步入倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）的《Tim Walker：美好事物》（Tim Walker：Wonderful Things）特展，Alexander McQueen的2009秋冬系列《豐饒之角》（Horn of Plenty）系列紅色洋裝，赫然被包覆在白色保護套中，只剩火焰般大波浪圓裙裙角若影若現，搭配洋裝的巨大帽飾，也完全被白色封套包覆，似乎在有意無在地提醒著觀眾，當年這套洋裝首次在伸展台上亮相之前，必然也曾以同樣的姿態，出現在Alexander McQueen這位已故鬼才的後台。

「我喜歡捕捉消逝中的事物──這是攝影的真諦。」Tim Walker

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Tim Walker是英國首屈一指的攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，他不愛用誇張的打光，而是喜歡將誇張的道具融入畫面之中，營造具有衝擊性、宛若童話般的魔幻美感，多年來成功地為許多品牌、模特兒拍攝出與眾不同的形像作品。

2015下半年，V&A博物館邀請他以館藏為靈感來源，創作一系列攝影作品，結果他不僅運用館藏進行創作，還將在博物館服務的保存技術專家也拍進作品之中；在預覽時，Tim Walker坦誠地表示，在他看來，這場以他為主角的展覽，其實並不能算是回顧展，而更像是「一個章節的終點」。

「我們從2015年開始製作這個企畫，這是段非常精彩的旅程。」V&A攝影策展人Susanna Brown表示，「Tim不間斷地探索博物館，V&A的同事們為他開啟典藏庫大門，分享藏品迷人的故事，協助他激發許多靈感；Tim有強烈的好奇心與無止盡的精力，從未停止創新，這次展覽拍攝的照片非常壯觀。」

與Tim Walker共同合作多年的美術指導Shona Heath，在這場展覽也負責整體場地規畫，將包括攝影作品、短片、攝影場景、道具、剪貼布與手稿共三百餘件展品，藉由絢麗的展示空間，搭配Tim Walker本人撰寫的文字，巧妙拼貼成為一場多層次的夢幻體驗，帶領觀眾步入屬於攝影師的私密想像世界，回顧Tim Walker與造型師Katy England、Amanda Harlech、Jerry Stafford，以及彩妝師Sam Bryant、Malcolm Edwards、Johannes Jaruraak等眾多創意人士合作的點滴。 

展覽一開始，首先映入眼簾的是超過百張Tim Walker的攝影作品，回顧他在九〇年代出道後，藉由模糊想像與現實的獨特敘事風格，逐漸嶄露頭角的過程，他合作過的品牌包括Alexander McQueen、Balenciaga、Comme des Garçons與Rick Owens，鏡頭下的人物則有女星蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）、舞蹈家林賽肯普（Lindsay Kemp）、藝術家格雷森佩里（Grayson Perry）、名模克里斯汀麥克梅奈米（Kristen McMenamy）、凱特摩絲（Kate Moss）等 。

 

 

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Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 12:02 張貼

此外，第一展廳也呈現Tim Walker作品的靈感來源，從安徒生童話到披頭四（Beatles）的歌曲應有盡有，但不論攝影主題為何，Tim Walker的作品總是洋溢著一襲無法複製的超自然美感，在拒絕電腦修圖的前提下，他運用精湛的場景設計與美不勝收的名勝地景，捕捉景物與人最美麗的瞬間。

緊接在第一展廳之後的，是色調昏暗的主展示空間，十個分隔的空間，分別展示Tim Walker以V&A典藏品為靈感所創作的新作品，包括以燈具裝置藝術襯托的16世紀彩繪玻璃與15世紀的插畫手稿，另一個被命名為「筆與墨」（Pen & Ink）的房間，則展示19世紀插畫家奧伯利比亞茲萊（Aubrey Beardsley）作品，以及受其黑白分明線條啟發的攝影作品。

名為「小心處置」（Handle with Care）的展間，呈現的是Tim Walker向V&A保存團隊的致敬之作，除了Alexander McQueen的紅色洋裝以及這件洋裝所啟發的攝影作品外，Tim Walker也寫意地將首次造訪V&A織品專家中心（The Clothworkers’ Centre）的情景，以及他們工作的景像，融入攝影之中。

展覽結束前，觀眾被引導至一個模仿英式鄉村大宅的黃色展示廳，牆上除了投影的壁爐外，還有20世紀知名女詩人Edith Sitwell文物啟發的蒂妲絲雲頓人像攝影，這些照片皆是在Edith Sitwell位於德比郡（Derbyshire）的故居Renishaw Hall所拍攝，因此展間參考詩人故居的樣貌，呼應Edith Sitwell詩作的溫暖氣息。 

 

 

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W Magazine（@wmag）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 5 日 上午 10:55 張貼

除了靜物展外，V&A也在館內攝影中心（Photography Centre）播映Tim Walker最新創作的芭蕾舞劇影片《小錫兵》（The Steadfast Tin Soldier），他重新改寫了這則來自《安徒生童話》的經典童話，為展覽重新創作了一齣發生在兩個士兵之間的同志愛情故事，參與演出的兩位舞者Harry Alexander與Jordan Robson所穿的表演服，設計靈感來自V&A兒童博物館（Museum of Childhood）收藏的紙製玩偶。

Info│《Tim Walker：美好事物》

時間：即日起 ─ 2020年3月8日

地點：V&A博物館

資料來源：Victoria and Albert Museum、Tim Walker、The Guardian

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。