時尚攝影大師Tim Walker生涯最大展覽！倫敦V&A《Wonderful Things》走進奇幻冒險世界

步入倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）的《Tim Walker：美好事物》（Tim Walker：Wonderful Things）特展，Alexander McQueen的2009秋冬系列《豐饒之角》（Horn of Plenty）系列紅色洋裝，赫然被包覆在白色保護套中，只剩火焰般大波浪圓裙裙角若影若現，搭配洋裝的巨大帽飾，也完全被白色封套包覆，似乎在有意無在地提醒著觀眾，當年這套洋裝首次在伸展台上亮相之前，必然也曾以同樣的姿態，出現在Alexander McQueen這位已故鬼才的後台。

「我喜歡捕捉消逝中的事物──這是攝影的真諦。」Tim Walker

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Tim Walker是英國首屈一指的攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，他不愛用誇張的打光，而是喜歡將誇張的道具融入畫面之中，營造具有衝擊性、宛若童話般的魔幻美感，多年來成功地為許多品牌、模特兒拍攝出與眾不同的形像作品。

2015下半年，V&A博物館邀請他以館藏為靈感來源，創作一系列攝影作品，結果他不僅運用館藏進行創作，還將在博物館服務的保存技術專家也拍進作品之中；在預覽時，Tim Walker坦誠地表示，在他看來，這場以他為主角的展覽，其實並不能算是回顧展，而更像是「一個章節的終點」。

「我們從2015年開始製作這個企畫，這是段非常精彩的旅程。」V&A攝影策展人Susanna Brown表示，「Tim不間斷地探索博物館，V&A的同事們為他開啟典藏庫大門，分享藏品迷人的故事，協助他激發許多靈感；Tim有強烈的好奇心與無止盡的精力，從未停止創新，這次展覽拍攝的照片非常壯觀。」

與Tim Walker共同合作多年的美術指導Shona Heath，在這場展覽也負責整體場地規畫，將包括攝影作品、短片、攝影場景、道具、剪貼布與手稿共三百餘件展品，藉由絢麗的展示空間，搭配Tim Walker本人撰寫的文字，巧妙拼貼成為一場多層次的夢幻體驗，帶領觀眾步入屬於攝影師的私密想像世界，回顧Tim Walker與造型師Katy England、Amanda Harlech、Jerry Stafford，以及彩妝師Sam Bryant、Malcolm Edwards、Johannes Jaruraak等眾多創意人士合作的點滴。 

展覽一開始，首先映入眼簾的是超過百張Tim Walker的攝影作品，回顧他在九〇年代出道後，藉由模糊想像與現實的獨特敘事風格，逐漸嶄露頭角的過程，他合作過的品牌包括Alexander McQueen、Balenciaga、Comme des Garçons與Rick Owens，鏡頭下的人物則有女星蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）、舞蹈家林賽肯普（Lindsay Kemp）、藝術家格雷森佩里（Grayson Perry）、名模克里斯汀麥克梅奈米（Kristen McMenamy）、凱特摩絲（Kate Moss）等 。

 

 

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Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 12:02 張貼

此外，第一展廳也呈現Tim Walker作品的靈感來源，從安徒生童話到披頭四（Beatles）的歌曲應有盡有，但不論攝影主題為何，Tim Walker的作品總是洋溢著一襲無法複製的超自然美感，在拒絕電腦修圖的前提下，他運用精湛的場景設計與美不勝收的名勝地景，捕捉景物與人最美麗的瞬間。

緊接在第一展廳之後的，是色調昏暗的主展示空間，十個分隔的空間，分別展示Tim Walker以V&A典藏品為靈感所創作的新作品，包括以燈具裝置藝術襯托的16世紀彩繪玻璃與15世紀的插畫手稿，另一個被命名為「筆與墨」（Pen & Ink）的房間，則展示19世紀插畫家奧伯利比亞茲萊（Aubrey Beardsley）作品，以及受其黑白分明線條啟發的攝影作品。

名為「小心處置」（Handle with Care）的展間，呈現的是Tim Walker向V&A保存團隊的致敬之作，除了Alexander McQueen的紅色洋裝以及這件洋裝所啟發的攝影作品外，Tim Walker也寫意地將首次造訪V&A織品專家中心（The Clothworkers’ Centre）的情景，以及他們工作的景像，融入攝影之中。

展覽結束前，觀眾被引導至一個模仿英式鄉村大宅的黃色展示廳，牆上除了投影的壁爐外，還有20世紀知名女詩人Edith Sitwell文物啟發的蒂妲絲雲頓人像攝影，這些照片皆是在Edith Sitwell位於德比郡（Derbyshire）的故居Renishaw Hall所拍攝，因此展間參考詩人故居的樣貌，呼應Edith Sitwell詩作的溫暖氣息。 

 

 

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W Magazine（@wmag）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 5 日 上午 10:55 張貼

除了靜物展外，V&A也在館內攝影中心（Photography Centre）播映Tim Walker最新創作的芭蕾舞劇影片《小錫兵》（The Steadfast Tin Soldier），他重新改寫了這則來自《安徒生童話》的經典童話，為展覽重新創作了一齣發生在兩個士兵之間的同志愛情故事，參與演出的兩位舞者Harry Alexander與Jordan Robson所穿的表演服，設計靈感來自V&A兒童博物館（Museum of Childhood）收藏的紙製玩偶。

Info│《Tim Walker：美好事物》

時間：即日起 ─ 2020年3月8日

地點：V&A博物館

資料來源：Victoria and Albert Museum、Tim Walker、The Guardian

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坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。