從公開於世集體的歷史回憶，到潛於個人意識的私密故事，時尚攝影拓展了時代美學視野，也在人們心中留下深刻的印象，一張照片通往一個世界，讓人眼界大開的。

創造力出於自我表現的慾望

身為當代時尚圈最頂尖的攝影師，德國時尚攝影大師Peter Lindbergh與世長辭，享年74歲。崛起於1970年代，黑白人像是Lindbergh是最為擅長且廣為人知攝影手法，而他風格40年來如一日，直白、純粹又真實，「現實世界是彩色而平凡的，黑白攝影給人感覺很真實，我想從平凡中捕捉到不平凡的世界。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 4 日 上午 1:31 張貼

從早期為德國生活雜誌《Stern》作品，到去年掀起話題的電影《一個巨星的誕生》（A star is born)劇照，更不用說無數超模與好萊塢影星，皆在他鏡頭下展現出最為自然、貼近自我的一面。黑白光影配上不多作修飾，富有詩意感的畫面，Lindbergh標幟新寫實主義風格深深影響時裝界，彷彿他能夠透過鏡頭捕捉那藏在上萬張面孔後的千絲萬縷。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 8月 月 9 日 上午 10:47 張貼

「當代攝影師的責任，就是要從對青春與完美的恐懼中釋放女性、最終解放所有人。」

在商業與藝術之間取得完每平衡，Peter Lindbergh是不少國際雜誌與品牌欽點指定的攝影操盤手，有如「影像詩人」般，細數他鏡頭下的繆思，凱特摩絲（Kate Moss）、娜歐蜜坎貝兒（Naomi Campbell）、辛蒂克萊馥（Cindy Crawford）、凱特布蘭琪（Cate Blanchett）等人，在過度修圖美化當道的年代，當凝視其作品，那份近乎原始，有如被看透靈魂的震懾攝像，更顯得難能可貴。作為成功塑造90年代超模形象的重要推手，他曾經如此形容當前時尚圈所遭遇的問題，「我們應該向世人展示和提醒這個世界處處擁有不同的美，然而美卻被商業綁架了。大眾開始相信那些刊登在時尚雜誌上才足以象徵美麗，我不麼認為，那些多的是過度修飾的怪物，它讓每個人並太地追求完美。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 14 日 上午 10:29 張貼

黑白鏡頭下的真實之美

因此多年來，他始終秉持捕捉真實面的宗旨，多以女性攝影為主的Lindbergh，總能捕捉下最好的時刻，讓鏡頭下的被捕捉者能夠從容面對，也許形象百變卻相當堅毅自信，讓女性從青春和完美的恐懼印記中解脫，「失去了真實就沒有美麗，那些虛假修飾使人不再是原本的人物，不能稱之為美麗，留下的不過是荒謬。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 6 日 上午 10:08 張貼

若說近期最能體現他經典的創作風格，則非屬他受梅根王妃（Meghan Markle）之邀，為英國《VOGUE》所拍攝的2019年9月封面專題，在這個時尚界最重要月份刊物中，聚集了15位推動變革且具有正面能量的女性，包括推動罷課救地球、關注氣候變化的倡導者瑞典少女Greta Thunberg、 英國皇家芭蕾首席舞者Francesca Hayward、愛爾蘭作家兼社會運動者Sinead Burke和奧斯卡影后珍芳達（Jane Fonda）等人，通過鏡頭詮釋「改變的力量」（Forces for Change），一格格如明鏡般，充滿深沉強大力量的肖像照，重新寫下劃時代的新時尚語言。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 29 日 上午 9:08 張貼

在Peter Lindbergh充滿人味的鏡頭底下，即便是模特兒群像，卻各自彰顯獨立性格，「他幫助許多女孩表達自己與眾不同之處，藉由鏡頭，她們發覺真實和原始的自我。」已故時尚老佛爺Karl Lagerfeld曾這樣形容Lindbergh獨樹一幟的風格。對於大師突然其來的驟逝消息，Peter Lindberg家人透過IG宣告悲傷消息，寫道「Peter Lindberg已於9月3日以74歲之齡逝世。他留下了巨大的空無。」，巨擘殞落惹人哀傷，然而其生前留下的美麗作品，終將永遠流傳，並持續影響著攝影創作者。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 4 日 上午 10:01 張貼

用鏡頭記錄柏林

除了攝影外，他也是電影與紀錄片導演，更被盛讚為「影像詩人」。在他的創作歷程中，曾受電影、記錄、街拍與新聞攝影等相關領域影響，作品往往傳遞出極為溫潤的人文關懷；回望當年，他也是首位將故事脈絡放進時尚大片裡的藝術家。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2017 年 11月 月 2 日 上午 10:10 張貼

由於成長經歷，他也受路易威登（Louis Vuitton）之邀，用最道地的眼光捕捉柏林景致，推出《Fashion Eye》攝影集。在他的鏡頭之下，不夜城柏林用挑逗姿態展開雙翼，而攝影集裡的每張面容、軀體、建築甚或風景，都寫下專屬於柏林的無盡生命力。

Peter Lindberg

1944年於波蘭出生，1970年代成名於德國時事生活雜誌《stern》，之後成為諸多品牌及《VOGUE》、《Harper's Bazaar》等時尚雜誌欽點攝影師。

Photo credit ：Peter Lindbergh

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500