時尚攝影大師Tim Walker生涯最大展覽!倫敦V&A《Wonderful Things》走進奇幻冒險世界

與Tim Walker一起來場奇幻冒險!《美好事物》攝影展帶你用全新角度欣賞V&A館藏

步入倫敦維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱V&A)的《Tim Walker:美好事物》(Tim Walker:Wonderful Things)特展,Alexander McQueen的2009秋冬系列《豐饒之角》(Horn of Plenty)系列紅色洋裝,赫然被包覆在白色保護套中,只剩火焰般大波浪圓裙裙角若影若現,搭配洋裝的巨大帽飾,也完全被白色封套包覆,似乎在有意無在地提醒著觀眾,當年這套洋裝首次在伸展台上亮相之前,必然也曾以同樣的姿態,出現在Alexander McQueen這位已故鬼才的後台。

「我喜歡捕捉消逝中的事物──這是攝影的真諦。」Tim Walker

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與Tim Walker一起來場奇幻冒險!《美好事物》攝影展帶你用全新角度欣賞V&A館藏

與Tim Walker一起來場奇幻冒險!《美好事物》攝影展帶你用全新角度欣賞V&A館藏



Tim Walker是英國首屈一指的攝影師,對於時尚攝影有相當獨特見解,他不愛用誇張的打光,而是喜歡將誇張的道具融入畫面之中,營造具有衝擊性、宛若童話般的魔幻美感,多年來成功地為許多品牌、模特兒拍攝出與眾不同的形像作品。

2015下半年,V&A博物館邀請他以館藏為靈感來源,創作一系列攝影作品,結果他不僅運用館藏進行創作,還將在博物館服務的保存技術專家也拍進作品之中;在預覽時,Tim Walker坦誠地表示,在他看來,這場以他為主角的展覽,其實並不能算是回顧展,而更像是「一個章節的終點」。

「我們從2015年開始製作這個企畫,這是段非常精彩的旅程。」V&A攝影策展人Susanna Brown表示,「Tim不間斷地探索博物館,V&A的同事們為他開啟典藏庫大門,分享藏品迷人的故事,協助他激發許多靈感;Tim有強烈的好奇心與無止盡的精力,從未停止創新,這次展覽拍攝的照片非常壯觀。」


 

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啟發《Tim Walker:美好事物》特展的17世紀木製絲質珠飾刺繡盒。

與Tim Walker共同合作多年的美術指導Shona Heath,在這場展覽也負責整體場地規畫,將包括攝影作品、短片、攝影場景、道具、剪貼布與手稿共三百餘件展品,藉由絢麗的展示空間,搭配Tim Walker本人撰寫的文字,巧妙拼貼成為一場多層次的夢幻體驗,帶領觀眾步入屬於攝影師的私密想像世界,回顧Tim Walker與造型師Katy England、Amanda Harlech、Jerry Stafford,以及彩妝師Sam Bryant、Malcolm Edwards、Johannes Jaruraak等眾多創意人士合作的點滴。 

展覽一開始,首先映入眼簾的是超過百張Tim Walker的攝影作品,回顧他在九〇年代出道後,藉由模糊想像與現實的獨特敘事風格,逐漸嶄露頭角的過程,他合作過的品牌包括Alexander McQueen、Balenciaga、Comme des Garçons與Rick Owens,鏡頭下的人物則有女星蒂妲絲雲頓(Tilda Swinton)、舞蹈家林賽肯普(Lindsay Kemp)、藝術家格雷森佩里(Grayson Perry)、名模克里斯汀麥克梅奈米(Kristen McMenamy)、凱特摩絲(Kate Moss)等 。

此外,第一展廳也呈現Tim Walker作品的靈感來源,從安徒生童話到披頭四(Beatles)的歌曲應有盡有,但不論攝影主題為何,Tim Walker的作品總是洋溢著一襲無法複製的超自然美感,在拒絕電腦修圖的前提下,他運用精湛的場景設計與美不勝收的名勝地景,捕捉景物與人最美麗的瞬間。

與Tim Walker一起來場奇幻冒險!《美好事物》攝影展帶你用全新角度欣賞V&A館藏
第一展廳展出Tim Walker繽紛宛若水彩畫的實景攝影作品。

緊接在第一展廳之後的,是色調昏暗的主展示空間,十個分隔的空間,分別展示Tim Walker以V&A典藏品為靈感所創作的新作品,包括以燈具裝置藝術襯托的16世紀彩繪玻璃與15世紀的插畫手稿,另一個被命名為「筆與墨」(Pen & Ink)的房間,則展示19世紀插畫家奧伯利比亞茲萊(Aubrey Beardsley)作品,以及受其黑白分明線條啟發的攝影作品。

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受文藝復興彩繪玻璃啟發的裝置藝術。

與Tim Walker一起來場奇幻冒險!《美好事物》攝影展帶你用全新角度欣賞V&A館藏
插畫家奧伯利比亞茲萊手稿,奧伯利比亞茲萊是唯美主義運動(aesthetic movement)先驅,作品深受日本浮世繪影響。

名為「小心處置」(Handle with Care)的展間,呈現的是Tim Walker向V&A保存團隊的致敬之作,除了Alexander McQueen的紅色洋裝以及這件洋裝所啟發的攝影作品外,Tim Walker也寫意地將首次造訪V&A織品專家中心(The Clothworkers’ Centre)的情景,以及他們工作的景像,融入攝影之中。

與Tim Walker一起來場奇幻冒險!《美好事物》攝影展帶你用全新角度欣賞V&A館藏
展示Alexander McQueen 2009秋冬系列紅色洋裝的空間,天花板上以V&A保存服裝飾用的白色防塵布裝飾,模仿鬼魅的形象。

展覽結束前,觀眾被引導至一個模仿英式鄉村大宅的黃色展示廳,牆上除了投影的壁爐外,還有20世紀知名女詩人Edith Sitwell文物啟發的蒂妲絲雲頓人像攝影,這些照片皆是在Edith Sitwell位於德比郡(Derbyshire)的故居Renishaw Hall所拍攝,因此展間參考詩人故居的樣貌,呼應Edith Sitwell詩作的溫暖氣息。 

與Tim Walker一起來場奇幻冒險!《美好事物》攝影展帶你用全新角度欣賞V&A館藏
Edith Sitwell是二十世紀著名現代主義詩人兼評論家,雖然經歷兩次世界大戰,作品卻展現樂觀、積極的精神,提醒人們珍惜和平時光。

 




 

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除了靜物展外,V&A也在館內攝影中心(Photography Centre)播映Tim Walker最新創作的芭蕾舞劇影片《小錫兵》(The Steadfast Tin Soldier),他重新改寫了這則來自《安徒生童話》的經典童話,為展覽重新創作了一齣發生在兩個士兵之間的同志愛情故事,參與演出的兩位舞者Harry Alexander與Jordan Robson所穿的表演服,設計靈感來自V&A兒童博物館(Museum of Childhood)收藏的紙製玩偶。

Info│《Tim Walker:美好事物》

時間:即日起 ─ 2020年3月8日

地點:V&A博物館

資料來源:Victoria and Albert Museum、Tim Walker、The Guardian

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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