看完《黑白大廚》後追什麼？從美食紀錄片、酒食談話性節目，帶你認識韓國飲食文化

不同於以往韓劇置入韓食的手法，《黑白大廚》料理競賽實境節目深得觀眾青睞，那麼在其他韓國實境節目、紀錄片上又會如何呈現韓食文化？《黑白大廚》之後還有什麼片單可以滿足品味韓國料理的渴望？

過去韓國影視常將「韓式料理」置入其中，舉凡《來自星星的你》和《愛的迫降》韓式炸雞、《非常律師禹英禑》韓式飯捲、《舉重妖精金福珠》韓式烤肉，當然還有經典韓劇《大長今》的韓國宮廷料理等，讓全世界認識韓食的同時，也激起觀眾親自走訪韓國，品嚐韓式料理的渴望，進而帶動旅遊觀光熱潮。

然而，近日韓國料競賽節目《黑白大廚》則以「韓國食材」為主軸，透過「黑白廚師」的精湛廚藝，做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理，跳脫以往韓食推廣的框架，玩出創新手法：不以行銷「道地韓式料理」為目的，嘗試打破「韓食等於韓式料理」的認知界線，讓韓國食材融入各式料理之中，展現韓食的多元性與包容性，擴張韓食的範疇。

放眼望去，無論影視作品的韓食置入抑或台灣隨處可見的韓式餐廳、韓國食品，皆充斥於日常視線，究竟韓食推廣的幕後推手是誰？為何韓食不知不覺融入了大眾生活之中？也許可歸功於韓國政府2008年「韓食世界化」政策的推行，成功讓韓國飲食文化走向國際。

韓食世界化的幕後推手

1997年亞洲金融風暴重創韓國，為了振興經濟，金大中總統於1998年以「文化立國」為目標，將文化作爲國家發展的動力，並於1999年制定《文化產業振興法》，把K-pop、韓國影視、電玩、漫畫等內容產業推向國際；2008年李明博總統則在此基礎上進一步制訂「韓食世界化」政策，透過官方、民間、媒體共同努力，將韓食打造為國家品牌（K-Food） 來推廣，提高韓國料理在國際的認知度。

「韓食世界化」政策執行至今已16年，韓式料理逐漸征服大眾味蕾，成為我們日常飲食選擇。近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望，作為料理競賽實境節目，藉由獨特的賽制設計，將韓食重新詮釋。如此不同於以往韓劇置入韓食的手法深得觀眾青睞，那麼在其他韓國實境節目、紀錄片上又會如何呈現韓食文化？《黑白大廚》之後還有什麼片單可以滿足品味韓國料理的渴望？

從傳統到現代，深具獨特魅力的韓食

以下這5檔節目儘管風格迥異，但背後都有推廣韓食的共同目標，透過精緻的視覺效果呈現烹煮過程、輕鬆風趣的主持來傳遞深度飲食文化知識。題材從傳統料理，到符合當代味覺的菜餚，看見韓式料理堅守傳統的同時，亦不斷求新求變，滿足現代人的味蕾。

一解韓式料理的身世之謎

狂想曲系列：《韓式五花肉狂想曲》（2020）、《韓式冷麵狂想曲》（2021）、《韓牛狂想曲》（2021）、《韓式炸醬麵狂想曲》（2024）、《韓式炸雞狂想曲》（2024）

Nexflix上的「狂想曲系列」是由KBS製作的韓國美食紀錄片，主要介紹我們熟知的韓式料理——冷麵、炸醬麵、韓式炸雞、五花肉、韓牛，由國民美食家白種元帶著觀眾深入走訪韓國各個地方小鎮，透過當地人、廚師、美食評論家、教授等，講解食材豐富的歷史背景，並且拍攝餐廳製作料理的過程，及品評最後料理上桌的口感，以輕鬆的節奏傳遞從產地到餐桌的文化知識。

來趟韓國傳統美食之旅

《好湯國度》（2022）、《辛奇國度》（2023）、《飯饌國度》（2023）

「國度系列」同樣是KBS製作的韓國飲食紀錄片，由韓國國寶級漫畫家許英萬（허영만）、歌手Mimi金美賢（김미현）、演員柳受榮（류수영）與咸延枝（함연지）共同主持，品嚐韓國飲食中不可或缺的靈魂主角——湯、飯、泡菜（辛奇）。

註：韓國於2021年將韓式泡菜的中譯名從「泡菜」改為「辛奇」（김치; Kimchi）

與其說《好湯國度》是紀錄片，不如說是檔旅遊美食節目，走訪濟州、大邱、釜山、全州等地歷史悠久的傳統餐廳，吃遍當地的特色湯料理，例如白帶魚湯、秋刀魚泡菜鍋、辣炒雞湯、紅燒牛雜湯，由餐廳老闆來解說料理的前世今生。《飯饌國度》則介紹了圍繞傳統韓食飯桌的各式小菜，以及用當季食材製作的多元特色料理，例如鹽漬牡蠣、烤豬肉、生拌牛肉、醬料理等，這些都是適合配著米飯一同細品的美味菜餚，亦是韓國土地上豐富的山珍海味。此外，在許多人認知裡，說到韓式泡菜，馬上會想到紅辣的「大白菜」辛奇，但在《辛奇國度》裡，以其他蔬菜醃漬發酵的「辛奇」為題材，例如小黃瓜辛奇（오이김치）、大蔥辛奇（대파김치）等，同時訪問當地人、探索各地方獨特的辛奇口味、品嚐辛奇製作的料理，來道出背後的種種故事。「國度系列」節目豐盛的視覺畫面不斷衝擊著味蕾，看完後，好像也走了一趟韓國傳統美食之旅。

韓國酒桌上的美味

《白種元醉話人生》（2021）

《白種元醉話人生》不同於稍顯嚴肅的紀錄片形式，為Netfix原創的酒食談話性節目。白種元與眾多來賓在烤肉店、燒烤店、餐酒館、炸雞店等地相約見面，如饒舌歌手朴載範 （Jay Park）和Loco（로꼬）、演員韓志旼（한지민）、金喜愛（김희애）、李準基（이준기）、導演羅暎錫（나영석）、女排選手金軟景（김연경），喝著燒酒、馬格利、啤酒、燒啤一起聊天，品嚐各式美食，談論關於酒的種種知識、韓國飲酒文化，並分享彼此人生中的酸甜苦辣。《白種元醉話人生》圍繞「酒」展開話題，邀請各界名人參與其中，增加舒適自然的氛圍，讓觀眾對於韓國飲酒文化有更多認識。

在異地展開的韓式餐廳

《生意天才白社長》（2023）

由韓國tvN播出的料理實境節目，白種元與韓國出道的泰籍男藝人BamBam（뱀뱀）、美籍韓裔男歌手John Park、演員李章宇（이장우）與俞利（유리）於摩洛哥和義大利拿坡里共同經營韓式餐廳，菜色有排骨湯、烤牛肉漢堡、辣炒魷魚豬肉包飯套餐、刀削麵套餐、部隊鍋套餐、韓式炸雞便當等，從食材採買到與當地人交流對話的過程都是本節目的精彩之處。韓國與兩國文化差異如此巨大，加上在語言不通的情況下，他們會如何互動來應對危機？又會如何調整，製作出讓當地人買單的韓式料理？《生意天才白社長》實際將韓食打進國際餐飲市場，透過韓國料理的獨特風味，讓當地人認識韓國飲食文化。

韓國傳統食品技藝的職人精神

《韓國No.1》（2022）

《韓國No.1》為Netflix韓國綜藝節目，由劉在錫、李光洙、金軟景主持，三人身穿藍色工作服，拜訪因現代化而逐漸消失的韓國傳統工藝職人——製瓦片、織麻、漆器技藝，以及製醬、釀造馬格利、徒手抓小章魚、竹防抓鯷魚的食材職人。其中，已有370年歷史的全羅南道潭陽郡祖傳製醬技術令人驚艷，匠人們頂著烈陽，製作出濃郁的韓國傳統三醬（醬油、大醬、辣椒醬）；此外，還探訪釜山金井山城一座500年歷史的馬格利釀酒廠，是全韓國唯一仍堅持用腳踩酒麴的方式來釀造的酒廠，因而製作出獨特的馬格利風味。

三位主持人扮演外行人的角色，以生疏、詼諧、幽默的行為風格，揮汗如雨地體驗傳統工藝，如此艱辛的製作過程，凸顯匠人存在的可貴，更道出韓國職人對於技藝的極致堅持。

文字｜夏婉馨（夏夏）IG@xiaxiakorean

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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