步入倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）的《Tim Walker：美好事物》（Tim Walker：Wonderful Things）特展，Alexander McQueen的2009秋冬系列《豐饒之角》（Horn of Plenty）系列紅色洋裝，赫然被包覆在白色保護套中，只剩火焰般大波浪圓裙裙角若影若現，搭配洋裝的巨大帽飾，也完全被白色封套包覆，似乎在有意無在地提醒著觀眾，當年這套洋裝首次在伸展台上亮相之前，必然也曾以同樣的姿態，出現在Alexander McQueen這位已故鬼才的後台。

「我喜歡捕捉消逝中的事物──這是攝影的真諦。」Tim Walker

延伸閱讀> 攝影大師Tim Walker個展7月台南奇美博物館登場！集結經典作品、V&A藏品等300件展品

Tim Walker是英國首屈一指的攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，他不愛用誇張的打光，而是喜歡將誇張的道具融入畫面之中，營造具有衝擊性、宛若童話般的魔幻美感，多年來成功地為許多品牌、模特兒拍攝出與眾不同的形像作品。

2015下半年，V&A博物館邀請他以館藏為靈感來源，創作一系列攝影作品，結果他不僅運用館藏進行創作，還將在博物館服務的保存技術專家也拍進作品之中；在預覽時，Tim Walker坦誠地表示，在他看來，這場以他為主角的展覽，其實並不能算是回顧展，而更像是「一個章節的終點」。

「我們從2015年開始製作這個企畫，這是段非常精彩的旅程。」V&A攝影策展人Susanna Brown表示，「Tim不間斷地探索博物館，V&A的同事們為他開啟典藏庫大門，分享藏品迷人的故事，協助他激發許多靈感；Tim有強烈的好奇心與無止盡的精力，從未停止創新，這次展覽拍攝的照片非常壯觀。」

與Tim Walker共同合作多年的美術指導Shona Heath，在這場展覽也負責整體場地規畫，將包括攝影作品、短片、攝影場景、道具、剪貼布與手稿共三百餘件展品，藉由絢麗的展示空間，搭配Tim Walker本人撰寫的文字，巧妙拼貼成為一場多層次的夢幻體驗，帶領觀眾步入屬於攝影師的私密想像世界，回顧Tim Walker與造型師Katy England、Amanda Harlech、Jerry Stafford，以及彩妝師Sam Bryant、Malcolm Edwards、Johannes Jaruraak等眾多創意人士合作的點滴。 

展覽一開始，首先映入眼簾的是超過百張Tim Walker的攝影作品，回顧他在九〇年代出道後，藉由模糊想像與現實的獨特敘事風格，逐漸嶄露頭角的過程，他合作過的品牌包括Alexander McQueen、Balenciaga、Comme des Garçons與Rick Owens，鏡頭下的人物則有女星蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）、舞蹈家林賽肯普（Lindsay Kemp）、藝術家格雷森佩里（Grayson Perry）、名模克里斯汀麥克梅奈米（Kristen McMenamy）、凱特摩絲（Kate Moss）等 。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 12:02 張貼

此外，第一展廳也呈現Tim Walker作品的靈感來源，從安徒生童話到披頭四（Beatles）的歌曲應有盡有，但不論攝影主題為何，Tim Walker的作品總是洋溢著一襲無法複製的超自然美感，在拒絕電腦修圖的前提下，他運用精湛的場景設計與美不勝收的名勝地景，捕捉景物與人最美麗的瞬間。

緊接在第一展廳之後的，是色調昏暗的主展示空間，十個分隔的空間，分別展示Tim Walker以V&A典藏品為靈感所創作的新作品，包括以燈具裝置藝術襯托的16世紀彩繪玻璃與15世紀的插畫手稿，另一個被命名為「筆與墨」（Pen & Ink）的房間，則展示19世紀插畫家奧伯利比亞茲萊（Aubrey Beardsley）作品，以及受其黑白分明線條啟發的攝影作品。

名為「小心處置」（Handle with Care）的展間，呈現的是Tim Walker向V&A保存團隊的致敬之作，除了Alexander McQueen的紅色洋裝以及這件洋裝所啟發的攝影作品外，Tim Walker也寫意地將首次造訪V&A織品專家中心（The Clothworkers’ Centre）的情景，以及他們工作的景像，融入攝影之中。

展覽結束前，觀眾被引導至一個模仿英式鄉村大宅的黃色展示廳，牆上除了投影的壁爐外，還有20世紀知名女詩人Edith Sitwell文物啟發的蒂妲絲雲頓人像攝影，這些照片皆是在Edith Sitwell位於德比郡（Derbyshire）的故居Renishaw Hall所拍攝，因此展間參考詩人故居的樣貌，呼應Edith Sitwell詩作的溫暖氣息。 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

W Magazine（@wmag）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 5 日 上午 10:55 張貼

除了靜物展外，V&A也在館內攝影中心（Photography Centre）播映Tim Walker最新創作的芭蕾舞劇影片《小錫兵》（The Steadfast Tin Soldier），他重新改寫了這則來自《安徒生童話》的經典童話，為展覽重新創作了一齣發生在兩個士兵之間的同志愛情故事，參與演出的兩位舞者Harry Alexander與Jordan Robson所穿的表演服，設計靈感來自V&A兒童博物館（Museum of Childhood）收藏的紙製玩偶。

Info│《Tim Walker：美好事物》

時間：即日起 ─ 2020年3月8日

地點：V&A博物館

資料來源：Victoria and Albert Museum、Tim Walker、The Guardian

本文由BeautiMode授權轉載，未經同意請勿擅自轉載或引用 

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪