2022年，倫敦博物館宣布遷址，將離開待了近50年的巴比肯（Barbican），搬遷至史密斯菲爾德（Smithfield），新館預計於2026年開放。這四年間，倫敦博物館也沒閒著，先是變更館名，接著公布了全新品牌識別，其以「鴿子搭配黃金便便」的圖像引起討論，一起來看新奇設計背後的概念。

倫敦博物館，紀錄倫敦千年發展歷史

以「社會歷史博物館」為定位，倫敦博物館集結來自倫敦33個行政區、超過700萬件藏品，講述倫敦從史前時代至今跨越45萬年的發展故事，展示不同時代倫敦人的生活。放眼世界，目前沒有另一座以「單一城市」為核心的博物館，規模能超越倫敦博物館。不過，隨著博物館的角色循時代變遷，館方也持續擴張當代藝術收藏，關注時代的脈動。

2024重新出發，正式變更館名、換上全新品牌識別

聊品牌重塑之前，必須先梳理一下館史。1976年，倫敦博物館（The Museum of London）由倫敦市政廳博物館（City of London’s Guildhall Museum）、原倫敦博物館（London Museum）合併而成，在倫敦牆（London Wall）開張，近半世紀以來持續在城中拓點，目前已有4個據點。不過在2022年底，館方宣布將離開倫敦牆，搬遷至史密斯菲爾德（Smithfield）。這次搬家，變的不只有館址，連館名也變了，從「The Museum of London」變更為「London Musuem」（翻譯為華語應不造成影響），同時展開品牌識別重塑。

倫敦人現身說法，參與設計過程

作為紀錄倫敦發展歷史的機構，倫敦博物館在重塑品牌時，第一要務是找到足以代表倫敦、且能引起倫敦人共鳴的符號。館方與風格詼諧、總是不按牌理出牌的英國創意單位Uncommon Creative Studio合作，先是策劃500名在地人、遊客組成的焦點小組，並招募來自倫敦各行政區、擁有不同生活背景的33位市民，包含博物館管理員、刺青師、DJ、廚師、兒童節目製作人、拳擊手等，了解他們對倫敦博物館原識別的看法、對新識別的期待，也對焦看待倫敦這座城市的認知。最終，鴿子和他的便便成為全新識別的主角。

白鴿與黃金便便成新識別，標準字源自古老字體鑄造廠

在新識別中，「倫敦博物館的鴿子」形象並非平面，而是以倫敦黏土製成的小雕像，即使顯現在數位螢幕上，也能清楚看出材料質地、凹與凸處的明暗對比，鴿子的眼睛、羽翼、爪子等細節都相當立體。當你以為鴿子作為博物館識別已經夠新奇，馬上又會被鴿子身後的「黃金便便」刷新認知，這坨便便被覆上像是亮粉的質地，呈現出閃閃發光的視覺效果。

值得一提的是，官網上的鴿子會不定時換上新設計，隨倫敦時下的熱門議題做變換，像是最近配合2024巴黎奧運，鴿子就戴上英國國旗摺成的小領巾說著：「Allez, Allez Team GB！」，可以想像成Google塗鴉（Google Doodle）的操作模式。另外，隨著倫敦博物館更名，當然需要一套新的「London Museum」標準字，新版的無襯線字體靈感可追溯至19世紀，源自曾於倫敦營運200多年的古老字體鑄造廠Caslon Foundry。

動物當識別的傳統，在英國流傳已久

話說回來，為什麼是鴿子？最直觀來說，如果有去過倫敦，不難發現鴿子無處不在。倫敦博物館則解釋，回望英國歷史，動物不停被用來象徵品牌、組織和地方，比如倫敦市徽中就有龍的形象；與皇室淵源極深的時裝屋Burberry，近年復興了「戰馬」徽標，形象照也有狐狸、天鵝出鏡；駿懋銀行（Lloyds）以黑馬彰顯實力；連鎖唱片行HMV的商標是一隻小狗聽著留聲機。如今，倫敦博物館則有鴿子坐鎮。

鴿子與倫敦的愛恨情仇

館方將鴿子形容為「倫敦生活中公正、謙虛地觀察者」，更在官網上寫了篇長文，以一千年前為起點，細細爬梳鴿子與倫敦的親密關係，從早期市政廳和特拉法加廣場（Trafalgar Square）的餵鴿熱潮、野鴿「沒孩子」的都市傳說、賽鴿化身空氣污染監察員，寫到博物館藏及藝術品中的鴿子身影——從羅馬雕像、維多利亞時代的情人節卡片，再到肯辛頓荷蘭公園（Holland Park）裡藝術家Jacob Epstein的鴿子雕塑等等，超級詳細，目的是為了解釋鴿子作為倫敦博物館識別的適切性。

公布全新形象之際，倫敦博物館寫道：「數百年以來，鴿子見證了這座城市的生活，不管你是愛是恨，鴿子早已是倫敦的一部份。」館長Sharon Ament也解釋，倫敦歷史悠久，如今的樣貌充滿二元性，「是座堅毅（grit）與光彩（glitter）並存的城市，」或許可延伸理解為傳統與當代、經典與新潮等特質兼蓄，而新識別幽默轉譯了倫敦的複雜性。

另一方面，Uncommon Creative Studio的聯合創辦人Nils Leonard則說：「我們不僅想為博物館提供新的形象，也想替倫敦本身找到一個新的標誌，一個誠實、奇異的象徵。」鴿子正好符合了這項需求，且無論個人喜歡與否，牠的確與倫敦脫不了關係。

鴿子真能象徵倫敦博物館和倫敦嗎？

最後，讓我們繞回倫敦博物館和Uncommon Creative Studio前期舉辦的市場調查，當時焦點小組表示，倫敦博物館在2008年啟用的識別，「現在已不受歡迎，不能代表我們的身份（identity）和渴望達成的目標（aspirations）。」

那新版的鴿子識別，是否真能反映倫敦？網友的反應兩極：支持者認為鴿子與倫敦的關係能直觀感受，融入識別是點睛之筆，設計具當代感又幽默；反對派則吐槽這是愚人節玩笑嗎？鴿子只會製造混亂、傳染疾病，並不是正面的象徵，甚至對日常生活帶來困擾。你認為呢？

2025年國慶主視覺設計揭曉，其以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，展現出融合創新元素與傳統雙十意象，主色則取自國旗的青天、白日、滿地紅。而不論你是否喜歡今年的設計，都先跟著我們一起回顧2016～2024年國慶主視覺。

歷年國慶主視覺一次看

2025年

國慶籌備委員會分享，今年主視覺設計主要依主任委員韓國瑜所訂主題延伸創作，由一群充滿熱情與創意的年輕設計師共同完成，融合創新元素與傳統雙十意象，展現新一世代的想像力與設計語彙，同時延續過往國慶日家家戶戶懸掛國旗、喜迎國家生日的傳統情。

主視覺整體圖像以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，筆觸自由奔放、揮灑有力，象徵臺灣人民直率、熱情與堅韌，主色取自青天、白日、滿地紅，則象徵中華民國的榮耀與堅定；設計核心理念為「以筆為刃，刻劃歷史；以筆為翼，書寫未來」，透過濃淡變化與動態筆勢，呈現旗幟飄揚的新樣貌，也展現創造未來的力量。

2024年

國慶籌備委員會指出，113年國慶主題為「中華民國 生日快樂」，主視覺設計為雙十形狀和梅花組合，強調團結和共榮的理念，著以紅、藍2色，並特別在線條裡融合文化傳承的梅花與現代感圖形，凸顯在尊重歷史與傳統的基礎上，不斷創新與發展，追求更美好的未來。結合主題語句「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」，傳遞出對臺灣土地的讚美與對未來的希望。另外，國慶籌備委員會說明，此次主視覺是由一群年輕設計師所共同創作，而他們選擇以匿名方式支持國慶活動。

2023年

2023年國慶主視覺設計，由以《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，其以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵臺灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致。

2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2022年

2022年國慶主視覺設計由大象設計操刀，其藉由平面構成的方式表現出立體視覺面相，多色凝聚的線段，代表臺灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。用色上，主視覺使用的「大地綠」與「海洋藍」，代表臺灣美麗的土地及我們所珍視的家園，「暖陽黃」與「天幕青」則表現並肩同行、無所畏懼，一起守護臺灣、捍衛民主，綻放璀璨的自由未來。

2022國慶主視覺亮相！向中心匯聚的多色線段，展現同行、前進的意象

2021年

由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的2021國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出臺灣人民團結的緊密力量。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的臺灣人。

2021國慶馮宇操刀主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

2020年

2020年國慶主視覺由「一件設計工作室」設計師曾國展操刀，其以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見。色調上，主色以榮耀金和溫暖橘為主，展現臺灣這片土地民主榮耀，以及臺灣人熱情親切；輔色的湖水綠與優雅紫，則分別代表冷靜理性與沉穩高貴。

2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音

2019年

由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆設計的2019年國慶主視覺，特別將雙十的符號設計成如箭頭般往右上前進，象徵台灣追求進步的腳步不曾停歇，並以「大地綠搭配熱情紫」為主色調，繽紛的藍、靛、黃、橘等輔色，則意味著「就如同這片孕育我們的土地，包容多元聲音，造就無限可能。」

2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步

2018年

由設計師葉忠宜負責的2018年國慶主視覺，以雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象。特別的是，葉忠宜也以電玩為發想打造動態視覺圖，他借鏡導演史蒂芬史匹柏在《一級玩家》裡所闡述「遊戲的真諦在於攜手共存，不在爭奪輸贏；在於合作分享，不在單打獨鬥」，葉忠宜將這樣的意涵，濃縮至電子般的動態logo裡，不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來。

2018雙十國慶Logo主視覺曝光！透過點的匯合傳遞「台灣共好，Taiwan together」團結意象

2017年

2017年國慶主視覺由設計師鄭司維擔任藝術總監，紅、藍、綠三色編織交錯的色彩不僅看來熟悉，更滿溢濃濃「台味」，而其設計概念正源自於最能體現台灣在地精神的「茄芷袋」，盼望藉由這份交織、編織凝聚於一塊的意念，一同編織出美好台灣的想像。

2017雙十國慶主視覺台味十足！台灣在地「茄芷袋」為靈感用編織象徵團結

2016年

2016國慶大會主題為「台灣有你真好」，由設計師賴柏燁操刀，LOGO設計以繽紛華麗的顏色，象徵多元族群的人民，不同顏色緊密交疊，則象徵台灣人的和諧包容。

馬戲團的形象怎麼做？FOCASA從品牌識別就是一場表演！FOCASA馬戲團成立15週年之際，邀請曾獲英國D&AD黃鉛筆殊榮的設計團隊Bito，打造一套屬於馬戲的動態識別系統，其以動態設計串連馬戲帳篷、肢體表演動作等馬戲意象，讓這套新識別如同FOCASA的表演與品牌精神，自由、活潑、總是予人無限歡快。

新形象宣告FOCASA週年慶典正式揭幕

近年，Bito為TAIWAN台灣觀光、金馬獎重塑品牌識別系統，從觀光品牌到影視頒獎典禮，皆打破既定的靜態呈現，融入動態思維，讓動態表現為品牌說故事，在觀眾心中留下強而有力的印象。此次Bito為FOCASA馬戲團操刀之作，亦延續團隊擅長的動態設計（motion design），並巧妙將馬戲表演動作濃縮其中。這套全新識別將隨10/2揭幕的第二屆「FOCASA馬戲藝術節」首次亮相，期待藉由設計與表演藝術的結合，宣告FOCASA十五週年慶典正式揭幕，長期則讓台灣馬戲在品牌形象上與國際接軌。

3大關鍵馬戲元素：丟球、走鋼索、疊高

在Bito團隊眼中，FOCASA像是一座能自由伸縮與變形的馬戲帳篷，在城市與人群之間自在伸展；不僅是集結特技、雜耍、舞蹈、武術、戲劇等各方好手的馬戲團，更是個充滿歡笑與想像的場域。

欣賞過多次馬戲表演後，Bito選擇以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索及疊高為概念，創造一套屬於馬戲團的動態系統（motion system）——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

跟文字一起「玩」場馬戲

更好玩的來了！Bito也從這次的識別動態（Dynamic logo）延伸設計出一套專屬於馬戲的互動式工具（generative tool）。使用者只要輸入文字，字母們就會即時出現在帳篷內表演丟球、疊高、走鋼索等動作，還能透過聲音大小的變換，與字母們互動。這套工具將能運用在手機、螢幕、展演空間等跨媒體載體，靈活配合各式活動體驗及宣傳。

3個子品牌開啟下個15年：馬戲、慶典、教育

在下一個15年，FOCASA將透過3個子品牌：「Circus 馬戲」、「Festival 慶典」及「Education 教育」，持續帶給觀眾在馬戲表演、《Do Circus》馬戲專門刊物以外，更豐富多彩的內容。在3個品牌的設計上，Bito將「Circus」以馬戲團的帳篷與表演布簾呈現；「Festival」透過連接的攤位與現場的巨篷表現；「Education」則以共同成長的階梯和平台為意象。從一頂臨時帳篷到馬戲之家，FOCASA帶著家的重量，用快樂與夢想連結人心，期待每一位觀眾都能感受到馬戲的溫度與無限的可能。

2025 FOCASA馬戲藝術節在高雄，十月登場！

第二屆「FOCASA馬戲藝術節」即將登場，10/3至10/12於高雄展覽館輕軌旁大草地舉行，現場將首度搭建3頂巨型馬戲帳篷，打造沈浸式的「馬戲水手村」，匯聚來自世界各地的馬戲藝術家，帶來百餘場國際級演出，讓港都在秋日海風中交織笑聲與驚嘆。若想到現場感受馬戲氛圍，活動門票現正販售中，有興趣可點此了解更多。