北美館2020展覽9大亮點！攝影大師布列松的中國紀實、2020台北雙年展聚焦生態議題

台北市立美術館（以下稱北美館）宣布2020年度檔期，展覽計畫包含不同世代的海內外藝術家個展、歷史命題策展，並以下半年度的2020台北雙年展作為年度重頭戲，要帶給觀眾好展不間斷的一年！

回顧2019年，北美館眾多展覽廣獲多方肯定，為成果豐碩的一年寫下最佳註解。其中如2018台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》獲La Vie 2019台灣創意力100評選為「10大創意展會」之一，「池田亮司個展」更創下高話題討論度。

專題藝術家個展，展現各世代藝術實踐

2020年初，北美館延續2019冬季檔期的各大展覽，以《董陽孜：行墨》《阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜》、《小說：雙城計畫》、《2019台北美術獎》、兒童藝術教育計畫「會動的藝術」迎接新的一年。2020年三月起，將透過現當代藝壇不同世代藝術實踐，梳理歷史情境與當代社會的再現，展出《未完成：黃華成》、《布列松在中國1948-49｜1958》、《江賢二：回顧展》、《弗拉基米爾．可可利亞：內在移民》、《歐文．沃姆個展》等重要藝術家個展。值得一提的是，這一系列具獨特議題的個展涵蓋媒材與形式多元的創作展呈，其中不乏資深且對藝術家研究深厚的客座策展人操刀擘劃，賦予個展深刻且具脈絡性的觀視角度。

2020台北雙年展 ｜2020.10.24－2021.02.28 【1樓、2樓、地下樓展區】

2020年10月，由思想家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）和馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展的第12屆台北雙年展將正式登場。本屆雙年展自前期籌備階段即廣受國際藝壇密切關注。兩位策展人以《你我住在不同的星球上：外交新碰撞》（中文暫譯，英文展名：“You and I don’t live on the same planet”— New Diplomatic Encounters）為本屆雙年展命題，聚焦生態議題，企圖將討論過程中的歧見和衝突轉化為具建設性的協商對話，透過雙年展將美術館打造成不同觀點交會的外交場域。

兩位策展人在2019年9月訪台進行研究參訪，期間密集拜訪台灣藝術家以及與地理、生態、海洋等不同領域學者，展開對話，並實地踏查台灣的生態議題現場。策展人表示，因為當代社會所面對的人口、產業、環境資源、地質生態等眾多議題在這座島嶼上密集交會，於此醞釀而生的社會環境，成為藝術家、社會運動者、工程師、科學家和公民展開思辨的最適情境。本屆雙年展計畫將由客座策展人啟動本土策展人協作計畫，並規劃於2020年3月發布首波參展名單，進一步呈現本屆策展的規劃思維。

王湘靈個展｜2020.03.07－05.24 【地下樓E、F展區】

夢與神話是個體經驗與集體意識的「症候」(symptom)，具有類似的意義結構，皆以它非現實或超現實的語言指涉我們內心另一層次的存在。互為表裡，也互相指涉。對創作者來說夢境、神話、一些絮語呢喃，是生命作為一個連續體中得以淺嚐的斷裂。這些裂隙，在意識的堆砌裡被科技與文化的進程不斷抽換與複寫。那些斷裂不再只是夢或者神話，也是「現實」。2015台北美術獎首獎得主藝術家王湘靈，本以兒時的一段經驗展開，透過科技、文化符碼將時間、事件重構與破壞，讓個人經驗、意識上的斷裂成為與「夢」成對的「現實」。

江賢二：回顧展｜2020.03.28－06.14 【1樓1B、2樓2A、2B展區】

「江賢二：回顧展」邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家江賢二從1960年代開始至今，持續創作超過50年之久的平面抽象繪畫。江賢二旅居歐美近30年，90年代末期以《百年廟》系列在台受到關注。1999年開始返台生活及創作，2008年遷居台東金樽。如同不斷遷移居住地點的生活方式，江賢二習於開創不同的系列作品，繪畫風格也從早期「封窗之作」運用單一深色塊構圖，轉變為以繽紛色彩刻劃對人文關懷、生命運行的觀照與思考。「江賢二：回顧展」根據藝術家長達55年的創作歷程，從最早期到最近期，從多彩多姿與多樣的系列作品當中，精選其部分代表作展出；這也將是藝術家江賢二在將屆80高齡前夕的最重要且作品面向最為豐富而完整的一次展出。

歐文．沃姆個展｜2020.04.01－06.14 【1樓1A展區】

奧地利藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm）從1980年代後期以來創發一系列「一分鐘雕塑」。其中他將自己或模型與日常物品放在一種意想不到的關係中，誘使觀眾對於雕塑定義產生質疑。藝術家試圖用「捷徑」來創造一種清晰、快速、時而幽默並具表演性質的「雕塑」。他邀請觀眾參與一分鐘雕塑的製作，並運用卡通連環風格的手繪草圖，指示觀眾如何進行，而觀眾必須放棄自身的習慣並遵循指示，將觀者身體置於與日常物品的荒謬關係之中。

未完成：黃華成｜2020.04.01－07.12 【3樓3B展區】

黃華成1935年出生於中國南京，逝世於1996年。1954年就讀於師大藝術系，在學期間即展現獨樹一格的藝術觀念。黃華成的創作橫跨數個領域，繪畫、美術設計、編劇、戲劇演出等皆有涉略，並創立僅有一人的「大台北畫派」，其所展現的概念創作進一步成為台灣前衛藝術運動的先鋒。本展預計重現黃華成生前重要的展覽計畫—「黑白展」、「現代詩展」、「黃郭蘇展」、「大台北畫派秋展」等展中的經典作品，並展出其繪畫創作、近百本書封設計及手稿、影片及舞台裝置等，以呈現其繪畫、設計、劇場等多方發展的獨特藝術成就，展示台灣藝術史上跨界創作先驅者的藝術歷程。

布列松在中國 1948-49 | 58｜2020.04.11－07.19 【3樓3A展區】

由布列松基金會委託法國攝影史學者暨策展人米榭勒．費佐（Michel Frizot）與台灣攝影史學者蘇盈龍共同策劃，展出現代著名攝影家亦是新聞攝影創始者亨利．卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004），分別在1948至1949年、以及1958年，兩次接受當時全球發行量最大的國際刊物《生活》（Life）雜誌委託，進入中國採訪的紀實攝影。這批進入中國拍攝之照片是布列松系列照片中，唯一擁有完整事件紀錄的紀實攝影，此次展覽亦為首度完整展出。透過現代攝影大師之眼，凝視並捕捉上個世紀中國之轉變與遞嬗，亞洲近代歷史的發展線索於攝影畫面中隱然可見，展覽具有綴補台灣文化脈絡的重要意義。

弗拉基米爾．可可利亞：內在移民｜2020.06.20－09.20 【地下樓D、E、F展區】

藝術家弗拉基米爾．可可利亞（Vladimír Kokolia）為捷克知名當代藝術家之一。畢業於布拉格藝術學院，並於1992年起執教於該校。1990年獲得首屆捷克年輕視覺藝術家大獎（Jindrich Chalupecky Award）；1992年受邀參加德國卡塞爾文件展（dOCUMENTA 9）。創作媒材包括油畫、壓克力、版畫、雕塑、鉛筆素描、水彩，多媒材混合等。可可利亞身分多元，兼具藝術家、學者、詩人與哲學家，80年代曾擔任捷克著名地下搖滾樂團「E」的主唱，並為多首創作填詞。現居於捷克郊區小鎮從事創作。藝術家藉由暗箱技法創作畫作、殘影（afterimage）或裸視立體顯示（autostereoscopic）影像裝置及作品，試圖貼近觀眾的內在世界，並藉以連結自身的經驗，使人們感受存在於圖像中的和諧。

秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方｜2020.07.11－09.27 【2樓2A、2B展區】

本展由日裔台灣策展人高森信男客座策展，以北美館典藏品作為出發點，挖掘藏於其中有關台灣二戰前後至冷戰時期與全球南方間之交流過程中所產生的藝術作品，藉以討論台灣與東南亞，乃至非洲、拉丁美洲等「全球南方」國家之間的互動關係和連結，以呈現過台灣於冷戰時期所扮演之重要角色，此外亦透由當代藝術家對於該時期的研究及回顧，重新定位台灣戰後的國際交流史。依時序本展分為四大主題，分別為：大撤退、南方的秘密、哀敦砥悌、就地南方。

2019 藝術家系列個展：陳建榮、傅雅雯、鄭先喻、廖祈羽｜2020.08.15－11.22 【3樓3A、3B展區】

陳建榮個展「Finders Keepers（暫名）」延續藝術家近年來創作，藉由理性與感性層疊交纏的樣貌展現人處於都會文明空間下的狀態，並運用視覺動能與意義流動，呈現時空和感受的游移性。傅雅雯個展「變形中」跨領域結合各種技術，探討身體力量對物體運動產生的影響，將隱形張力轉化為視聽影像，以此呼應現處的生活形態。廖祈羽個展則以擅長錄像敘事手法交疊真實與虛構，並透過關於生與死、愛與相伴的故事，觸及在世與來生的總總辯證。鄭先喻個展「injector after_null」延續2017年個展「injector before_null」當中的作品《sandbox》理念，運用手機訊號的攔截與傳送方式，導引觀眾探究人類視界對於事物存在的定義。

via 北美館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00