北美館2020展覽9大亮點！攝影大師布列松的中國紀實、2020台北雙年展聚焦生態議題

台北市立美術館（以下稱北美館）宣布2020年度檔期，展覽計畫包含不同世代的海內外藝術家個展、歷史命題策展，並以下半年度的2020台北雙年展作為年度重頭戲，要帶給觀眾好展不間斷的一年！

回顧2019年，北美館眾多展覽廣獲多方肯定，為成果豐碩的一年寫下最佳註解。其中如2018台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》獲La Vie 2019台灣創意力100評選為「10大創意展會」之一，「池田亮司個展」更創下高話題討論度。

專題藝術家個展，展現各世代藝術實踐

2020年初，北美館延續2019冬季檔期的各大展覽，以《董陽孜：行墨》《阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜》、《小說：雙城計畫》、《2019台北美術獎》、兒童藝術教育計畫「會動的藝術」迎接新的一年。2020年三月起，將透過現當代藝壇不同世代藝術實踐，梳理歷史情境與當代社會的再現，展出《未完成：黃華成》、《布列松在中國1948-49｜1958》、《江賢二：回顧展》、《弗拉基米爾．可可利亞：內在移民》、《歐文．沃姆個展》等重要藝術家個展。值得一提的是，這一系列具獨特議題的個展涵蓋媒材與形式多元的創作展呈，其中不乏資深且對藝術家研究深厚的客座策展人操刀擘劃，賦予個展深刻且具脈絡性的觀視角度。

2020台北雙年展 ｜2020.10.24－2021.02.28 【1樓、2樓、地下樓展區】

2020年10月，由思想家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）和馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展的第12屆台北雙年展將正式登場。本屆雙年展自前期籌備階段即廣受國際藝壇密切關注。兩位策展人以《你我住在不同的星球上：外交新碰撞》（中文暫譯，英文展名：“You and I don’t live on the same planet”— New Diplomatic Encounters）為本屆雙年展命題，聚焦生態議題，企圖將討論過程中的歧見和衝突轉化為具建設性的協商對話，透過雙年展將美術館打造成不同觀點交會的外交場域。

兩位策展人在2019年9月訪台進行研究參訪，期間密集拜訪台灣藝術家以及與地理、生態、海洋等不同領域學者，展開對話，並實地踏查台灣的生態議題現場。策展人表示，因為當代社會所面對的人口、產業、環境資源、地質生態等眾多議題在這座島嶼上密集交會，於此醞釀而生的社會環境，成為藝術家、社會運動者、工程師、科學家和公民展開思辨的最適情境。本屆雙年展計畫將由客座策展人啟動本土策展人協作計畫，並規劃於2020年3月發布首波參展名單，進一步呈現本屆策展的規劃思維。

王湘靈個展｜2020.03.07－05.24 【地下樓E、F展區】

夢與神話是個體經驗與集體意識的「症候」(symptom)，具有類似的意義結構，皆以它非現實或超現實的語言指涉我們內心另一層次的存在。互為表裡，也互相指涉。對創作者來說夢境、神話、一些絮語呢喃，是生命作為一個連續體中得以淺嚐的斷裂。這些裂隙，在意識的堆砌裡被科技與文化的進程不斷抽換與複寫。那些斷裂不再只是夢或者神話，也是「現實」。2015台北美術獎首獎得主藝術家王湘靈，本以兒時的一段經驗展開，透過科技、文化符碼將時間、事件重構與破壞，讓個人經驗、意識上的斷裂成為與「夢」成對的「現實」。

江賢二：回顧展｜2020.03.28－06.14 【1樓1B、2樓2A、2B展區】

「江賢二：回顧展」邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家江賢二從1960年代開始至今，持續創作超過50年之久的平面抽象繪畫。江賢二旅居歐美近30年，90年代末期以《百年廟》系列在台受到關注。1999年開始返台生活及創作，2008年遷居台東金樽。如同不斷遷移居住地點的生活方式，江賢二習於開創不同的系列作品，繪畫風格也從早期「封窗之作」運用單一深色塊構圖，轉變為以繽紛色彩刻劃對人文關懷、生命運行的觀照與思考。「江賢二：回顧展」根據藝術家長達55年的創作歷程，從最早期到最近期，從多彩多姿與多樣的系列作品當中，精選其部分代表作展出；這也將是藝術家江賢二在將屆80高齡前夕的最重要且作品面向最為豐富而完整的一次展出。

歐文．沃姆個展｜2020.04.01－06.14 【1樓1A展區】

奧地利藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm）從1980年代後期以來創發一系列「一分鐘雕塑」。其中他將自己或模型與日常物品放在一種意想不到的關係中，誘使觀眾對於雕塑定義產生質疑。藝術家試圖用「捷徑」來創造一種清晰、快速、時而幽默並具表演性質的「雕塑」。他邀請觀眾參與一分鐘雕塑的製作，並運用卡通連環風格的手繪草圖，指示觀眾如何進行，而觀眾必須放棄自身的習慣並遵循指示，將觀者身體置於與日常物品的荒謬關係之中。

未完成：黃華成｜2020.04.01－07.12 【3樓3B展區】

黃華成1935年出生於中國南京，逝世於1996年。1954年就讀於師大藝術系，在學期間即展現獨樹一格的藝術觀念。黃華成的創作橫跨數個領域，繪畫、美術設計、編劇、戲劇演出等皆有涉略，並創立僅有一人的「大台北畫派」，其所展現的概念創作進一步成為台灣前衛藝術運動的先鋒。本展預計重現黃華成生前重要的展覽計畫—「黑白展」、「現代詩展」、「黃郭蘇展」、「大台北畫派秋展」等展中的經典作品，並展出其繪畫創作、近百本書封設計及手稿、影片及舞台裝置等，以呈現其繪畫、設計、劇場等多方發展的獨特藝術成就，展示台灣藝術史上跨界創作先驅者的藝術歷程。

布列松在中國 1948-49 | 58｜2020.04.11－07.19 【3樓3A展區】

由布列松基金會委託法國攝影史學者暨策展人米榭勒．費佐（Michel Frizot）與台灣攝影史學者蘇盈龍共同策劃，展出現代著名攝影家亦是新聞攝影創始者亨利．卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004），分別在1948至1949年、以及1958年，兩次接受當時全球發行量最大的國際刊物《生活》（Life）雜誌委託，進入中國採訪的紀實攝影。這批進入中國拍攝之照片是布列松系列照片中，唯一擁有完整事件紀錄的紀實攝影，此次展覽亦為首度完整展出。透過現代攝影大師之眼，凝視並捕捉上個世紀中國之轉變與遞嬗，亞洲近代歷史的發展線索於攝影畫面中隱然可見，展覽具有綴補台灣文化脈絡的重要意義。

弗拉基米爾．可可利亞：內在移民｜2020.06.20－09.20 【地下樓D、E、F展區】

藝術家弗拉基米爾．可可利亞（Vladimír Kokolia）為捷克知名當代藝術家之一。畢業於布拉格藝術學院，並於1992年起執教於該校。1990年獲得首屆捷克年輕視覺藝術家大獎（Jindrich Chalupecky Award）；1992年受邀參加德國卡塞爾文件展（dOCUMENTA 9）。創作媒材包括油畫、壓克力、版畫、雕塑、鉛筆素描、水彩，多媒材混合等。可可利亞身分多元，兼具藝術家、學者、詩人與哲學家，80年代曾擔任捷克著名地下搖滾樂團「E」的主唱，並為多首創作填詞。現居於捷克郊區小鎮從事創作。藝術家藉由暗箱技法創作畫作、殘影（afterimage）或裸視立體顯示（autostereoscopic）影像裝置及作品，試圖貼近觀眾的內在世界，並藉以連結自身的經驗，使人們感受存在於圖像中的和諧。

秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方｜2020.07.11－09.27 【2樓2A、2B展區】

本展由日裔台灣策展人高森信男客座策展，以北美館典藏品作為出發點，挖掘藏於其中有關台灣二戰前後至冷戰時期與全球南方間之交流過程中所產生的藝術作品，藉以討論台灣與東南亞，乃至非洲、拉丁美洲等「全球南方」國家之間的互動關係和連結，以呈現過台灣於冷戰時期所扮演之重要角色，此外亦透由當代藝術家對於該時期的研究及回顧，重新定位台灣戰後的國際交流史。依時序本展分為四大主題，分別為：大撤退、南方的秘密、哀敦砥悌、就地南方。

2019 藝術家系列個展：陳建榮、傅雅雯、鄭先喻、廖祈羽｜2020.08.15－11.22 【3樓3A、3B展區】

陳建榮個展「Finders Keepers（暫名）」延續藝術家近年來創作，藉由理性與感性層疊交纏的樣貌展現人處於都會文明空間下的狀態，並運用視覺動能與意義流動，呈現時空和感受的游移性。傅雅雯個展「變形中」跨領域結合各種技術，探討身體力量對物體運動產生的影響，將隱形張力轉化為視聽影像，以此呼應現處的生活形態。廖祈羽個展則以擅長錄像敘事手法交疊真實與虛構，並透過關於生與死、愛與相伴的故事，觸及在世與來生的總總辯證。鄭先喻個展「injector after_null」延續2017年個展「injector before_null」當中的作品《sandbox》理念，運用手機訊號的攔截與傳送方式，導引觀眾探究人類視界對於事物存在的定義。

via 北美館

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}