步入倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）的《Tim Walker：美好事物》（Tim Walker：Wonderful Things）特展，Alexander McQueen的2009秋冬系列《豐饒之角》（Horn of Plenty）系列紅色洋裝，赫然被包覆在白色保護套中，只剩火焰般大波浪圓裙裙角若影若現，搭配洋裝的巨大帽飾，也完全被白色封套包覆，似乎在有意無在地提醒著觀眾，當年這套洋裝首次在伸展台上亮相之前，必然也曾以同樣的姿態，出現在Alexander McQueen這位已故鬼才的後台。

「我喜歡捕捉消逝中的事物──這是攝影的真諦。」Tim Walker

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Tim Walker是英國首屈一指的攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，他不愛用誇張的打光，而是喜歡將誇張的道具融入畫面之中，營造具有衝擊性、宛若童話般的魔幻美感，多年來成功地為許多品牌、模特兒拍攝出與眾不同的形像作品。

2015下半年，V&A博物館邀請他以館藏為靈感來源，創作一系列攝影作品，結果他不僅運用館藏進行創作，還將在博物館服務的保存技術專家也拍進作品之中；在預覽時，Tim Walker坦誠地表示，在他看來，這場以他為主角的展覽，其實並不能算是回顧展，而更像是「一個章節的終點」。

「我們從2015年開始製作這個企畫，這是段非常精彩的旅程。」V&A攝影策展人Susanna Brown表示，「Tim不間斷地探索博物館，V&A的同事們為他開啟典藏庫大門，分享藏品迷人的故事，協助他激發許多靈感；Tim有強烈的好奇心與無止盡的精力，從未停止創新，這次展覽拍攝的照片非常壯觀。」

與Tim Walker共同合作多年的美術指導Shona Heath，在這場展覽也負責整體場地規畫，將包括攝影作品、短片、攝影場景、道具、剪貼布與手稿共三百餘件展品，藉由絢麗的展示空間，搭配Tim Walker本人撰寫的文字，巧妙拼貼成為一場多層次的夢幻體驗，帶領觀眾步入屬於攝影師的私密想像世界，回顧Tim Walker與造型師Katy England、Amanda Harlech、Jerry Stafford，以及彩妝師Sam Bryant、Malcolm Edwards、Johannes Jaruraak等眾多創意人士合作的點滴。 

展覽一開始，首先映入眼簾的是超過百張Tim Walker的攝影作品，回顧他在九〇年代出道後，藉由模糊想像與現實的獨特敘事風格，逐漸嶄露頭角的過程，他合作過的品牌包括Alexander McQueen、Balenciaga、Comme des Garçons與Rick Owens，鏡頭下的人物則有女星蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）、舞蹈家林賽肯普（Lindsay Kemp）、藝術家格雷森佩里（Grayson Perry）、名模克里斯汀麥克梅奈米（Kristen McMenamy）、凱特摩絲（Kate Moss）等 。

 

 

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Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 12:02 張貼

此外，第一展廳也呈現Tim Walker作品的靈感來源，從安徒生童話到披頭四（Beatles）的歌曲應有盡有，但不論攝影主題為何，Tim Walker的作品總是洋溢著一襲無法複製的超自然美感，在拒絕電腦修圖的前提下，他運用精湛的場景設計與美不勝收的名勝地景，捕捉景物與人最美麗的瞬間。

緊接在第一展廳之後的，是色調昏暗的主展示空間，十個分隔的空間，分別展示Tim Walker以V&A典藏品為靈感所創作的新作品，包括以燈具裝置藝術襯托的16世紀彩繪玻璃與15世紀的插畫手稿，另一個被命名為「筆與墨」（Pen & Ink）的房間，則展示19世紀插畫家奧伯利比亞茲萊（Aubrey Beardsley）作品，以及受其黑白分明線條啟發的攝影作品。

名為「小心處置」（Handle with Care）的展間，呈現的是Tim Walker向V&A保存團隊的致敬之作，除了Alexander McQueen的紅色洋裝以及這件洋裝所啟發的攝影作品外，Tim Walker也寫意地將首次造訪V&A織品專家中心（The Clothworkers’ Centre）的情景，以及他們工作的景像，融入攝影之中。

展覽結束前，觀眾被引導至一個模仿英式鄉村大宅的黃色展示廳，牆上除了投影的壁爐外，還有20世紀知名女詩人Edith Sitwell文物啟發的蒂妲絲雲頓人像攝影，這些照片皆是在Edith Sitwell位於德比郡（Derbyshire）的故居Renishaw Hall所拍攝，因此展間參考詩人故居的樣貌，呼應Edith Sitwell詩作的溫暖氣息。 

 

 

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W Magazine（@wmag）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 5 日 上午 10:55 張貼

除了靜物展外，V&A也在館內攝影中心（Photography Centre）播映Tim Walker最新創作的芭蕾舞劇影片《小錫兵》（The Steadfast Tin Soldier），他重新改寫了這則來自《安徒生童話》的經典童話，為展覽重新創作了一齣發生在兩個士兵之間的同志愛情故事，參與演出的兩位舞者Harry Alexander與Jordan Robson所穿的表演服，設計靈感來自V&A兒童博物館（Museum of Childhood）收藏的紙製玩偶。

Info│《Tim Walker：美好事物》

時間：即日起 ─ 2020年3月8日

地點：V&A博物館

資料來源：Victoria and Albert Museum、Tim Walker、The Guardian

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奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。