觸覺引領,潛進李元佳「點的宇宙」:極簡抽象大師4段旅居創作,從書法、浮雕、攝影版畫和空間裝置讀懂神祕語彙

觸覺引領,潛進李元佳「點的宇宙」:極簡抽象大師4段旅居創作,從書法、浮雕、攝影版畫和空間裝置讀懂神祕語彙

文心藝所全新展覽《Li Yuan Chia 李元佳》現正展出李元佳典藏作品,回望抽象藝術先驅、「東方畫會」聯合創始人生前多面向開拓的50年輝煌創作歷程;邀你從平面字畫、淺浮雕到空間裝置,全覽其畢生所築之「點的宇宙」。

臺北展覽空間「文心藝所」即日起至2026年1月18日推出已故藝術家李元佳個展,特邀獨立策展人游崴策劃,重新考察文心藝術基金會對李元佳的豐富收藏,展出橫跨1950至1990年代,他分別於臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞郡4地留下的創作,形式囊括書法、繪畫、掛毯、淺浮雕、互動作品及攝影版畫;並同步揭開藝術家檔案文獻,領觀者發掘李元佳創作中極簡、神祕而充滿觸覺暗示的「點」,及其背後恢宏的宇宙圖式。

《Li Yuan Chia 李元佳》集結文心藝術基金會收藏之李元佳作品,即日起至2026年1月18日於文心藝所展出。(圖片提供:文心藝所)
《Li Yuan Chia 李元佳》集結文心藝術基金會收藏之李元佳作品,即日起至2026年1月18日於文心藝所展出。(圖片提供:文心藝所)

北美館10年前便曾循「點」的脈絡,呈獻這位臺灣人不見得熟知、事實上卻對臺灣藝術發展別具影響力的前衛藝術家回顧展——該展可謂間接促成這次文心藝所直接以藝術家之名「Li Yuan Chia 李元佳」為題重現的半世紀軌跡。李元佳1929年出生於中國廣西、1994年逝世於英國卡萊爾,不僅逾半輩子旅居東西方4座城市,其生涯不同時期的多樣化創作也尤擅運用西方媒材傳達東方哲思,因此受譽為融會中外的當代大師,同時在抽象藝術與觀念藝術領域被推向開拓者地位。

▼ 2014年臺北市立美術館所舉辦的《觀・點》李元佳回顧展

跨領域抽象創作,半世紀走過東西方4地

若將李元佳落腳臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞郡的時點拿作「創作節點」看待,則可大略劃分4大階段。第一階段自戰後遷臺起算,他先因投入李仲生門下,確立自身突破性的繪畫語言;後又於1957年與蕭勤、霍剛、夏陽等8位皆師承李仲生的年輕畫家一齊創辦「東方畫會」,有組織地推行臺灣戰後現代繪畫運動,名留藝術史。第二階段與上一階段分界在1950、1960年代之交,李元佳自此發展出後來貫穿他眾多作品的母題「點」,整體風格走向觀念化。1960年代中緊接著開啟第三階段,繪畫對他而言不再只是圖像的載體,更成操作、切割與重構的現場,將觀者注意力從筆觸轉移至幾何構成;這一傾向延續至1960年代末,他逐步探索互動式作品,另設立個人基金會進行更宏觀的藝術實踐。直到邁向創作生涯最後25年、以1970年代為始的第四階段,李元佳終憑一己之力打造同名美術館,再誕攝影版畫類新作。

李元佳的創作隨他居於臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞4地時各有不同,然而始終不斷演進和拓寬。(圖片提供:文心藝所)
李元佳的創作隨他居於臺北、波隆那、倫敦、坎布里亞4地時各有不同,然而始終不斷演進和拓寬。(圖片提供:文心藝所)
每一階段皆有內容、媒材及呈現形式上的獨到之處。(圖片提供:文心藝所)
每一階段皆有內容、媒材及呈現形式上的獨到之處。(圖片提供:文心藝所)

其作品單論「表面視覺」並無極大衝擊性,然從用色、圖形拼組所蘊含的深意,乃至藝術家思緒和意念上的獨特表達,卻有股彷彿能烙人腦海的精神性力量。以下逐一解析各階段創作型態與作品特徵。

其極簡語彙所構築的事實上是極富精神性的宇宙圖式。(圖片提供:文心藝所)
其極簡語彙所構築的事實上是極富精神性的宇宙圖式。(圖片提供:文心藝所)

▍1950年代:臺北

二戰後隨國民政府輾轉來臺,李元佳進入臺北師範學校(現臺北教育大學)就讀藝術科,同時修習於臺灣現代藝術代表人物李仲生的畫室,在其觀念啟發下,李元佳的早期創作揉合筆墨傳統和抽象表現,其中尤具書寫感的自由線條,與他同時期的書法作品有類似動勢,有時還混合甲骨文和象形文字意象,將自然萬物託寓於抽象形式;帶有音樂般律動感的開放結構,則展露來自康丁斯基、米羅等人的影響。

展品〈Untitled〉,李元佳創作於1958-1959年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Untitled〉,李元佳創作於1958-1959年。(圖片提供:文心藝所)

▍1960年代上半:波隆那

一腳踏上1960年代時間軸,李元佳已逐漸形塑出極簡抽象語彙,往往在大片留白的紙面節制地留下僅如污漬或果核般的細微墨點——這些饒富意趣的「點」,既是動作痕跡、亦為抽象觀念,承載著「一切與空無」的哲思。他也嘗試「冊頁形制」裝幀,主色選以黑、紅、金、白,象徵始與終、血與生命、高貴、純粹。1961年,移居義大利的李元佳成為歐洲前衛藝術運動團體「龐圖(Punto)」創始成員,短暫停留米蘭後,便入住設計師Dino Gavina在波隆那的家具工廠,環境的大幅轉換促使他開始以工業材料創作淺浮雕。

展品〈Untitled〉,李元佳創作於1963-1964年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Untitled〉,李元佳創作於1963-1964年。(圖片提供:文心藝所)

1960年代下半:倫敦

1967-1968年,李元佳受倫敦信號藝廊跨領域、實驗性及多元族裔的氣氛吸引,應其邀約前往倫敦參展,亦開始自學攝影、撰寫英詩,並將之融入創作。駐倫敦期間,他另在里森藝廊舉辦過3場備受矚目的個展,作品可見某種觸覺轉向:「點」被圓形磁鐵物件取代、展示形態出現互動性,進而躋身英國參與式藝術(Part-Art)先鋒;同時持以「玩具藝術」概念著手複數版創作(意即打造多件相同或極為相似的系列作,每件皆為「原作」;概念如編有特別序號的藝術玩具)。活躍於英國少數以非西方藝術家為核心的前衛藝術社群,李元佳確被視為一名世界主義者。

展品〈Pushing〉,李元佳創作於1967年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Pushing〉,李元佳創作於1967年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Untitled (Hanging)〉,李元佳創作於1967年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Untitled (Hanging)〉,李元佳創作於1967年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Cosmic Point Multiple〉,李元佳創作於1968年。(圖片提供:文心藝所)
展品〈Cosmic Point Multiple〉,李元佳創作於1968年。(圖片提供:文心藝所)
同為展品〈Cosmic Point Multiples〉,李元佳創作於1968年;此時「點」正作為標誌性概念蓬勃發展。(圖片提供:文心藝所)
同為展品〈Cosmic Point Multiples〉,李元佳創作於1968年;此時「點」正作為標誌性概念蓬勃發展。(圖片提供:文心藝所)

▍1970-1990年代:坎布里亞郡

1969年離開倫敦,李元佳移居北英格蘭的坎布里亞郡鄉間,作品隨之擴張為與自然環境結合的空間裝置。他且向藝術家Winifred Nicholson買下一間農舍,建成李元佳美術館(LYC Museum and Art Gallery),自1971年開館10餘年間共舉辦逾200檔展覽,並獨立出版展覽圖錄,無疑是英國北方重要的現代藝術據點。創作方面,李元佳仍持續發展具互動性與觸覺性的「宇宙點」浮雕及圖騰式繪畫。1982年結束美術館營運後,他更投入攝影版畫,為自己拍攝和沖印的黑白照片手工上彩;這些影像融匯自然主義和編導式攝影,時而以隱匿面容的方式自拍入鏡——抒情、陰鬱的晚期作品,悄然透露藝術家心境。

藝術家檔案文獻同步公開,領觀者除主觀感受作品外,亦從客觀資料側面了解李元佳生涯經歷。(圖片提供:文心藝所)
藝術家檔案文獻同步公開,領觀者除主觀感受作品外,亦從客觀資料側面了解李元佳生涯經歷。(圖片提供:文心藝所)

李元佳個展《Li Yuan Chia 李元佳》

  • 時間:即日起至2026年1月18日10:30-18:30(每週二休館)
  • 地點:文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)

>> 更多資訊可至文心藝所官方臉書官方IG了解。

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「2025北美館日」12/20全館免票入場!小事製作帶來限定演出,邀訪客解放肢體共創「紀念照」

「2025北美館日」12/20全館免票入場!小事製作帶來限定演出

臺北市立美術館一年一度的「北美館日」,今年將於12/20(六)舉行,當天全館免費開放參觀!表演藝術團隊「小事製作」將帶來流動式的互動展演,邀請訪客共創一幅「紀念大合照」,參與一場關於相遇和紀念的集體創作。當天也別忘了欣賞精彩的當期展覽,在2025台北雙年展《地平線上的低吟》共感藏於藝術中的思慕之情、走進剛開幕的《2025臺北美術獎》展間看當代藝術如何反映時代精神,並同步感受北美館最新啟用的「彩色電子紙」設備,體驗有別以往的觀展模式。

「2025北美館日」12/20全館免票入場!小事製作帶來限定演出
(圖片提供:北美館)

迴廊搖身一變為開放式演出舞台

2014年成立以來,小事製作持續在各式空間中發展具現場感的表演形式,作品遍及公共空間、市場、洗車場、戶外公園等。這次來到北美館,團隊將於3樓的3C迴廊上演《來串門子大合照》,善用迴廊獨特的「口」字型結構,營造「去舞台」與「去第四面牆」的開放式演出空間。

「2025北美館日」12/20全館免票入場!小事製作帶來限定演出
北美館3C迴廊,圖為2020年至2022年展出作品《接近─賴志盛》。(圖片來源:北美館)

解放肢體,參與一場關於相遇和紀念的集體創作

《來串門子大合照》是一場「偶發式」的互動展演,當天每位行經迴廊的訪客不只是觀者,同時也是被觀看者、參與者,將與小事製作共創一張「紀念大合照」。不過,這張大合照可不只是排排站的儀式,而是一場關於相遇和紀念的集體創作。

「2025北美館日」12/20全館免票入場!小事製作帶來限定演出
(圖片提供:北美館)

本作由小事製作策略總監陳運成策劃,邀張雅為、張雅媛擔任編創者。作品圍繞著運動、競技、集會、遶境、慶典等人類的「集體紀念形式」展開,表演者將散布於迴廊各處,展開間歇式的行動,並邀請訪客即興參與,成為最終「大合照」的一員。

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(圖片提供:北美館)

展演現場,張雅媛將透過工作坊引導參與者覺察自身肢體與空間的互動關係,讓觀眾轉化為迴廊中流動的景觀。張雅為以「永恆的時間」為發想,邀請藝術家蔡承翰共創,他將沿著迴廊的四面牆緩步移動,記錄現場的情境,並延時重現與「紀念」有關的日常行為,藉此呈現訪客與迴廊互動的記憶軌跡。音樂設計則由鄭兆恩操刀,透過不斷迴返的音景呼應演出。

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(圖片提供:北美館)

拿起拍立得,共創2025北美館日限定「大合照」

當天北美館也將邀請20位觀眾成為「大合照」的共創者,拿起拍立得相機自由拍下所見情景,並將照片浮貼於迴廊牆面,讓現場的互動與相遇,轉化為可被閱讀的場景。

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(圖片提供:北美館)

2025北美館日

開館時間|12.20(六)09:3020:30

《來串門子大合照》 

展演時間|12.20(六)13:0017:00

活動地點|北美館3C迴廊

備註|如想報名擔任拿拍立得攝影的「漫遊者」,或想參與工作坊,請至3C活動場地向工作人員登記報名,名額有限,建議13:00準時報到登記

電子紙設備正式啟用!北美館的永續新行動

2025北美館日當天,館方也將正式將「彩色電子紙設備」應用於公共展區,讓觀眾看見並體驗北美館為落實永續理念的實際行動。這套設備由館方與E Ink元太科技合作推出,用於導引與展示系統,以兼具美感與功能性的數位看板,逐步取代紙本海報、指引和告示,降低一次性印製物所帶來的環境負擔。

「2025北美館日」12/20全館免票入場!小事製作帶來限定演出
(圖片提供:北美館)

電子紙具備低耗能、不發光、不刺眼等特性,色彩表現自然柔和,與展場光線與氛圍和諧共融。北美館使用的設備,搭載新創「E Ink Spectra™ 6」彩色電子紙技術,即使在不插電的情況下也能持續顯示,整體耗能僅為LCD30分之1。展間可見13.3吋、25.3吋與31.5吋等不同尺寸配置,它們將各司其職一同完成傳遞訊息的重要任務。

「2025北美館日」12/20全館免票入場!小事製作帶來限定演出
(圖片提供:北美館)

2024年啟動「TFAM↔REUSE 北美館循環計畫」,為退役的展場製作物賦予新生,到如今導入電子紙技術,推動智慧化、低碳化的展示方式,北美館持續朝「永續展館」的目標邁進。作為北台灣指標性的藝文機構,北美館的永續行動具有示範意義。讓我們一起期待,未來點能串起線、形成面,將有更多藝文場館投入,一同建構對環境更友善的展覽現場。

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(圖片提供:北美館)

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2026新開歐洲博物館6選!倫敦V&A東館、大英博物館西側展廳改建、荷蘭國家攝影博物館等必訪藝術殿堂

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從全球頂級博物館,到以數位藝術為核心,強調沉浸與互動體驗的新型態美術館,再到本身即是建築大師精心雕琢的城市風景,博物館早已不只是觀看藝術的場所,而是一場結合感官、空間與思想的文化旅程。隨著新的年度到來,La Vie一次盤點6間,將在2026年開幕(或是重新改建完成)的歐洲博物館資訊!

倫敦大英博物館 西側展廳改建
British Museum 

作為全世界造訪人數最多的博物館之一,位於倫敦的大英博物館(British Museum)正式啟動西側展廳群(Western Range galleries)改建計畫,並由常駐巴黎的黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh率領之建築事務所LG— A操刀。

(圖片來源:British Museum )
(圖片來源:British Museum )
(圖片來源:British Museum )
(圖片來源:British Museum )

以其高度回應場域,並對材質運用極為敏感的設計取向著稱,Lina Ghotmeh的改建設計概念汲取自「考古式思維」,將「挖掘」作為隱喻與方法;空間被想像是一座垂直展廳,一樓作為公共廣場,邊緣設有座位和拱形的柱廊;上層展區則沿著俯瞰中央庭院的露台排列,感覺就像是置身於考古挖掘現場般。改建計畫預計於2026年中完工。

(圖片來源:British Museum )
(圖片來源:British Museum )

地點:Great Russell St, London
官網

倫敦 V&A東館
V&A East Museum

歷經10多年籌備,作為倫敦V&A博物館全新分館的「V&A東館」(V&A East Museum),預計在2026年4月18日正式開館。

V&A東館建築由 O’Donnell + Tuomey 操刀,團隊將西班牙高級訂製服設計師 Cristóbal Balenciaga受日本美學影響的設計概念「間(Ma)」,意指在身體與布料之間創造立體而有餘裕的空間感,轉化至建築語彙上;因此,博物館外觀看來就像是一件3D「摺疊洋裝」,隨著不同角度,賦予博物館具辨識度的造型外,也讓其形象更為鮮明。

(圖片來源:V&A East Museum)
(圖片來源:V&A East Museum)

東館將設置兩座免費開放的常設展廳「Why We Make」,展出超過500件橫跨全球藝術、建築、設計、表演與時尚的館藏;同時也設有咖啡館、商店與戶外公共空間,而其坐落於伊莉莎白二世女王奧林匹克公園(Queen Elizabeth Olympic Park)的位置,也將和已搶先一步開館的「V&A東館典藏庫」(V&A East Storehouse),共同完成East Bank文化園區的藝術版圖。

地點:Queen Elizabeth Olympic Park, Stratford, London
官網

倫敦博物館
London Musuem

創始於1976年的倫敦博物館,早在2016年時就宣布將遷址至倫敦史密斯菲爾德(Smithfield)的老市場,不過無奈疫情來攪局,導致遷址計畫只能不斷延後;如今,以General Market為基地重塑的常設展廳預計於2026年對外開放。

(圖片來源:London Musuem)
(圖片來源:London Musuem)
(圖片來源:London Musuem)
(圖片來源:London Musuem)

倫敦博物館不單只是遷址,連博物館名稱與品牌識別系統也同樣大刀闊斧更新,像是英文館名從「The Museum of London」變更為「London Musuem」,而品牌識別更以讓大家跌破眼鏡的「白鴿與黃金便便」為形象,革新意味濃厚。

全新倫敦博物館空間以「時間」作為空間核心概念,包括即時發生的 Real Time、共同經驗的 Our Time、引人入勝的 Past Time、深入館藏脈絡的 Deep Time、不斷變動的 Temporary Time,以及充滿創造力的 Imagined Time。

(圖片來源:London Musuem)
(圖片來源:London Musuem)

將率先於2026年開放的General Market建築,共設有兩大常設展廳,Our Time展廳分享「正在發生中的倫敦」;Past Time展廳則讓領參觀者展開一段穿越倫敦歷史的旅程。空間上,以「環形使用」為概念,設計成為一處充滿交流感的場域,包含餐廳、以倫敦為主題的書店、學習活動的展演空間,以及呈現近代倫敦生活的豐富展示。至於Poultry Market建築區,則預計於2028年開放,屆時將容納博物館的臨時展覽、館藏庫房與學習中心。

(圖片來源:London Musuem)
(圖片來源:London Musuem)

地點:Smithfield London EC1A 9PS
官網

德國漢堡UBS數位藝術博物館
UBS Digital Art Museum

將在2026年於德國漢堡開幕的「UBS Digital Art Museum」,將成為歐洲規模最大的數位與沉浸式藝術展館。博物館由科技創業家 Lars Hinrichs 創立,並由藝術總監 Ulrich Schrauth 領軍策劃,UBS則擔任冠名贊助與主要合作夥伴。

© Thorsten Bauer
© Thorsten Bauer

博物館坐落於漢堡HafenCity區,共佔地6500平方公尺,並與日本藝術團隊 teamLab合作常設展《teamLab Borderless Hamburg》;屆時展覽將遍布整棟建築,構成一個沉浸式生態系統,數位作品會在不同展間之間自由流動,並隨著人們的互動而不斷轉變。

Forest of Flowers and People_ Lost, Immersed and Reborn © teamLab
Forest of Flowers and People_ Lost, Immersed and Reborn © teamLab

地點:Amerigo-Vespucci-Platz, 20457 Hamburg, Germany
官網

荷蘭國家攝影博物館
Nederlands Fotomuseum

位於鹿特丹Rijnhaven河港,以Santos倉庫基地為新址的全新「荷蘭國家攝影博物館」(Nederlands Fotomuseum)將在2026年2月7日重新敞開大門。

荷蘭國家攝影博物館典藏超過650萬件攝影相關物件,是全球規模最大的攝影博物館之一。搬遷至Santos倉庫的新館,原有九層樓高的建築經改建後,不僅讓觀眾得以欣賞國家典藏的攝影經典之作,亦能透過開放式典藏空間與修復工作室,一窺博物館幕後運作。

®Studiohanswilschut
®Studiohanswilschut

博館設有荷蘭攝影榮譽畫廊、特展空間與教育場域,並包含一座擁有歐洲最大攝影書收藏的圖書館、暗房、開放式工作室,以及可俯瞰鹿特丹天際線的咖啡廳與餐廳。

®Studiohanswilschut
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地點:Brede Hilledijk 95, 3072 KD Rotterdam
官網

比利時布魯塞爾KANAL-龐畢度中心
KANAL-Centre Pompidou

前身為法國汽車品牌雪鐵龍的老車庫,將搖身一變成為比利時最具藝術能量的文化殿堂。從2018年計畫啟動以來,由比利時KANAL博物館及法國龐畢度中心(Centre Pompidou)聯手合作的「KANAL-龐畢度中心」,終於確定將於2026年11月28日開幕。

© NOA/EM2N/sergison bates architects
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作為一座全新的現代藝術及建築博物館,KANAL-龐畢度中心的館藏與策展計畫,透過與與龐畢度中心、CIVA 以及國內外多個文化藝術機構策略性合作,將推出豐富且具特色的展覽。館內除了展覽空間,還包括表演、舞蹈、音樂與電影專屬空間,也有可自由進出的角落,供人閱讀、學習、體驗、交流與創作,渴望成為一座與城市持續成長的跨領域博物館。

© NOA/EM2N/sergison bates architects
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地點:Avenue du port 1, Brussels, Belgium
官網

資料來源|British MuseumO’Donnell + TuomeyLondon MuseumKANAL–Centre PompidouNederlands Fotomuseum

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