北美館2020 X-site戶外廣場裝置《膜》！67片偏光片環狀廊道創造多重真實

相隔兩年，北美館2020第7屆X-site計畫再度登場，藉由本屆首獎團隊「何理互動設計」作品《膜》賦予北美館入口嶄新的想像能量，也讓藝術迷遊走於邊界曖昧、真實與幻境交疊的超感體驗！

本屆X-site以「多重真實」（X-Reality）命題，指向探索真實的過程中持續產生的交互參照（X-Reference），從個體/群體、虛體/實體、內部空間/外部環境，乃至靜止/運動、清晰/模糊、暫時/永恆等相互關係不斷被重新定義、交織而成的連動狀態，企圖透過實驗及探索精神、藉由不同領域的視角，展開新的空間感知、材料應用與公共性議題之討論。

何理互動帶來的《膜》從一個基本的探問出發，人們如何探測空間、又如何認識周圍的世界？藉由不停觀察，我們認知邊界與尺度，累積成空間認知的身體經驗，進而透過知識和情感的連結，以意識去構築、詮釋世界的真實模樣。然而當我們對空間的認識不斷處於變動狀態，其形貌是否還能被定義、辨識，真實又如何被建構？

相較於過往運用新科技，本次團隊藉由不插電的偏光片，經由傳統物理性材質，在北美館入口廣場圈出一面環狀圓形廊道，當穿梭其中，你所見著的不一定就眼見為憑，只需要一點點動作，就能墜入曖昧、模糊真實於虛幻的世界。設計師葉彥伯表示我們認知的真實是來自過去生活經驗，而《膜》即是要挑戰這個真實。《膜》由67片偏光片組成，走進其中需搭配偏光片眼鏡，透過偏光片過濾光之特性，當你以為眼前的黑是正黑之時，稍微將頭歪向一邊，卻可以清楚見到先前所未看到的畫面。

團隊企圖挑戰偏光片以往小尺寸的應用方式，將許多大尺幅偏光片相接連成牆面、圍塑出一個重重包覆的環形空間。隨著觀眾視線的移動，偏光片隨之交疊，穿透的光線將產生強弱變化；達到最暗狀態時，甚至形成看似黑色實體牆面的錯覺。忽明忽暗、似有若無的區塊，誘使來回穿梭於層層的膜之間，只為探索眼前所見是否為真，卻在真實與虛擬相互參照的過程中，屢屢眼見維度的新生與消散。

《膜》扭轉大眾過去對於公共空間的預期與想像，同時顛覆我們對於真實現象的既有認知與詮釋，想感受其中奧秘的人，不妨立即安排趟美術館之旅。

偏光片

為一種光學元件，可過濾凌亂漫射的光源，使單一方向振動的光波穿過、並阻擋其他方向的光。偏光片於日常生活中處處施展其魔力。如攝影時使用偏光鏡可濾掉景物反射的散射光，使畫面中色彩更加明亮鮮豔；觀看3D電影時配戴偏光眼鏡，才能使所見平面影像達到立體的效果等。

《膜》─ 多重真實

設計｜何理 WHYIXD

展期｜2020.6.13 – 2020.8.9

時間｜Tue. - Sun. 9:30-17:30 , Sat. 9:30-20:30

地點｜ 臺北市立美術館 戶外廣場

文字整理、照片：Ian Liu

via 北美館

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）