從白T的日常、香奈兒2.55口蓋包的優雅、龐克風格的挑釁，看時尚經典如何成為時代的衣著宣言

衣著如同我們的第二層皮膚。這一層外衣保護著我們、裝扮我們、給予我們安全感。每個人身上的衣著都透露著內心的風景，同時也反映出社會、政治、文化和經濟背景。因此它才成為所謂的時尚，成為一種現象、一個產業、一種價值觀、一種權威。

衣物間的必備單品：白色T恤

「我向來把T恤當做時尚的開端與結尾。」——喬治．亞曼尼（Giorgio Armani）

舒適、實穿、百搭的白色T恤起初只是一件不起眼的內衣，卻在20世紀後半葉一躍成為時尚界的必備單品。它平凡無奇卻又獨一無二，承載著多元的意義，體現時尚產業的種種矛盾。

現代最早的T恤雛形在1898年出現。當時美國軍隊將它作為汗衫納入士兵制服標配，在熱帶地區執行任務時，甚至可以外穿。二次大戰期間，T恤的用途更廣了，不再只是內衣，更塑造出勝利者的形象。穿上貼身T恤的士兵展現出陽剛之美，同時隱約流露出一絲性感的曖昧。

好萊塢看準了白T製造出的這種曖昧感。馬龍．白蘭度（Marlon Brando）在大銀幕上穿了一件白T，肌肉與身形展露無遺。而後，叛逆少年、無畏的女子、睿智的學生和參與1968年「五月風暴」的革命者們都群起效仿。女權主義者會只套白T、不穿胸罩，同性戀團體也將它視為性感的象徵。

經典設計：2.55口蓋包

「如果時尚無法走上街頭，那就不是真正的時尚。」——嘉柏麗．香奈兒（Gabrielle Chanel）

Chanel的永恆魅力植根於創始人Gabrielle Chanel構想的那些前衛元素。例如經典的2.55口蓋包美學背後蘊含著如傳說般的故事。長方形的輪廓和肩帶設計據說靈感源於她對軍用掛繩包的觀察。她秉持著一貫的理念，借鑑男性設計，為女性打造更便利的配件。

Gabrielle Chanel曾與許多騎士和賽馬騎師來往，這款包上的菱格紋設計靈感就是來自他們的外套。獨特的表面縫線最早應用於皮革、針織與絲緞上，不只時尚，更能讓成品更為耐用。

細節與自在的靈感

這款包的背帶靈感來自她套裝外套的雙層門襟鏈條。這種設計可以把包背在肩上，解放雙手。而結合皮革與金屬鍊的肩帶也較為柔軟，不會壓痛皮膚。包的內裡選用鮮紅色粗紋布料，方便快速找到包內的物品。還有專門放置口紅的小口袋與另一個用來珍藏情書的小暗袋。

2.55口蓋包述說著一段在拘謹的年代創造閒適風格的故事。1950年代的時尚將女性困在拘謹的刻板印象中，但Gabrielle Chanel決心改變，把她的閒適自在注入設計之中，將2.55口蓋包化作一場小革命。

風格的誕生：龐克「英國的無政府主義」

「龐克不只是音樂風格，更是一種態度。」大衛．拜恩（David Byrne）

1971年時，龐克一詞首次被用來形容一種音樂風格，這是一種挑釁而原始的搖滾，狂暴、不羈，與當時流行的華麗搖滾浮誇的美學形成鮮明對比。紐約的雷蒙合唱團（Ramones）、英國的性手槍樂團（Sex Pistols）高舉反對一切的旗幟，反資本、反保守、反體制。

龐克風格毫不掩飾地展現暴力、性與各種政治不正確的事物，在服裝上則是破爛撕裂的布料、滿是洞眼的衣服，以及穿透衣服甚至皮膚的別針。這種文化取材自既有符碼，卻又刻意加以扭曲與顛覆，例如將代表貴族氣息的蘇格蘭格紋與充滿地下文化暗示的皮革交織在一起。這種風格的交融，特別表現在女性穿著上，她們從BDSM美學中尋找靈感，透過網襪、乳膠等材質，構築出一種刻意挑釁的性感意象。設計師Vivienne Westwood為龐克風格創造了商業價值（龐克文化的一大矛盾！），而她的伴侶Malcolm McLaren則組了性手槍樂團。龐克不僅僅是一場聽覺衝擊，更成為一場視覺與文化的全面顛覆。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}