用感性創造獨特價值:《企業主管必修的設計課》談品牌的「喜愛」經營術

tricot / GINZUBA / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

日常生活中的各種選擇,大多是基於「喜愛」這種感性思考而下的判斷,而非邏輯推理。如果能讓人覺得「喜愛」,那麼在現今的社群媒體上,粉絲會自發性地幫你廣傳資訊。現在是即使不花費高額廣告費,只要商品或服務本身具有吸引力,就能在人與人之間擴散開來的時代。

打造無可取代的品牌

我認為今後品牌需要重新檢討兩個方面。一個是「目標」,另一個是「方法」。

首先,我想先說明一下如何去重新思考「目標」。

現代的資訊量非常龐大,但人們能夠自由支配的時間卻非常有限。在極短的時間內,人們就會判斷這個資訊對自己是否必要,若無法讓人們覺得「有興趣」,那就無法創造讓他們深入了解品牌的機會。

在選擇日益細分、超出可處理資訊量的情況下,我們該如何打造一個能讓人感到好奇,讓人「想了解」或「想擁有」的品牌呢?我認為,答案的線索就藏在「喜愛」這種感性的直覺當中。

感性的判斷往往很難量化,因此經常會被認為欠缺邏輯性。然而,若仔細觀察日常生活,你會發現,我們的日常決策其實是由「喜愛」這種直覺判斷累積而成的。例如,我們會在IG上收藏自己喜愛的品牌,選擇在自己喜歡的餐廳用餐,或是觀看自己喜歡的網紅的影片。

KOJI本鋪/ DOLLY WINK / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
KOJI本鋪/ DOLLY WINK / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

日常生活中的各種選擇,大多是基於「喜愛」這種感性思考而下的判斷,而非邏輯推理。如果能讓人覺得「喜愛」,那麼在現今的社群媒體上,粉絲會自發性地幫你廣傳資訊。現在是即使不花費高額廣告費,只要商品或服務本身具有吸引力,就能在人與人之間擴散開來的時代。

因此,大家應該能理解按下「喜愛」這個開關的重要性了吧。就像《哈佛商學院的美學課》一書中提到的,感覺和情感在購買決策中起了重要作用。

「消費者決定是否購買時,約85 %的動機來自於對商品或服務的感覺與情感(感性)。而對產品特性或功能的理性評估僅占15 %。但諷刺的是,許多行銷人員幾乎將全部精力投注於宣傳產品的特性與功能。」——摘自寶琳.布朗《哈佛商學院的美學課》(漫遊者文化)

Chemicos Creations / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
Chemicos Creations / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

因此,與其以「賣」為目標,為何不先以創造「愛」為目標呢?

在商業上,將銷售額訂為目標是很常見的做法,但一旦將目標訂為要販售出去時,人們就會傾向選擇那些可以用數字分析且失敗風險較小的方法,例如「降低價格」、「增加功能」、「減少開發過程中的浪費」等。於是,狀況會被過度數值化,並且會試圖用邏輯去拆解分析。

然而,這種方法即使能達成「賣」的目標,卻無法創造「愛」。企業面對的不是人工智慧,而是活生生的人類。而人類並非僅靠邏輯思考來生活,我們每天的大量選擇都是透過五感來做出的。

例如,法拉利和保時捷等高級車的價格雖是國產車的好幾倍,但這些高級品牌擁有固定的粉絲,依然是一門成功的生意。對於想要法拉利的人來說,沒有其他的車可以取代。高級品牌的包包和珠寶也是一樣的道理。對於想要愛馬仕包包的人來說,也無法用其他品牌的包包取代。我認為這就是一個很好的例子,說明了品牌如何從「這就夠了」打造出「這就是我要的」。

新潟縣糸魚川市/石之鄉:糸魚川 / MV。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
新潟縣糸魚川市/石之鄉:糸魚川 / MV。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

當品牌的目標是「這就夠了」時,就無法擺脫功能與價格的競爭。但如果能成為一個無法被其他品牌取代的存在,那就不需要競爭了。如果能讓人強烈地感到「喜愛」,那麼品牌就不用與競爭對手較量,而是成為獨一無二的存在。

今後的時代,我們所應該追求的,不是成為第一,而是成為獨一無二的存在。

一般而言,物品的價值可以分為「功能性價值」和「情感性價值」兩種。

所謂的功能性價值,舉包包這樣的產品為例,它的功能部分可能包括「能放很多東西」、「有口袋方便整理」、「耐用」等。另一方面,情感性價值則是指「對企業的願景產生共鳴」、「設計時尚」等能訴諸情感的部分。

功能性價值是不可或缺的,它是物品價值的基礎。如果功能不優越,再怎麼提升情感性價值也有其極限,但功能卻是一個很容易被模仿的部分。相比之下,情感性價值需要創造力,較難被模仿。

換句話說,正因為情感性價值難以模仿,所以它更容易打造出獨特性。而「創造情感性價值」正是「打造『喜愛』」的關鍵所在。但這裡要注意的是,打造「愛」絕非叫人放棄「賣」這個部分。而是製造讓人「愛」上之後去買(=變成粉絲)的狀態,目的不是賣東西,而是創造出會大賣的狀態。

左圖:tricot / GINZUBA / 主視覺。右圖:tricot / GINZUBA / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
左圖:tricot / GINZUBA / 主視覺。右圖:tricot / GINZUBA / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課:從賣產品到創造粉絲,設計如何協助企業打造受歡迎的品牌?》

出版日期|2025/05/10

作者|八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例,希望能擔任商業活動與設計的橋梁,讓企業了解設計不僅是單純的裝飾,而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中,便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶,有助於建立品牌形象及情感連結,成為消費者心中「獨一無二的存在」。

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專訪Marimekko創意總監:《花間藝境》巡迴展登陸台北,Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

專訪Marimekko創意總監:《花間藝境》巡迴展登陸台北,Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

襯墊著盛夏背景,Marimekko歷久彌新的印花藝術隨《Field of Flowers 花間藝境》亞洲巡迴概念展降臨台北。呼應「花朵解剖學」年度主題,品牌攜手5位藝術家打造的25款全新圖騰於托特包、抱枕套、馬克杯、花型盤等展期限定商品上熱情綻放。同時,La Vie更在展前和品牌創意總監Rebekka Bay進行了一場對談,本文將一併帶來專訪內容、展覽資訊、藝術家介紹及限定商品盤點——我是今日導覽員,歡迎來到Marimekko的繽紛花朵樂園!

芬蘭服飾與生活風格設計品牌Marimekko即日起至2025年7月14日於台北新光三越A11開設《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店,呼應2025年度主題「花朵解剖學(The Anatomy of Flowers)」,展覽共匯聚4位赫爾辛基在地藝術家Antti Kekki、Eija Vehviläinen、Aino-Maija Metsola、Erja Hirvi及1位日本藝術家Masaru Suzuki,創作共25款全新花卉印花,並以多樣形式展現於現場空間布置及限定單品上。

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店。(圖片提供:Marimekko)
現場空間布置大面積展示由5位藝術家創作的全新印花。(圖片提供:Marimekko)
現場空間布置大面積展示由5位藝術家創作的全新印花。(圖片提供:Marimekko)

創立於1951年的Marimekko,70餘年來憑藉開創性的印花設計與色彩美學為大眾所熟知,多元產品類型更囊括時裝、包款、配件,以及從紡織品到杯盤餐具的家居系列,可謂為具備全方位生活風格營造實力的北歐品牌。其旗下170家門店遍及全球、於38個國家提供線上購物服務,而亞洲作為僅次於北歐發源地的主要市場之一,2025年更受選為《Field of Flowers》期間限定展覽路線,3月初從日本大阪啟動,依序落地曼谷、吉隆坡和香港後,第5站在7月盛夏來到台北,8月則將再回到日本東京並接續前進越南胡志明市,共聯繫7座城市呈獻為期一年的花卉主題巡迴展。

以全新印花為設計的口金包、抱枕套、馬克杯等單品於展期內限定販售。(圖片提供:Marimekko)
以全新印花為設計的口金包、抱枕套、馬克杯等單品於展期內限定販售。(圖片提供:Marimekko)

經典Unikko印花60周年,25款藝術圖騰續寫新篇

在Marimekko的世界裡,花卉圖案象徵自由奔放的喜悅和永恆之美,不僅是品牌印花藝術中極具辨識度的視覺核心,更為新一代印花設計師的靈感源泉。2024年,為慶祝標誌性Unikko印花誕生60周年,品牌全年於全球各地舉辦一系列創意活動;邁進2025年,隨即再啟一場包含多元形態花卉圖樣的歡快盛典,將經典與新創合而為下一篇章。

為此,品牌邀集5位藝術家活用本身特有的創作印記和技法,捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰,延續品牌至今超過3,500款印花的藝術傳承。Marimekko創意總監Rebekka Bay表示:「我們很高興能與這5位極具才華的印花藝術家合作,延續品牌對花卉主題的探索與創作的傳統。這些新設計各自以獨特的語彙詮釋Marimekko所展現的愉快與樂觀生活的品牌精神。」

Marimekko圖騰布料印刷過程。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko圖騰布料印刷過程。(圖片提供:Marimekko)
5位藝術家捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰。(圖片提供:Marimekko)
5位藝術家捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓,分別打造5款新圖騰。(圖片提供:Marimekko)

創意總監Rebekka Bay親解9大提問

從COS、Uniqlo「由簡入繁」的Marimekko現任創意總監Rebekka Bay,於2020年入主至今約已5年時間。此次總監雖無法在展覽期間親臨台灣,但我們仍透過電郵與她進行了一場別具啟發性的訪談,以下一起來聽聽她心目中的品牌定位、設計理念、大家尤為感興趣的北歐美學詮釋,乃至對(還未有機會造訪但表示非常想造訪的)「台北」的第一印象,並以此想像出發,從25款全新印花中為這座城市選出代表印花。

Marimekko創意總監Rebekka Bay。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko創意總監Rebekka Bay。(圖片提供:Marimekko)

Q1:您曾於本次巡迴展吉隆坡站的訪問中說過,更願意稱自己為「生活方式品牌」而非「時尚品牌」。那麼在您心中,Marimekko本身所呈現、並且希望帶給受眾的,是一種什麼樣的生活方式?這種生活方式何以令人嚮往?

Marimekko始終走在時尚、藝術、設計與建築的交界帶。

我最喜歡的其中一句我們創辦人Armi Ratia的名言這麼說,「Marimekko可以是任何模樣——一個花鋪、一間冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。」對我而言,這讓我們得以沉浸任何領域、提出任何想法,只要它能為日常帶來欣喜。Marimekko歡快而樂觀的生活哲學,無非是透過大膽的印花、色彩及對印花藝術的頌揚,將愉悅感傳達給人們。Marimekko的設計語言和我們的生活方式是相當可以被普遍理解的。

Marimekko可為花鋪、冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko可為花鋪、冰淇淋店,甚或一場現代爵士樂演出。(圖片提供:Marimekko)

Q2:Marimekko和您過往領銜的COS、Uniqlo等調性簡約收斂的品牌其實底蘊上大有不同,不知道接手至今5年間,是如何續寫這既傳承品牌歷史、又揉合您個人設計長項的創新一頁?

我總認為好的設計可以讓人們的生活更美好,也堅信好的設計應該要能為大多數人所取得。一如COS和Uniqlo,Marimekko亦著眼於打造高質感且永不過時的設計;無論所謂的風格,是像在我們品牌這樣作為乘載藝術的畫布,抑或需要自成創作主體,它都必須選用最好的材質,搭配上最取悅人的剪裁、最漂亮的做工,以及歷久彌新的品質。

「風格」之於Marimekko而言是乘載藝術的畫布,但總監認為,暫且不論風格,任何單品都必須擁有好的材質和做工才能歷久彌新。*圖為曼谷、吉隆坡展場。(圖片提供:Marimekko)
「風格」之於Marimekko而言是乘載藝術的畫布,但總監認為,暫且不論風格,任何單品都必須擁有好的材質和做工才能歷久彌新。*圖為曼谷、吉隆坡展場。(圖片提供:Marimekko)

Q3:本次展覽選址亞洲數座城市,而台北最初讓您列入考量的原因是什麼?或者您對台北有什麼特別的感受和記憶嗎?

我很遺憾至今還未去過台北,但非常希望今年的後半年能成行。我最近讀到一篇訪談,它描述了台北與其他亞洲城市(我曾為許多場合到訪東京、首爾、香港與上海)之間的差異,包括低矮的建築、熱情洋溢的市場和美食。我已經迫不及待要嚐嚐刈包了。

Q4:承上題,您會在這次25款全新印花中選擇哪一款來描繪台北?為什麼?

我想像台北充滿新奇且別具風味的熱帶水果,因此我腦中有畫面選以Eija Vehviläinen設計的Utakka或Versoa印花,並拉高為更明亮鮮豔的色調來呈現台北。

總監選擇Eija Vehviläinen所設計的Utakka(左)、Versoa(右)印花來描繪台北。(圖片提供:Marimekko)
總監選擇Eija Vehviläinen所設計的Utakka(左)、Versoa(右)印花來描繪台北。(圖片提供:Marimekko)

Q5:將於展覽販售的限定商品中,有沒有什麼單品讓您第一眼看到就覺得「天啊,我絕對得擁有它!」?

要我從這系列中選出一款最愛的印花或商品簡直太難了,但如果非得給個答案不可的話,我會回答那款出自Erja Hirvi之手、融會Kukasta kukkaan圖騰元素的立體餐具,它著實為任何餐桌擺設都增添了一抹歡樂。

總監說很難選,但還是選了!大家快去搜刮它們吧。(圖片提供:Marimekko)
總監說很難選,但還是選了!大家快去搜刮它們吧。(圖片提供:Marimekko)

Q6:很好奇Marimekko作為芬蘭代表性品牌,會如何詮釋「北歐美學」,甚至運用於設計之中?

在Marimekko,北歐美學正是通過我們對高品質雋永設計的堅持被體現。我們始終感興趣於建築與自然之間的碰撞,並從中獲得啟發。Marimekko的設計美學向來標識著那些人文印記裡「完美的不完美性」、交疊的色彩與幸福的反差。而2025年,我們探索了「花朵解剖學」這一大題——呼應我們對於「抽象花卉」作為品牌印花藝術核心,那一份不斷進化的迷戀。

Q7:承上題,那麼您身為這樣一個始終堅持獨特自我風格的品牌的主導者,又是看待和應對如今流行快速汰換的「快時尚」趨勢?

Marimekko的設計理念一直都奠基於創作不退流行的單品,在從今往後悠長的時光裡給人們帶去喜悅。我們希望打造出無論就設計感或耐用性而言,都能經得起時間考驗的商品。我們的許多標誌性圖騰,好比最受喜愛的Unikko印花,便憑藉60多年來的風靡充分證明其不衰魅力。我們也一季季地與新設計師合作,就為創造出未來的現象級經典之作,續寫Marimekko的藝術傳奇。

總監談及Marimekko與新設計師的合作,正為再造未來經典,續寫品牌傳奇。*右圖為曼谷展場。(圖片提供:Marimekko)
總監談及Marimekko與新設計師的合作,正為再造未來經典,續寫品牌傳奇。*右圖為曼谷展場。(圖片提供:Marimekko)

Q8:最後我們再回到本次巡迴展的籌辦,您最希望透過這個展覽傳達給大家什麼?未來這類藝術跨域合作也會是您計劃持續著力的方向嗎?

我們當然希望這段經驗能夠激發所有觀者,將自身生命活得哪怕更多一點點的歡快和樂觀;同時也能夠欣賞「花」這個意象,可兼被拿做具象和抽象主題以進行的多重詮釋。

Q9:請用3個單詞或短句向大家推薦這個展覽吧。

一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境。

總監越洋邀請各位走進「一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境」!(圖片提供:Marimekko)
總監越洋邀請各位走進「一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境」!(圖片提供:Marimekko)

5位藝術家生平&印花風格介紹

  • Antti Kekki

Antti Kekki是一位居住於赫爾辛基的設計師,懷有對手工技藝的深厚喜愛,特長包含大膽用色和即興創作力。結合繪畫與雕塑概念,這位藝術家擅用簡單的拼貼技術將紙片裁剪成形再重新組合,勾勒出別具趣味性的構圖。他與Marimekko的合作關係始自2019年,品牌多款備受歡迎的單品皆可見其經典又摩登的作品;透過巧妙融會傳統與現代的直覺性創作,Antti Kekki持續為印花設計領域鑿刻印記。

藝術家Antti Kekki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Antti Kekki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
Antti Kekki為此次展覽設計的其中兩款印花,左側名為Mariposa,展現蝴蝶振翅意象;右側名為Lossi,描繪花朵於夜間綻放的景象。(圖片提供:Marimekko)
Antti Kekki為此次展覽設計的其中兩款印花,左側名為Mariposa,展現蝴蝶振翅意象;右側名為Lossi,描繪花朵於夜間綻放的景象。(圖片提供:Marimekko)
  • Masaru Suzuki

日本紡織藝術家兼設計師Masaru Suzuki,以精湛的色彩運用能力聞名,尤擅透過趣味方式詮釋周遭自然元素。Masaru Suzuki畢業於日本多摩美術大學染織設計專業,現兼為東京造型大學教授、Marimekko長期合作的印花設計師,亦經營自己的布料品牌。出自其手的印花色彩鮮明、富感染力,看似隨興的構圖實則都經深思熟慮。除了不斷探索紡織品在外在視覺和內在情感和上的無限可能,他也為家具創作圖案、為建築進行空間設計。此次展覽呈現了他以節慶胸花和帽飾為靈感繪製的圖騰,與其他設計師作品微妙地流瀉著截然不同的文化氣息。

藝術家Masaru Suzuki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Masaru Suzuki及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
並置25款印花,Masaru Suzuki作品尤突顯出別具一格的鄉村風日式美學。(圖片提供:Marimekko)
並置25款印花,Masaru Suzuki作品尤突顯出別具一格的鄉村風日式美學。(圖片提供:Marimekko)
  • Eija Vehviläinen

芬蘭插畫家兼設計師Eija Vehviläinen多由周圍環境擷取設計靈感,藉由「扭曲比例」方式展現創新視角;其多樣化作品不僅以大膽造型、獨特配色和趣味構圖見長,更同時為視覺藝術帶來愉悅感和深思觀點。此次展覽是Marimekko與Eija Vehviläinen的首次合作,他通過「對稱鏡像」手法,僅憑少量元素即傳達出強烈的視覺衝擊。不限於花卉,植物的根莖亦為其畫布上的重要角色。

藝術家Eija Vehviläinen及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Eija Vehviläinen及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
他的印花設計以變形比例和鏡像反射為強烈視覺識別。(圖片提供:Marimekko)
他的印花設計以變形比例和鏡像反射為強烈視覺識別。(圖片提供:Marimekko)
  • Aino-Maija Metsola

同為芬蘭插畫家兼設計師,Aino-Maija Metsola喜將圖案和插畫創作揮灑於紡織品、服飾、餐具、文具及書籍等各異素材上,並搭配運用水彩、拼貼、麥克筆等多樣技法堆疊出獨特筆觸和濃淡不一的層次感;伴隨對直覺式繪畫的好奇,自然風景和日常觀察都是他的重要靈感來源,圖騰所具備的抽象「律動感」也常被穿插於創作中。畢業於赫爾辛基藝術與設計大學的Aino-Maija Metsola,自2006年起與Marimekko展開合作,此次則以自家花園植物為發想,帶來色彩繽紛的5款作品。

藝術家Aino-Maija Metsola及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Aino-Maija Metsola及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
鮮明的筆觸為Aino-Maija Metsola作品一大特色。(圖片提供:Marimekko)
鮮明的筆觸為Aino-Maija Metsola作品一大特色。(圖片提供:Marimekko)
  • Erja Hirvi

紡織與印花設計師Erja Hirvi,尚在赫爾辛基藝術與設計大學就讀時便已開始從事印花設計,並自1995年起成為Marimekko長期合作的設計師。他富想像力的創作風格賦予印花布料全新觀點,在芬蘭及國際間備受肯定,2021年受芬蘭紡織藝術家協會評選為「年度紡織品設計師」。Erja Hirvi多從都市環境、大自然與旅行中汲取靈感,且善將日常生活與豐富想像力結合,以鮮明飽滿的視覺表達凝聚出引人入勝的故事。

藝術家Erja Hirvi及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
藝術家Erja Hirvi及其創作筆記。(圖片提供:Marimekko)
右側印花名為Kukasta Kukkaan——總監欽點「能為任何餐桌增添歡樂」的必買印花!(圖片提供:Marimekko)
右側印花名為Kukasta Kukkaan——總監欽點「能為任何餐桌增添歡樂」的必買印花!(圖片提供:Marimekko)

展覽限定商品一次看

精選印花呈現於多用途口金包、托特包、抱枕套、馬克杯、方形/花型盤和筷架等Marimekko熱賣商品上,與收藏價值的海報和明信片皆在展覽現場限量販售(官網則將在2025年7月10日起開放選購)。

【Antti Kekki】Mariposa馬克杯 NT$1,190、Popkorni托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Antti Kekki】Mariposa馬克杯 NT$1,190、Popkorni托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Masaru Suzuki】Peltokukka馬克杯 NT$1,190、Corsage托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(大) NT$1,590。(圖片提供:Marimekko)
【Masaru Suzuki】Peltokukka馬克杯 NT$1,190、Corsage托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(大) NT$1,590。(圖片提供:Marimekko)
【Eija Vehviläinen】Utakka馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Vinkkeli托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190。(圖片提供:Marimekko)
【Eija Vehviläinen】Utakka馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Vinkkeli托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190。(圖片提供:Marimekko)
【Aino-Maija Metsola】Purpuri馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Nurmilintu托特包 NT$1,790。(圖片提供:Marimekko)
【Aino-Maija Metsola】Purpuri馬克杯 NT$1,190、50*50cm抱枕套(不含枕芯) NT$2,090、Nurmilintu托特包 NT$1,790。(圖片提供:Marimekko)
【Erja Hirvi】Kukasta Kukkaan馬克杯 NT$1,190、花形盤 NT$1,690、筷架(2入) NT$1,190、Ensikukat托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
【Erja Hirvi】Kukasta Kukkaan馬克杯 NT$1,190、花形盤 NT$1,690、筷架(2入) NT$1,190、Ensikukat托特包(大) NT$1,790、多用途口金包(中) NT$1,190、多用途口金包(小) NT$1,090。(圖片提供:Marimekko)
《Field of Flowers 花間藝境》明信片組(10入) NT$1,290。(圖片提供:Marimekko)
《Field of Flowers 花間藝境》明信片組(10入) NT$1,290。(圖片提供:Marimekko)

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店

  • 時間:即日起至2025年7月14日11:00-21:00
  • 地點:新光三越台北信義新天地A11館1樓
  • 入場方式:免費入場,於Marimekko官方Line帳號預約可依時段優先入場,預約時段額滿即關閉。
  • 特別禮贈:

1. 凡於Line官方帳號預約參觀場次成功,即可於現場報到時兌換展覽限定印花貼紙乙組(樣式每日隨機提供,一人限取一份)。

2. 展覽期間於IG限時動態公開打卡於展場所拍攝的照片,並標註@marimekko_taiwan與#花間藝境即可參加品牌精選商品抽獎(帳號需設定公開並留存動態截圖,以作為領獎憑證)。

  • 滿額活動:

1. 展覽現場消費滿NT$6,000即可獲得展覽限定圖騰托特包乙個,數量有限,送完為止。

2. 展覽期間購買展場限定商品,2025年7月31日前憑購物銷售單(不限定同日消費),享全台Marimekko專門店單筆結帳滿NT$3,800現抵NT$500乙次(僅可與Icard會員優惠併用,不得與其他優惠併用)。

展覽現場消費滿額贈展覽限定圖騰托特包。(圖片提供:Marimekko)
展覽現場消費滿額贈展覽限定圖騰托特包。(圖片提供:Marimekko)

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日本藝術總監八木彩談品牌建立:以設計經營信念,創造更美好的未來

左圖:tricot / FUJIMI / 包裝設計。右圖:tricot / FUJIMI / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係,需要經過複雜的程序和時間。正因如此,花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係,才會更加堅固牢靠,難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和,人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌,我們要提供的不僅僅是商品,而是有價值的豐富體驗。為此,和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

設計可以將想法和願望可視化

透過品牌建立的工作,我親身體會到設計不僅是改變表面的美觀,更可將人們的想法和願望可視化。即便每一個設計作品都可能隨著時間消失,但我相信這種本質上的價值會持續不斷地累積下去。此外,既然開始參與創造長久價值的工作,我也感受到自己肩負著社會責任。參與經營和產品開發的行為,在某種程度上必然會對社會產生影響。

電通/ DENTSU RECRUIT 2020 /海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
電通/ DENTSU RECRUIT 2020 /海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

我認為自己工作所累積的成果必須為未來帶來更美好的改變。
由於我抱持著這樣的想法,除了每個工作的具體目標外,我在心中為自己設下了以下三個標準。

① 美麗與否

「美麗」這項價值極為抽象化,我認為每個人的心中都有一把美的尺,是唯有自己才能決定的指標。因此,在AI等技術普及的現代,我認為它是必要的感性。

如今的時代,可以利用市售的服務和圖庫的照片輕易地做出設計。但我認為,真正能撼動人心的美麗並無法輕易量產。設計師及創意工作者所創造的價值,隨著AI等科技的發展與普及,其他的東西越是均質化,反倒越能突顯出其獨特性。

攝影、排版和插畫等涉及設計的各種專業領域當中,飽含了經過歷史的洗禮所淘選出價值觀,以及巧匠的技術。雖然美並無標準答案,但我認為必須去了解人類歷史上被視為美麗的事物,培養自己的眼光,並不斷更新美的基準。

左圖:tricot / FUJIMI / 主視覺。右圖:tricot / FUJIMI / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
左圖:tricot / FUJIMI / 主視覺。右圖:tricot / FUJIMI / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

② 能否獲利

由於本書中提到「不要只以銷售額當作指標」,乍看之下這點可能會顯得矛盾,但我很重視設計是否能促進企業的銷售以及最終對獲利做出貢獻。設計對企業來說是一種投資。「完成了美麗的成果就感到滿足了」這種想法,應該很難獲得企業內外利益關係人的理解。但如果因投資了設計而吸引到更多粉絲,提高了品牌價值,這樣無論是誰都能接受的。

品牌壯大後,員工的薪水也會上升,而設計師的薪水也會上升。如果企業明白投資設計能帶來利潤,企業就會開始善用設計,最終會讓社會變得更豐富多元。希望設計不僅僅是單純的裝飾,而是一種有意義的投資,目標是讓設計能成為經營戰略的一環發揮作用。

Kracie葵緹亞 / ICHIKAMI天然和草系列 / 交通廣告。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
Kracie葵緹亞 / ICHIKAMI天然和草系列 / 交通廣告。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

③ 能否改善未來

我認為懷有「這個品牌能否讓未來變得更美好」的道德感也是非常重要的。設計能讓事物看起來更美好,但這也意味著不好的事物也可能被美化。從事工作時,為了追求利潤,有時選項中會出現不環保的材料。除此之外,也會看到一些透過煽動顧客的恐懼來行銷商品的呈現方式。

當我覺得專案陷入這種狀況時,我會儘量指出問題點。第一,從長遠的角度來看,對品牌而言,倫理道德也會轉化為品牌價值;再者,我本身就不喜歡參與欠缺道德觀念的品牌計畫。如果團隊中的某個成員出現這樣的感受,我認為最終一定會破局。

雖說我自己也仍在不斷嘗試錯誤,並未能達成所有目標,但我心中始終都有著一把尺。並且,我認為這些標準對品牌而言也相當重要。

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係,需要經過複雜的程序和時間。正因如此,花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係,才會更加堅固牢靠,難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和,人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。

為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌,我們要提供的不僅僅是商品,而是有價值的豐富體驗。為此,和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

多摩市.UR都市機構 / 多摩新市鎮 / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
多摩市.UR都市機構 / 多摩新市鎮 / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課:從賣產品到創造粉絲,設計如何協助企業打造受歡迎的品牌?》

出版日期|2025/05/10

作者|八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例,希望能擔任商業活動與設計的橋梁,讓企業了解設計不僅是單純的裝飾,而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中,便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶,有助於建立品牌形象及情感連結,成為消費者心中「獨一無二的存在」。

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