2022年，倫敦博物館宣布遷址，將離開待了近50年的巴比肯（Barbican），搬遷至史密斯菲爾德（Smithfield），新館預計於2026年開放。這四年間，倫敦博物館也沒閒著，先是變更館名，接著公布了全新品牌識別，其以「鴿子搭配黃金便便」的圖像引起討論，一起來看新奇設計背後的概念。

倫敦博物館，紀錄倫敦千年發展歷史

以「社會歷史博物館」為定位，倫敦博物館集結來自倫敦33個行政區、超過700萬件藏品，講述倫敦從史前時代至今跨越45萬年的發展故事，展示不同時代倫敦人的生活。放眼世界，目前沒有另一座以「單一城市」為核心的博物館，規模能超越倫敦博物館。不過，隨著博物館的角色循時代變遷，館方也持續擴張當代藝術收藏，關注時代的脈動。

2024重新出發，正式變更館名、換上全新品牌識別

聊品牌重塑之前，必須先梳理一下館史。1976年，倫敦博物館（The Museum of London）由倫敦市政廳博物館（City of London’s Guildhall Museum）、原倫敦博物館（London Museum）合併而成，在倫敦牆（London Wall）開張，近半世紀以來持續在城中拓點，目前已有4個據點。不過在2022年底，館方宣布將離開倫敦牆，搬遷至史密斯菲爾德（Smithfield）。這次搬家，變的不只有館址，連館名也變了，從「The Museum of London」變更為「London Musuem」（翻譯為華語應不造成影響），同時展開品牌識別重塑。

倫敦人現身說法，參與設計過程

作為紀錄倫敦發展歷史的機構，倫敦博物館在重塑品牌時，第一要務是找到足以代表倫敦、且能引起倫敦人共鳴的符號。館方與風格詼諧、總是不按牌理出牌的英國創意單位Uncommon Creative Studio合作，先是策劃500名在地人、遊客組成的焦點小組，並招募來自倫敦各行政區、擁有不同生活背景的33位市民，包含博物館管理員、刺青師、DJ、廚師、兒童節目製作人、拳擊手等，了解他們對倫敦博物館原識別的看法、對新識別的期待，也對焦看待倫敦這座城市的認知。最終，鴿子和他的便便成為全新識別的主角。

白鴿與黃金便便成新識別，標準字源自古老字體鑄造廠

在新識別中，「倫敦博物館的鴿子」形象並非平面，而是以倫敦黏土製成的小雕像，即使顯現在數位螢幕上，也能清楚看出材料質地、凹與凸處的明暗對比，鴿子的眼睛、羽翼、爪子等細節都相當立體。當你以為鴿子作為博物館識別已經夠新奇，馬上又會被鴿子身後的「黃金便便」刷新認知，這坨便便被覆上像是亮粉的質地，呈現出閃閃發光的視覺效果。

值得一提的是，官網上的鴿子會不定時換上新設計，隨倫敦時下的熱門議題做變換，像是最近配合2024巴黎奧運，鴿子就戴上英國國旗摺成的小領巾說著：「Allez, Allez Team GB！」，可以想像成Google塗鴉（Google Doodle）的操作模式。另外，隨著倫敦博物館更名，當然需要一套新的「London Museum」標準字，新版的無襯線字體靈感可追溯至19世紀，源自曾於倫敦營運200多年的古老字體鑄造廠Caslon Foundry。

動物當識別的傳統，在英國流傳已久

話說回來，為什麼是鴿子？最直觀來說，如果有去過倫敦，不難發現鴿子無處不在。倫敦博物館則解釋，回望英國歷史，動物不停被用來象徵品牌、組織和地方，比如倫敦市徽中就有龍的形象；與皇室淵源極深的時裝屋Burberry，近年復興了「戰馬」徽標，形象照也有狐狸、天鵝出鏡；駿懋銀行（Lloyds）以黑馬彰顯實力；連鎖唱片行HMV的商標是一隻小狗聽著留聲機。如今，倫敦博物館則有鴿子坐鎮。

鴿子與倫敦的愛恨情仇

館方將鴿子形容為「倫敦生活中公正、謙虛地觀察者」，更在官網上寫了篇長文，以一千年前為起點，細細爬梳鴿子與倫敦的親密關係，從早期市政廳和特拉法加廣場（Trafalgar Square）的餵鴿熱潮、野鴿「沒孩子」的都市傳說、賽鴿化身空氣污染監察員，寫到博物館藏及藝術品中的鴿子身影——從羅馬雕像、維多利亞時代的情人節卡片，再到肯辛頓荷蘭公園（Holland Park）裡藝術家Jacob Epstein的鴿子雕塑等等，超級詳細，目的是為了解釋鴿子作為倫敦博物館識別的適切性。

公布全新形象之際，倫敦博物館寫道：「數百年以來，鴿子見證了這座城市的生活，不管你是愛是恨，鴿子早已是倫敦的一部份。」館長Sharon Ament也解釋，倫敦歷史悠久，如今的樣貌充滿二元性，「是座堅毅（grit）與光彩（glitter）並存的城市，」或許可延伸理解為傳統與當代、經典與新潮等特質兼蓄，而新識別幽默轉譯了倫敦的複雜性。

另一方面，Uncommon Creative Studio的聯合創辦人Nils Leonard則說：「我們不僅想為博物館提供新的形象，也想替倫敦本身找到一個新的標誌，一個誠實、奇異的象徵。」鴿子正好符合了這項需求，且無論個人喜歡與否，牠的確與倫敦脫不了關係。

鴿子真能象徵倫敦博物館和倫敦嗎？

最後，讓我們繞回倫敦博物館和Uncommon Creative Studio前期舉辦的市場調查，當時焦點小組表示，倫敦博物館在2008年啟用的識別，「現在已不受歡迎，不能代表我們的身份（identity）和渴望達成的目標（aspirations）。」

那新版的鴿子識別，是否真能反映倫敦？網友的反應兩極：支持者認為鴿子與倫敦的關係能直觀感受，融入識別是點睛之筆，設計具當代感又幽默；反對派則吐槽這是愚人節玩笑嗎？鴿子只會製造混亂、傳染疾病，並不是正面的象徵，甚至對日常生活帶來困擾。你認為呢？

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後，2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相，儘管兩個品牌合併許久，卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此，品牌以企業「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性」為主題，邀請藝術總監三澤遙操刀，制定名為「百樣圖」（百様図）的全新視覺識別系統！

喜歡到日本旅遊血拚的人，想必一定都對大丸松坂屋百不陌生，這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌，每家店鋪擁有獨自的個性，並與所在地域深度連結，與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化，某種意義上，可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別？

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年，品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步，決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新，對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版，因此，設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀，以「多元價值彼此認可，交疊的豐富性」為核心，提出全新「百樣圖」視覺識別設計，並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

作為全新象徵的「百樣圖」，其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值，再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊，進而誕生的設計圖像。

視覺汲取圓與方意象，孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎，設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素，從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素，透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合，以及平凡卻有無限可能的「紙」素材，讓色彩層層重疊，創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時，也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

色彩上，選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色，則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭（Cattleya）的色調，用小細節呼應與承襲過往設計。不過，三澤遙也表示在設計初期，其實並沒有限制色彩數量，然而過程中漸漸收斂，才形成最終看到的設計版本。

至於最為吸睛的設計，莫過於如紙工藝般的外包裝，「我們一開始的出發點，就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案，而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說；因此，能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合，當紙張微微移動時，透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色，新的圖樣也隨之誕生。

當然，考量到成本，實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主，採用「柔版 Flexo」印刷技術，呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果，讓人彷彿能從視覺上感受到觸感，帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節，也可到官方特設網站查看，透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源｜大丸松坂屋百貨店、FNN JP

說到披頭四（Beatles），你腦中最先浮現什麼畫面？許多人的答案想必是4位團員走在斑馬線上的場景，那是1969年問世的《Abbey Road》專輯封面。從這張英搖經典，到2024年爆紅的Charli XCX專輯《Brat》，用一記直球「Brat Green」單色封面對決大眾視覺，掀起全球熱潮，兩者時隔55年，卻不約而同印證了專輯封面對一張唱片的藝術表達、大眾傳播度，影響有多深刻。

創立68年，葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」

肯定封面視覺之於音樂專輯的必要性，及其所象徵的文化意義，2026年第68屆葛萊美獎（Grammy Awards）將首度頒發「最佳專輯封面獎（Best Album Cover）」，表彰藝術指導（art director）在專輯製作中的貢獻，這將與「最佳唱片包裝設計獎（Best Recording Package）」相映，成為葛萊美頒獎台上最具代表性的設計美學獎項。2026葛萊美頒獎典禮將於2/1舉行，本篇帶你預習史上首屆「最佳專輯封面獎」入圍名單，帶你看懂5張封面呼應音樂詞曲的視覺巧思！

入圍專輯01｜Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

藝術指導：Shaun Llewellyn & Luis "Panch" Perez

歷年專輯封面總帶濃烈色彩、極具視覺張力，饒舌界的藝術家Tyler, The Creator第8張錄音室專輯《CHROMAKOPIA》也不例外。由攝影家Luis Perez擔任藝術指導，專輯封面以濃烈的褐色調呈現，畫面中Tyler, The Creator戴上一副刻有自身面容的陶瓷面具，向掌鏡人伸出右手，彷彿在渴求著什麼。這張面具乘載多重意義：藉外在形象，向樂迷介紹這位饒舌歌手的新分身「St. Chroma」；往內層意義探，則呼應收錄詞曲中對身份認同、真實性的探討，同時隱喻名人在公眾形象、內在自我之間的掙扎。

構思封面時，Tyler, The Creator以1940年代好萊塢流行的「黑色電影（film noir）」為範本，嘗試將其陰鬱視覺、悲觀敘事、對道德及人性黑暗面的探討……種種特質，融入《CHROMAKOPIA》專輯視覺，企圖透過詭譎、甚至令人看了感到不安的畫面，迫使觀者留意畫面中的主角（也就是Tyler, The Creator本人）想表達些什麼？以此入門聆聽詞曲中暗藏的故事。

入圍專輯02｜Djo《The Crux》

藝術指導：William Wesley II

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery，不只是名演員，也是才華洋溢的音樂人。2025年4月，他以藝名Djo發表《The Crux》專輯，其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開，全輯故事以一座虛構的旅館為背景，房客們都正處在人生的關鍵轉折點（Cruxes）或岔路口，藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時，所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中，Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面，唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

《The Crux》封面由設計師William Wesley II擔綱藝術指導，在洛杉磯派拉蒙影業（Paramount Pictures）片場搭景實拍，將Joe Keery想像中的「Crux旅館」帶到現實世界。相對前張專輯《Decide》的洗練視覺，Joe Keery這次想走「極繁」路數：畫面中可見大家各做各事，有人對著鏡頭打鬧、有人仰天大笑、有人靠在敞篷車上發呆，而Joe Keery本人不知為何掛在飯店2樓的窗外。失序到令人不明所以的場景，呼應《The Crux》歌曲中唱的迷茫、失落與混亂，這些站在人生岔路上的旅人們，看似聚在一地，卻各自面對著生活的混沌，彷彿暗示著：我們都只是偌大世界中，萬千紛擾下的眾多之一。

入圍專輯03｜Wet Leg《moisturizer》

藝術指導：Matt de Jong, Joshua Mobaraki & Wet Leg

來自英國的獨立搖滾樂團Wet Leg，2022年以雙人編制發表首張同名專輯《Wet Leg》，就憑新人之姿拿下葛萊美「最佳另類音樂專輯獎」，其曲風遊走於後龐克、迷幻搖滾之間，配上無厘頭又貼近生活的歌詞、夾雜歌唱與碎念般的獨特表演方式，有點俏皮、有點搞怪，又幽默得讓人會心一笑，迅速在獨立樂壇圈下一席之地。時隔3年，Wet Leg擴展為5人組，並於2025年夏天帶來全新專輯《moisturizer》，樂曲融入更多後龐克與瞪鞋元素，同時以更成熟的音樂編制，昇華初代團員的表演魅力，讓Wet Leg頑皮、張狂、怪誕的迷人風格更加銷魂。

《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思，創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地，面帶挑釁笑容；吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身，刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看，你心裡有什麼感覺？是感受到詭異的性感，或覺得有點不舒服甚至噁心？Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心：「將對比強烈的概念並置，一直是我們在玩的東西，這種衝突感非常有趣。」Wet Leg本就不是乖乖牌，不走尋常路，因為他們相信無論是音樂或視覺，「創作能量」就該是一種顛覆性的存在。

入圍專輯04｜Perfume Genius《Glory》

藝術指導：Cody Critcheloe & Andrew J.S.

歷經3年沈澱，Perfume Genius於2025年3月釋出新專《Glory》，他曾坦言這是一張「有毒」的專輯，詞曲中裝滿焦慮，赤裸呈現他近年生活中的失重時刻，吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言，《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後，選擇直面混亂，將自己脆弱而私密的一面化為樂音，企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中，Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現，過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相；為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡，臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下，顯得更加鮮明而鋒利，明明鏡頭拍的是真人，卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

話說回《Glory》，這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上，雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線，詭譎畫面讓人看了心裡發毛，不禁好奇到底發生什麼事？對此他答：「這像是電影中的一幀定格畫面，我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖，因為隨機，所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂，正是Perfume Genius所求：「我喜歡它呈現出來的樣子，真誠而私密，夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

入圍專輯05｜Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導：Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny，2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》，表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名，表達對流逝生活的感慨和反思；曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍（Reguetón）曲風，交織奔放的拉丁舞曲節奏，提醒人們在忙碌生活中，停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶，別讓未來徒留遺憾。

由Bad Bunny親自操刀的專輯封面，是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中，唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹，捕捉了波多黎各的自然氣息，前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季，在聖胡安（San Juan）連辦好幾場演唱會，場場滿座。然而在演出的喧騰背後，香蕉樹下的2張空椅，卻流露出一絲惆悵與失落，彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測，Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受，但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」，但《Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯，這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書，而他也在專輯背面親筆寫下：「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」