相隔兩年，北美館2020第7屆X-site計畫再度登場，藉由本屆首獎團隊「何理互動設計」作品《膜》賦予北美館入口嶄新的想像能量，也讓藝術迷遊走於邊界曖昧、真實與幻境交疊的超感體驗！

本屆X-site以「多重真實」（X-Reality）命題，指向探索真實的過程中持續產生的交互參照（X-Reference），從個體/群體、虛體/實體、內部空間/外部環境，乃至靜止/運動、清晰/模糊、暫時/永恆等相互關係不斷被重新定義、交織而成的連動狀態，企圖透過實驗及探索精神、藉由不同領域的視角，展開新的空間感知、材料應用與公共性議題之討論。

何理互動帶來的《膜》從一個基本的探問出發，人們如何探測空間、又如何認識周圍的世界？藉由不停觀察，我們認知邊界與尺度，累積成空間認知的身體經驗，進而透過知識和情感的連結，以意識去構築、詮釋世界的真實模樣。然而當我們對空間的認識不斷處於變動狀態，其形貌是否還能被定義、辨識，真實又如何被建構？

相較於過往運用新科技，本次團隊藉由不插電的偏光片，經由傳統物理性材質，在北美館入口廣場圈出一面環狀圓形廊道，當穿梭其中，你所見著的不一定就眼見為憑，只需要一點點動作，就能墜入曖昧、模糊真實於虛幻的世界。設計師葉彥伯表示我們認知的真實是來自過去生活經驗，而《膜》即是要挑戰這個真實。《膜》由67片偏光片組成，走進其中需搭配偏光片眼鏡，透過偏光片過濾光之特性，當你以為眼前的黑是正黑之時，稍微將頭歪向一邊，卻可以清楚見到先前所未看到的畫面。

團隊企圖挑戰偏光片以往小尺寸的應用方式，將許多大尺幅偏光片相接連成牆面、圍塑出一個重重包覆的環形空間。隨著觀眾視線的移動，偏光片隨之交疊，穿透的光線將產生強弱變化；達到最暗狀態時，甚至形成看似黑色實體牆面的錯覺。忽明忽暗、似有若無的區塊，誘使來回穿梭於層層的膜之間，只為探索眼前所見是否為真，卻在真實與虛擬相互參照的過程中，屢屢眼見維度的新生與消散。

《膜》扭轉大眾過去對於公共空間的預期與想像，同時顛覆我們對於真實現象的既有認知與詮釋，想感受其中奧秘的人，不妨立即安排趟美術館之旅。

偏光片

為一種光學元件，可過濾凌亂漫射的光源，使單一方向振動的光波穿過、並阻擋其他方向的光。偏光片於日常生活中處處施展其魔力。如攝影時使用偏光鏡可濾掉景物反射的散射光，使畫面中色彩更加明亮鮮豔；觀看3D電影時配戴偏光眼鏡，才能使所見平面影像達到立體的效果等。

《膜》─ 多重真實

設計｜何理 WHYIXD

展期｜2020.6.13 – 2020.8.9

時間｜Tue. - Sun. 9:30-17:30 , Sat. 9:30-20:30

地點｜ 臺北市立美術館 戶外廣場

文字整理、照片：Ian Liu

via 北美館

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche