【編輯帶逛】台北市中心的CHANEL大宅:香奈兒復興SOGO店改裝新開幕,透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點

正如居所反映了主人的品味,精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO(BR4)精品店,解鎖7組設計密碼,從空間色調、家具家飾到藝術選品,看這座全台規模最大的CHANEL門市,如何交織香奈兒傳承百年的美學符號,及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面,由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃,在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年,香奈兒女士買下巴黎康朋街31號,將1樓打造為精品店,樓上則是工坊和私人寓所,這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地,也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今,這座百年建築未隨時光流逝而褪色,而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存,並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景!

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片來源:CHANEL)
香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片來源:CHANEL)

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間,以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿,走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密:1樓是大氣的迎賓客廳,2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調,透過異材質創造視覺層次,從壁紙、地毯、電梯門到藝術品,交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙,各區皆有專屬樣式,或如石紋、或如繃布,更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆!

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點,設計滿載巧思:透明結構讓電梯量體少了笨重感,視覺上更輕盈、優雅;金色電梯門片更是匠心獨具,每一層樓都有專屬圖騰設計,以黑、金色交織出似石材、布料的紋理,每扇都專為香奈兒訂製,於美國打造後專程運抵台灣。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢(tweed)」是貫穿全店的設計符號,最直觀的詮釋可見於沙發布料,進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯,每張地毯配色有別,卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理;立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後,為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓,在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上!手工打造的門片表面透著陶瓷光澤,勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調;起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前,紗線經緯交錯的痕跡,巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地,以更中性、富力量感的形式呈現。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具,也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中,美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」,致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛,並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映,展開一段東西方工藝的交流對話。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

3樓的高級時裝專屬空間,則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點,其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳,材質和線條皆富玩趣;桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃,呼應香奈兒經典的珍珠元素。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此,專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造,暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流,為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品,巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹,樸實畫面流露真摯情感,象徵長久歲月中的情感連結。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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