觸覺引領，潛進李元佳「點的宇宙」：極簡抽象大師4段旅居創作，從書法、浮雕、攝影版畫和空間裝置讀懂神祕語彙

文心藝所全新展覽《Li Yuan Chia 李元佳》現正展出李元佳典藏作品，回望抽象藝術先驅、「東方畫會」聯合創始人生前多面向開拓的50年輝煌創作歷程；邀你從平面字畫、淺浮雕到空間裝置，全覽其畢生所築之「點的宇宙」。

臺北展覽空間「文心藝所」即日起至2026年1月18日推出已故藝術家李元佳個展，特邀獨立策展人游崴策劃，重新考察文心藝術基金會對李元佳的豐富收藏，展出橫跨1950至1990年代，他分別於臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞郡4地留下的創作，形式囊括書法、繪畫、掛毯、淺浮雕、互動作品及攝影版畫；並同步揭開藝術家檔案文獻，領觀者發掘李元佳創作中極簡、神祕而充滿觸覺暗示的「點」，及其背後恢宏的宇宙圖式。

北美館10年前便曾循「點」的脈絡，呈獻這位臺灣人不見得熟知、事實上卻對臺灣藝術發展別具影響力的前衛藝術家回顧展——該展可謂間接促成這次文心藝所直接以藝術家之名「Li Yuan Chia 李元佳」為題重現的半世紀軌跡。李元佳1929年出生於中國廣西、1994年逝世於英國卡萊爾，不僅逾半輩子旅居東西方4座城市，其生涯不同時期的多樣化創作也尤擅運用西方媒材傳達東方哲思，因此受譽為融會中外的當代大師，同時在抽象藝術與觀念藝術領域被推向開拓者地位。

▼ 2014年臺北市立美術館所舉辦的《觀・點》李元佳回顧展

跨領域抽象創作，半世紀走過東西方4地

若將李元佳落腳臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞郡的時點拿作「創作節點」看待，則可大略劃分4大階段。第一階段自戰後遷臺起算，他先因投入李仲生門下，確立自身突破性的繪畫語言；後又於1957年與蕭勤、霍剛、夏陽等8位皆師承李仲生的年輕畫家一齊創辦「東方畫會」，有組織地推行臺灣戰後現代繪畫運動，名留藝術史。第二階段與上一階段分界在1950、1960年代之交，李元佳自此發展出後來貫穿他眾多作品的母題「點」，整體風格走向觀念化。1960年代中緊接著開啟第三階段，繪畫對他而言不再只是圖像的載體，更成操作、切割與重構的現場，將觀者注意力從筆觸轉移至幾何構成；這一傾向延續至1960年代末，他逐步探索互動式作品，另設立個人基金會進行更宏觀的藝術實踐。直到邁向創作生涯最後25年、以1970年代為始的第四階段，李元佳終憑一己之力打造同名美術館，再誕攝影版畫類新作。

其作品單論「表面視覺」並無極大衝擊性，然從用色、圖形拼組所蘊含的深意，乃至藝術家思緒和意念上的獨特表達，卻有股彷彿能烙人腦海的精神性力量。以下逐一解析各階段創作型態與作品特徵。

▍1950年代：臺北

二戰後隨國民政府輾轉來臺，李元佳進入臺北師範學校（現臺北教育大學）就讀藝術科，同時修習於臺灣現代藝術代表人物李仲生的畫室，在其觀念啟發下，李元佳的早期創作揉合筆墨傳統和抽象表現，其中尤具書寫感的自由線條，與他同時期的書法作品有類似動勢，有時還混合甲骨文和象形文字意象，將自然萬物託寓於抽象形式；帶有音樂般律動感的開放結構，則展露來自康丁斯基、米羅等人的影響。

▍1960年代上半：波隆那

一腳踏上1960年代時間軸，李元佳已逐漸形塑出極簡抽象語彙，往往在大片留白的紙面節制地留下僅如污漬或果核般的細微墨點——這些饒富意趣的「點」，既是動作痕跡、亦為抽象觀念，承載著「一切與空無」的哲思。他也嘗試「冊頁形制」裝幀，主色選以黑、紅、金、白，象徵始與終、血與生命、高貴、純粹。1961年，移居義大利的李元佳成為歐洲前衛藝術運動團體「龐圖（Punto）」創始成員，短暫停留米蘭後，便入住設計師Dino Gavina在波隆那的家具工廠，環境的大幅轉換促使他開始以工業材料創作淺浮雕。

▍1960年代下半：倫敦

1967-1968年，李元佳受倫敦信號藝廊跨領域、實驗性及多元族裔的氣氛吸引，應其邀約前往倫敦參展，亦開始自學攝影、撰寫英詩，並將之融入創作。駐倫敦期間，他另在里森藝廊舉辦過3場備受矚目的個展，作品可見某種觸覺轉向：「點」被圓形磁鐵物件取代、展示形態出現互動性，進而躋身英國參與式藝術（Part-Art）先鋒；同時持以「玩具藝術」概念著手複數版創作（意即打造多件相同或極為相似的系列作，每件皆為「原作」；概念如編有特別序號的藝術玩具）。活躍於英國少數以非西方藝術家為核心的前衛藝術社群，李元佳確被視為一名世界主義者。

▍1970-1990年代：坎布里亞郡

1969年離開倫敦，李元佳移居北英格蘭的坎布里亞郡鄉間，作品隨之擴張為與自然環境結合的空間裝置。他且向藝術家Winifred Nicholson買下一間農舍，建成李元佳美術館（LYC Museum and Art Gallery），自1971年開館10餘年間共舉辦逾200檔展覽，並獨立出版展覽圖錄，無疑是英國北方重要的現代藝術據點。創作方面，李元佳仍持續發展具互動性與觸覺性的「宇宙點」浮雕及圖騰式繪畫。1982年結束美術館營運後，他更投入攝影版畫，為自己拍攝和沖印的黑白照片手工上彩；這些影像融匯自然主義和編導式攝影，時而以隱匿面容的方式自拍入鏡——抒情、陰鬱的晚期作品，悄然透露藝術家心境。

李元佳個展《Li Yuan Chia 李元佳》

• 時間：即日起至2026年1月18日10:30-18:30（每週二休館）
• 地點：文心藝所（台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號）

>> 更多資訊可至文心藝所官方臉書、官方IG了解。

時序邁進夏季，Miu Miu兩年前自巴黎啟動、去年相繼落地紐約的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》巡迴計畫第3站登陸上海展覽中心，從而擴大開展全新篇章。由本文隨附相冊隔空走入目不暇給的展覽現場，與Miu Miu共同洞見女性導演、女性藝術家等諸位「故事敘事者」透過作品所訴觀點，一併認識策展團隊3位跨域佼佼者發跡歷程及創作風格。

從書報攤、文學沙龍到國際性巡迴展覽，Miu Miu對文化項目的投入無疑是多元而充滿實驗性的——恰如其服裝設計本業給人的毫不設限之感。始終遊走於時尚、電影與當代藝術之間，品牌全新策動的《故事與敘事者》一案作為持續演進的跨域計畫，各站選址世界各地城市，在相異文化脈絡中不斷重新詮釋主題，且善用場館獨有條件開啟一次次截然不同的想像旅程。

>> 延伸閱讀：Miu Miu夏日閱讀計劃，把公園變成文化沙龍！精選女性書寫經典，推出城市限定款書封

巴黎出發、行經紐約，亞洲首站登陸上海

繼2024年在巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel）期間首度亮相耶拿宮（Palais d'Iéna）、2025年在紐約Terminal Warehouse登場後，計畫第3站於2026年6月正式插旗亞洲，在上海展覽中心再度擴展。

錄像X裝置X現場表演共構沉浸式體驗

內容納入最新Miu Miu Women's Tales系列31部女性導演執導的短篇影像作品，同時奠基7件同樣藉女性藝術家之手，為品牌2022至2025時裝秀打造的舞台藝術作品，重構深入女性經驗與記憶的沉浸式展演。

▶ 31部短片劇照（選錄）

▶ 7場大秀舞台（選錄）

計畫核心致敬女性敘事者身分，與所在城市歷史共振

為致敬女性所背負的知識、文化與故事講述者身分，並通過多重視角探討女性如何塑造、保存和傳遞屬於自己的聲音與觀點——《故事與敘事者》最早由Miu Miu品牌創辦人暨當家創意總監Miuccia Prada構思發起，兼邀來藝術家Goshka Macuga進行策展創作，再交予策展人Elvira Dyangani Ose以總召集人之姿攜手劇場導演Fabio Cherstich共同呈獻。

▶ 由敘事者生成之後，故事何以被擴大參與？

來自Women's Tales作品中的角色被表演者帶入現實空間，經其身體、動作與重複性的行為語言獲得生命。她們彷彿成為各自故事的守護者穿梭現場與影像，構築真實與虛構、記憶與當下之間的流動對話，使新的敘事關係因角色在此相遇、交錯、互動而誕生。

除關注個體女性故事，全計畫亦體現女性群體相互連結、彼此映照的力量；它既為一場藝術表演，亦是一次關於空間的創作，因應不同場館特質調整更新，讓作品與所在地歷史、文化產生共鳴。

▶ 向重要地標建築的獨特文化氛圍汲取策展元素

從歐洲、美洲到亞洲，《故事與敘事者》上海站進駐落成於1955年、最初名為「中蘇友好大廈」的上海展覽中心。融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格的建築，長期以來皆是上海最具代表性的文化與公共活動場域之一，其歷史背景甚呼應《故事與敘事者》對敘事、意識形態與文化傳播的探索。

展場設計則由荷蘭大都會建築事務所（OMA）及其獨立研究與設計工作室AMO操刀，使展覽空間不再只是作品的容器，更真正成為敘事的一部分。

同場加映：召集跨域創作者，策展團隊成員一次認識

▶ 藝術家｜Goshka Macuga

創作橫跨多元研究領域，長期關注歷史及其背後的社會與政治脈絡，多藉非線性且富聯想性的閱讀方式重新審視既有敘事；同時擅長透過重組與轉譯現成物件、收藏品、檔案文獻，提出對權力結構的全新觀點。

曾參與德國卡塞爾文獻展、柏林雙年展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽。近年代表作包括2023年為都靈Sandretto Re Rebaudengo基金會打造的雕塑《GONOGO》、2019年受紐約現代藝術博物館委託創作的大型計畫《Exhibition M》，以及2016年於米蘭Prada基金會發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。作品被倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、芝加哥當代藝術博物館（MCA Chicago）、沃克藝術中心（Walker Art Center）、華沙現代藝術博物館（Museum of Modern Art Warsaw）等全球多家藝術機構永久收藏。

▶ 策展人｜Elvira Dyangani Ose

現任阿布達比公共藝術雙年展（Public Art Abu Dhabi Biennial）策展人暨藝術總監，並於2021至2026年擔任巴塞隆納當代藝術博物館（MACBA）館長。策展主題聚焦藝術家如何在傳統框架外，創造新的文化平台與公共空間，從而探討其所衍生的文化意涵。

曾為泰特現代美術館顧問委員會成員和Prada基金會Thought Council成員，亦擔任過倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展（Göteborg International Biennial of Contemporary Art, GIBCA）策展人等。擁有巴塞隆納自治大學藝術史學士學位、巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學建築理論與歷史高等研究文憑，現於美國康乃爾大學博士班攻讀藝術史與視覺研究。

▶ 劇場導演｜Fabio Cherstich

從事歌劇、劇場及舞台設計，以細膩的視覺美學著稱，且擅於融合當代媒體與創新影像語言，勾勒鮮明個人風格。

創作足跡遍及羅馬歌劇院等知名劇院，作品曾受邀參與威尼斯劇場雙年展、亞維儂藝術節等國際藝術節。由其創辦並擔任藝術總監、旨在將歌劇帶入公共空間的移動式表演計畫《Operacamion》，獲《紐約時報》形容為「一項讓歌劇回歸其本源的創舉」。在時尚與設計領域亦不遑多讓，過去Miu Miu的多項表演藝術項目皆為他與藝術家Goshka Macuga所聯手主導。創作之餘更為多本國際刊物撰稿，並於戲劇藝術學校教授劇場導演美學課程。

地標性歷史建築變身沉浸式藝術場域！Prada旗下平台「Prada Mode」近日選址紐約切爾西飯店開辦第14屆盛宴，邀來2025年曾合作品牌東京店鋪推出展覽《Satellites》的電影導演Nicolas Winding Refn和遊戲設計師小島秀夫共同出任策展人；除匯聚多媒材裝置於館內公共和私人空間，更同步實踐座談、工作坊、音樂會、特別放映等兼面向嘉賓與大眾的豐富展演內容，以華麗篇章延續當代文化對話。隨La Vie望進紐約現場，一覽活動亮點。

綜觀近年奢侈品牌紛紛大舉涉足廣義藝術項目的跨領域交流脈絡，本篇聚焦關注義大利時裝屋Prada甫於6月上旬在紐約切爾西飯店（The Hotel Chelsea）籌辦的第14屆Prada Mode系列活動。為此，品牌再度攜手曾操刀其2023春夏系列短片的丹麥電影導演Nicolas Winding Refn，和日本遊戲公司小島工作室創辦人小島秀夫（Hideo Kojima）一齊發想沉浸式體驗《Satellites II》。

Prada Mode New York與紐約翠貝卡藝術節（Tribeca Festival，由過去的翠貝卡影展擴大至今成為涵蓋電影、電視、音樂、遊戲乃至沉浸式體驗的綜合型藝術節）同期舉行，內容延續Nicolas Winding Refn和小島秀夫2025年夏季為探索人際溝通、情感連結與跨域交流等當代文化面向，在Prada基金會支持下聯合策劃並落地Prada東京青山專門店的《Satellites》展覽。2026年，續章《Satellites II》借力於超越語言、文化、空間的敘事概念，以及兩位創作者間的友好情誼，在彰顯愛與創造力關係的同時，巧妙融入切爾西飯店和紐約多處知名場域所承載的浪漫文化意象。以下3大重點揭開本屆Prada Mode高光時刻。

#01 何謂Prada Mode？為構築持續演進的文化對話而生

Prada旗下當代文化平台Prada Mode由品牌與比利時藝術家Carsten Höller共創的標誌性項目Prada Double Club延伸而來，是一場匯聚藝術、音樂、美食與娛樂的大型盛宴，主要透過與跨領域藝術家、建築師及影視界導演/編劇的合作，深究當代文化的多重面向。2018年成立至今，曾陸續登陸邁阿密、香港、倫敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、阿布達比、大阪等世界城市，與英國藝術家Damien Hirst、日本建築師妹島和世（Kazuyo Sejima）、中國電影導演賈樟柯及韓國編劇延尚昊等各地頂尖創作者皆有過合作。

整體平台設想在全球重要盛事期間，進駐不同城市構思因地制宜的創作計畫，結合主辦城市特質與活動主題，發起專屬文化體驗。各屆活動皆為藝術家與Prada所聯手策動，藉裝置藝術、表演、座談、工作坊等多元形式，提供參與者嶄新交流空間。

#02 地標性歷史建築選址

作為紐約市指定歷史地標之一，切爾西飯店不僅列屬美國國家史蹟名錄（National Register of Historic Places），更以波希米亞式優雅空間氛圍與悠遠創作傳承聞名於世；自1884年開幕以來，曾接待被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」的美國作家Patti Smith、劇作家Arthur Miller、歌手Bob Dylan等諸多傳奇人物，且長期為藝術家及文化先鋒聚集地。現坐擁160間客房、4間餐廳/酒吧及屋頂水療中心，切爾西飯店挾深厚歷史底蘊與舒適現代陳設，早已發展成米其林星鑰在握的精品奢華旅宿，至今甚秉承開放包容精神，續為新世代創作者與藝術社群的文化據點與靈感之源。

#03 體驗「僅此一時」之展，邀公眾走入期間限定文化場域

此次Prada Mode New York遂據該飯店為主要範疇，經穿梭於飯店公共區域與居家場景的空間敘事，體現開放與私密間的微妙平衡。兩位策展人規劃的相關節目橫跨切爾西飯店全館多區，採古典與科幻美學手法映見歷史建築的再詮釋。為期5日的展期，前2日以私人會員俱樂部形式運作，部分客房被打造成微型電視攝影棚舉辦晚宴與慶祝活動之餘，甚為受邀入住酒店的嘉賓呈獻獨一無二的原創表演；後3天則全面向公眾開放，讓訪客得以走入已轉化為藝術裝置創作場域的客房進行現地體驗。

飯店中其他區域則紛呈圍繞Nicolas Winding Refn和小島秀夫對話的多件訂製裝置，串聯一場令人難忘的宇宙旅程，嶄露兩位藝術家共享的靈感，邀觀者接觸和回應當代觀點。展覽期間既有音樂會、創新廣播等藝文體驗同步亮相，亦於紐約市內各處帶來限定裝置、特別放映、藝術家對談等豐富內容。