看人拿筷子,就能從中讀到劇情!作家江鵝解析食物作為戲劇潛台詞

看人拿筷子,就能從中讀到劇情!作家江鵝解析食物作為戲劇潛台詞

不論是否以餐飲為主題,每部電影或是戲劇都少不了吃東西的場景,這些飲食的細節,也許事關主角的人設、或是劇情關鍵橋段;可以是整齣戲的龍套,也可能被賦予微言大義。且讓作家江鵝透過創作的角度,為我們解析食物如何成為戲裡的潛台詞。

別說逢年過節,追劇早就是日常生活之必須,除了追劇情,劇中的食衣住行等細節,也通常會是劇迷品頭論足的談資。

《機智醫生生活》中時常出現主角群五人幫經常聚在一起吃飯場景。(圖片提供:Netflix)
《機智醫生生活》中時常出現主角群五人幫經常聚在一起吃飯場景。(圖片提供:Netflix)

「劇情緊湊流暢時,就算有吃喝場景,大家也不會記得主角吃了什麼,但當劇情節奏慢了,戲劇裡的一切鋪陳就很重要了,因為觀眾會開始仔細看細節。」

身為作品中常有食物出沒的作家,江鵝在FB粉絲頁「可對人言的二三事」對於戲劇中飲食細節的評論也十分精彩,但回憶所及,最初留心起戲劇中的飲食細節,其實是來自一個出戲的經驗。

吃錯食物,人設就會出現破綻

「《瑯琊榜》是齣好戲,胡歌也很帥,但梅長蘇明明畏寒還一直吃橘子,這我不能忍。」主角身負宿疾,身邊還伴有通曉醫理的高人,卻吃著在漢醫理論中被認定為寒涼屬性的柑橘類食物。看似不起眼的矛盾, 卻有如難以忽視的破綻,偏偏梅長蘇還三番兩次地吃橘子,令整齣戲猶如一幅精美長卷出現兩三道裂縫,讓她為此惱恨不已。與此相反的例子則是日劇《我的姊姊》裡,黑木華飾演的姊姊千晴。

《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

「導演做這部戲,簡直是在表達對黑木華的愛慕。」這部戲的兩大主題就是千晴對弟弟順平講解各種人生道理,以及兩姊弟的各種生活瑣事,但看來並不顯囉嗦無聊,因為瑣事都成了情調,例如江鵝推崇的看點,千晴拿筷子。她自陳喜歡看人拿筷子,「能夠做到優雅地夾起一塊魚肉,放進嘴裡,那必須先在幼年或少年時期花時間鍛鍊手部肌肉的靈活;手與那兩根筷子的關係,其實是一種對生活的誠意。不論是上班還是經營感情,願意花心力琢磨,怎麼施力才會順,那都是感人的。」

從《我的姊姊》黑木華拿筷子的姿勢,可以看出角色對生活的態度。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
從《我的姊姊》黑木華拿筷子的姿勢,可以看出角色對生活的態度。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

順著江鵝的提示,會發現導演果真對千晴很有愛,明明是聊天場景,鏡頭卻不忘凝視她使用筷子時夾取魚肉、叉燒的流暢、精準,毫不費力,甚至宛如遊戲。這些畫面暗示著她的人設表裡如一,職場、愛情明明有那麼多煩人的事情,千晴卻總能以恰到好處的世故開解笨拙的順平(以及觀眾們),四兩撥千斤,既是她的姿態,也是她的哲學。

《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

在吃吃喝喝中,看見悲歡離合

但是,拿筷子,不只能看見一個人的性情、姿態。江鵝舉例,在一般餐廳裡,有些情侶一起吃飯,A夾起自己碗裡的花椰菜,慎重地放進B碗裡;卻被B迅速夾起來,「扔回」A碗裡。「這些過程,不用講話,光是看筷子仰起的角度,就能知道他們是怎麼一回事。」從筷子的角度就能讀到劇情。見微知著,共食的樣子,也能窺見人和人之間的情感。

「吃飯合得來,就代表彼此的情感流動是順暢的,很多戲劇因此安排眾人一起吃飯的場景。」

戲法人人會變,巧妙各有不同,江鵝舉《宅男行不行》為例,創作團隊接受採訪時曾表示,為讓演員在戲裡聊天不尷尬,因此安排許多眾人吃喝的場景,「仔細看,會發現吞進去的食物很少,大家只是假裝在吃,有點可惜。」

當然也有技高一籌者,「《機智醫生生活》裡面,醫生們一起搶食燒肉、泡麵、飯捲等等食物,每個人都吃得面紅耳赤,發出唏哩呼嚕的聲音,看了真的會相信他們是好朋友。」用得更高明的,則是以食物填補台詞說不出口的情感細節。

《機智醫生生活》主角群五人幫經常聚在一起吃飯,從飯桌上的互動就可以感覺出彼此交情很好。(圖片提供:Netflix)
《機智醫生生活》主角群五人幫經常聚在一起吃飯,從飯桌上的互動就可以感覺出彼此交情很好。(圖片提供:Netflix)

近期最令江鵝印象深刻者,是《婚姻故事》中的橋段。原本相愛的夫妻查理和妮可,因為生活與工作步調不同,漸行漸遠,於是開始分居。某天查理回到兩人原本住處,打算探望小孩,他從後門直接進到廚房裡,看見妮可就開心地聊起最近得獎的消息,還順勢親了她一下,更直接打開冰箱,找出剩菜,毫不介意地拿起刀叉吃著冰冷的烤雞肉。就在此時,他拿到了離婚文件,震驚之餘,再看到廚房裡有胡桃派,便質問妮可:「這是為了什麼?」

《婚姻故事》海報。(圖片提供:Netflix)
《婚姻故事》海報。(圖片提供:Netflix)

「台詞沒明說『這派是用來慶祝和我離婚?』但觀眾都知道他在問什麼。」男主角在情感上還覺得自己是一家人,所以不介意吃剩菜;一旦發現自己被切割了,立刻草木皆兵,彷彿胡桃派都能驅逐他。中年夫妻感情的聯繫與斷裂,通常一言難盡,但導演用一盒吃剩的烤雞和胡桃派,就能讓觀眾看懂其中的遺憾與無奈。

《婚姻故事》中妻子要和丈夫離婚的戲碼,透過男主角「吃冰箱剩菜」的動作,就能讀出男方仍認定彼此還是家人。(圖片提供:Netflix)
《婚姻故事》中妻子要和丈夫離婚的戲碼,透過男主角「吃冰箱剩菜」的動作,就能讀出男方仍認定彼此還是家人。(圖片提供:Netflix)

食物不一定美味,卻是人生名場面

江鵝欣賞透過食物微言大義的戲劇巧思,她不是在看好不好吃,而是解讀其中有沒有意思。就如同她作品中經常出現食物,卻多半只用來當成某種龍套。

《日日是好日》中學習茶道的過程,就像是人生面臨各種事件的縮影。(圖片提供:friDay影音)
《日日是好日》中學習茶道的過程,就像是人生面臨各種事件的縮影。(圖片提供:friDay影音)

「我對食物其實沒有熱情,但要透過寫作還原一段記憶時,先出場的常是食物,那不是因為愛吃,而是我的人生場景裡,總是有著食物。」

例如菜包,江鵝的書迷都知道,她寫過小時候曾因咬到菜包裡的蟑螂蛋,引發人生哲思「聽大人的話,不一定保證『無代誌』」;未來江鵝必然還有機會再寫,因為她的母親透過在冬至時親手製作菜包,懷念在台南西港長大的童年時期。「現在是我陪她做,未來就變成我做,就算不做,每逢冬至,都得買來嚐一口。」菜包不是她記憶中的美食,卻絕對是人生名場面。

《俗女養成記》的書和影集均出現不少飲食橋段,但原著作者江鵝笑說自己對吃並無熱情,只因自己的人生場景總有食物身影。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《俗女養成記》的書和影集均出現不少飲食橋段,但原著作者江鵝笑說自己對吃並無熱情,只因自己的人生場景總有食物身影。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過,食物沒有微言大義,食物就只是食物,當然也可以,追劇畢竟不是為了當評審。江鵝再次強調,細節鋪陳很重要,好的細節分兩種,一種強化劇情合理性,另一種則能喧賓奪主,例如《來自星星的你》,劇情極荒唐,但都敏俊夠帥,千頌伊的衣包鞋令人每個都想要,「劇情不好,但細節可以讓人滿足,好看的話,我就原諒它。」

(圖片提供:江鵝)
(圖片提供:江鵝)

江鵝

1975年生於台南。輔仁大學德文系畢業。曾經是上班族,現在是寫作者,並從事人類圖分析。曾入選台灣九歌年度散文選,獲選林榮三文學獎散文佳作,著有散文集《俗女養成記》、《俗女日常》。

文|賴韋廷

圖片提供|friDay影音、KKTV、Netflix、CATCHPLAY+、江鵝

更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影&影集上菜》

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改寫日本影史的《國寶》,打破高懸22年的紀錄、登頂日本真人電影票房第一,更闖進2026奧斯卡最佳國際影片15強。這部以歌舞伎女形為核心的電影,許多場景選址京都拍攝。La Vie編輯在出差京都之際,自然沒有放過聖地巡禮的機會。從歷史、建築、設計到周邊名物,無疑也是一趟國寶級的美學品味朝聖。

➣本文選自La Vie 2026/1月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

▸ 今宮神社

歷史可追溯到994年的「今宮神社」,緣起於當地居民為祈求惡疫退散,而舉行的紫野御靈會。在片中,這裡是喜久雄繼承師父花井半二郎名跡的重要場景。襲名儀式前兩人練舞的地方,是位在本社前、建於1694年的「拜殿」;襲名遊行時,喜久雄坐在轎子上對女兒視而不見的那幕,則拍攝於「東門參道」。

喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)

另外不可錯過今宮神社名物「あぶり餅」(串在竹籤上的烤麻糬),東門參道上有兩家名店:開業千年的「一文字屋和輔」和400年的「かざりや」。不過此趟作為編輯「沒時間硬要去」的行程,在極限操作下,早上9點直衝現場沒有任何店家營業,看來朝聖某些時候並不需要早起(笑)。

襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。((圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)

今宮神社
地址:京都府京都市北區紫野今宮町21

▸ 上七軒歌舞練場

幾乎是京都必去景點的北野天滿宮,東門旁的小徑,就是京都最古老的花街「上七軒」。上七軒的紋章由5顆糰子組成,緣由可追溯到豐臣秀吉參加「日本茶聖」千利休舉辦的茶會時,上七軒茶屋獻上醬油糰子並大受讚賞。順著印有糰子紋章的紅色燈籠,即可找到「上七軒歌舞練場」。

上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)
上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)

《國寶》虛構的「浪花座」歌舞伎劇場,其舞台場景就是在此拍攝,包括兒時俊介和半二郎共演的《連獅子》;喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,俊介和春江在台下若有所思地凝視喜久雄的畫面,也在這裡的觀眾席取景。

《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

上七軒歌舞練場
地址:京都府京都市上京區今出川通七本松西入真盛町742

▸ 光盛大明神

「你和那個惡魔做了什麼交易?」「我求他讓我變得更厲害,讓我成為日本第一的歌舞伎演員,我跟他說『其他我什麼都不要』。」這段喜久雄和女兒的對話,可謂小說和電影的名場面。

喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

喜久雄和惡魔交易的神社,就位在面向上七軒歌舞練場正門往左走到底、隱身枝葉間的「光盛大明神」。神社歷史不詳,但現今確實有藝伎會到此祈求技藝精進,戲裡戲外的呼應頗為有趣。且位在巷弄角落的神社,在電影裡看起來座落熱鬧大街,若非實際造訪,不會發現這麼細節的美術和特效。

光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)

光盛大明神
地址:京都市上京区真盛町
(Google Maps定位:Shinseicho, Kamigyo Ward, Kyoto, 602-8381日本)

▸ 京都四條 南座

歌舞伎的創始者,公認為出雲大社的巫女阿國。1603年她來到京都表演,京都四條河原在當時作為戲劇街發展,因而誕生了「南座」。隨著演出逐漸風行,江戶幕府擔心敗壞風俗,禁止女性登台,自此產生了由男性演繹的「女形」,也就是《國寶》主要描寫的對象。現今來到南座,還可見「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑。

南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)
南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)

現存劇場主要建於1929年,為日本「桃山時代」代表性的設計。片中喜久雄和俊介共演的《雙人道成寺》,舞台場景就是在此拍攝,浩大陣仗當時卻毫無走漏風聲。

《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

附近美食眾多,旁邊就是1819年開業的「祇園饅頭」,對面則有1909年創立的老牌鯛魚燒連鎖店「鳴門鯛燒本舖」。

祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)
祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)

京都四條 南座
地址:京都府京都市東山區四條通大和大路西入中之町198

▸ 先斗町歌舞練場

京都著名的五花街,除了前述提及的上七軒,「先斗町」也名列其中。「先斗町歌舞練場」於1927年完工,設計師為劇場建築名匠木村得三郎,大阪松竹座、東京劇場皆出自他手。屋頂也藏有亮點,放置了以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦,作為先斗町的守護神。

先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)

這裡在片中化身「浪花座」外觀,喜久雄初訪歌舞伎劇場,一路從建築、大門、進到後台入口,都取景於此;當喜久雄正在舞台上表演《曾根崎心中》時,俊介和春江雙雙離席、於大廳一同出走的關鍵場景,也在此拍攝。

俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)

先斗町歌舞練場
地址:京都府京都市中京區橋下町130

▸ 京都威斯汀都酒店

喜久雄和俊介多年後再見的關鍵場景,拍攝於「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),包括喜久雄緩步而上的螺旋樓梯、兩人相見的客房,以及喜久雄再次見到春江的大廳。這間自1890年開業的酒店來頭不小,連安迪.沃荷都曾下榻。

俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

電影裡螺旋樓梯的鏡頭不過幾秒,卻存在感極強。這座樓梯位在西側宴會廳,設計師是有「樓梯魔術師」之稱、與日本近代建築巨擘丹下健三同期的村野藤吾。《國寶》鏡頭從3樓俯拍而下,呈現橢圓形層層堆疊的視覺;若實際造訪,可再從1樓向上仰視,會看見由樓板和欄杆構成的愛心輪廓,搭配整體的粉色調,在華麗與古典間多了分夢幻。

京都威斯汀都酒店
地址:京都市東山区粟田口華頂町1(三条けあげ)

▸ レストラン 百花園

《國寶》故事從1964年開始,而作為拍攝場景之一的餐廳「レストラン 百花園」,也從1964年開業、傳承3代至今。在喜久雄最落魄的時期,他和彰子來到一間餐館,並在電視上看到俊介獲獎的意氣風發姿態,而這間餐館即是「レストラン 百花園」。這間店最早以公路餐廳(Drive-in)起家,至今仍保留當時裝潢與昭和氛圍。菜單以西式家庭餐點為主,亦有販賣拉麵,價位落在1,000日圓上下。

彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

拍攝時喜久雄吃的餐點為「漢堡牛排」,彰子則是「蛋包飯」;店家也貼心記得演員當時的座位,森七菜坐在吧台區的藍色椅子,吉澤亮則是其右邊的橘色椅子。不過餐館地點較難到達,附近並沒有公車站牌,最近的大眾運輸為京阪電車的「石清水八幡宮」站,下車後步行或搭計程車前往,或附近也有自行車租借站可供騎乘。

レストラン 百花園
地址:京都府八幡市八幡池ノ首141
營業時間:10:0015:30(週五、週日、國定假日休息)

文、攝影|張以潔 圖片提供|傳影互動

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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被譽為影史上最神祕、最美且難以複製的傳奇動畫,《天使之卵》由《攻殼機動隊》導演押井守編導,並強強聯手《Final Fantasy》系列遊戲御用美術指導天野喜孝打造;自1985年以OVA(原創動畫錄影帶)形式亮相以來,憑幽深世界觀和獨樹一幟的影像語言啟蒙無數後輩,成為各方致敬的靈感源頭。2025年,適逢該片問世40週年,押井守本人全程監修的4K紀念版,採杜比全景聲(Dolby Atmos)、杜比視界(Dolby Vision)全面提升光影細膩度和音效層次感,不僅在日推出掀起廣大迴響,更以跨時代的藝術價值入列第78屆坎城影展「海灘電影院」片單,因而再次受到全球影迷矚目。

▼ 坎城影展「海灘放映」單元
影展期間每日晚間於公共海灘Plage Macé設置露天電影院,片單包括經典舊作和新片;所有場次開放大眾自由參與、近距離感受影展氛圍及坎城海濱氣息

數月等待,台灣粉絲終於也能置身戲院重溫或初識此片極致美學——未曾大規模在台上映的《天使之卵》修復版本定檔2026年1月9日重返院線,承小島秀夫、樋口真嗣等業界人士喊話「必須看大銀幕沉浸體驗!」,觀眾除將見證彼時頂尖的手繪技藝甦醒,購買指定期間、指定場次票券還可帶回不同款式的絕美海報。編輯整理《天使之卵》3大必知亮點,文末加映2款觀影特典,下滑一探究竟。

▼ 精彩預告搶先看

《天使之卵》4K版必知亮點#01:創作基調

極簡鏡頭X極少對白,71分鐘引發深層哲學思考

故事背景設定在一座荒廢城市,少女(聲演:兵藤真子)守護著神祕巨蛋,深信其中孕育天使。背負十字槍的少年(聲演:根津甚八)為追尋夢中所見的巨鳥而至該城,兩人產生若有似無的連結。某個夜晚卻迎來命運轉折,少年親手打碎了少女珍視的巨蛋⋯⋯

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

作為押井守的首部原創長篇動畫,《天使之卵》僅使用約400個鏡頭(一般動畫的1/3左右)刻畫如夢似幻、身處廢墟般的世界觀。整體表現手法看似極簡、實則飽含獨特精神與哲學思考,透過稀疏的對白、冷冽的單色調畫面逐幀建構一則關於信仰、希望與虛無的寓言;即使當年只在少數戲院限定放映,仍是奠定押井守世界動畫史上大師地位的重要作品。

33歲出任美術指導與原始概念設計的天野喜孝,則持蒼白、孤絕而優雅的筆觸描繪角色和場景極富靈性的視覺風格,成功營造陰鬱神祕的末世氛圍。這般美學亦對他個人後來的《Final Fantasy》系列創作,乃至國際藝術與流行文化領域別有影響。總的來說,《天使之卵》可謂押井守、天野喜孝早期創作生涯中最具代表性的合作之一。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

《天使之卵》4K版必知亮點#02:修復祕辛

押井守親自「為女兒補妝」,再現失傳工藝

此次籌備《天使之卵》40週年紀念版,修復團隊重新掃描原始35mm底片,完成4K HDR影像和Dolby Cinema對應規格。押井守表示,「能讓過去的作品再度問世,會讓人覺得──幸好我曾經努力過。也因為有當年那些頂尖動畫師的全力以赴,才誕生出一部真正適合用4K才能看清其價值的動畫。」更感性形容本片彷若一個當年未能順利面世的女兒,40年後重新回到自己身邊,「4K修復就像替女兒補妝,身為父親,我有責任讓她以最漂亮的姿態再次出現在世人面前。」

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

其實原該還有美術監督小林七郎、色彩指定保田道世共同參與,遺憾兩人皆已辭世,最終只得由押井守獨自負責。他強調,《天使之卵》全片由人手繪製,從少女白髮飄動的細膩線條,到一筆一畫堆疊出的背景質感,皆屬幾乎無法再現的失傳工藝,但這也正是4K修復最為珍貴之處,「過去戲院或錄影帶時代,太多細節都看不清楚,暗部幾乎全被吃掉。這次終於能清楚看到當時團隊在沒有數位工具的年代,竟完成了那麼精緻的工作。」談及首見修復版本時的感受,押井守直言其影像和聲音細節重現的豐富程度,使《天使之卵》能以最接近最初構想的姿態,再度嶄露觀眾眼前,對他來說意義非凡。

(圖片提供:甲上娛樂)
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《天使之卵》4K版必知亮點#03:業界好評

40年前才能誕生,40年後不減震撼

以熱愛電影聞名的遊戲製作人小島秀夫,稱至今難忘1985年第一次觀影的震撼,「那種緩慢節奏、帶著塔可夫斯基式影像語言的動畫,讓我第一次意識到,日本也有這樣逆流而行的創作者。」時至當代,縱使動畫發展在科技層面上日新月異,《天使之卵》的創作核心依然讓小島秀夫坦言「如今再看,才真正理解它走得有多前面」。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
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著名電影導演岩井俊二形容,「那個時代對未來的信念,如化石般被封存;如今,時空膠囊以4K之姿重現。」日本奧斯卡最佳導演樋口真嗣則呼籲觀眾,「這是一場只有在40年前才可能誕生的饗宴,由燃燒的衝動與靜謐美學交織而成,現在正是必須在戲院沉浸體驗的時刻!」

(圖片提供:甲上娛樂)
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憑《八戒》奪下第60屆金馬獎最佳動畫片的台灣導演邱立偉,開口直接以「傑作」盛讚,並進一步指出,「要將天野喜孝的美術動起來,需要多大的勇氣與決心,光是這一點,就知道這部作品對押井守導演的重要性。」他亦認為,若《天使之卵》是曾考慮成為神父的押井守對信仰的探問與告別、後來的《攻殼機動隊》就如同他的回答,「雖然看似總結了虛無,但仍溫暖地留下更多繼起的希望。」

(圖片提供:甲上娛樂)
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同場加映:夜光、燙金2款海報供收藏

觀影特典結合多重工藝烘托大師手繪風格,共祭出「美版原文夜光海報」和「杜比限定版燙金海報」2款A3海報。(*不可合併領取;數量有限,贈完為止。)

1. 夜光款:2026年1月9日至15日上映首週凡購買《天使之卵》一般版電影票1張,即可兌換「美版原文夜光海報」1張。海報選用厚磅高級鑽卡紙印製,經霧油處理的表面搭配局部上光與磨砂效果,關燈後會散發幽幽綠色夜光,尤其強化作品詭譎氛圍。

美版原文夜光海報,右為黑暗中效果。(圖片提供:甲上娛樂)
美版原文夜光海報,右為黑暗中效果。(圖片提供:甲上娛樂)

2. 燙金款:2026年1月9日起凡購買《天使之卵》任一杜比場次(Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos、Dolby Atmos)電影票1張,即可兌換「杜比限定版燙金海報」1張。片名字樣和杜比Logo帶有局部燙金設計,紙面和夜光款同樣經霧油處理,呈絲絨般的尊貴細緻手感。

杜比限定版燙金海報。(圖片提供:甲上娛樂)
杜比限定版燙金海報。(圖片提供:甲上娛樂)

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《天使之卵》4K修復版現已於全台戲院正式上映,杜比全景聲、杜比視界全版本同步登場。

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