倫敦日本文化中心《圖像符號:經典日本設計》展覽:以Pictograms為題,探索日本圖像設計的本質美學

倫敦日本文化中心《圖像符號:經典日本設計》展覽:以Pictograms為題,探索日本圖像設計的本質美學

有時候一個簡單卻強而有力的圖像符號(Pictograms),其所象徵的意思可能甚過用千言萬語解釋。不過這些小巧的圖像符號,其創作過程遠比它們的簡單外觀要複雜許多。為此,倫敦日本文化中心(Japan House London)以此為主題,攜手日本設計中心(Nippon Design Center)合作,共同推出《圖像符號:經典日本設計》(Pictograms:Iconic Japanese Designs)展覽,於2025年7月29日至11月9日登場!


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
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(圖片來源:Japan House London)
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追溯圖像符號歷史,展現日本減法設計美學


自古以來,圖像符號便是人類溝通的橋樑。從1.5萬年前的法國拉斯科洞窟壁畫、古埃及陵墓雕刻的象形文字開始,人類便嘗試以最直觀的圖像記錄、傳遞訊息。

隨著時代演進,這些簡化的形象逐漸發展為更具規範性的符號系統,從中世紀的圖騰與徽章,到現代隨處可見的交通號誌、公共設施指標,圖像符號早已超越語言,成為一種跨越文化界線的共通語言。


(圖片來源:Japan House London)
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(圖片來源:Japan House London)
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日本在推進這種視覺語言過程中,無疑扮演了關鍵角色,本次展覽正是呈現日本在推動圖像符號視覺語言上的重要地位。倫敦日本文化中心策展總監Simon Wright 表示:「一個圖像能傳達多少訊息?它能超越語言嗎?無論是在手機、汽車儀表板,還是逃生出口,圖像符號都是人們日常生活的一部分,而日本對於這些符號的發展與普及影響力不容忽視。」

展覽亮點:從1964東京奧運運動符號設計,到互動成為符號

《圖像符號:經典日本設計》由日本設計師大黑大悟擔任策展人,「對我而言,一個有效的圖像符號,必須同時兼顧美感與一致性。更精確地說,不只是每一個圖像本身的美感,而是當整套符號並列時,是否呈現出統一且和諧的視覺感。」

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
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展覽將深入探討世界各地圖像溝通的悠久歷史,以及當代圖像符號的設計過程;同時,也讓大家去想像若生活在一個沒有圖像符號的世界,將會是什麼樣貌,進而思考它們在跨文化交流中所帶來的重要性。特別是,展中所展示的圖像符號,皆是以對形狀的精細把握與極簡剪影為特色,而這正是日本「減法設計」的經典美學。


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

像是1964年東京奧運時,由於當時是戰後的日本再度迎向全世界,日本設計中心深知需要一套能夠優雅跨越語言障礙的視覺溝通工具,因此設計出了第一套完整的運動圖像符號,奠定往後國際體育賽事的標準。2020東京奧運時,更進一步打造首個動態運動圖標,各種創新都展現了日本在圖像符號設計上的深遠影響。

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

現代人使用手機時熱愛的表情符號emoji(源自日語「絵文字」,e 為「圖片」,moji 為「文字」),則要回溯至1999年。當時隸屬NTT DoCoMo公司i-mode行動網際網路平台團隊的設計師栗田穰崇,為了讓用戶能更有效率地透過圖像傳達訊息,從日本漫畫、漢字和街道標誌等處獲取靈感,設計出第一套176個emoji,近年更被紐約現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。



(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

展覽也將展出2019年時,由日本設計中心發起、大黑大悟出任藝術指導的「Experience Japan Pictograms」 計畫。計畫旨是要透過超過600個針對不同文化需求的專屬符號,提升國際訪客在日本的旅遊體驗。本次透過實體展覽,讓大家看見富士山、相撲力士、神社等帶著濃厚日本文化的符號,並提供獨一無二的視角來認識日本的美學與視覺遺產。


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

現場還包括兩個互動展區,其中一個為沉浸式互動區域,參觀者可藉由 3D 圖像模型親身體驗「成為圖像符號」的感覺。另一部分則提供各種圖像符號的「元素組件」於白色光板上,讓大家自由拼湊、創作屬於自己的符號。

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

此外,Japan House London也與英國日本協會共同舉辦「My London」設計比賽,邀請中小學生設計象徵他們心中倫敦的圖像符號,優勝作品將於展覽中展出。

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

《圖像符號:經典日本設計》(Pictograms:Iconic Japanese Designs)
展出日期:2025/7/29-2025/11/9
展出地點:Japan House London The Gallery
免費參觀,更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源|Japan House London

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一秒置身古埃及!奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗,帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

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奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》(The Horizon of Khufu),民眾只要戴上VR裝置,就能瞬間抵達千里之外的埃及,享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票,凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」,透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技,為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王:法老》(2026年1月29日開展),帶來台灣史上最大規模的法老文物,今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作,引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後,已吸引全球逾200萬人次體驗,並在法、英、美等地造成轟動,明年將是首度在台灣登場。

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奇美博物館啟用全新「VR體驗廳」,引進首檔沉浸式VR體驗《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館啟用全新「VR體驗廳」,引進首檔沉浸式VR體驗《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景,透過VR裝置,帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築,探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中,民眾可以進到古夫金字塔深處,抵達目前仍為禁地的王后密室,還能躍上146公尺高的金字塔頂端,360度俯瞰開羅的壯麗全景;甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河,並親臨國王古夫(Khufu)的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中,臨場感十足。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度,《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊(Giza Project)合作,由哈佛大學埃及學教授彼得.德.曼努埃里安(Peter Der Manuelian)領軍,結合歷史、建築與科學,運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景,包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面,皆採用實地全息掃描,透過虛擬引擎以1:1比例精確重建,歷時18個月才完成。此外,excurio開發的獨家技術,讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作,並且能投射出其他參與者的影像,解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》,該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示,2026年將以「埃及法老」為主軸,串連展覽與沉浸式體驗,讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采,也能透過VR親臨金字塔內部,感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘,將於2026年1月29日至2027年1月10日登場,體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購,線上票680元,於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票,全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與,適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期:2026.1.29-2027.1.10
地點:奇美博物館「VR體驗廳」
購票:chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元(官網獨售)
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

資料提供|奇美博物館、文字整理|Adela Cheng

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從餐桌到神桌的連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場!

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臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助,並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名,被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維,帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺,相當吸睛。(圖片提供:南美館)
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展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
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(圖片提供:南美館)

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示,本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南,家庭的核心不只是屋簷,更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出,連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性,例如媽媽或阿嬤,她們以食物為語言,將「媽媽味」轉化為對家人的愛,並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福(tsiah-hok)」文化,即人神共食、共享福分,造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃,如米糕、肉粽、紅龜粿,最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
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(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
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結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色,巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計,擺放「食物」作品,打造個人的餐桌即神桌,建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型,例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖,透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向,呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後,展覽引入臺灣特有的自由與包容視角,展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉,讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

超過100隻虎爺現身

另外,在「百虎齊發」展區中,觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺,其中展示在醮台上超過100隻虎爺,係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸,從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象,如同日本有招財貓一般,而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

人田十口品牌設計總監,同時也是醮台區的設計師林家煥說:「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕,到動漫形象與潮流IP的虎爺,雖然媒介不同,但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創,也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外,南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊,由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員,帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備,讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)

恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結
時間:2026年1月22日至2026年5月24日
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)
更多展覽可至官網查詢

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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