看完《黑白大廚》後追什麼?從美食紀錄片、酒食談話性節目,帶你認識韓國飲食文化

看完《黑白大廚》後追什麼?從美食紀錄片、酒食談話性節目,帶你認識韓國飲食文化

不同於以往韓劇置入韓食的手法,《黑白大廚》料理競賽實境節目深得觀眾青睞,那麼在其他韓國實境節目、紀錄片上又會如何呈現韓食文化?《黑白大廚》之後還有什麼片單可以滿足品味韓國料理的渴望?

過去韓國影視常將「韓式料理」置入其中,舉凡《來自星星的你》和《愛的迫降》韓式炸雞、《非常律師禹英禑》韓式飯捲、《舉重妖精金福珠》韓式烤肉,當然還有經典韓劇《大長今》的韓國宮廷料理等,讓全世界認識韓食的同時,也激起觀眾親自走訪韓國,品嚐韓式料理的渴望,進而帶動旅遊觀光熱潮。

然而,近日韓國料競賽節目《黑白大廚》則以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法:不以行銷「道地韓式料理」為目的,嘗試打破「韓食等於韓式料理」的認知界線,讓韓國食材融入各式料理之中,展現韓食的多元性與包容性,擴張韓食的範疇。

韓國料競賽節目《黑白大廚》以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法。(圖片提供:Netflix)
韓國料競賽節目《黑白大廚》以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法。(圖片提供:Netflix)

放眼望去,無論影視作品的韓食置入抑或台灣隨處可見的韓式餐廳、韓國食品,皆充斥於日常視線,究竟韓食推廣的幕後推手是誰?為何韓食不知不覺融入了大眾生活之中?也許可歸功於韓國政府2008年「韓食世界化」政策的推行,成功讓韓國飲食文化走向國際。

韓食世界化的幕後推手

1997年亞洲金融風暴重創韓國,為了振興經濟,金大中總統於1998年以「文化立國」為目標,將文化作爲國家發展的動力,並於1999年制定《文化產業振興法》,把K-pop、韓國影視、電玩、漫畫等內容產業推向國際;2008年李明博總統則在此基礎上進一步制訂「韓食世界化」政策,透過官方、民間、媒體共同努力,將韓食打造為國家品牌(K-Food) 來推廣,提高韓國料理在國際的認知度。

「韓食世界化」政策執行至今已16年,韓式料理逐漸征服大眾味蕾,成為我們日常飲食選擇。近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。如此不同於以往韓劇置入韓食的手法深得觀眾青睞,那麼在其他韓國實境節目、紀錄片上又會如何呈現韓食文化?《黑白大廚》之後還有什麼片單可以滿足品味韓國料理的渴望?

近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。(圖片提供:Netflix)
近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。(圖片提供:Netflix)

從傳統到現代,深具獨特魅力的韓食

以下這5檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標,透過精緻的視覺效果呈現烹煮過程、輕鬆風趣的主持來傳遞深度飲食文化知識。題材從傳統料理,到符合當代味覺的菜餚,看見韓式料理堅守傳統的同時,亦不斷求新求變,滿足現代人的味蕾。

除了《黑白大廚》,以下這五檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標。(圖片提供:Netflix)
除了《黑白大廚》,以下這五檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標。(圖片提供:Netflix)

一解韓式料理的身世之謎

狂想曲系列:《韓式五花肉狂想曲》(2020)、《韓式冷麵狂想曲》(2021)、《韓牛狂想曲》(2021)、《韓式炸醬麵狂想曲》(2024)、《韓式炸雞狂想曲》(2024)

Nexflix上的「狂想曲系列」是由KBS製作的韓國美食紀錄片,主要介紹我們熟知的韓式料理——冷麵、炸醬麵、韓式炸雞、五花肉、韓牛,由國民美食家白種元帶著觀眾深入走訪韓國各個地方小鎮,透過當地人、廚師、美食評論家、教授等,講解食材豐富的歷史背景,並且拍攝餐廳製作料理的過程,及品評最後料理上桌的口感,以輕鬆的節奏傳遞從產地到餐桌的文化知識。

來趟韓國傳統美食之旅

《好湯國度》(2022)、《辛奇國度》(2023)、《飯饌國度》(2023)

「國度系列」同樣是KBS製作的韓國飲食紀錄片,由韓國國寶級漫畫家許英萬(허영만)、歌手Mimi金美賢(김미현)、演員柳受榮(류수영)與咸延枝(함연지)共同主持,品嚐韓國飲食中不可或缺的靈魂主角——湯、飯、泡菜(辛奇)。

註:韓國於2021年將韓式泡菜的中譯名從「泡菜」改為「辛奇」(김치; Kimchi)

與其說《好湯國度》是紀錄片,不如說是檔旅遊美食節目,走訪濟州、大邱、釜山、全州等地歷史悠久的傳統餐廳,吃遍當地的特色湯料理,例如白帶魚湯、秋刀魚泡菜鍋、辣炒雞湯、紅燒牛雜湯,由餐廳老闆來解說料理的前世今生。《飯饌國度》則介紹了圍繞傳統韓食飯桌的各式小菜,以及用當季食材製作的多元特色料理,例如鹽漬牡蠣、烤豬肉、生拌牛肉、醬料理等,這些都是適合配著米飯一同細品的美味菜餚,亦是韓國土地上豐富的山珍海味。此外,在許多人認知裡,說到韓式泡菜,馬上會想到紅辣的「大白菜」辛奇,但在《辛奇國度》裡,以其他蔬菜醃漬發酵的「辛奇」為題材,例如小黃瓜辛奇(오이김치)、大蔥辛奇(대파김치)等,同時訪問當地人、探索各地方獨特的辛奇口味、品嚐辛奇製作的料理,來道出背後的種種故事。「國度系列」節目豐盛的視覺畫面不斷衝擊著味蕾,看完後,好像也走了一趟韓國傳統美食之旅。

韓國酒桌上的美味

《白種元醉話人生》(2021)

《白種元醉話人生》不同於稍顯嚴肅的紀錄片形式,為Netfix原創的酒食談話性節目。白種元與眾多來賓在烤肉店、燒烤店、餐酒館、炸雞店等地相約見面,如饒舌歌手朴載範 (Jay Park)和Loco(로꼬)、演員韓志旼(한지민)、金喜愛(김희애)、李準基(이준기)、導演羅暎錫(나영석)、女排選手金軟景(김연경),喝著燒酒、馬格利、啤酒、燒啤一起聊天,品嚐各式美食,談論關於酒的種種知識、韓國飲酒文化,並分享彼此人生中的酸甜苦辣。《白種元醉話人生》圍繞「酒」展開話題,邀請各界名人參與其中,增加舒適自然的氛圍,讓觀眾對於韓國飲酒文化有更多認識。

在異地展開的韓式餐廳

《生意天才白社長》(2023)

由韓國tvN播出的料理實境節目,白種元與韓國出道的泰籍男藝人BamBam(뱀뱀)、美籍韓裔男歌手John Park、演員李章宇(이장우)與俞利(유리)於摩洛哥和義大利拿坡里共同經營韓式餐廳,菜色有排骨湯、烤牛肉漢堡、辣炒魷魚豬肉包飯套餐、刀削麵套餐、部隊鍋套餐、韓式炸雞便當等,從食材採買到與當地人交流對話的過程都是本節目的精彩之處。韓國與兩國文化差異如此巨大,加上在語言不通的情況下,他們會如何互動來應對危機?又會如何調整,製作出讓當地人買單的韓式料理?《生意天才白社長》實際將韓食打進國際餐飲市場,透過韓國料理的獨特風味,讓當地人認識韓國飲食文化。

韓國傳統食品技藝的職人精神

《韓國No.1》(2022)

《韓國No.1》為Netflix韓國綜藝節目,由劉在錫、李光洙、金軟景主持,三人身穿藍色工作服,拜訪因現代化而逐漸消失的韓國傳統工藝職人——製瓦片、織麻、漆器技藝,以及製醬、釀造馬格利、徒手抓小章魚、竹防抓鯷魚的食材職人。其中,已有370年歷史的全羅南道潭陽郡祖傳製醬技術令人驚艷,匠人們頂著烈陽,製作出濃郁的韓國傳統三醬(醬油、大醬、辣椒醬);此外,還探訪釜山金井山城一座500年歷史的馬格利釀酒廠,是全韓國唯一仍堅持用腳踩酒麴的方式來釀造的酒廠,因而製作出獨特的馬格利風味。

三位主持人扮演外行人的角色,以生疏、詼諧、幽默的行為風格,揮汗如雨地體驗傳統工藝,如此艱辛的製作過程,凸顯匠人存在的可貴,更道出韓國職人對於技藝的極致堅持。

文字|夏婉馨(夏夏)IG@xiaxiakorean

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
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原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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