看完《黑白大廚》後追什麼?從美食紀錄片、酒食談話性節目,帶你認識韓國飲食文化

看完《黑白大廚》後追什麼?從美食紀錄片、酒食談話性節目,帶你認識韓國飲食文化

不同於以往韓劇置入韓食的手法,《黑白大廚》料理競賽實境節目深得觀眾青睞,那麼在其他韓國實境節目、紀錄片上又會如何呈現韓食文化?《黑白大廚》之後還有什麼片單可以滿足品味韓國料理的渴望?

過去韓國影視常將「韓式料理」置入其中,舉凡《來自星星的你》和《愛的迫降》韓式炸雞、《非常律師禹英禑》韓式飯捲、《舉重妖精金福珠》韓式烤肉,當然還有經典韓劇《大長今》的韓國宮廷料理等,讓全世界認識韓食的同時,也激起觀眾親自走訪韓國,品嚐韓式料理的渴望,進而帶動旅遊觀光熱潮。

然而,近日韓國料競賽節目《黑白大廚》則以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法:不以行銷「道地韓式料理」為目的,嘗試打破「韓食等於韓式料理」的認知界線,讓韓國食材融入各式料理之中,展現韓食的多元性與包容性,擴張韓食的範疇。

韓國料競賽節目《黑白大廚》以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法。(圖片提供:Netflix)
韓國料競賽節目《黑白大廚》以「韓國食材」為主軸,透過「黑白廚師」的精湛廚藝,做出韓式、義式、中式、日式等風格的精緻料理,跳脫以往韓食推廣的框架,玩出創新手法。(圖片提供:Netflix)

放眼望去,無論影視作品的韓食置入抑或台灣隨處可見的韓式餐廳、韓國食品,皆充斥於日常視線,究竟韓食推廣的幕後推手是誰?為何韓食不知不覺融入了大眾生活之中?也許可歸功於韓國政府2008年「韓食世界化」政策的推行,成功讓韓國飲食文化走向國際。

韓食世界化的幕後推手

1997年亞洲金融風暴重創韓國,為了振興經濟,金大中總統於1998年以「文化立國」為目標,將文化作爲國家發展的動力,並於1999年制定《文化產業振興法》,把K-pop、韓國影視、電玩、漫畫等內容產業推向國際;2008年李明博總統則在此基礎上進一步制訂「韓食世界化」政策,透過官方、民間、媒體共同努力,將韓食打造為國家品牌(K-Food) 來推廣,提高韓國料理在國際的認知度。

「韓食世界化」政策執行至今已16年,韓式料理逐漸征服大眾味蕾,成為我們日常飲食選擇。近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。如此不同於以往韓劇置入韓食的手法深得觀眾青睞,那麼在其他韓國實境節目、紀錄片上又會如何呈現韓食文化?《黑白大廚》之後還有什麼片單可以滿足品味韓國料理的渴望?

近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。(圖片提供:Netflix)
近期《黑白大廚》又再次挑起品嚐韓食的慾望,作為料理競賽實境節目,藉由獨特的賽制設計,將韓食重新詮釋。(圖片提供:Netflix)

從傳統到現代,深具獨特魅力的韓食

以下這5檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標,透過精緻的視覺效果呈現烹煮過程、輕鬆風趣的主持來傳遞深度飲食文化知識。題材從傳統料理,到符合當代味覺的菜餚,看見韓式料理堅守傳統的同時,亦不斷求新求變,滿足現代人的味蕾。

除了《黑白大廚》,以下這五檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標。(圖片提供:Netflix)
除了《黑白大廚》,以下這五檔節目儘管風格迥異,但背後都有推廣韓食的共同目標。(圖片提供:Netflix)

一解韓式料理的身世之謎

狂想曲系列:《韓式五花肉狂想曲》(2020)、《韓式冷麵狂想曲》(2021)、《韓牛狂想曲》(2021)、《韓式炸醬麵狂想曲》(2024)、《韓式炸雞狂想曲》(2024)

Nexflix上的「狂想曲系列」是由KBS製作的韓國美食紀錄片,主要介紹我們熟知的韓式料理——冷麵、炸醬麵、韓式炸雞、五花肉、韓牛,由國民美食家白種元帶著觀眾深入走訪韓國各個地方小鎮,透過當地人、廚師、美食評論家、教授等,講解食材豐富的歷史背景,並且拍攝餐廳製作料理的過程,及品評最後料理上桌的口感,以輕鬆的節奏傳遞從產地到餐桌的文化知識。

來趟韓國傳統美食之旅

《好湯國度》(2022)、《辛奇國度》(2023)、《飯饌國度》(2023)

「國度系列」同樣是KBS製作的韓國飲食紀錄片,由韓國國寶級漫畫家許英萬(허영만)、歌手Mimi金美賢(김미현)、演員柳受榮(류수영)與咸延枝(함연지)共同主持,品嚐韓國飲食中不可或缺的靈魂主角——湯、飯、泡菜(辛奇)。

註:韓國於2021年將韓式泡菜的中譯名從「泡菜」改為「辛奇」(김치; Kimchi)

與其說《好湯國度》是紀錄片,不如說是檔旅遊美食節目,走訪濟州、大邱、釜山、全州等地歷史悠久的傳統餐廳,吃遍當地的特色湯料理,例如白帶魚湯、秋刀魚泡菜鍋、辣炒雞湯、紅燒牛雜湯,由餐廳老闆來解說料理的前世今生。《飯饌國度》則介紹了圍繞傳統韓食飯桌的各式小菜,以及用當季食材製作的多元特色料理,例如鹽漬牡蠣、烤豬肉、生拌牛肉、醬料理等,這些都是適合配著米飯一同細品的美味菜餚,亦是韓國土地上豐富的山珍海味。此外,在許多人認知裡,說到韓式泡菜,馬上會想到紅辣的「大白菜」辛奇,但在《辛奇國度》裡,以其他蔬菜醃漬發酵的「辛奇」為題材,例如小黃瓜辛奇(오이김치)、大蔥辛奇(대파김치)等,同時訪問當地人、探索各地方獨特的辛奇口味、品嚐辛奇製作的料理,來道出背後的種種故事。「國度系列」節目豐盛的視覺畫面不斷衝擊著味蕾,看完後,好像也走了一趟韓國傳統美食之旅。

韓國酒桌上的美味

《白種元醉話人生》(2021)

《白種元醉話人生》不同於稍顯嚴肅的紀錄片形式,為Netfix原創的酒食談話性節目。白種元與眾多來賓在烤肉店、燒烤店、餐酒館、炸雞店等地相約見面,如饒舌歌手朴載範 (Jay Park)和Loco(로꼬)、演員韓志旼(한지민)、金喜愛(김희애)、李準基(이준기)、導演羅暎錫(나영석)、女排選手金軟景(김연경),喝著燒酒、馬格利、啤酒、燒啤一起聊天,品嚐各式美食,談論關於酒的種種知識、韓國飲酒文化,並分享彼此人生中的酸甜苦辣。《白種元醉話人生》圍繞「酒」展開話題,邀請各界名人參與其中,增加舒適自然的氛圍,讓觀眾對於韓國飲酒文化有更多認識。

在異地展開的韓式餐廳

《生意天才白社長》(2023)

由韓國tvN播出的料理實境節目,白種元與韓國出道的泰籍男藝人BamBam(뱀뱀)、美籍韓裔男歌手John Park、演員李章宇(이장우)與俞利(유리)於摩洛哥和義大利拿坡里共同經營韓式餐廳,菜色有排骨湯、烤牛肉漢堡、辣炒魷魚豬肉包飯套餐、刀削麵套餐、部隊鍋套餐、韓式炸雞便當等,從食材採買到與當地人交流對話的過程都是本節目的精彩之處。韓國與兩國文化差異如此巨大,加上在語言不通的情況下,他們會如何互動來應對危機?又會如何調整,製作出讓當地人買單的韓式料理?《生意天才白社長》實際將韓食打進國際餐飲市場,透過韓國料理的獨特風味,讓當地人認識韓國飲食文化。

韓國傳統食品技藝的職人精神

《韓國No.1》(2022)

《韓國No.1》為Netflix韓國綜藝節目,由劉在錫、李光洙、金軟景主持,三人身穿藍色工作服,拜訪因現代化而逐漸消失的韓國傳統工藝職人——製瓦片、織麻、漆器技藝,以及製醬、釀造馬格利、徒手抓小章魚、竹防抓鯷魚的食材職人。其中,已有370年歷史的全羅南道潭陽郡祖傳製醬技術令人驚艷,匠人們頂著烈陽,製作出濃郁的韓國傳統三醬(醬油、大醬、辣椒醬);此外,還探訪釜山金井山城一座500年歷史的馬格利釀酒廠,是全韓國唯一仍堅持用腳踩酒麴的方式來釀造的酒廠,因而製作出獨特的馬格利風味。

三位主持人扮演外行人的角色,以生疏、詼諧、幽默的行為風格,揮汗如雨地體驗傳統工藝,如此艱辛的製作過程,凸顯匠人存在的可貴,更道出韓國職人對於技藝的極致堅持。

文字|夏婉馨(夏夏)IG@xiaxiakorean

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宮﨑駿創作展《全景盒展》31組立體機關亮相吉卜力公園,長子操刀短篇動畫同步登場!4大亮點看今夏不能錯過的日本行程
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吉卜力迷看過來,近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃,前者由宮﨑駿費時3年潛心創作,後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會,稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲,無疑更引人期待現正登陸園區的創作展,以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節,坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園(Ghibli Park)值此之際熱鬧啟動兩大企劃,一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》,二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點,帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

85歲動畫大師還沒要退休,遭長子幽默吐槽不老熱情

駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的!」不僅當年「罵」醒了宮駿,時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明,最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出,吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮駿將以該片為息影作,引起世界影壇廣泛關注;然歷經10年沉潛,2023年宮駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來,實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時,據其子宮吾朗所言,這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

2023年動畫電影《蒼鷺與少年》全新畫作於《全景盒展》亮相。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)
2023年動畫電影《蒼鷺與少年》全新畫作於《全景盒展》亮相。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後,時隔3年,宮駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園,並由宮吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛,仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘,宮吾朗甚對宮駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意,「吉卜力公園建設時他基本上沒插手,但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了,就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽!』他到現在還在畫新畫喔,畫作多到從箱子溢出來,簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步,我想他應該會一直畫到死為止吧。」

宮﨑駿長子宮﨑吾朗現身吉卜力公園全新企劃揭幕記者會。(圖片提供:甲上娛樂)
宮﨑駿長子宮﨑吾朗現身吉卜力公園全新企劃揭幕記者會。(圖片提供:甲上娛樂)

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點,鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫,題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫,進而揭示富縱深感立體世界的創作方式,使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力,「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力,正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉,這令我再次感到佩服。」

31件機關立體畫題材涵蓋《風之谷》、《龍貓》等早期經典作品,圖為《風之谷》。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)
31件機關立體畫題材涵蓋《風之谷》、《龍貓》等早期經典作品,圖為《風之谷》。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)
同場亦展示出自《霍爾的移動城堡》、《蒼鷺與少年》等作的全新畫作,圖為《霍爾的移動城堡》。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)
同場亦展示出自《霍爾的移動城堡》、《蒼鷺與少年》等作的全新畫作,圖為《霍爾的移動城堡》。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

重現《蒼鷺與少年》時間迴廊,窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊:牆上設有窗口,拉開滑門往內窺探,即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群,立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度,更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮吾朗進一步說明,「真的很推薦大家把頭探進窗裡看,眼前的空間會瞬間放大,也希望孩子們能最先來看看!現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作,如果能以這個展覽為契機,讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話,對我們來說就是最開心的事情了。」

展場設計以《蒼鷺與少年》中的時間迴廊為靈感,牆上窗口滑門可拉開往內窺探。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)
展場設計以《蒼鷺與少年》中的時間迴廊為靈感,牆上窗口滑門可拉開往內窺探。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

取園內同名區域為背景,宮吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》,身為導演的宮吾朗則嶄露獨特思維,「對吉卜力公園而言,最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎?」該作由宮吾朗執掌原案,並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》。(圖片提供:甲上娛樂 © 2026 Goro Miyazaki, Akihiko Yamashita/Studio Ghibli)
專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》。(圖片提供:甲上娛樂 © 2026 Goro Miyazaki, Akihiko Yamashita/Studio Ghibli)
宮崎吾朗(左)與山下明彥偕手召開記者會,正式對外發表《全景盒展》(左)及《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃消息。(圖片提供:甲上娛樂)
宮崎吾朗(左)與山下明彥偕手召開記者會,正式對外發表《全景盒展》(左)及《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃消息。(圖片提供:甲上娛樂)

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域,描述在公園工作的新人君,首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉,直到閉園後,方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊!」一言揭開奇幻夜晚序幕。

故事背景設定於吉卜力公園內的同名主題區域「魔女之谷」。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)
故事背景設定於吉卜力公園內的同名主題區域「魔女之谷」。(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)

吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

破次元壁夢幻聯動,人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上,宮吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱,菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容,宮吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時,社長極力推薦、親自牽線促成。

主角新人君配音由SixTONES傑西擔綱。(圖片提供:甲上娛樂 © 2026 Goro Miyazaki, Akihiko Yamashita/Studio Ghibli)
主角新人君配音由SixTONES傑西擔綱。(圖片提供:甲上娛樂 © 2026 Goro Miyazaki, Akihiko Yamashita/Studio Ghibli)

他們的優秀表現也確實深得宮吾朗讚賞,「特別是傑西,擁有超乎外表想像的即興發揮能力,演技真的非常好,讓我很驚豔!」聯合導演山下明彥隨之表示,「傑西外表帥氣,沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』,極有幽默感,而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說,這兩位都是大成功的滿分選角!」

聯合導演山下明彥。(圖片提供:甲上娛樂)
聯合導演山下明彥。(圖片提供:甲上娛樂)

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃,現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷,看到這裡,已買機票的快排程,還沒買機票的手刀訂位,吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

\今夏「吉卜力大倉庫」不見不散!/(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)
\今夏「吉卜力大倉庫」不見不散!/(圖片提供:甲上娛樂 © Studio Ghibli)

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

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諾蘭《奧德賽》映前,90年代黑色電影《跟蹤》先登院線!腦中剪輯、6千美元超低成本等4個「金獎大導首作」幕後故事
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公寓遭人闖空門,竟促成人生首部電影誕生?金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際,他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》,即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚,遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些,《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤(Following)》,既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院,我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊,以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事,同場概述劇情大綱,供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01:

倫敦公寓遭闖空門,隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan),每日面對來來往往的擁擠人潮,忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作,甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺?」的自我提問,到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始,要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門,再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增,從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述,「我們共同遵守的社會規範,讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇,他們為什麼會這麼做?又是什麼驅使他們跨越那條界線?」因此他決定融合兩者,著手發展劇本。

諾蘭自幼即對電影製作感興趣,就學期間曾拍攝數部短片,1998年作品《跟蹤》為其首部長片。(圖片提供:采昌國際多媒體)
諾蘭自幼即對電影製作感興趣,就學期間曾拍攝數部短片,1998年作品《跟蹤》為其首部長片。(圖片提供:采昌國際多媒體)

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02:

非線性敘事風格已見雛形,「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末,找來親朋好友共同參與;每次收錄2到3分鐘片段,前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法,亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點,所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

同時,有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容,諾蘭只拍攝必要片段與對話,且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本,二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律,「在腦中決定成片會是什麼樣子,我認為是一種很有價值的能力,特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候;因為你必須立刻做決定,不可能把各角度都完整拍過,也不可能照原定計畫拍攝所有內容,必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

(圖片來源:采昌國際多媒體 Instagram @caichang_film)
(圖片來源:采昌國際多媒體 Instagram @caichang_film)

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03:

靠充分排練省底片,沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元(相當於新台幣20萬元不到)的超低成本完成作品,為避免重複拍攝消耗底片,諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來,我們抵達拍攝地點就能立刻開拍,迅速把整場戲完成。」充分的事前準備,讓拍攝時幾乎一次搞定,演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然,他也對如此困難的限制坦言絕不會再做,「那其實相當瘋狂,但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制,他們卻迎難而上,交出如此出色的表演。」

諾蘭以6,000美元的超低成本締造影史犯罪佳作。(圖片提供:采昌國際多媒體)
諾蘭以6,000美元的超低成本締造影史犯罪佳作。(圖片提供:采昌國際多媒體)

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中,盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙,恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列,連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物,就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西,那裡正是傑瑞米(Jeremy Theobald)當時真正住的地方;我們並無特別布置場景,只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德(右)、艾力克斯霍烏(左)領銜主演。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德(右)、艾力克斯霍烏(左)領銜主演。(圖片提供:采昌國際多媒體)

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04:

限制成就真正自由,本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制,好比只擁有少量器材、演員及工作人員,還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進,此經驗卻予諾蘭極大創作自由,「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡,它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時,就已經知道自己將面對哪些限制,並作為設計故事的依據,那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆,「非常懷念那種即興!」

(圖片來源:采昌國際多媒體 Instagram @caichang_film)
(圖片來源:采昌國際多媒體 Instagram @caichang_film)

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾(傑瑞米西奧伯德飾)為替小說尋找靈感,開始在倫敦街頭跟蹤陌生人,並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布(艾力克斯霍烏飾)吸引,卻使他既打破自己的跟蹤規定,又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布,反以「指導」之名,引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為,比爾也逐漸深陷犯罪世界,失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中,諾蘭迷不妨查好時刻,進戲院一睹金獎大導首作風采。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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資料提供|采昌國際多媒體          文字整理|Ning Chi

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