2025金馬獎完整得獎名單：《大濛》不負眾望奪金馬62最佳劇情片，影帝后張震、范冰冰等24獎項全揭曉

金馬62頒獎典禮2025年11月22日晚間在台北流行音樂中心圓滿落幕！本篇已於會後更新至完整得獎名單，同場彙整頒獎和表演嘉賓、典禮創意團隊、評審團成員等相關資訊，愛電影的朋友們下屆見。

每年此時，多元作品將國際影人、影迷匯聚台北信義兩大影城，廳內廳外的熱絡情景映現電影的蓬勃生命力。自11月6日至23日如火如荼進行的2025金馬影展，精選來自52個國家地區的190部作品，以18天展期舉辦470場放映、135場影人出席、12場專題講座、4場電影沙龍、2場電影論壇，並有超過300名業內人士現身與觀眾近距離交流；舉凡法國影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、美國名導亞瑞阿斯特（Ari Aster）及西島秀俊、妻夫木聰、裴斗娜等重量級日韓演員的到來，不僅共譜金馬又一年的閃耀篇章，亦為台灣電影產業注入嶄新能量。隨本屆活動進入倒數，電影愛好者們逾半個月的馬拉松式看片行程亦趨於圓滿，今夜讓我們一同注目第62屆金馬獎獎落誰家。

▼ 頒獎典禮預告搶先看

2025金馬獎入圍名單

今年593部報名影片共含80部劇情片、310部劇情短片、64部紀錄片、79部紀錄短片、3部動畫片及57部動畫短片，最終獲獎名單將分劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫4組經3階段評審作業後在典禮現場揭曉。已知入圍大贏家由率先奪得觀眾票選最佳影片、11項提名在身的《大濛》領跑，包攬最佳新導演和新演員的《左撇子女孩》憑9項排第二，《地母》、《我家的事》皆挾8項緊隨其後；終身成就獎則將頒予從影近70年、於第57屆金馬獎一併拿下最佳女主角和女配角的資深演員陳淑芳。此外，早前金馬執委會執行長聞天祥親自公布的「年度台灣傑出電影工作者」得主為燈光師鍾瓊婷。

2025金馬獎【最佳動作設計】

• 洪昰顥、范家銘《進行曲》
• 洪昰顥《96分鐘》
• 羅浩銘《觸電》
• 獲獎：黃泰維、陳嘉玲《恨女的逆襲》
• 坂本浩一《殺手#4》

2025金馬獎【最佳音效】

• 獲獎：高偉晏、張凱彤、林先敏《小蟲蟲大冒險》
• 簡豐書、湯湘竹《大濛》
• 陳維良、Narubett Peamyai、Elwin T.、杜均堂《96分鐘》
• 杜篤之、張芬瑄、陳冠廷《地母》
• 黎志雄《殺手#4》

2025金馬獎【最佳視覺效果】

• 梁志仁、黃其彥、陳文杰、陳彩君《小蟲蟲大冒險》
• 郭憲聰、陳姵均《大濛》
• 獲獎：温兆銘、林韋宏、胡宏愈、傅琬婷《96分鐘》
• 陳子謙《殺手#4》

2025金馬獎【最佳動畫短片】

• 《再見，海浪》
• 《91次擊碎》
• 獲獎：《螳螂》
• 《工》
• 《風的前奏》

2025金馬獎【最佳動畫片】

• 獲獎：《世外》
• 《小蟲蟲大冒險》

2025金馬獎【最佳原著劇本】

• 獲獎：陳玉勳《大濛》
• 廖克發《人生海海》
• 鄒時擎、西恩貝克（Sean Baker）《左撇子女孩》
• 卓楷羅《遼河的士》
• 李駿碩《眾生相》

2025金馬獎【最佳改編劇本】

• 楊寶文《世外》
• 陸欣芷、沈可尚《深度安靜》
• 勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）《幸福之路》
• 獲獎：潘客印《我家的事》
• 傅世晏《柔似蜜》

2025金馬獎【最佳原創電影音樂】

• 周莉婷、CMgroovy、馮穎琪《世外》
• 王榆鈞、澎葉生《甘露水》
• 獲獎：Charles Humenry《幸福之路》
• 福多瑪《人生海海》
• 余家和、張吉安《地母》

2025金馬獎【最佳原創電影歌曲】

• 〈大濛的暗眠〉@《大濛》
• 〈木頭人〉@《遼河的士》
• 〈一路順風〉@《我家的事》
• 獲獎：戴佩妮〈布秧〉@《地母》
• 〈我天生－有病版〉@《有病才會喜歡你》

2025金馬獎【最佳女配角】

• 獲獎：陳雪甄《人生海海》
• 蔡淑臻《左撇子女孩》
• 葉子綺《左撇子女孩》
• 黃珮琪《我家的事》
• 鄧濤《女孩不平凡》

2025金馬獎【最佳剪輯】

• 獲獎：雪美蓮《隱蹟之書：重寫自我》
• 賴秀雄《大濛》
• 西恩貝克（Sean Baker）《左撇子女孩》
• 石馬《眾生相》
• 杜光瑋《不可能女孩》

2025金馬獎【最佳紀錄短片】

• 《侯硐奇譚》
• 《哥哥死後去了哪裡》
• 《第九十三封信之後》
• 《孩子》
• 獲獎：《她的碎片》

2025金馬獎【最佳紀錄片】

• 《從來》
• 《大風之島》
• 《甘露水》
• 《春雨424》
• 獲獎：《隱蹟之書：重寫自我》

2025金馬獎【最佳美術設計】

• 獲獎：王誌成、尤麗雯《大濛》
• 蔡珮玲《深度安靜》
• 張軼峰、袁筱凡《南方時光》
• 蘇國豪、林宏勳《96分鐘》
• 殷倩楊、吉本幸人《殺手#4》

2025金馬獎【最佳造型設計】

• Shahreens、佘美璇《好孩子》
• 獲獎：許力文《大濛》
• 鄭宇培《南方時光》
• 黃菊清、陳嘉偉、吳玉英、黃可欣《地母》
• 霍曉彤、Kato Miyuki《殺手#4》

2025金馬獎【最佳男配角】

• 金士傑《深度安靜》
• 黃鐙輝《左撇子女孩》
• 獲獎：曾敬驊《我家的事》
• 姚淳耀《我家的事》
• 黃秋生《今天應該很高興》

2025金馬獎【最佳攝影】

• 陳大璞《深度安靜》
• 李永畧《幸福之路》
• 陳克勤、高子皓《左撇子女孩》
• 王金城《96分鐘》
• 獲獎：梁銘佳《地母》

2025金馬獎【最佳新演員】

• 牧森《進行曲》
• 劉敬《失明》
• 獲獎：馬士媛《左撇子女孩》
• 張迪文《眾生相》
• 林怡婷《恨女的逆襲》

2025金馬獎【最佳劇情短片】

• 《這不是我的牛》
• 《綠湖》
• 《膝跳反應》
• 獲獎：《疊羅漢》
• 《兩個女導演》

2025金馬獎【最佳新導演】

• 沈可尚《深度安靜》
• 獲獎：勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）《幸福之路》
• 鄒時擎《左撇子女孩》
• 潘客印《我家的事》
• 陳思攸《核》

2025金馬獎【最佳導演】

• 陳玉勳《大濛》
• 曹仕翰《南方時光》
• 廖克發《人生海海》
• 獲獎：李駿碩《眾生相》
• 張吉安《地母》

2025金馬獎【最佳女主角】

• 方郁婷《大濛》
• 劉若英《我們意外的勇氣》
• 林依晨《深度安靜》
• 高伊玲《我家的事》
• 獲獎：范冰冰《地母》

2025金馬獎【最佳男主角】

• 許瑞奇《好孩子》
• 柯煒林《大濛》
• 張孝全《深度安靜》
• 獲獎：張震《幸福之路》
• 藍葦華《我家的事》

2025金馬獎【最佳劇情片】

• 獲獎：《大濛》
• 《人生海海》
• 《左撇子女孩》
• 《眾生相》
• 《地母》

2025金馬獎【終身成就獎】

• 陳淑芳

2025金馬獎【年度台灣傑出電影工作者】

• 鍾瓊婷

燈光師鍾瓊婷今年以《大濛》遼闊蒼茫的氛圍，與《我們意外的勇氣》細膩溫暖的光線，展現獨到手筆；曾參與跨越不同世代和類型的的作品，敏銳地為許多影像創作者提供靈感。

2025金馬獎播出平台

台灣

• 電視頻道：台視
• 網路直播：MyVideo影音獨家播出、LINE TODAY共同轉播

海外

除新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區可透過金馬及台視YouTube同步觀看。

2025金馬獎頒獎嘉賓

陣容堅強頒獎嘉賓一字排開，尤彰顯濃厚的銀幕情誼。首先，金馬62焦點影人、日本金像獎影帝西島秀俊會與其在閉幕片《最親愛的陌生人》搭檔的金馬影后桂綸鎂合頒大獎；再者，向來對金馬支持有加的李安導演今年一樣多忙都不缺席；之外更有一眾跨世代影帝后齊回歸，包括今年攜新作《幸福之路》再度問鼎最佳男主角獎的影帝張震，6位影后翁倩玉、楊貴媚、林嘉欣、謝盈萱、林品彤、鍾雪瑩。同時，2位男配角得主林柏宏、劉冠廷，金獎監製李烈、葉如芬，以及徐若瑄、劉若英、陳意涵、許瑋甯、孫可芳、方郁婷、曾敬驊、張孝全、鳳小岳、港星柯煒林和新加坡演員李國煌都將以嘉賓身分登台。

當中最佳劇情片確認由金馬執委會主席李屏賓和本屆評審團主席廖慶松掀典禮高潮；終身成就獎由《孤味》三姊妹謝盈萱、徐若瑄、孫可芳為「銀幕母親」陳淑芳獻上（致敬影片為導演許承傑操刀製作）；同為「年度台灣傑出電影工作者」得主的資深監製李烈、葉如芬則安排為鍾瓊婷頒獎，盡展女性影人的美好傳承。

2025金馬獎表演嘉賓

• 【音樂表演】頑童MJ116、李竺芯、孫盛希、黃奇斌
• 【入圍歌曲獻唱】戴佩妮、告五人、9m88

不同往昔的是，本屆典禮採不設主持人方式進行，改以表演節目、精彩影片及頒獎橋段串起「現在」、「過去」和「未來」3個章節。始於頑童MJ116帶來的開場表演，用音樂一表拍片當下的滿腔熱血；續由金曲台語歌后李竺芯既溫柔又充滿力量的嗓音，領眾回望永恆記憶並追思逝世影人；接著，創作歌手黃奇斌將攜手孫盛希，唱出電影從業者的愛與痴迷，展現他們勇敢走向充滿無限可能的未來。

提名最佳原創電影歌曲的3組音樂人則預計獻唱該首入圍曲，分別有戴佩妮空靈吟唱土地與生命的動人韻律〈布秧〉、告五人以搖滾能量勾勒笑中帶淚的青春樂章〈我天生－有病版〉、9m88藉獨具磁性的聲線訴說〈大濛的暗眠〉所承載的亂世深情。

2025金馬獎頒獎典禮創意團隊

頒獎典禮創意總監這回找來知名導演殷振豪出任，基於侯孝賢經典之作《最好的時光》靈感，率領最佳美術設計梁碩麟（曾憑《緝魂》、《鬼才之道》二獲金馬）、最佳音效周震（曾憑《灼人秘密》獲金馬）等金馬得主，傾力打造電影人的「最好的時光」。兩度提名最佳女主角的王淨則受邀為典禮唸讀入圍者名單。

2025金馬獎評審團

第62屆金馬獎評審團主席為資深剪輯師、監製廖慶松。超過50年職業生涯自1978年首度擔任剪輯指導的作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定，80年代與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等開展密切創作關係，代表作如《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《刺客聶隱娘》比比皆是。1998年《海上花》始任監製後，除與資深導演合作無間，亦因不遺餘力提攜後進，榮獲第55屆金馬獎特別貢獻獎。2023年再以《石門》獲金馬獎最佳剪輯。對此次擔綱評審大任，廖慶松表示：「電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」

評審團15位成員集結演員林嘉欣、攝影指導秦鼎昌、資深監製唐在揚、美術指導吳若昀、紀錄片導演黃琇怡、動畫導演張徐展、作曲暨音樂劇製作人王希文，編導黃信堯、林書宇、李念修、柯孟融、何妙祺、曾威量，以及影評人暨高雄電影節節目總監鄭秉泓。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展