觸覺引領,潛進李元佳「點的宇宙」:極簡抽象大師4段旅居創作,從書法、浮雕、攝影版畫和空間裝置讀懂神祕語彙

觸覺引領,潛進李元佳「點的宇宙」:極簡抽象大師4段旅居創作,從書法、浮雕、攝影版畫和空間裝置讀懂神祕語彙

文心藝所全新展覽《Li Yuan Chia 李元佳》現正展出李元佳典藏作品,回望抽象藝術先驅、「東方畫會」聯合創始人生前多面向開拓的50年輝煌創作歷程;邀你從平面字畫、淺浮雕到空間裝置,全覽其畢生所築之「點的宇宙」。

臺北展覽空間「文心藝所」即日起至2026年1月18日推出已故藝術家李元佳個展,特邀獨立策展人游崴策劃,重新考察文心藝術基金會對李元佳的豐富收藏,展出橫跨1950至1990年代,他分別於臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞郡4地留下的創作,形式囊括書法、繪畫、掛毯、淺浮雕、互動作品及攝影版畫;並同步揭開藝術家檔案文獻,領觀者發掘李元佳創作中極簡、神祕而充滿觸覺暗示的「點」,及其背後恢宏的宇宙圖式。

《Li Yuan Chia 李元佳》集結文心藝術基金會收藏之李元佳作品,即日起至2026年1月18日於文心藝所展出。(圖片提供:文心藝所)
《Li Yuan Chia 李元佳》集結文心藝術基金會收藏之李元佳作品,即日起至2026年1月18日於文心藝所展出。(圖片提供:文心藝所)

北美館10年前便曾循「點」的脈絡,呈獻這位臺灣人不見得熟知、事實上卻對臺灣藝術發展別具影響力的前衛藝術家回顧展——該展可謂間接促成這次文心藝所直接以藝術家之名「Li Yuan Chia 李元佳」為題重現的半世紀軌跡。李元佳1929年出生於中國廣西、1994年逝世於英國卡萊爾,不僅逾半輩子旅居東西方4座城市,其生涯不同時期的多樣化創作也尤擅運用西方媒材傳達東方哲思,因此受譽為融會中外的當代大師,同時在抽象藝術與觀念藝術領域被推向開拓者地位。

▼ 2014年臺北市立美術館所舉辦的《觀・點》李元佳回顧展

跨領域抽象創作,半世紀走過東西方4地

若將李元佳落腳臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞郡的時點拿作「創作節點」看待,則可大略劃分4大階段。第一階段自戰後遷臺起算,他先因投入李仲生門下,確立自身突破性的繪畫語言;後又於1957年與蕭勤、霍剛、夏陽等8位皆師承李仲生的年輕畫家一齊創辦「東方畫會」,有組織地推行臺灣戰後現代繪畫運動,名留藝術史。第二階段與上一階段分界在1950、1960年代之交,李元佳自此發展出後來貫穿他眾多作品的母題「點」,整體風格走向觀念化。1960年代中緊接著開啟第三階段,繪畫對他而言不再只是圖像的載體,更成操作、切割與重構的現場,將觀者注意力從筆觸轉移至幾何構成;這一傾向延續至1960年代末,他逐步探索互動式作品,另設立個人基金會進行更宏觀的藝術實踐。直到邁向創作生涯最後25年、以1970年代為始的第四階段,李元佳終憑一己之力打造同名美術館,再誕攝影版畫類新作。

李元佳的創作隨他居於臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞4地時各有不同,然而始終不斷演進和拓寬。(圖片提供:文心藝所)
李元佳的創作隨他居於臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞4地時各有不同,然而始終不斷演進和拓寬。(圖片提供:文心藝所)
每一階段皆有內容、媒材及呈現形式上的獨到之處。(圖片提供:文心藝所)
每一階段皆有內容、媒材及呈現形式上的獨到之處。(圖片提供:文心藝所)

其作品單論「表面視覺」並無極大衝擊性,然從用色、圖形拼組所蘊含的深意,乃至藝術家思緒和意念上的獨特表達,卻有股彷彿能烙人腦海的精神性力量。以下逐一解析各階段創作型態與作品特徵。

其極簡語彙所構築的事實上是極富精神性的宇宙圖式。(圖片提供:文心藝所)
其極簡語彙所構築的事實上是極富精神性的宇宙圖式。(圖片提供:文心藝所)

▍1950年代:臺北

二戰後隨國民政府輾轉來臺,李元佳進入臺北師範學校(現臺北教育大學)就讀藝術科,同時修習於臺灣現代藝術代表人物李仲生的畫室,在其觀念啟發下,李元佳的早期創作揉合筆墨傳統和抽象表現,其中尤具書寫感的自由線條,與他同時期的書法作品有類似動勢,有時還混合甲骨文和象形文字意象,將自然萬物託寓於抽象形式;帶有音樂般律動感的開放結構,則展露來自康丁斯基、米羅等人的影響。

展品〈Untitled〉,李元佳創作於1958-1959年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Untitled〉,李元佳創作於1958-1959年。(圖片提供:文心藝所)

▍1960年代上半:波隆那

一腳踏上1960年代時間軸,李元佳已逐漸形塑出極簡抽象語彙,往往在大片留白的紙面節制地留下僅如污漬或果核般的細微墨點——這些饒富意趣的「點」,既是動作痕跡、亦為抽象觀念,承載著「一切與空無」的哲思。他也嘗試「冊頁形制」裝幀,主色選以黑、紅、金、白,象徵始與終、血與生命、高貴、純粹。1961年,移居義大利的李元佳成為歐洲前衛藝術運動團體「龐圖(Punto)」創始成員,短暫停留米蘭後,便入住設計師Dino Gavina在波隆那的家具工廠,環境的大幅轉換促使他開始以工業材料創作淺浮雕。

展品〈Untitled〉,李元佳創作於1963-1964年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Untitled〉,李元佳創作於1963-1964年。(圖片提供:文心藝所)

1960年代下半:倫敦

1967-1968年,李元佳受倫敦信號藝廊跨領域、實驗性及多元族裔的氣氛吸引,應其邀約前往倫敦參展,亦開始自學攝影、撰寫英詩,並將之融入創作。駐倫敦期間,他另在里森藝廊舉辦過3場備受矚目的個展,作品可見某種觸覺轉向:「點」被圓形磁鐵物件取代、展示形態出現互動性,進而躋身英國參與式藝術(Part-Art)先鋒;同時持以「玩具藝術」概念著手複數版創作(意即打造多件相同或極為相似的系列作,每件皆為「原作」;概念如編有特別序號的藝術玩具)。活躍於英國少數以非西方藝術家為核心的前衛藝術社群,李元佳確被視為一名世界主義者。

展品〈Pushing〉,李元佳創作於1967年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Pushing〉,李元佳創作於1967年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Untitled (Hanging)〉,李元佳創作於1967年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Untitled (Hanging)〉,李元佳創作於1967年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Cosmic Point Multiple〉,李元佳創作於1968年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Cosmic Point Multiple〉,李元佳創作於1968年。(圖片提供:文心藝所)
同為展品〈Cosmic Point Multiples〉,李元佳創作於1968年;此時「點」正作為標誌性概念蓬勃發展。(圖片提供:文心藝所)
同為展品〈Cosmic Point Multiples〉,李元佳創作於1968年;此時「點」正作為標誌性概念蓬勃發展。(圖片提供:文心藝所)

▍1970-1990年代:坎布里亞郡

1969年離開倫敦,李元佳移居北英格蘭的坎布里亞郡鄉間,作品隨之擴張為與自然環境結合的空間裝置。他且向藝術家Winifred Nicholson買下一間農舍,建成李元佳美術館(LYC Museum and Art Gallery),自1971年開館10餘年間共舉辦逾200檔展覽,並獨立出版展覽圖錄,無疑是英國北方重要的現代藝術據點。創作方面,李元佳仍持續發展具互動性與觸覺性的「宇宙點」浮雕及圖騰式繪畫。1982年結束美術館營運後,他更投入攝影版畫,為自己拍攝和沖印的黑白照片手工上彩;這些影像融匯自然主義和編導式攝影,時而以隱匿面容的方式自拍入鏡——抒情、陰鬱的晚期作品,悄然透露藝術家心境。

藝術家檔案文獻同步公開,領觀者除主觀感受作品外,亦從客觀資料側面了解李元佳生涯經歷。(圖片提供:文心藝所)
藝術家檔案文獻同步公開,領觀者除主觀感受作品外,亦從客觀資料側面了解李元佳生涯經歷。(圖片提供:文心藝所)

李元佳個展《Li Yuan Chia 李元佳》

  • 時間:即日起至2026年1月18日10:30-18:30(每週二休館)
  • 地點:文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)

>> 更多資訊可至文心藝所官方臉書官方IG了解。

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100顆巨大頭骨現身東京森美術館!藝術家Ron Mueck大規模個展登場,多件作品日本首度亮相
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由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展(ロン・ミュエク展)」,為藝術家Ron Mueck睽違18年,再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作,其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰?

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck,以創新的材料、技術與表現手法,持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察,並融入哲學性的思考進行創作,作品風格既洗練又充滿生命力,巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;P
Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例,通常遠大於或遠小於真人,挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時,也保留了曖昧空間,促使每位觀者展開各自的詮釋與思考,也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art cont
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係,2023年在巴黎舉辦首展時,便引起國際高度關注,隨後巡迴至米蘭(2023~2024 年)與首爾(2025 年),最終來到森美術館。此次展覽,也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後,Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展,東京站更是本展在日本的唯一一站,機會相當難得。

Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour
Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多,全球總數僅約50件,因此舉辦集結多件雕塑作品的個展,可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作,其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》,是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術,其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相,之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出,且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置,此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現,也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mor
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: F
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

其他展出的作品包含:Ron Mueck的早期名作《Angel》(1997);身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》(1998 / 2014);一名老人與一隻雞對坐,畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》(2019);從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》(2018);長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》(2005);以約實體4倍的比例,呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》(2002)⋯⋯。

Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contempor
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fo
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

幕後製作過程大公開

另外,展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片,透過這些影像,觀者得以一窺Ron Mueck的工作室,以及珍貴的幕後創作細節。

Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Ron Mueck展
展期:2026.4.29~9.23
地點:東京 森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
購票資訊請點此

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藝術家賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海|作品作為場》,於臺東美術館登場,她將整個展廳化為作品,讓觀眾也成為作品的一部分,歡迎人們走入現場,一同感受藝術與光影交融的生命能量。

展出巨型雕塑《希望之花》

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出,藉由光影折射,讓象徵生命力與希望的花朵,在臺東純淨的藍天下綻放,呈現夢幻般的繽紛色彩。

賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
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走入充滿生命能量的光影旅程

展覽共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構,構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心,運用鋼材廢料構築主體,在挑高空間中,光影投射隨著時序持續轉化。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

海舞廳則由〈光為海/黑潮〉的澎湃能量拉開序幕,作品利用鏡面底板的反射特性,觀者在不同角度凝視時,光影也將隨之流轉,彷彿海面上閃爍的粼粼波光,以極具張力的抽象視覺與材質特性,展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

賴純純〈光為海〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
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賴純純《光成為海|作品作為場》海舞廳。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
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將不定期前往展場「加入新元素」

賴純純說,「這次於臺東美術館的展出意義非凡。臺東的光、海、空氣、時間節奏,以及山海相鄰的地理狀態,使『生成』不再只是抽象觀念,而是可以被感知、被經驗的存在著。」她更透漏,於展期間,會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」,隨時調整與增添作品內容,讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長,充分展現她推動的「自由生成美學」理念。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
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《光成為海|作品作為場》賴純純個展 "Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間|115年4月30日-6月14日  
展出時間|週二至週日 09:00-12:00;13:30-17:00(週一休館)
展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

資料提供|臺東美術館、文字整理|Adela Cheng

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