第62屆金馬獎頒獎典禮11月22日晚間於台北流行音樂中心舉行，2025金馬影展也隨23日最終日片單播映結束落下帷幕。又一年的電影盛景如精華剪輯般，濃縮存藏導演、演員、幕後工作人員乃至所有影視相關從業者對電影的熱情與熱愛，何時回顧起來仍感受激情湧動。本文捕捉星光紅毯到典禮現場10個笑中帶淚的片刻，讓我們一起拆開電影人以影像為紙、表演及音樂美術等專業為筆，寫給電影的情書。

蔡琴歌曲〈給電影人的情書〉首兩段歌詞：「多少人愛你遺留銀幕的風采，多少人愛你遺世獨立的姿態，你永遠的童真、赤子的期待、孤芳自賞的無奈。誰明白你細心隱藏的悲哀，誰瞭解你褪色臉上的緬懷，你天衣無縫的瀟灑，心底的害怕慢慢滲出了蒼白。」字字句句恰是揭獎瞬間的寫照。承榮獲本屆年度台灣傑出電影工作者的燈光師鍾瓊婷所言，「明天睡醒，我還是要去打燈了」，漫漫歲月固然不可能每天都明媚，但一夜夢裡的閃光卻足將365個日子都點亮似地，使人不斷循它再行千里路——當電影的光投進不分地域、族群、文化的處處黑暗裡，更照明了廣大觀眾的無邊世界。金馬62聚海內外影人於一堂，有串起整場典禮的精彩表演、有評審在個別獎項的意見交戰，還有諸位得獎者對電影毫無保留的真情告白⋯⋯以下精選看點帶你重溫華語電影盛事。

2025金馬獎看點回顧【紅毯】#01

小島秀夫取消訪台，西島秀俊改攜手「媽媽」翁倩玉亮相

影展尾聲，本屆焦點影人西島秀俊方才排開繁忙工作，攜新作《最親愛的陌生人》自倫敦風塵僕僕前來參與閉幕。抵台後接二連三於映後座談、電影大師課、影人講堂會見影迷和影人，直至22日作為頒獎嘉賓出席典禮，深受台灣人歡迎的他，公開行程多為觀眾所簇擁。

然原定同登紅毯的跨界講者、遊戲製作人小島秀夫，因行前突確診A型流感不得不取消訪台，雖可惜無緣一見兩位帥氣合體，但西島秀俊改與第10屆金馬影后、旅日巨星翁倩玉的驚喜亮相同樣掀起紅毯高潮。事實上兩人並非只是臨時搭檔，更曾於2024年Apple TV+推出的科幻美劇《桑妮：AI管家》中飾演母子，翁倩玉不吝分享他們的好感情，「我們在日本見面，我就已經把他叫成我的乾兒子了。」笑稱兩人站在一起十分相像。

▼ 西島秀俊還帶「老婆」桂綸鎂見「媽媽」

2025金馬獎看點回顧【典禮】#02

短片《金馬62分鐘的事》開場，8位入圍者共乘GHA62列車

金馬62與過往典禮最大差異來自「無主持人」的進行方式，除沿襲舊例以短片開場外，各獎項間亦採預拍短片或音樂表演串場，拉出張弛有度的新鮮節奏。開場影片《金馬62分鐘的事》套用今年別有話題的災難電影《96分鐘》模板，集結《左撇子女孩》馬士媛＆葉子綺、《我家的事》藍葦華＆高伊玲、《大濛》曾敬驊、《進行曲》牧森、《深度安靜》張孝全＆林依晨，共5部入圍作品、8位提名者持劇中人設出鏡；有趣的是，率先「拆彈」的張孝全一度舉著沒人敢拿的金馬獎座對曾敬驊說「那吃蕃薯的拿去」，曾敬驊最終確實拿下最佳男配角，直讓這筆「成功預言」成隱藏彩蛋。影片斷點由表演嘉賓頑童MJ116一句「先把電影拍好再說啦」順接典禮現場，流暢且具打破大銀幕牆、把故事帶到現實之效。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#03

表演節目《前往（電影）的路上是最好的時光》揭祕典禮幕後，和李安等前排影人互動

接續開場影片，頑童MJ116演唱新歌〈兄弟們要進城〉炒熱氣氛後，一眾工作人員隨即上台「場佈」，以試裝、架燈、交通改道指揮等多個帶後設意味的橋段，還原金馬獎頒獎典禮籌辦過程。中途並下台和導演李安、演員柯煒林等前排影人互動；歡快氣氛呼應本屆主題「最好的時光」之際，逆光鏡頭裡走出金馬執委會主席李屏賓致簡短歡迎詞，畫面便又切至開場影片、電影《96分鐘》的高鐵列車場景，藉該片主演林柏宏跳車，再次將鏡頭引回北流，正式開頒當晚第一個獎項。

此次典禮的新形式褒貶不一，但對本就透過螢幕收看的觀眾而言，全屏影片的穿插播映，或許反而少一層「轉播」感，更直接參與其中。

▼ 轉播在現場畫面和串場影片之間直接跳轉，使串場影片對觀眾而言更像真的在看電影

2025金馬獎看點回顧【典禮】#04

女配角陳雪甄全票奪獎，感謝角色教會她「把根扎在自己的身上」

憑《人生海海》殺出重圍的最佳女配角得主陳雪甄，開口首先淚謝導演廖克發「引領我們相信電影，還有相信說故事的力量」，接著道出所有女配角「或許不會收穫最多注視，卻成就許多電影細節」的重要存在意義，最後登高一呼角色教會她的事，「不管面臨任何的困境，都要活在當下，把根扎在自己的身上，然後用自由的心，繼續自信地往前走。」感言層次豐富，內容極具感染力與啟發性。

片中飾演一名在馬來西亞土生土長，溫柔、堅強而不忘保持幽默感的華人女性，陳雪甄分享，「她有一種『大地之母』的感覺，把四代、100多年飄蕩的根扎在自己身上，並且還是非常輕盈自在地處事。」而為全然化身馬來西亞人，她費時研究馬國歷史文化與移民脈絡，造就深化到呼吸和肌肉運用層面的道地口音；亦從姿態、神態上扭轉都市人形象，以符合「小村莊咖啡店老闆娘」的角色設定，可謂方方面面都下足功夫。該獎項由評審之一的林嘉欣親自頒發，金馬執委會執行長聞天祥會後也特別透露，陳雪甄精準把控口音、肢體與角色力度，創下評審團15票全得紀錄。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#05

男配角曾敬驊感性釋放情緒，自揭努力打破與人之間的那堵牆

破億電影《返校》、《刻在你心底的名字》及電視劇《不良執念清除師》等作不僅快速打開新生代潛力演員曾敬驊的亞洲知名度，更接連將他推上金馬、金鐘提名行列；本屆金馬則攬獲大部分評審票，從金士傑、黃鐙輝、姚淳耀、黃秋生幾位前輩身邊走上頒獎台。曾敬驊泣不成聲感謝《我家的事》劇組真的就像家一樣（讓他想給出全部的信任），「我不太會說話，但我真的做了滿多很勇敢的事情。」鏡頭也捕捉到同劇演員高伊玲在台下大力點頭。

後台採訪時他進一步自揭表演軟肋在於信任，「不是所有人的問題，是我自己個性總是會有一道牆擋在那邊，而且我看得非常清楚那道牆長什麼樣子。」這次因為嘗試推開牆才能完成《我家的事》的表演，並與其他演員擦出火花；自覺已經漸漸擺脫總是很用力、太在意的狀態，領略「單單純純地活著，就是一件很重要、很快樂的事情」。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#06

從影逾一甲子獲終身榮譽，陳淑芳「心裡有愛，永遠是燦爛的」感動全場

資深演員陳淑芳於第57屆金馬獎挾《孤味》、《親愛的房客》一人包辦最佳女主角和女配角兩大獎，時隔5年，《孤味》三姊妹謝盈萱、徐若瑄、孫可芳再度聚首為她獻終身成就獎，且仍代入角色喊媽。「從事影視是我的志趣，我希望我能一輩子演下去，這也是屬於我個人的『孤味』。⋯⋯我願意走到我不能走，我也願意演到我不能演為止。最後，你們還有記得嗎？我，陳淑芳，不漲價。」19歲踏進攝影棚至今參演上百部電影、見證膠卷到數位的影視產業變遷，現年86歲的陳淑芳談及有人稱演員獲此殊榮相當於退休，一如既往中氣十足地反對表示「得獎之後要更上一層樓」。

感言結尾「心裡有愛、有微笑、有熱情，永遠是燦爛的。」喊話銀髮族朋友同她一起用這樣的信念過一生，尤令人動容。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#07

11年前錯過「只有一次」的最佳新人，許瑋甯失焦鏡頭下現身頒獎

「自從電影發明那天，人類的壽命至少延長三倍。所以囉，未來還很長，只要我繼續演，有一天，『焦』，就會來。」由許瑋甯演出的串場影片《凹焦少年吔，安啦！》，幽默呈現新演員入行之初可能「根本沒焦」卻仍竭盡所能做出完整表演的模樣。2014年，許瑋甯憑《相愛的七種設計》提名第51屆金馬獎最佳新演員但並未獲獎，如今擔任頒獎人，即以自身經驗與5位入圍者乃至更多還在景深裡奮力出頭的「凹焦少年」共勉；微自嘲的風趣調性適度緩和緊張氣氛，成本屆典禮備受討論的可愛片段。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#08

范冰冰《地母》洗盡鉛華，導演張吉安帶話「想重新來過」引眾熱淚

過去大獎頒給未到場的入圍者，難免引起觀眾對受獎人不滿，但不知是為她《地母》中的演技所折服、被她電話裡的真誠所打動，或者該說兩者皆是，范冰冰「特別的出席方式」堪稱當晚最大驚喜，絲毫沒有冷場之虞。替她上台接獎的馬來西亞導演張吉安吐露，在他尚未決定該角色由范冰冰出演時，范冰冰便跟著他回鄉、下田，為何如此力爭角色？「我想重新來過」一語由導演之口帶到，一分心照不宣的理解悄然流竄台前台後，其感言所提「身為女性身上那股堅韌的力量」全隨她的聲聲顫抖而綻放。摧毀屬於范冰冰的美麗外殼，深耕農婦「鳳音」的複雜內在，聞天祥會後表示，范冰冰將角色的極度從容到崩潰詮釋得令人耳目一新，經評審激烈討論後確定獲獎。

藝術以外的價值判斷自在每個人心中，不多贅言。（雖然現實無法總是純粹），但或許在面對共同熱愛的這一瞬間，有些事情不再那麼樣地要緊，「感謝金馬獎，始終如一地支持並鼓舞著華語電影人的初心，也願電影生生不息。」

2025金馬獎看點回顧【典禮】#09

桂綸鎂合體西島秀俊，見證老友張震二登金馬影帝寶座

日本影帝西島秀俊的到來絕對是金馬62一大亮點，典禮上他攜手閉幕片《最親愛的陌生人》主演、影后桂綸鎂頒發最佳男主角獎。此前西島秀俊與台灣尚有一段淵源，身為第50屆金馬獎最佳紀錄片《看見台灣》的日文版旁白，他親訴因那次合作「看見美麗的台灣景觀，也得以深省人類對自然造成的影響」，隨後笑說自己今年初來台時吃到很多美味的甜點（西島桑到哪都會要吃甜點的XD！），一重一輕為獎項引言。

得獎者張震受評審團評價在戲劇時間相對短促、鮮少對白甚至有許多近乎獨角戲的條件下，顯得毫不誇張卻充滿韻味，而從與柯煒林的廝殺中勝出。主演首部電影《牯嶺街殺人事件》即入圍最佳男主角、2021年以《緝魂》封帝，表演向來沉穩內斂的張震，台上激動喊「獻給所有熱愛電影的你們，希望你們可以繼續下去，我也可以繼續下去。」後台採訪更用劇中角色「經歷許多倒霉，最後獲得一點點幸福」比喻拍電影過程長時間的辛苦付出後被肯定的幸福感及所獲的動力。同片韓裔加拿大籍導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）亦拿下本屆最佳新導演。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#10

投資方都說我們瘋了——最大獎獎落陳玉勳導演《大濛》

「以庶民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。」影展期間斬獲極佳口碑且挾11項提名而來的《大濛》，不負眾望抱回最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計及最佳造型設計4獎。其中，評審特別指出導演陳玉勳「作為一名創作者的風格非常難得」，最終一票險勝優點截然不同的《眾生相》。2025年11月27日正式上映在即，就待大家直接進戲院品味。

引得獎者陳雪甄之言「相信電影，相信說故事的力量」作結——台灣、亞洲乃至世界，廣義的「這片土地」上滋養百種人，電影卻如同共通語言，牽繫每一個願意相信的你我。

坐擁書迷萬千、原作者石黑一雄親自監製電影《群山淡景》於2025年12月5日全台正式上映。集結廣瀨鈴、二階堂富美、吉田羊和童星鈴木碧櫻等魅力演員，本片挾第78屆坎城影展一種注目單元入選之勢，相繼亮相日本院線和金馬影展後，已然取得東西方不同歷史文化脈絡下的解讀與反響。La Vie專訪將撥開「諾貝爾文學獎得主」巨作光環，探知幕後製作祕辛，以及真正吸引導演選擇再次挑起改編大樑，「現在不談，以後要談就難了」的究竟何事。

1952、1980、2025⋯⋯時光流轉，哪怕濃墨褪去，淡筆仍保記憶中依稀可及之景。英國作家石黑一雄出道作《群山淡景（A Pale View of Hills）》自1980年代面世以來首度影像化，由日本導演石川慶（Ishikawa Kei）捕捉藏於深沉主旨背後的戲劇性乃至娛樂潛力，適切揉合洋氣與和風、新穎形式與古典神韻，從當代人漸漸無知亦無感的原爆事件和反核論述，轉而聚焦同樣占據原作相當份量的女性故事，進一步發散出如移民、多元與多樣性等21世紀你我依舊在面臨，也依舊能產生共鳴的議題。

欲藉此作搭起跨越40年時間鴻溝的橋樑，導演以自身所處「不近不遠」的時代位置，試圖領觀眾回望一段歷史，不，或許更該說是一份記憶——「我們在重現的是角色『記憶中的歷史』，而不是『歷史』本身。」然所有歷史某種程度上卻都經過「誰說了什麼樣的故事」堆疊建構，最終還是回到「記憶」這件事。因此，比起用宏觀的拍攝角度去看待史實中二戰引發的國族悲劇，石川慶改編石黑一雄小說，循的依舊是親子關係的微小架構，讓觀眾意念隨真相的隱蔽與揭露，跳轉於任何人事物皆具備的光與暗、希望與絕望等兩面性之間，冷不防勾動那些必須忘掉又忘不掉（只好扭曲成另一種形狀），或屬於個人、或屬於群體的巨大傷痛。

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※ 以下訪談內容皆含有劇透，介意得知劇情情報的讀者，建議看過片後再行閱讀；若本身即為書迷，歡迎馬上進入《群山淡景》的電影時空。 ※

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說一個關於長崎的故事

記憶會騙人

故事始於1980年代的英國鄉間，韓戰後改嫁英國人並攜女赴英的悅子（廣瀨鈴、吉田羊分飾青年和中年），在丈夫過世、與日本前夫所生的大女兒景子自殺後，決定賣掉一家人生活的房子；與英國丈夫所生的二女兒妮姬（Camilla Aiko飾）這才從倫敦回到老家幫母親一同收拾。幾日陌生相處中，她請求母親講述1950年代的長崎往事，關於佐知子（二階堂富美飾）及其女萬里子（鈴木碧櫻飾）的點滴於是被娓娓道來。可記憶會騙人、情感會讓現實偏色失真，這些往事終究只描繪出存在悅子心中的長崎。至於真實的長崎，對妮姬而言永遠都是不曾到過的地方。

妮姬視角相當於觀眾視角

電影透過將妮姬這個原作中相對被動的角色，強化為「發動者」的觀點轉換，成功為觀眾引路，使我們得以跟著無論內在養成、外在形象都不算距今太遙遠的人物，逐步發掘石黑一雄擅用的「不可靠的敘事者」筆法下，主角所說哪些是謊言，哪些可能是真相。而屋內一條象徵通往真相、末端是景子生前房間的關鍵走廊，特別借助狹長陰暗的場景設計，與當年佐知子的長崎住處做成圖像上的連結，「這個房子在電影中也是很重要的角色，我希望它本身如同生命體般存在。」深不著底的沉鬱氛圍彷彿景子孤魂不散，亦彷彿鑄成於長崎的「錯」緊抓不放。

色調切分時空，細節聯繫角色

1950年代長崎和1980年代英國色調一暖一冷，同時帶動視覺與觸覺體驗的「溫差」，不僅明確割裂夢與現實，更為長崎篇增添非寫實的奇幻感。掌鏡的是導演第四度合作的老朋友兼波蘭洛茲電影學院好同學Piotr Niemyjski。石川慶坦言，兩人通常不需要溝通到太細節的部分，也能理解彼此心中構想，「但我們還是會盡量保持充分的溝通。」舉凡個別場景要表達的重點是什麼、燈光和一鏡時長如何調控等，縱使尋求答案的過程往往很辛苦，也絕不放出鏡頭隨便就拍，「我們兩個都是這樣個性的人，一定會在找到理由後才去進行下一步動作。」

漫長而嚴謹的磨合造就堅實默契，應對此次分為日本和英國兩地的龐雜拍攝，「包括服裝、美術，甚至演員都大洗牌，感覺就好像同時間做了兩部電影。」然兩人合作無間下，幀幀影像展開真如兩副明信片套組，分別貫串英國篇和長崎篇的鏡頭美學耐人尋味，Piotr Niemyjski也憑此作提名BIFA英國獨立電影獎最佳攝影。

且若仔細去看，還能尋獲冥冥之中聯繫兩時空的彩蛋。比方說悅子英國家裡的掛畫，和長崎家裡的紙門擁有相同圖騰；又或者英國時期悅子的穿著，選用與長崎時期互有呼應的材質和花紋，皆是製作團隊精心鋪排的巧思。不過，講究各方面到位的背後，跨國取景也不會少被錢追著跑，「一開始預計拍10天，但有次製片跟我說『不如把1天改為準備日，先用9天排排看行程吧』。我想說有1天準備日的話也行，就那樣去排；結果後來大家都不叫那天準備日了，其實就是少了整整1天拍攝日。」導演略略苦笑地分享其一「趣聞」，表示在物價極高的英國，預算掌握確實艱難。

奔死還是重生？

原作和電影過半後，觀眾大都陸續意會到悅子口中的「我朋友」就是她自己。尤其電影特意安排廣瀨鈴飾演的悅子，從窗戶遠遠望見吉田羊飾演、如著喪服般全身黑的女人朝佐知子家走去，這「觀看真實自己」的一幕，更屬全片畫風變調的轉捩點。明示觀眾悅子即便深受喪女之痛所困，以至於需要編造故事並為自己設定一個旁觀角色來抽離痛苦，但到頭來，「我」仍得面對「她」——另一個自己、自己的另一面，才可能向原作者筆下不斷強調的未來前進。

而導演極為重視並著力刻畫的「兩面性」，除可見於悅子和佐知子身上、恐怖懸疑與靜謐美麗交織的氣氛裡，亦深刻彰顯在作品日文譯名《遠い山なみの光》承載的「光」字，「關於這個『光』，既是兩個女人在稻佐山瞭望台上談到的希望之光，同時也象徵原子彈落下的光，正負面是並存的。」有趣的是，整部電影大致上依時間序順拍至此，逐漸同步化的兩位演員、兩個角色，正按導演最初設定，於此瞭望台場景合為一體兩面。

再延伸論之，如果悅子在原爆中倖存可謂重生，為讓女兒隨自己移居英國的一連串作為又像帶她去奔死，生死的兩面性亦不言而喻。種種夾雜在原作曖昧語句間的思索和探問，經由較文字強烈且直觀的影像媒介，清晰展露兩面性、轉譯出雙重意涵，實為石川慶對《群山淡景》改編工作踩得相當有力的基調。

在他人期待與自身想望之間創作

坎城首映後收穫難忘笑容

那麼究竟找來原作者、世界著名小說家、自己也很會寫劇本的石黑一雄擔任監製，是什麼樣的體驗？石川慶表示，其實石黑一雄先生的態度自始至終保持「雖然這是我的原作，可一旦拍成電影，它就是你的電影，你可以用你的詮釋拍出你自己的電影」，以大體上不干涉太多、但適時提供意見的方式給足創作者信任感，甚至連年輕一輩必然拋不開對「諾貝爾文學獎得主」頭銜的顧慮，他都備好強心針：「《群山淡景》是我25歲很年輕時寫的出道作，你的經驗比當時的我還多，所以請有自信地去做。」時間就這麼來到坎城首映後，石黑一雄掛著滿臉笑容，「緊緊握住我的手說了句『非常好呢（すごく良かったよ）』」的最終回饋，令石川慶至今印象深刻。

驀然回首，已從新銳成為中流砥柱

2016年首部長片《愚行錄》即登世界三大影展、2023年憑《那個男人》橫掃「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演等8項大獎、2025年《群山淡景》勇闖坎城影展一種注目單元，以及10年間還能解壓縮的豐碩創作歷程，石川慶從最早被冠上的「新銳」前綴，一路帶著常相合作的「石川組」成員們迎來愈趨壯大的作品規模，如今已然成為日本中生代電影導演裡中流砥柱般的存在。本人直言「滿不可思議的，我一直都覺得自己還是新人，回過神發現已經變成所謂『中堅導演』了（笑），最近特別有感。」

然廣受外界認可、逐步行穩文學改編之道、於國際影壇多有機會嶄露頭角⋯⋯這些「好的標籤」是否催生或反倒阻礙導演的未來創作？「（能參與大企劃當然是好事）但還是得在某些時候把尺度拉回來、縮小規模，有意識地建立一個能做更為個人化作品的環境。不然照這樣下去，企劃好像只會越來越大⋯⋯」雖未言明，話語間多少流露的不安，讓人確信導演肯定有許多有趣的念頭在腦中醞釀，「這次就已經拍到諾貝爾文學獎得主，那下次的原作會是什麼簡直難以想像啊。」或許規格不見得往上加高，鍾情石川慶風格的觀眾們，想必非常期待導演在小製作裡大放異彩。

記憶終有一天只會剩下記錄

終戰80年，哪怕世上還有一名困於傷痛中的人活著，有些話就不能被說。然而，身處一個時代銜接下一個時代間轟隆作響的巨變期，如同本片以男人和女人二分的「與時代俱進」和「被時代拋下」群體，當今人們也嘗試解除噤聲，從歷史洪流中奮力將舊情感抓入新價值之中，不讓記憶太快流逝為記錄。

「現在我們還能把那個時代的事當成『記憶』訴說；但再過幾年，就只能作為『記錄』來論。到那時候，要冷靜對話可能就很難了。」專訪最後，忍不住問出那個抓緊褲腳擔憂會不會得罪不同信仰者的「當代日本怎麼談二戰」問題。不過是多慮了，接在帶著笑意的「怎麼說呢⋯⋯」之後一席話，導演並沒有不答，卻也輕巧地擴大問題核心，指涉日本以外、包括台灣在內的整個當代社會，皆可能面對的類似情境：過去的「對錯」難單面論斷，然認知與思維更新所致的「改變」並非壞事，異觀點尤需在來得及時好好對話。這無疑扣回1977年生的石川慶、在2025年拍出《群山淡景》的必然性，以及，作為時代連結的重要性。

日文表達連結的動詞「繋がる」語帶「羈絆」意味——《群山淡景》探討人事物的一體兩面，而情感恰恰塗刷了歷史高牆的兩面：但凡情感在，很多事情談不得；可不談，待現在仍懷情感的人慢慢逝去直到為數「零」，記憶便成「已死」的記錄，無以再生成對話空間。或許我們永遠不得而知何時最是時候，那麼趁記憶還能引起這些、那些波瀾⋯⋯（留予彼端的你自由填答）。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜陳幼雯          圖片提供｜東昊影業}

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並將於2026年上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

另外，《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，目前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}