倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

2022年,倫敦博物館宣布遷址,將離開待了近50年的巴比肯(Barbican),搬遷至史密斯菲爾德(Smithfield),新館預計於2026年開放。這四年間,倫敦博物館也沒閒著,先是變更館名,接著公布了全新品牌識別,其以「鴿子搭配黃金便便」的圖像引起討論,一起來看新奇設計背後的概念。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
(圖片來源:London Museum)
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
(圖片來源:London Museum)

倫敦博物館,紀錄倫敦千年發展歷史

以「社會歷史博物館」為定位,倫敦博物館集結來自倫敦33個行政區、超過700萬件藏品,講述倫敦從史前時代至今跨越45萬年的發展故事,展示不同時代倫敦人的生活。放眼世界,目前沒有另一座以「單一城市」為核心的博物館,規模能超越倫敦博物館。不過,隨著博物館的角色循時代變遷,館方也持續擴張當代藝術收藏,關注時代的脈動。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
(圖片來源:London Museum)
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦碼頭區博物館Family Galleries。(圖片來源:London Museum)

2024重新出發,正式變更館名、換上全新品牌識別

聊品牌重塑之前,必須先梳理一下館史。1976年,倫敦博物館(The Museum of London)由倫敦市政廳博物館(City of London’s Guildhall Museum)、原倫敦博物館(London Museum)合併而成,在倫敦牆(London Wall)開張,近半世紀以來持續在城中拓點,目前已有4個據點。不過在2022年底,館方宣布將離開倫敦牆,搬遷至史密斯菲爾德(Smithfield)。這次搬家,變的不只有館址,連館名也變了,從「The Museum of London」變更為「London Musuem」(翻譯為華語應不造成影響),同時展開品牌識別重塑。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館新館預計於2026年開幕,此為渲染圖。(圖片來源:London Museum)
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館新館預計於2026年開幕,此為渲染圖。(圖片來源:London Museum)

倫敦人現身說法,參與設計過程

作為紀錄倫敦發展歷史的機構,倫敦博物館在重塑品牌時,第一要務是找到足以代表倫敦、且能引起倫敦人共鳴的符號。館方與風格詼諧、總是不按牌理出牌的英國創意單位Uncommon Creative Studio合作,先是策劃500名在地人、遊客組成的焦點小組,並招募來自倫敦各行政區、擁有不同生活背景的33位市民,包含博物館管理員、刺青師、DJ、廚師、兒童節目製作人、拳擊手等,了解他們對倫敦博物館原識別的看法、對新識別的期待,也對焦看待倫敦這座城市的認知。最終,鴿子和他的便便成為全新識別的主角。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館品牌識別:2008版/2024版。(圖片來源:London Museum/製圖:Izzie Pang)

白鴿與黃金便便成新識別,標準字源自古老字體鑄造廠

在新識別中,「倫敦博物館的鴿子」形象並非平面,而是以倫敦黏土製成的小雕像,即使顯現在數位螢幕上,也能清楚看出材料質地、凹與凸處的明暗對比,鴿子的眼睛、羽翼、爪子等細節都相當立體。當你以為鴿子作為博物館識別已經夠新奇,馬上又會被鴿子身後的「黃金便便」刷新認知,這坨便便被覆上像是亮粉的質地,呈現出閃閃發光的視覺效果。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館2024新版品牌識別,以鴿子為主角。(圖片來源:London Museum)

值得一提的是,官網上的鴿子會不定時換上新設計,隨倫敦時下的熱門議題做變換,像是最近配合2024巴黎奧運,鴿子就戴上英國國旗摺成的小領巾說著:「Allez, Allez Team GB!」,可以想像成Google塗鴉(Google Doodle)的操作模式。另外,隨著倫敦博物館更名,當然需要一套新的「London Museum」標準字,新版的無襯線字體靈感可追溯至19世紀,源自曾於倫敦營運200多年的古老字體鑄造廠Caslon Foundry

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館官網上為2024巴黎奧運變裝的鴿子。(圖片來源:London Museum/製圖:Izzie Pang)
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
停駐在官網底部的鴿子。(圖片來源:London Museum)

動物當識別的傳統,在英國流傳已久

話說回來,為什麼是鴿子?最直觀來說,如果有去過倫敦,不難發現鴿子無處不在。倫敦博物館則解釋,回望英國歷史,動物不停被用來象徵品牌、組織和地方,比如倫敦市徽中就有龍的形象;與皇室淵源極深的時裝屋Burberry,近年復興了「戰馬」徽標,形象照也有狐狸、天鵝出鏡;駿懋銀行(Lloyds)以黑馬彰顯實力;連鎖唱片行HMV的商標是一隻小狗聽著留聲機。如今,倫敦博物館則有鴿子坐鎮。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
Burberry由Daniel Lee接任創意總監後,召回經典的「戰馬」徽標作為品牌識別。(圖片來源:Burberry)
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
英國連鎖唱片行HMV。(圖片來源:Unsplash © Rajas Chitnis)

鴿子與倫敦的愛恨情仇

館方將鴿子形容為「倫敦生活中公正、謙虛地觀察者」,更在官網上寫了篇長文,以一千年前為起點,細細爬梳鴿子與倫敦的親密關係,從早期市政廳和特拉法加廣場(Trafalgar Square)的餵鴿熱潮、野鴿「沒孩子」的都市傳說、賽鴿化身空氣污染監察員,寫到博物館藏及藝術品中的鴿子身影——從羅馬雕像、維多利亞時代的情人節卡片,再到肯辛頓荷蘭公園(Holland Park)裡藝術家Jacob Epstein的鴿子雕塑等等,超級詳細,目的是為了解釋鴿子作為倫敦博物館識別的適切性。

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
Hungry Pidgeons, Henry Grant. © Henry Grant Collection, Courtesy of London Museum
倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
Jacon Epstein "The Doves" © Henry Grant Collection, Courtesy of London Museum

公布全新形象之際,倫敦博物館寫道:「數百年以來,鴿子見證了這座城市的生活,不管你是愛是恨,鴿子早已是倫敦的一部份。」館長Sharon Ament也解釋,倫敦歷史悠久,如今的樣貌充滿二元性,「是座堅毅(grit)與光彩(glitter)並存的城市,」或許可延伸理解為傳統與當代、經典與新潮等特質兼蓄,而新識別幽默轉譯了倫敦的複雜性。

另一方面,Uncommon Creative Studio的聯合創辦人Nils Leonard則說:「我們不僅想為博物館提供新的形象,也想替倫敦本身找到一個新的標誌,一個誠實、奇異的象徵。」鴿子正好符合了這項需求,且無論個人喜歡與否,牠的確與倫敦脫不了關係。

鴿子真能象徵倫敦博物館和倫敦嗎?

最後,讓我們繞回倫敦博物館和Uncommon Creative Studio前期舉辦的市場調查,當時焦點小組表示,倫敦博物館在2008年啟用的識別,「現在已不受歡迎,不能代表我們的身份(identity)和渴望達成的目標(aspirations)。」

那新版的鴿子識別,是否真能反映倫敦?網友的反應兩極:支持者認為鴿子與倫敦的關係能直觀感受,融入識別是點睛之筆,設計具當代感又幽默;反對派則吐槽這是愚人節玩笑嗎?鴿子只會製造混亂、傳染疾病,並不是正面的象徵,甚至對日常生活帶來困擾。你認為呢?

倫敦博物館換上「鴿子和黃金便便」新識別!Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇
倫敦博物館鴿子相關周邊。(圖片來源:London Museum)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開,線上線下4大場域亮點搶先看

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、 超Q彈角色「a-We」公開,線上線下4大場域亮點搶先看

2025年大阪.關西世博4月中正式開展,文化部延續去年巴黎文化奧運經驗,將於8月2日至8月20日策劃「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」,再度參與國際盛會。

「We TAIWAN」主視覺、Q彈角色公開

文化部今(15)日公開主視覺及超Q彈角色「a-We」,正式宣告臺灣將以「應援未來、奇蹟之島」回應大會主題「創造閃耀著生命光輝的未來社會」,活動更擴大涵蓋展覽、文化科技、線上遊戲、聲響、電影、文學、市集等,呈現臺灣混融多彩、跨域創新、多元包容的文化樣貌,邀請大家一起以臺灣文化應援未來。

文化部公開「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」主視覺及超Q彈角色「a-We」,接續將繼續展開各系列活動暖身,也讓大眾體驗a-We的療癒魔力。(圖片提供:文化部)
文化部公開「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」主視覺及超Q彈角色「a-We」,接續將繼續展開各系列活動暖身,也讓大眾體驗a-We的療癒魔力。(圖片提供:文化部)

方序中擔任視覺統籌

擔任此次視覺統籌的究方社設計總監方序中說,a-We是海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、變形,還會不時發出a-we~~a-we~~的異世界語,像是一個在困境中擠壓出來的希望泡泡,會透過不斷成長、變形,找尋自己舒適自在的生存之道。a-We活力滿滿、勇於挑戰,正如同臺灣這座處於不同陸地板塊、溫度洋流、季風交匯處的奇蹟之島,始終以開放姿態面對世界,並形塑成包容、彈性、適應生存的應變韌性。

究方社設計總監方序中擔任「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」視覺統籌。(圖片提供:文化部)
究方社設計總監方序中擔任「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」視覺統籌。(圖片提供:文化部)

文化部補充,「We TAIWAN」以臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心名義,成功申請到2025日本國際博覽會協會(世博協會)、大阪府及大阪市政府作為本活動的後援認證,也就是未來在主視覺海報、各宣傳平台等,都可以使用世博logo。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

線上線下虛實整合4大場域

而此次「We TAIWAN」強調臺灣文化在全球重組背景下的融變能力與自信未來,透過社群、結合新科技與各類型文化藝術,匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員,展開129場次演出,以及兩個週末的市集活動,向國際觀眾述說臺灣的獨特。活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。

「We TAIWAN」將匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員,展開129場次演出,以及兩個週末的市集活動,向國際觀眾述說臺灣的獨特。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN」將匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員,展開129場次演出,以及兩個週末的市集活動,向國際觀眾述說臺灣的獨特。(圖片提供:文化部)

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」4大場域亮點一次看

▸ 混融色彩:VS.(at GRAND GREEN OSAKA)

建築師安藤忠雄所設計的當代展演場所「VS.」,將策劃「臺灣光譜」特展,以「混融色彩」為主軸,述說臺灣在獨特地理歷史的流變中孕育出的文化活力與交融特性。透過臺灣視覺藝術的演進,映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。3個相互輝映的空間,橫跨視覺、工藝與聲音,是一場從地理、歷史、文化到當代藝術的感官旅程。

VS.(at GRAND GREEN OSAKA)為活動會場之一,將策劃「臺灣光譜」特展,透過臺灣視覺藝術的演進,映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。©RAM KATZIR photo VS.PROJECT
VS.(at GRAND GREEN OSAKA)為活動會場之一,將策劃「臺灣光譜」特展,透過臺灣視覺藝術的演進,映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。©RAM KATZIR photo VS.PROJECT

▸ 跨域創造:大阪市中央公會堂

大阪市中央公會堂為具有文藝復興風格的日本國家指定重要文化財,臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演,展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話,透過舞蹈、VR、音樂、電影、文學等,在虛實之間重新定義文化的邊界,讓想像力成為永不止息的創造力。

大阪市中央公會堂為活動會場之一,臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演,展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話。©大阪市中央公会堂
大阪市中央公會堂為活動會場之一,臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演,展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話。©大阪市中央公会堂

▸ 萬變氣場:中之島

在文化氣息濃厚的大阪都市綠洲中之島地區,將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」,無論是廟會神將、掌中戲的翻騰氛圍、市集裡的各式氣味與人聲鼎沸,又或是伴著書香朗朗閱讀的午後時光,觀眾都可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。

中之島為活動會場之一,將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」,觀眾可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。©いとう写真
中之島為活動會場之一,將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」,觀眾可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。©いとう写真

▸ 遊戲能力:大阪城市點

首發的活動將從線上以a-We精神出發,展露臺灣人擅於轉化現實為遊戲、從限制中創造屬於自己的規則及玩法的靈活精神,以「線上策展」打造「a-We冒險遊戲」,把整座大阪市轉化為文化遊戲場,以虛實融合路徑,串連活動與城市街區20多個據點,讓觀眾透過行動裝置、數位引導與線上地圖,在城市中展開一場探索臺灣文化感知的冒險旅程。

超Q彈角色「a-We」為海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、變形,透過不斷成長、變化,找尋自己舒適自在的生存之道。(圖片提供:文化部)
超Q彈角色「a-We」為海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、變形,透過不斷成長、變化,找尋自己舒適自在的生存之道。(圖片提供:文化部)

「We TAIWAN」系列活動即將開跑

另外,繼公布主視覺後,文化部也將繼續展開「We TAIWAN」各系列活動暖身,首波將在5月下旬啟動官方LINE帳號,並在臺灣、日本同步發表前導遊戲,邀請全球各地的朋友於線上比拚,體驗a-We的療癒魔力;6月上旬各項活動也將開放預約。詳細活動資訊請見「We TAIWAN」官網,並追蹤XInstagram關注最新動態。

「We TAIWAN」將在5月下旬啟動官方LINE帳號,並在臺灣、日本同步發表前導遊戲,邀請全球各地的朋友於線上比拚,體驗a-We的療癒魔力。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN」將在5月下旬啟動官方LINE帳號,並在臺灣、日本同步發表前導遊戲,邀請全球各地的朋友於線上比拚,體驗a-We的療癒魔力。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
活動日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
活動會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
參與須知|免費參加 *5月下旬啟動官方LINE帳號,6月上旬各項活動將開放預約

官網:https://wetaiwan.tw
X@wetaiwan_tw
Instagram@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

Amazon微笑Logo煥新,時隔20年大規模品牌重塑!以「字體」整合全球50+子品牌視覺形象

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象

一道從A指向Z的微笑曲線,配上明亮橙色,是全球電商巨頭Amazon(亞馬遜)深植人心的標誌,自2000年沿用至今,從線上到線下,涵蓋生活雜貨、娛樂、科技、商業、醫療保健等領域,深入消費者的生活。不過,這個經典Logo最近有了微妙的轉變——微笑線條更為豐滿,橙色更加飽和亮麗。這是Amazon時隔24年首度更新Logo,並連帶展開全球規模的品牌重塑計畫,將旗下50多個子品牌紊亂的視覺形象,整合至共一架構內。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)

深植人心的「亞馬遜微笑」

我們現在熟知的Amazon標誌,由Turner Duckworth設計團隊操刀,其以20世紀末的版本為基礎,拿掉「.com」字樣,將字體修飾得更為飽滿,並加入彎弧細節。底部的下凹曲線則改為上揚,創造出微笑意象,讓視覺更為親民且人性化;再加入從A指向Z的箭頭,傳達Amazon提供的產品無所不包,及其完善服務能滿足消費者需求,收穫無數滿意笑容。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon)

子品牌形象繁雜破碎,Amazon著手重整

近年Amazon展開大規模的品牌重塑計畫,其由品牌內部設計團隊Amazon XCM、擅長品牌塑造的設計機構Koto共同策劃,歷時18個月才完成,於2025年正式上線。團隊不僅重新設計Logo,也針對Amazon旗下所有子品牌的標誌進行調整,將電商、智慧助理Alexa、串流媒體平台Prime Video50多個子品牌的視覺形象,整合到同一系統內。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)

Koto提到,這場品牌重塑計畫最大的挑戰是「規模」。Amazon業務遍及全球,且產品及服務涵蓋範圍極廣,各團隊需即時應變,好滿足不同消費族群的需求;靈活對企業來說固然是優點,但也可能造成各品牌之間的分裂,整體視覺缺乏系統性和應用準則,最終變得破碎,而這也正是Amazon啟動品牌重塑的主因。以Amazon具標誌性的品牌資產為基礎,Koto整理出4大準則:更溫暖的微笑、現代化標誌、靈活的新字體、一致的色彩計畫,為龐大的Amazon品牌體系創建全球通用的視覺架構。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
過去的Amazon子品牌視覺形象。(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
新上線的Amazon子品牌視覺形象。(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)

Amazon全新Logo:微笑曲線加深、橙色更亮麗了

2025版的新Logo,相較於先前沿用20年的版本,變化相當微妙,Koto針對字體和微笑線條做了細微調整:原先「amazon」字樣中a字上揚的邊角被拉直,傳達更穩重的形象;下方曲線輪廓更為豐滿、弧度更加明顯,微笑變得更深沈有力;橙色的飽和度被提高,比從前更鮮豔亮麗,並有了「微笑橙(Smile Orange)」的專屬名稱。Koto表示,相較於舊版強調「箭頭」象徵Amazon的軟硬體實力,新版更聚焦於「微笑」,直指Amazon旗下多元品牌讓人們生活更快樂、輕鬆的使命,及它們所能帶給消費者的滿足感。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)

專屬字體|適用於366種語言,串連50+子品牌的靈魂

Koto也與擅長字型設計的NaN團隊合作,為Amazon訂製兩款字體:延伸自新版Logo的「Amazon Logo Sans」,及改良自電子書閱讀器Kindle所用字體的「Ember Modern」,後者能以366種語言呈現,供全球Amazon團隊彈性運用;同時擁有7種粗細選擇,具備適用於不同情境的靈活性。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)

這對字體將貫穿Amazon體系,從線上到線下、從螢幕到物流紙箱,需要斗大響亮標題、或文字繁多時都能滿足;並將50多個子品牌的產品與服務特性考量在內,用在生活雜貨能親民、在娛樂串流平台能鮮活大膽、在商業科技領域能沈著冷靜,面對醫療保健類則能令人感到信賴。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)

色彩計畫|根據各子品牌特質,訂製配色方案

在新Logo迎接「微笑橙」之際,每個子品牌也有了專屬的色彩方案,像是專賣生鮮與農產的「Amazon Fresh」以清新的草綠色強調新鮮;醫療保健領域的「Amazon One Medical」是呼應醫師手術服的青綠色;串流影音平台「Prime Video」已為使用者熟悉的藍,則比照微笑橙的概念,調整為飽和度更高的藍色。這套全新品牌視覺識別系統,將陸續應用於Amazon各處,為品牌揭開全新篇章。

Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)
Amazon微笑Logo煥新,迎接大規模品牌重塑!用字體整合全球50+子品牌視覺形象
(圖片來源:Amazon、Koto)

資料來源|Koto