用感性創造獨特價值:《企業主管必修的設計課》談品牌的「喜愛」經營術

tricot / GINZUBA / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

日常生活中的各種選擇,大多是基於「喜愛」這種感性思考而下的判斷,而非邏輯推理。如果能讓人覺得「喜愛」,那麼在現今的社群媒體上,粉絲會自發性地幫你廣傳資訊。現在是即使不花費高額廣告費,只要商品或服務本身具有吸引力,就能在人與人之間擴散開來的時代。

打造無可取代的品牌

我認為今後品牌需要重新檢討兩個方面。一個是「目標」,另一個是「方法」。

首先,我想先說明一下如何去重新思考「目標」。

現代的資訊量非常龐大,但人們能夠自由支配的時間卻非常有限。在極短的時間內,人們就會判斷這個資訊對自己是否必要,若無法讓人們覺得「有興趣」,那就無法創造讓他們深入了解品牌的機會。

在選擇日益細分、超出可處理資訊量的情況下,我們該如何打造一個能讓人感到好奇,讓人「想了解」或「想擁有」的品牌呢?我認為,答案的線索就藏在「喜愛」這種感性的直覺當中。

感性的判斷往往很難量化,因此經常會被認為欠缺邏輯性。然而,若仔細觀察日常生活,你會發現,我們的日常決策其實是由「喜愛」這種直覺判斷累積而成的。例如,我們會在IG上收藏自己喜愛的品牌,選擇在自己喜歡的餐廳用餐,或是觀看自己喜歡的網紅的影片。

KOJI本鋪/ DOLLY WINK / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
KOJI本鋪/ DOLLY WINK / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

日常生活中的各種選擇,大多是基於「喜愛」這種感性思考而下的判斷,而非邏輯推理。如果能讓人覺得「喜愛」,那麼在現今的社群媒體上,粉絲會自發性地幫你廣傳資訊。現在是即使不花費高額廣告費,只要商品或服務本身具有吸引力,就能在人與人之間擴散開來的時代。

因此,大家應該能理解按下「喜愛」這個開關的重要性了吧。就像《哈佛商學院的美學課》一書中提到的,感覺和情感在購買決策中起了重要作用。

「消費者決定是否購買時,約85 %的動機來自於對商品或服務的感覺與情感(感性)。而對產品特性或功能的理性評估僅占15 %。但諷刺的是,許多行銷人員幾乎將全部精力投注於宣傳產品的特性與功能。」——摘自寶琳.布朗《哈佛商學院的美學課》(漫遊者文化)

Chemicos Creations / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
Chemicos Creations / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

因此,與其以「賣」為目標,為何不先以創造「愛」為目標呢?

在商業上,將銷售額訂為目標是很常見的做法,但一旦將目標訂為要販售出去時,人們就會傾向選擇那些可以用數字分析且失敗風險較小的方法,例如「降低價格」、「增加功能」、「減少開發過程中的浪費」等。於是,狀況會被過度數值化,並且會試圖用邏輯去拆解分析。

然而,這種方法即使能達成「賣」的目標,卻無法創造「愛」。企業面對的不是人工智慧,而是活生生的人類。而人類並非僅靠邏輯思考來生活,我們每天的大量選擇都是透過五感來做出的。

例如,法拉利和保時捷等高級車的價格雖是國產車的好幾倍,但這些高級品牌擁有固定的粉絲,依然是一門成功的生意。對於想要法拉利的人來說,沒有其他的車可以取代。高級品牌的包包和珠寶也是一樣的道理。對於想要愛馬仕包包的人來說,也無法用其他品牌的包包取代。我認為這就是一個很好的例子,說明了品牌如何從「這就夠了」打造出「這就是我要的」。

新潟縣糸魚川市/石之鄉:糸魚川 / MV。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
新潟縣糸魚川市/石之鄉:糸魚川 / MV。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

當品牌的目標是「這就夠了」時,就無法擺脫功能與價格的競爭。但如果能成為一個無法被其他品牌取代的存在,那就不需要競爭了。如果能讓人強烈地感到「喜愛」,那麼品牌就不用與競爭對手較量,而是成為獨一無二的存在。

今後的時代,我們所應該追求的,不是成為第一,而是成為獨一無二的存在。

一般而言,物品的價值可以分為「功能性價值」和「情感性價值」兩種。

所謂的功能性價值,舉包包這樣的產品為例,它的功能部分可能包括「能放很多東西」、「有口袋方便整理」、「耐用」等。另一方面,情感性價值則是指「對企業的願景產生共鳴」、「設計時尚」等能訴諸情感的部分。

功能性價值是不可或缺的,它是物品價值的基礎。如果功能不優越,再怎麼提升情感性價值也有其極限,但功能卻是一個很容易被模仿的部分。相比之下,情感性價值需要創造力,較難被模仿。

換句話說,正因為情感性價值難以模仿,所以它更容易打造出獨特性。而「創造情感性價值」正是「打造『喜愛』」的關鍵所在。但這裡要注意的是,打造「愛」絕非叫人放棄「賣」這個部分。而是製造讓人「愛」上之後去買(=變成粉絲)的狀態,目的不是賣東西,而是創造出會大賣的狀態。

左圖:tricot / GINZUBA / 主視覺。右圖:tricot / GINZUBA / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
左圖:tricot / GINZUBA / 主視覺。右圖:tricot / GINZUBA / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課:從賣產品到創造粉絲,設計如何協助企業打造受歡迎的品牌?》

出版日期|2025/05/10

作者|八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例,希望能擔任商業活動與設計的橋梁,讓企業了解設計不僅是單純的裝飾,而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中,便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶,有助於建立品牌形象及情感連結,成為消費者心中「獨一無二的存在」。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND

臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

延伸閱讀

RECOMMEND

從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

從街頭海報到包裝設計,近年來越來越多視覺設計作品,以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考,令人耳目一新!近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品,更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗,以精準的視覺語言,牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感,也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」,便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中,設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題,象徵家人與朋友相聚的溫暖情境,羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號,藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上,最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖,透過插畫家中山真一的筆觸,延伸出品牌獨有的「家常風景」,在新舊交會間,以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

臺北市政府產業發展局
「Jingisukan Anbe」瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖延伸出品牌獨有的「家常風景」。
臺北市政府產業發展局
「Jingisukan Anbe」設計上以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝,書中收錄的218份手稿更以八色印刷,並加入螢光油墨,讓讀者在昏暗環境下,也能透過書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計,讓作品不僅是一本設計書,更保留即將消逝的城市光景。

臺北市政府產業發展局
「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝。
臺北市政府產業發展局
讀者在昏暗環境下,也能透過「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此,設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像,也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色,讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質,轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

臺北市政府產業發展局
「Poets' Poznań festival」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎肯定。
臺北市政府產業發展局
「Poets' Poznań festival」以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像。

以設計拓展想像,也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此,波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立,整體視覺既成功回應展覽主題,更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

臺北市政府產業發展局
「Stand Art 3D / visual identity」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類ICoD 特別獎。
臺北市政府產業發展局
「Stand Art 3D / visual identity」為展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE|外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發,把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙,展現城市的親切與多元;色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力,完美捕捉新北飲食文化的活力。

臺北市政府產業發展局
「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類評審團推薦獎。
臺北市政府產業發展局
「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」將日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品,不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事,在地方記憶與現代美學之間建立橋梁,甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異,卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局