倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

2022年,倫敦博物館宣布遷址,將離開待了近50年的巴比肯(Barbican),搬遷至史密斯菲爾德(Smithfield),新館預計於2026年開放。這四年間,倫敦博物館也沒閒著,先是變更館名,接著公布了全新品牌識別,其以「鴿子搭配黃金便便」的圖像引起討論,一起來看新奇設計背後的概念。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
(圖片來源:London Museum)
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
(圖片來源:London Museum)

倫敦博物館,紀錄倫敦千年發展歷史

以「社會歷史博物館」為定位,倫敦博物館集結來自倫敦33個行政區、超過700萬件藏品,講述倫敦從史前時代至今跨越45萬年的發展故事,展示不同時代倫敦人的生活。放眼世界,目前沒有另一座以「單一城市」為核心的博物館,規模能超越倫敦博物館。不過,隨著博物館的角色循時代變遷,館方也持續擴張當代藝術收藏,關注時代的脈動。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
(圖片來源:London Museum)
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦碼頭區博物館Family Galleries。(圖片來源:London Museum)

2024重新出發,正式變更館名、換上全新品牌識別

聊品牌重塑之前,必須先梳理一下館史。1976年,倫敦博物館(The Museum of London)由倫敦市政廳博物館(City of London’s Guildhall Museum)、原倫敦博物館(London Museum)合併而成,在倫敦牆(London Wall)開張,近半世紀以來持續在城中拓點,目前已有4個據點。不過在2022年底,館方宣布將離開倫敦牆,搬遷至史密斯菲爾德(Smithfield)。這次搬家,變的不只有館址,連館名也變了,從「The Museum of London」變更為「London Musuem」(翻譯為華語應不造成影響),同時展開品牌識別重塑。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館新館預計於2026年開幕,此為渲染圖。(圖片來源:London Museum)
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館新館預計於2026年開幕,此為渲染圖。(圖片來源:London Museum)

倫敦人現身說法,參與設計過程

作為紀錄倫敦發展歷史的機構,倫敦博物館在重塑品牌時,第一要務是找到足以代表倫敦、且能引起倫敦人共鳴的符號。館方與風格詼諧、總是不按牌理出牌的英國創意單位Uncommon Creative Studio合作,先是策劃500名在地人、遊客組成的焦點小組,並招募來自倫敦各行政區、擁有不同生活背景的33位市民,包含博物館管理員、刺青師、DJ、廚師、兒童節目製作人、拳擊手等,了解他們對倫敦博物館原識別的看法、對新識別的期待,也對焦看待倫敦這座城市的認知。最終,鴿子和他的便便成為全新識別的主角。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館品牌識別:2008版/2024版。(圖片來源:London Museum/製圖:Izzie Pang)

白鴿與黃金便便成新識別,標準字源自古老字體鑄造廠

在新識別中,「倫敦博物館的鴿子」形象並非平面,而是以倫敦黏土製成的小雕像,即使顯現在數位螢幕上,也能清楚看出材料質地、凹與凸處的明暗對比,鴿子的眼睛、羽翼、爪子等細節都相當立體。當你以為鴿子作為博物館識別已經夠新奇,馬上又會被鴿子身後的「黃金便便」刷新認知,這坨便便被覆上像是亮粉的質地,呈現出閃閃發光的視覺效果。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館2024新版品牌識別,以鴿子為主角。(圖片來源:London Museum)

值得一提的是,官網上的鴿子會不定時換上新設計,隨倫敦時下的熱門議題做變換,像是最近配合2024巴黎奧運,鴿子就戴上英國國旗摺成的小領巾說著:「Allez, Allez Team GB!」,可以想像成Google塗鴉(Google Doodle)的操作模式。另外,隨著倫敦博物館更名,當然需要一套新的「London Museum」標準字,新版的無襯線字體靈感可追溯至19世紀,源自曾於倫敦營運200多年的古老字體鑄造廠Caslon Foundry

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館官網上為2024巴黎奧運變裝的鴿子。(圖片來源:London Museum/製圖:Izzie Pang)
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停駐在官網底部的鴿子。(圖片來源:London Museum)

動物當識別的傳統,在英國流傳已久

話說回來,為什麼是鴿子?最直觀來說,如果有去過倫敦,不難發現鴿子無處不在。倫敦博物館則解釋,回望英國歷史,動物不停被用來象徵品牌、組織和地方,比如倫敦市徽中就有龍的形象;與皇室淵源極深的時裝屋Burberry,近年復興了「戰馬」徽標,形象照也有狐狸、天鵝出鏡;駿懋銀行(Lloyds)以黑馬彰顯實力;連鎖唱片行HMV的商標是一隻小狗聽著留聲機。如今,倫敦博物館則有鴿子坐鎮。

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Burberry由Daniel Lee接任創意總監後,召回經典的「戰馬」徽標作為品牌識別。(圖片來源:Burberry)
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英國連鎖唱片行HMV。(圖片來源:Unsplash © Rajas Chitnis)

鴿子與倫敦的愛恨情仇

館方將鴿子形容為「倫敦生活中公正、謙虛地觀察者」,更在官網上寫了篇長文,以一千年前為起點,細細爬梳鴿子與倫敦的親密關係,從早期市政廳和特拉法加廣場(Trafalgar Square)的餵鴿熱潮、野鴿「沒孩子」的都市傳說、賽鴿化身空氣污染監察員,寫到博物館藏及藝術品中的鴿子身影——從羅馬雕像、維多利亞時代的情人節卡片,再到肯辛頓荷蘭公園(Holland Park)裡藝術家Jacob Epstein的鴿子雕塑等等,超級詳細,目的是為了解釋鴿子作為倫敦博物館識別的適切性。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
Hungry Pidgeons, Henry Grant. © Henry Grant Collection, Courtesy of London Museum
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
Jacon Epstein "The Doves" © Henry Grant Collection, Courtesy of London Museum

公布全新形象之際,倫敦博物館寫道:「數百年以來,鴿子見證了這座城市的生活,不管你是愛是恨,鴿子早已是倫敦的一部份。」館長Sharon Ament也解釋,倫敦歷史悠久,如今的樣貌充滿二元性,「是座堅毅(grit)與光彩(glitter)並存的城市,」或許可延伸理解為傳統與當代、經典與新潮等特質兼蓄,而新識別幽默轉譯了倫敦的複雜性。

另一方面,Uncommon Creative Studio的聯合創辦人Nils Leonard則說:「我們不僅想為博物館提供新的形象,也想替倫敦本身找到一個新的標誌,一個誠實、奇異的象徵。」鴿子正好符合了這項需求,且無論個人喜歡與否,牠的確與倫敦脫不了關係。

鴿子真能象徵倫敦博物館和倫敦嗎?

最後,讓我們繞回倫敦博物館和Uncommon Creative Studio前期舉辦的市場調查,當時焦點小組表示,倫敦博物館在2008年啟用的識別,「現在已不受歡迎,不能代表我們的身份(identity)和渴望達成的目標(aspirations)。」

那新版的鴿子識別,是否真能反映倫敦?網友的反應兩極:支持者認為鴿子與倫敦的關係能直觀感受,融入識別是點睛之筆,設計具當代感又幽默;反對派則吐槽這是愚人節玩笑嗎?鴿子只會製造混亂、傳染疾病,並不是正面的象徵,甚至對日常生活帶來困擾。你認為呢?

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館鴿子相關周邊。(圖片來源:London Museum)

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

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日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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