從公開於世集體的歷史回憶，到潛於個人意識的私密故事，時尚攝影拓展了時代美學視野，也在人們心中留下深刻的印象，一張照片通往一個世界，讓人眼界大開的。

創造力出於自我表現的慾望

身為當代時尚圈最頂尖的攝影師，德國時尚攝影大師Peter Lindbergh與世長辭，享年74歲。崛起於1970年代，黑白人像是Lindbergh是最為擅長且廣為人知攝影手法，而他風格40年來如一日，直白、純粹又真實，「現實世界是彩色而平凡的，黑白攝影給人感覺很真實，我想從平凡中捕捉到不平凡的世界。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 4 日 上午 1:31 張貼

從早期為德國生活雜誌《Stern》作品，到去年掀起話題的電影《一個巨星的誕生》（A star is born)劇照，更不用說無數超模與好萊塢影星，皆在他鏡頭下展現出最為自然、貼近自我的一面。黑白光影配上不多作修飾，富有詩意感的畫面，Lindbergh標幟新寫實主義風格深深影響時裝界，彷彿他能夠透過鏡頭捕捉那藏在上萬張面孔後的千絲萬縷。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 8月 月 9 日 上午 10:47 張貼

「當代攝影師的責任，就是要從對青春與完美的恐懼中釋放女性、最終解放所有人。」

在商業與藝術之間取得完每平衡，Peter Lindbergh是不少國際雜誌與品牌欽點指定的攝影操盤手，有如「影像詩人」般，細數他鏡頭下的繆思，凱特摩絲（Kate Moss）、娜歐蜜坎貝兒（Naomi Campbell）、辛蒂克萊馥（Cindy Crawford）、凱特布蘭琪（Cate Blanchett）等人，在過度修圖美化當道的年代，當凝視其作品，那份近乎原始，有如被看透靈魂的震懾攝像，更顯得難能可貴。作為成功塑造90年代超模形象的重要推手，他曾經如此形容當前時尚圈所遭遇的問題，「我們應該向世人展示和提醒這個世界處處擁有不同的美，然而美卻被商業綁架了。大眾開始相信那些刊登在時尚雜誌上才足以象徵美麗，我不麼認為，那些多的是過度修飾的怪物，它讓每個人並太地追求完美。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 14 日 上午 10:29 張貼

黑白鏡頭下的真實之美

因此多年來，他始終秉持捕捉真實面的宗旨，多以女性攝影為主的Lindbergh，總能捕捉下最好的時刻，讓鏡頭下的被捕捉者能夠從容面對，也許形象百變卻相當堅毅自信，讓女性從青春和完美的恐懼印記中解脫，「失去了真實就沒有美麗，那些虛假修飾使人不再是原本的人物，不能稱之為美麗，留下的不過是荒謬。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 6 日 上午 10:08 張貼

若說近期最能體現他經典的創作風格，則非屬他受梅根王妃（Meghan Markle）之邀，為英國《VOGUE》所拍攝的2019年9月封面專題，在這個時尚界最重要月份刊物中，聚集了15位推動變革且具有正面能量的女性，包括推動罷課救地球、關注氣候變化的倡導者瑞典少女Greta Thunberg、 英國皇家芭蕾首席舞者Francesca Hayward、愛爾蘭作家兼社會運動者Sinead Burke和奧斯卡影后珍芳達（Jane Fonda）等人，通過鏡頭詮釋「改變的力量」（Forces for Change），一格格如明鏡般，充滿深沉強大力量的肖像照，重新寫下劃時代的新時尚語言。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 29 日 上午 9:08 張貼

在Peter Lindbergh充滿人味的鏡頭底下，即便是模特兒群像，卻各自彰顯獨立性格，「他幫助許多女孩表達自己與眾不同之處，藉由鏡頭，她們發覺真實和原始的自我。」已故時尚老佛爺Karl Lagerfeld曾這樣形容Lindbergh獨樹一幟的風格。對於大師突然其來的驟逝消息，Peter Lindberg家人透過IG宣告悲傷消息，寫道「Peter Lindberg已於9月3日以74歲之齡逝世。他留下了巨大的空無。」，巨擘殞落惹人哀傷，然而其生前留下的美麗作品，終將永遠流傳，並持續影響著攝影創作者。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 4 日 上午 10:01 張貼

用鏡頭記錄柏林

除了攝影外，他也是電影與紀錄片導演，更被盛讚為「影像詩人」。在他的創作歷程中，曾受電影、記錄、街拍與新聞攝影等相關領域影響，作品往往傳遞出極為溫潤的人文關懷；回望當年，他也是首位將故事脈絡放進時尚大片裡的藝術家。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2017 年 11月 月 2 日 上午 10:10 張貼

由於成長經歷，他也受路易威登（Louis Vuitton）之邀，用最道地的眼光捕捉柏林景致，推出《Fashion Eye》攝影集。在他的鏡頭之下，不夜城柏林用挑逗姿態展開雙翼，而攝影集裡的每張面容、軀體、建築甚或風景，都寫下專屬於柏林的無盡生命力。

Peter Lindberg

1944年於波蘭出生，1970年代成名於德國時事生活雜誌《stern》，之後成為諸多品牌及《VOGUE》、《Harper's Bazaar》等時尚雜誌欽點攝影師。

Photo credit ：Peter Lindbergh

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple