金馬62頒獎典禮2025年11月22日晚間在台北流行音樂中心圓滿落幕！本篇已於會後更新至完整得獎名單，同場彙整頒獎和表演嘉賓、典禮創意團隊、評審團成員等相關資訊，愛電影的朋友們下屆見。

每年此時，多元作品將國際影人、影迷匯聚台北信義兩大影城，廳內廳外的熱絡情景映現電影的蓬勃生命力。自11月6日至23日如火如荼進行的2025金馬影展，精選來自52個國家地區的190部作品，以18天展期舉辦470場放映、135場影人出席、12場專題講座、4場電影沙龍、2場電影論壇，並有超過300名業內人士現身與觀眾近距離交流；舉凡法國影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、美國名導亞瑞阿斯特（Ari Aster）及西島秀俊、妻夫木聰、裴斗娜等重量級日韓演員的到來，不僅共譜金馬又一年的閃耀篇章，亦為台灣電影產業注入嶄新能量。隨本屆活動進入倒數，電影愛好者們逾半個月的馬拉松式看片行程亦趨於圓滿，今夜讓我們一同注目第62屆金馬獎獎落誰家。

▼ 頒獎典禮預告搶先看

2025金馬獎入圍名單

今年593部報名影片共含80部劇情片、310部劇情短片、64部紀錄片、79部紀錄短片、3部動畫片及57部動畫短片，最終獲獎名單將分劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫4組經3階段評審作業後在典禮現場揭曉。已知入圍大贏家由率先奪得觀眾票選最佳影片、11項提名在身的《大濛》領跑，包攬最佳新導演和新演員的《左撇子女孩》憑9項排第二，《地母》、《我家的事》皆挾8項緊隨其後；終身成就獎則將頒予從影近70年、於第57屆金馬獎一併拿下最佳女主角和女配角的資深演員陳淑芳。此外，早前金馬執委會執行長聞天祥親自公布的「年度台灣傑出電影工作者」得主為燈光師鍾瓊婷。

2025金馬獎【最佳動作設計】

• 洪昰顥、范家銘《進行曲》
• 洪昰顥《96分鐘》
• 羅浩銘《觸電》
• 獲獎：黃泰維、陳嘉玲《恨女的逆襲》
• 坂本浩一《殺手#4》

2025金馬獎【最佳音效】

• 獲獎：高偉晏、張凱彤、林先敏《小蟲蟲大冒險》
• 簡豐書、湯湘竹《大濛》
• 陳維良、Narubett Peamyai、Elwin T.、杜均堂《96分鐘》
• 杜篤之、張芬瑄、陳冠廷《地母》
• 黎志雄《殺手#4》

2025金馬獎【最佳視覺效果】

• 梁志仁、黃其彥、陳文杰、陳彩君《小蟲蟲大冒險》
• 郭憲聰、陳姵均《大濛》
• 獲獎：温兆銘、林韋宏、胡宏愈、傅琬婷《96分鐘》
• 陳子謙《殺手#4》

2025金馬獎【最佳動畫短片】

• 《再見，海浪》
• 《91次擊碎》
• 獲獎：《螳螂》
• 《工》
• 《風的前奏》

2025金馬獎【最佳動畫片】

• 獲獎：《世外》
• 《小蟲蟲大冒險》

2025金馬獎【最佳原著劇本】

• 獲獎：陳玉勳《大濛》
• 廖克發《人生海海》
• 鄒時擎、西恩貝克（Sean Baker）《左撇子女孩》
• 卓楷羅《遼河的士》
• 李駿碩《眾生相》

2025金馬獎【最佳改編劇本】

• 楊寶文《世外》
• 陸欣芷、沈可尚《深度安靜》
• 勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）《幸福之路》
• 獲獎：潘客印《我家的事》
• 傅世晏《柔似蜜》

2025金馬獎【最佳原創電影音樂】

• 周莉婷、CMgroovy、馮穎琪《世外》
• 王榆鈞、澎葉生《甘露水》
• 獲獎：Charles Humenry《幸福之路》
• 福多瑪《人生海海》
• 余家和、張吉安《地母》

2025金馬獎【最佳原創電影歌曲】

• 〈大濛的暗眠〉@《大濛》
• 〈木頭人〉@《遼河的士》
• 〈一路順風〉@《我家的事》
• 獲獎：戴佩妮〈布秧〉@《地母》
• 〈我天生－有病版〉@《有病才會喜歡你》

2025金馬獎【最佳女配角】

• 獲獎：陳雪甄《人生海海》
• 蔡淑臻《左撇子女孩》
• 葉子綺《左撇子女孩》
• 黃珮琪《我家的事》
• 鄧濤《女孩不平凡》

2025金馬獎【最佳剪輯】

• 獲獎：雪美蓮《隱蹟之書：重寫自我》
• 賴秀雄《大濛》
• 西恩貝克（Sean Baker）《左撇子女孩》
• 石馬《眾生相》
• 杜光瑋《不可能女孩》

2025金馬獎【最佳紀錄短片】

• 《侯硐奇譚》
• 《哥哥死後去了哪裡》
• 《第九十三封信之後》
• 《孩子》
• 獲獎：《她的碎片》

2025金馬獎【最佳紀錄片】

• 《從來》
• 《大風之島》
• 《甘露水》
• 《春雨424》
• 獲獎：《隱蹟之書：重寫自我》

2025金馬獎【最佳美術設計】

• 獲獎：王誌成、尤麗雯《大濛》
• 蔡珮玲《深度安靜》
• 張軼峰、袁筱凡《南方時光》
• 蘇國豪、林宏勳《96分鐘》
• 殷倩楊、吉本幸人《殺手#4》

2025金馬獎【最佳造型設計】

• Shahreens、佘美璇《好孩子》
• 獲獎：許力文《大濛》
• 鄭宇培《南方時光》
• 黃菊清、陳嘉偉、吳玉英、黃可欣《地母》
• 霍曉彤、Kato Miyuki《殺手#4》

2025金馬獎【最佳男配角】

• 金士傑《深度安靜》
• 黃鐙輝《左撇子女孩》
• 獲獎：曾敬驊《我家的事》
• 姚淳耀《我家的事》
• 黃秋生《今天應該很高興》

2025金馬獎【最佳攝影】

• 陳大璞《深度安靜》
• 李永畧《幸福之路》
• 陳克勤、高子皓《左撇子女孩》
• 王金城《96分鐘》
• 獲獎：梁銘佳《地母》

2025金馬獎【最佳新演員】

• 牧森《進行曲》
• 劉敬《失明》
• 獲獎：馬士媛《左撇子女孩》
• 張迪文《眾生相》
• 林怡婷《恨女的逆襲》

2025金馬獎【最佳劇情短片】

• 《這不是我的牛》
• 《綠湖》
• 《膝跳反應》
• 獲獎：《疊羅漢》
• 《兩個女導演》

2025金馬獎【最佳新導演】

• 沈可尚《深度安靜》
• 獲獎：勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）《幸福之路》
• 鄒時擎《左撇子女孩》
• 潘客印《我家的事》
• 陳思攸《核》

2025金馬獎【最佳導演】

• 陳玉勳《大濛》
• 曹仕翰《南方時光》
• 廖克發《人生海海》
• 獲獎：李駿碩《眾生相》
• 張吉安《地母》

2025金馬獎【最佳女主角】

• 方郁婷《大濛》
• 劉若英《我們意外的勇氣》
• 林依晨《深度安靜》
• 高伊玲《我家的事》
• 獲獎：范冰冰《地母》

2025金馬獎【最佳男主角】

• 許瑞奇《好孩子》
• 柯煒林《大濛》
• 張孝全《深度安靜》
• 獲獎：張震《幸福之路》
• 藍葦華《我家的事》

2025金馬獎【最佳劇情片】

• 獲獎：《大濛》
• 《人生海海》
• 《左撇子女孩》
• 《眾生相》
• 《地母》

2025金馬獎【終身成就獎】

• 陳淑芳

2025金馬獎【年度台灣傑出電影工作者】

• 鍾瓊婷

燈光師鍾瓊婷今年以《大濛》遼闊蒼茫的氛圍，與《我們意外的勇氣》細膩溫暖的光線，展現獨到手筆；曾參與跨越不同世代和類型的的作品，敏銳地為許多影像創作者提供靈感。

2025金馬獎播出平台

台灣

• 電視頻道：台視
• 網路直播：MyVideo影音獨家播出、LINE TODAY共同轉播

海外

除新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區可透過金馬及台視YouTube同步觀看。

2025金馬獎頒獎嘉賓

陣容堅強頒獎嘉賓一字排開，尤彰顯濃厚的銀幕情誼。首先，金馬62焦點影人、日本金像獎影帝西島秀俊會與其在閉幕片《最親愛的陌生人》搭檔的金馬影后桂綸鎂合頒大獎；再者，向來對金馬支持有加的李安導演今年一樣多忙都不缺席；之外更有一眾跨世代影帝后齊回歸，包括今年攜新作《幸福之路》再度問鼎最佳男主角獎的影帝張震，6位影后翁倩玉、楊貴媚、林嘉欣、謝盈萱、林品彤、鍾雪瑩。同時，2位男配角得主林柏宏、劉冠廷，金獎監製李烈、葉如芬，以及徐若瑄、劉若英、陳意涵、許瑋甯、孫可芳、方郁婷、曾敬驊、張孝全、鳳小岳、港星柯煒林和新加坡演員李國煌都將以嘉賓身分登台。

當中最佳劇情片確認由金馬執委會主席李屏賓和本屆評審團主席廖慶松掀典禮高潮；終身成就獎由《孤味》三姊妹謝盈萱、徐若瑄、孫可芳為「銀幕母親」陳淑芳獻上（致敬影片為導演許承傑操刀製作）；同為「年度台灣傑出電影工作者」得主的資深監製李烈、葉如芬則安排為鍾瓊婷頒獎，盡展女性影人的美好傳承。

2025金馬獎表演嘉賓

• 【音樂表演】頑童MJ116、李竺芯、孫盛希、黃奇斌
• 【入圍歌曲獻唱】戴佩妮、告五人、9m88

不同往昔的是，本屆典禮採不設主持人方式進行，改以表演節目、精彩影片及頒獎橋段串起「現在」、「過去」和「未來」3個章節。始於頑童MJ116帶來的開場表演，用音樂一表拍片當下的滿腔熱血；續由金曲台語歌后李竺芯既溫柔又充滿力量的嗓音，領眾回望永恆記憶並追思逝世影人；接著，創作歌手黃奇斌將攜手孫盛希，唱出電影從業者的愛與痴迷，展現他們勇敢走向充滿無限可能的未來。

提名最佳原創電影歌曲的3組音樂人則預計獻唱該首入圍曲，分別有戴佩妮空靈吟唱土地與生命的動人韻律〈布秧〉、告五人以搖滾能量勾勒笑中帶淚的青春樂章〈我天生－有病版〉、9m88藉獨具磁性的聲線訴說〈大濛的暗眠〉所承載的亂世深情。

2025金馬獎頒獎典禮創意團隊

頒獎典禮創意總監這回找來知名導演殷振豪出任，基於侯孝賢經典之作《最好的時光》靈感，率領最佳美術設計梁碩麟（曾憑《緝魂》、《鬼才之道》二獲金馬）、最佳音效周震（曾憑《灼人秘密》獲金馬）等金馬得主，傾力打造電影人的「最好的時光」。兩度提名最佳女主角的王淨則受邀為典禮唸讀入圍者名單。

2025金馬獎評審團

第62屆金馬獎評審團主席為資深剪輯師、監製廖慶松。超過50年職業生涯自1978年首度擔任剪輯指導的作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定，80年代與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等開展密切創作關係，代表作如《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《刺客聶隱娘》比比皆是。1998年《海上花》始任監製後，除與資深導演合作無間，亦因不遺餘力提攜後進，榮獲第55屆金馬獎特別貢獻獎。2023年再以《石門》獲金馬獎最佳剪輯。對此次擔綱評審大任，廖慶松表示：「電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」

評審團15位成員集結演員林嘉欣、攝影指導秦鼎昌、資深監製唐在揚、美術指導吳若昀、紀錄片導演黃琇怡、動畫導演張徐展、作曲暨音樂劇製作人王希文，編導黃信堯、林書宇、李念修、柯孟融、何妙祺、曾威量，以及影評人暨高雄電影節節目總監鄭秉泓。

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}