2025金馬獎精彩回顧：「相信電影，相信說故事的力量」感言集錦、後台採訪到評審觀點解析，拆開10封寫給電影的情書

第62屆金馬獎頒獎典禮11月22日晚間於台北流行音樂中心舉行，2025金馬影展也隨23日最終日片單播映結束落下帷幕。又一年的電影盛景如精華剪輯般，濃縮存藏導演、演員、幕後工作人員乃至所有影視相關從業者對電影的熱情與熱愛，何時回顧起來仍感受激情湧動。本文捕捉星光紅毯到典禮現場10個笑中帶淚的片刻，讓我們一起拆開電影人以影像為紙、表演及音樂美術等專業為筆，寫給電影的情書。

蔡琴歌曲〈給電影人的情書〉首兩段歌詞：「多少人愛你遺留銀幕的風采，多少人愛你遺世獨立的姿態，你永遠的童真、赤子的期待、孤芳自賞的無奈。誰明白你細心隱藏的悲哀，誰瞭解你褪色臉上的緬懷，你天衣無縫的瀟灑，心底的害怕慢慢滲出了蒼白。」字字句句恰是揭獎瞬間的寫照。承榮獲本屆年度台灣傑出電影工作者的燈光師鍾瓊婷所言，「明天睡醒，我還是要去打燈了」，漫漫歲月固然不可能每天都明媚，但一夜夢裡的閃光卻足將365個日子都點亮似地，使人不斷循它再行千里路——當電影的光投進不分地域、族群、文化的處處黑暗裡，更照明了廣大觀眾的無邊世界。金馬62聚海內外影人於一堂，有串起整場典禮的精彩表演、有評審在個別獎項的意見交戰，還有諸位得獎者對電影毫無保留的真情告白⋯⋯以下精選看點帶你重溫華語電影盛事。

2025金馬獎看點回顧【紅毯】#01

小島秀夫取消訪台，西島秀俊改攜手「媽媽」翁倩玉亮相

影展尾聲，本屆焦點影人西島秀俊方才排開繁忙工作，攜新作《最親愛的陌生人》自倫敦風塵僕僕前來參與閉幕。抵台後接二連三於映後座談、電影大師課、影人講堂會見影迷和影人，直至22日作為頒獎嘉賓出席典禮，深受台灣人歡迎的他，公開行程多為觀眾所簇擁。

然原定同登紅毯的跨界講者、遊戲製作人小島秀夫，因行前突確診A型流感不得不取消訪台，雖可惜無緣一見兩位帥氣合體，但西島秀俊改與第10屆金馬影后、旅日巨星翁倩玉的驚喜亮相同樣掀起紅毯高潮。事實上兩人並非只是臨時搭檔，更曾於2024年Apple TV+推出的科幻美劇《桑妮：AI管家》中飾演母子，翁倩玉不吝分享他們的好感情，「我們在日本見面，我就已經把他叫成我的乾兒子了。」笑稱兩人站在一起十分相像。

▼ 西島秀俊還帶「老婆」桂綸鎂見「媽媽」

2025金馬獎看點回顧【典禮】#02

短片《金馬62分鐘的事》開場，8位入圍者共乘GHA62列車

金馬62與過往典禮最大差異來自「無主持人」的進行方式，除沿襲舊例以短片開場外，各獎項間亦採預拍短片或音樂表演串場，拉出張弛有度的新鮮節奏。開場影片《金馬62分鐘的事》套用今年別有話題的災難電影《96分鐘》模板，集結《左撇子女孩》馬士媛＆葉子綺、《我家的事》藍葦華＆高伊玲、《大濛》曾敬驊、《進行曲》牧森、《深度安靜》張孝全＆林依晨，共5部入圍作品、8位提名者持劇中人設出鏡；有趣的是，率先「拆彈」的張孝全一度舉著沒人敢拿的金馬獎座對曾敬驊說「那吃蕃薯的拿去」，曾敬驊最終確實拿下最佳男配角，直讓這筆「成功預言」成隱藏彩蛋。影片斷點由表演嘉賓頑童MJ116一句「先把電影拍好再說啦」順接典禮現場，流暢且具打破大銀幕牆、把故事帶到現實之效。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#03

表演節目《前往（電影）的路上是最好的時光》揭祕典禮幕後，和李安等前排影人互動

接續開場影片，頑童MJ116演唱新歌〈兄弟們要進城〉炒熱氣氛後，一眾工作人員隨即上台「場佈」，以試裝、架燈、交通改道指揮等多個帶後設意味的橋段，還原金馬獎頒獎典禮籌辦過程。中途並下台和導演李安、演員柯煒林等前排影人互動；歡快氣氛呼應本屆主題「最好的時光」之際，逆光鏡頭裡走出金馬執委會主席李屏賓致簡短歡迎詞，畫面便又切至開場影片、電影《96分鐘》的高鐵列車場景，藉該片主演林柏宏跳車，再次將鏡頭引回北流，正式開頒當晚第一個獎項。

此次典禮的新形式褒貶不一，但對本就透過螢幕收看的觀眾而言，全屏影片的穿插播映，或許反而少一層「轉播」感，更直接參與其中。

▼ 轉播在現場畫面和串場影片之間直接跳轉，使串場影片對觀眾而言更像真的在看電影

2025金馬獎看點回顧【典禮】#04

女配角陳雪甄全票奪獎，感謝角色教會她「把根扎在自己的身上」

憑《人生海海》殺出重圍的最佳女配角得主陳雪甄，開口首先淚謝導演廖克發「引領我們相信電影，還有相信說故事的力量」，接著道出所有女配角「或許不會收穫最多注視，卻成就許多電影細節」的重要存在意義，最後登高一呼角色教會她的事，「不管面臨任何的困境，都要活在當下，把根扎在自己的身上，然後用自由的心，繼續自信地往前走。」感言層次豐富，內容極具感染力與啟發性。

片中飾演一名在馬來西亞土生土長，溫柔、堅強而不忘保持幽默感的華人女性，陳雪甄分享，「她有一種『大地之母』的感覺，把四代、100多年飄蕩的根扎在自己身上，並且還是非常輕盈自在地處事。」而為全然化身馬來西亞人，她費時研究馬國歷史文化與移民脈絡，造就深化到呼吸和肌肉運用層面的道地口音；亦從姿態、神態上扭轉都市人形象，以符合「小村莊咖啡店老闆娘」的角色設定，可謂方方面面都下足功夫。該獎項由評審之一的林嘉欣親自頒發，金馬執委會執行長聞天祥會後也特別透露，陳雪甄精準把控口音、肢體與角色力度，創下評審團15票全得紀錄。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#05

男配角曾敬驊感性釋放情緒，自揭努力打破與人之間的那堵牆

破億電影《返校》、《刻在你心底的名字》及電視劇《不良執念清除師》等作不僅快速打開新生代潛力演員曾敬驊的亞洲知名度，更接連將他推上金馬、金鐘提名行列；本屆金馬則攬獲大部分評審票，從金士傑、黃鐙輝、姚淳耀、黃秋生幾位前輩身邊走上頒獎台。曾敬驊泣不成聲感謝《我家的事》劇組真的就像家一樣（讓他想給出全部的信任），「我不太會說話，但我真的做了滿多很勇敢的事情。」鏡頭也捕捉到同劇演員高伊玲在台下大力點頭。

後台採訪時他進一步自揭表演軟肋在於信任，「不是所有人的問題，是我自己個性總是會有一道牆擋在那邊，而且我看得非常清楚那道牆長什麼樣子。」這次因為嘗試推開牆才能完成《我家的事》的表演，並與其他演員擦出火花；自覺已經漸漸擺脫總是很用力、太在意的狀態，領略「單單純純地活著，就是一件很重要、很快樂的事情」。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#06

從影逾一甲子獲終身榮譽，陳淑芳「心裡有愛，永遠是燦爛的」感動全場

資深演員陳淑芳於第57屆金馬獎挾《孤味》、《親愛的房客》一人包辦最佳女主角和女配角兩大獎，時隔5年，《孤味》三姊妹謝盈萱、徐若瑄、孫可芳再度聚首為她獻終身成就獎，且仍代入角色喊媽。「從事影視是我的志趣，我希望我能一輩子演下去，這也是屬於我個人的『孤味』。⋯⋯我願意走到我不能走，我也願意演到我不能演為止。最後，你們還有記得嗎？我，陳淑芳，不漲價。」19歲踏進攝影棚至今參演上百部電影、見證膠卷到數位的影視產業變遷，現年86歲的陳淑芳談及有人稱演員獲此殊榮相當於退休，一如既往中氣十足地反對表示「得獎之後要更上一層樓」。

感言結尾「心裡有愛、有微笑、有熱情，永遠是燦爛的。」喊話銀髮族朋友同她一起用這樣的信念過一生，尤令人動容。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#07

11年前錯過「只有一次」的最佳新人，許瑋甯失焦鏡頭下現身頒獎

「自從電影發明那天，人類的壽命至少延長三倍。所以囉，未來還很長，只要我繼續演，有一天，『焦』，就會來。」由許瑋甯演出的串場影片《凹焦少年吔，安啦！》，幽默呈現新演員入行之初可能「根本沒焦」卻仍竭盡所能做出完整表演的模樣。2014年，許瑋甯憑《相愛的七種設計》提名第51屆金馬獎最佳新演員但並未獲獎，如今擔任頒獎人，即以自身經驗與5位入圍者乃至更多還在景深裡奮力出頭的「凹焦少年」共勉；微自嘲的風趣調性適度緩和緊張氣氛，成本屆典禮備受討論的可愛片段。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#08

范冰冰《地母》洗盡鉛華，導演張吉安帶話「想重新來過」引眾熱淚

過去大獎頒給未到場的入圍者，難免引起觀眾對受獎人不滿，但不知是為她《地母》中的演技所折服、被她電話裡的真誠所打動，或者該說兩者皆是，范冰冰「特別的出席方式」堪稱當晚最大驚喜，絲毫沒有冷場之虞。替她上台接獎的馬來西亞導演張吉安吐露，在他尚未決定該角色由范冰冰出演時，范冰冰便跟著他回鄉、下田，為何如此力爭角色？「我想重新來過」一語由導演之口帶到，一分心照不宣的理解悄然流竄台前台後，其感言所提「身為女性身上那股堅韌的力量」全隨她的聲聲顫抖而綻放。摧毀屬於范冰冰的美麗外殼，深耕農婦「鳳音」的複雜內在，聞天祥會後表示，范冰冰將角色的極度從容到崩潰詮釋得令人耳目一新，經評審激烈討論後確定獲獎。

藝術以外的價值判斷自在每個人心中，不多贅言。（雖然現實無法總是純粹），但或許在面對共同熱愛的這一瞬間，有些事情不再那麼樣地要緊，「感謝金馬獎，始終如一地支持並鼓舞著華語電影人的初心，也願電影生生不息。」

2025金馬獎看點回顧【典禮】#09

桂綸鎂合體西島秀俊，見證老友張震二登金馬影帝寶座

日本影帝西島秀俊的到來絕對是金馬62一大亮點，典禮上他攜手閉幕片《最親愛的陌生人》主演、影后桂綸鎂頒發最佳男主角獎。此前西島秀俊與台灣尚有一段淵源，身為第50屆金馬獎最佳紀錄片《看見台灣》的日文版旁白，他親訴因那次合作「看見美麗的台灣景觀，也得以深省人類對自然造成的影響」，隨後笑說自己今年初來台時吃到很多美味的甜點（西島桑到哪都會要吃甜點的XD！），一重一輕為獎項引言。

得獎者張震受評審團評價在戲劇時間相對短促、鮮少對白甚至有許多近乎獨角戲的條件下，顯得毫不誇張卻充滿韻味，而從與柯煒林的廝殺中勝出。主演首部電影《牯嶺街殺人事件》即入圍最佳男主角、2021年以《緝魂》封帝，表演向來沉穩內斂的張震，台上激動喊「獻給所有熱愛電影的你們，希望你們可以繼續下去，我也可以繼續下去。」後台採訪更用劇中角色「經歷許多倒霉，最後獲得一點點幸福」比喻拍電影過程長時間的辛苦付出後被肯定的幸福感及所獲的動力。同片韓裔加拿大籍導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）亦拿下本屆最佳新導演。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#10

投資方都說我們瘋了——最大獎獎落陳玉勳導演《大濛》

「以庶民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。」影展期間斬獲極佳口碑且挾11項提名而來的《大濛》，不負眾望抱回最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計及最佳造型設計4獎。其中，評審特別指出導演陳玉勳「作為一名創作者的風格非常難得」，最終一票險勝優點截然不同的《眾生相》。2025年11月27日正式上映在即，就待大家直接進戲院品味。

引得獎者陳雪甄之言「相信電影，相信說故事的力量」作結——台灣、亞洲乃至世界，廣義的「這片土地」上滋養百種人，電影卻如同共通語言，牽繫每一個願意相信的你我。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展