看完《黑白大廚》後追什麼?從美食紀錄片、酒食談話性節目,帶你認識韓國飲食文化

看完《黑白大廚》後追什麼?從美食紀錄片、酒食談話性節目,帶你認識韓國飲食文化

不同於以往韓劇置入韓食的手法,《黑白大廚》料理競賽實境節目深得觀眾青睞,那麼在其他韓國實境節目、紀錄片上又會如何呈現韓食文化?《黑白大廚》之後還有什麼片單可以滿足品味韓國料理的渴望?

過去韓國影視常將「韓式料理」置入其中,舉凡《來自星星的你》和《愛的迫降》韓式炸雞、《非常律師禹英禑》韓式飯捲、《舉重妖精金福珠》韓式烤肉,當然還有經典韓劇《大長今》的韓國宮廷料理等,讓全世界認識韓食的同時,也激起觀眾親自走訪韓國,品嚐韓式料理的渴望,進而帶動旅遊觀光熱潮。

然而,近日韓國料競賽節目《黑白大廚》則以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法:不以行銷「道地韓式料理」為目的,嘗試打破「韓食等於韓式料理」的認知界線,讓韓國食材融入各式料理之中,展現韓食的多元性與包容性,擴張韓食的範疇。

韓國料競賽節目《黑白大廚》以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法。(圖片提供:Netflix)
韓國料競賽節目《黑白大廚》以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法。(圖片提供:Netflix)

放眼望去,無論影視作品的韓食置入抑或台灣隨處可見的韓式餐廳、韓國食品,皆充斥於日常視線,究竟韓食推廣的幕後推手是誰?為何韓食不知不覺融入了大眾生活之中?也許可歸功於韓國政府2008年「韓食世界化」政策的推行,成功讓韓國飲食文化走向國際。

韓食世界化的幕後推手

1997年亞洲金融風暴重創韓國,為了振興經濟,金大中總統於1998年以「文化立國」為目標,將文化作爲國家發展的動力,並於1999年制定《文化產業振興法》,把K-pop、韓國影視、電玩、漫畫等內容產業推向國際;2008年李明博總統則在此基礎上進一步制訂「韓食世界化」政策,透過官方、民間、媒體共同努力,將韓食打造為國家品牌(K-Food) 來推廣,提高韓國料理在國際的認知度。

「韓食世界化」政策執行至今已16年,韓式料理逐漸征服大眾味蕾,成為我們日常飲食選擇。近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。如此不同於以往韓劇置入韓食的手法深得觀眾青睞,那麼在其他韓國實境節目、紀錄片上又會如何呈現韓食文化?《黑白大廚》之後還有什麼片單可以滿足品味韓國料理的渴望?

近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。(圖片提供:Netflix)
近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。(圖片提供:Netflix)

從傳統到現代,深具獨特魅力的韓食

以下這5檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標,透過精緻的視覺效果呈現烹煮過程、輕鬆風趣的主持來傳遞深度飲食文化知識。題材從傳統料理,到符合當代味覺的菜餚,看見韓式料理堅守傳統的同時,亦不斷求新求變,滿足現代人的味蕾。

除了《黑白大廚》,以下這五檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標。(圖片提供:Netflix)
除了《黑白大廚》,以下這五檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標。(圖片提供:Netflix)

一解韓式料理的身世之謎

狂想曲系列:《韓式五花肉狂想曲》(2020)、《韓式冷麵狂想曲》(2021)、《韓牛狂想曲》(2021)、《韓式炸醬麵狂想曲》(2024)、《韓式炸雞狂想曲》(2024)

Nexflix上的「狂想曲系列」是由KBS製作的韓國美食紀錄片,主要介紹我們熟知的韓式料理——冷麵、炸醬麵、韓式炸雞、五花肉、韓牛,由國民美食家白種元帶著觀眾深入走訪韓國各個地方小鎮,透過當地人、廚師、美食評論家、教授等,講解食材豐富的歷史背景,並且拍攝餐廳製作料理的過程,及品評最後料理上桌的口感,以輕鬆的節奏傳遞從產地到餐桌的文化知識。

來趟韓國傳統美食之旅

《好湯國度》(2022)、《辛奇國度》(2023)、《飯饌國度》(2023)

「國度系列」同樣是KBS製作的韓國飲食紀錄片,由韓國國寶級漫畫家許英萬(허영만)、歌手Mimi金美賢(김미현)、演員柳受榮(류수영)與咸延枝(함연지)共同主持,品嚐韓國飲食中不可或缺的靈魂主角——湯、飯、泡菜(辛奇)。

註:韓國於2021年將韓式泡菜的中譯名從「泡菜」改為「辛奇」(김치; Kimchi)

與其說《好湯國度》是紀錄片,不如說是檔旅遊美食節目,走訪濟州、大邱、釜山、全州等地歷史悠久的傳統餐廳,吃遍當地的特色湯料理,例如白帶魚湯、秋刀魚泡菜鍋、辣炒雞湯、紅燒牛雜湯,由餐廳老闆來解說料理的前世今生。《飯饌國度》則介紹了圍繞傳統韓食飯桌的各式小菜,以及用當季食材製作的多元特色料理,例如鹽漬牡蠣、烤豬肉、生拌牛肉、醬料理等,這些都是適合配著米飯一同細品的美味菜餚,亦是韓國土地上豐富的山珍海味。此外,在許多人認知裡,說到韓式泡菜,馬上會想到紅辣的「大白菜」辛奇,但在《辛奇國度》裡,以其他蔬菜醃漬發酵的「辛奇」為題材,例如小黃瓜辛奇(오이김치)、大蔥辛奇(대파김치)等,同時訪問當地人、探索各地方獨特的辛奇口味、品嚐辛奇製作的料理,來道出背後的種種故事。「國度系列」節目豐盛的視覺畫面不斷衝擊著味蕾,看完後,好像也走了一趟韓國傳統美食之旅。

韓國酒桌上的美味

《白種元醉話人生》(2021)

《白種元醉話人生》不同於稍顯嚴肅的紀錄片形式,為Netfix原創的酒食談話性節目。白種元與眾多來賓在烤肉店、燒烤店、餐酒館、炸雞店等地相約見面,如饒舌歌手朴載範 (Jay Park)和Loco(로꼬)、演員韓志旼(한지민)、金喜愛(김희애)、李準基(이준기)、導演羅暎錫(나영석)、女排選手金軟景(김연경),喝著燒酒、馬格利、啤酒、燒啤一起聊天,品嚐各式美食,談論關於酒的種種知識、韓國飲酒文化,並分享彼此人生中的酸甜苦辣。《白種元醉話人生》圍繞「酒」展開話題,邀請各界名人參與其中,增加舒適自然的氛圍,讓觀眾對於韓國飲酒文化有更多認識。

在異地展開的韓式餐廳

《生意天才白社長》(2023)

由韓國tvN播出的料理實境節目,白種元與韓國出道的泰籍男藝人BamBam(뱀뱀)、美籍韓裔男歌手John Park、演員李章宇(이장우)與俞利(유리)於摩洛哥和義大利拿坡里共同經營韓式餐廳,菜色有排骨湯、烤牛肉漢堡、辣炒魷魚豬肉包飯套餐、刀削麵套餐、部隊鍋套餐、韓式炸雞便當等,從食材採買到與當地人交流對話的過程都是本節目的精彩之處。韓國與兩國文化差異如此巨大,加上在語言不通的情況下,他們會如何互動來應對危機?又會如何調整,製作出讓當地人買單的韓式料理?《生意天才白社長》實際將韓食打進國際餐飲市場,透過韓國料理的獨特風味,讓當地人認識韓國飲食文化。

韓國傳統食品技藝的職人精神

《韓國No.1》(2022)

《韓國No.1》為Netflix韓國綜藝節目,由劉在錫、李光洙、金軟景主持,三人身穿藍色工作服,拜訪因現代化而逐漸消失的韓國傳統工藝職人——製瓦片、織麻、漆器技藝,以及製醬、釀造馬格利、徒手抓小章魚、竹防抓鯷魚的食材職人。其中,已有370年歷史的全羅南道潭陽郡祖傳製醬技術令人驚艷,匠人們頂著烈陽,製作出濃郁的韓國傳統三醬(醬油、大醬、辣椒醬);此外,還探訪釜山金井山城一座500年歷史的馬格利釀酒廠,是全韓國唯一仍堅持用腳踩酒麴的方式來釀造的酒廠,因而製作出獨特的馬格利風味。

三位主持人扮演外行人的角色,以生疏、詼諧、幽默的行為風格,揮汗如雨地體驗傳統工藝,如此艱辛的製作過程,凸顯匠人存在的可貴,更道出韓國職人對於技藝的極致堅持。

文字|夏婉馨(夏夏)IG@xiaxiakorean

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》現身、漫威超級英雄重聚

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair