看人拿筷子,就能從中讀到劇情!作家江鵝解析食物作為戲劇潛台詞

看人拿筷子,就能從中讀到劇情!作家江鵝解析食物作為戲劇潛台詞

不論是否以餐飲為主題,每部電影或是戲劇都少不了吃東西的場景,這些飲食的細節,也許事關主角的人設、或是劇情關鍵橋段;可以是整齣戲的龍套,也可能被賦予微言大義。且讓作家江鵝透過創作的角度,為我們解析食物如何成為戲裡的潛台詞。

別說逢年過節,追劇早就是日常生活之必須,除了追劇情,劇中的食衣住行等細節,也通常會是劇迷品頭論足的談資。

《機智醫生生活》中時常出現主角群五人幫經常聚在一起吃飯場景。(圖片提供:Netflix)
《機智醫生生活》中時常出現主角群五人幫經常聚在一起吃飯場景。(圖片提供:Netflix)

「劇情緊湊流暢時,就算有吃喝場景,大家也不會記得主角吃了什麼,但當劇情節奏慢了,戲劇裡的一切鋪陳就很重要了,因為觀眾會開始仔細看細節。」

身為作品中常有食物出沒的作家,江鵝在FB粉絲頁「可對人言的二三事」對於戲劇中飲食細節的評論也十分精彩,但回憶所及,最初留心起戲劇中的飲食細節,其實是來自一個出戲的經驗。

吃錯食物,人設就會出現破綻

「《瑯琊榜》是齣好戲,胡歌也很帥,但梅長蘇明明畏寒還一直吃橘子,這我不能忍。」主角身負宿疾,身邊還伴有通曉醫理的高人,卻吃著在漢醫理論中被認定為寒涼屬性的柑橘類食物。看似不起眼的矛盾, 卻有如難以忽視的破綻,偏偏梅長蘇還三番兩次地吃橘子,令整齣戲猶如一幅精美長卷出現兩三道裂縫,讓她為此惱恨不已。與此相反的例子則是日劇《我的姊姊》裡,黑木華飾演的姊姊千晴。

《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

「導演做這部戲,簡直是在表達對黑木華的愛慕。」這部戲的兩大主題就是千晴對弟弟順平講解各種人生道理,以及兩姊弟的各種生活瑣事,但看來並不顯囉嗦無聊,因為瑣事都成了情調,例如江鵝推崇的看點,千晴拿筷子。她自陳喜歡看人拿筷子,「能夠做到優雅地夾起一塊魚肉,放進嘴裡,那必須先在幼年或少年時期花時間鍛鍊手部肌肉的靈活;手與那兩根筷子的關係,其實是一種對生活的誠意。不論是上班還是經營感情,願意花心力琢磨,怎麼施力才會順,那都是感人的。」

從《我的姊姊》黑木華拿筷子的姿勢,可以看出角色對生活的態度。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
從《我的姊姊》黑木華拿筷子的姿勢,可以看出角色對生活的態度。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

順著江鵝的提示,會發現導演果真對千晴很有愛,明明是聊天場景,鏡頭卻不忘凝視她使用筷子時夾取魚肉、叉燒的流暢、精準,毫不費力,甚至宛如遊戲。這些畫面暗示著她的人設表裡如一,職場、愛情明明有那麼多煩人的事情,千晴卻總能以恰到好處的世故開解笨拙的順平(以及觀眾們),四兩撥千斤,既是她的姿態,也是她的哲學。

《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

在吃吃喝喝中,看見悲歡離合

但是,拿筷子,不只能看見一個人的性情、姿態。江鵝舉例,在一般餐廳裡,有些情侶一起吃飯,A夾起自己碗裡的花椰菜,慎重地放進B碗裡;卻被B迅速夾起來,「扔回」A碗裡。「這些過程,不用講話,光是看筷子仰起的角度,就能知道他們是怎麼一回事。」從筷子的角度就能讀到劇情。見微知著,共食的樣子,也能窺見人和人之間的情感。

「吃飯合得來,就代表彼此的情感流動是順暢的,很多戲劇因此安排眾人一起吃飯的場景。」

戲法人人會變,巧妙各有不同,江鵝舉《宅男行不行》為例,創作團隊接受採訪時曾表示,為讓演員在戲裡聊天不尷尬,因此安排許多眾人吃喝的場景,「仔細看,會發現吞進去的食物很少,大家只是假裝在吃,有點可惜。」

當然也有技高一籌者,「《機智醫生生活》裡面,醫生們一起搶食燒肉、泡麵、飯捲等等食物,每個人都吃得面紅耳赤,發出唏哩呼嚕的聲音,看了真的會相信他們是好朋友。」用得更高明的,則是以食物填補台詞說不出口的情感細節。

《機智醫生生活》主角群五人幫經常聚在一起吃飯,從飯桌上的互動就可以感覺出彼此交情很好。(圖片提供:Netflix)
《機智醫生生活》主角群五人幫經常聚在一起吃飯,從飯桌上的互動就可以感覺出彼此交情很好。(圖片提供:Netflix)

近期最令江鵝印象深刻者,是《婚姻故事》中的橋段。原本相愛的夫妻查理和妮可,因為生活與工作步調不同,漸行漸遠,於是開始分居。某天查理回到兩人原本住處,打算探望小孩,他從後門直接進到廚房裡,看見妮可就開心地聊起最近得獎的消息,還順勢親了她一下,更直接打開冰箱,找出剩菜,毫不介意地拿起刀叉吃著冰冷的烤雞肉。就在此時,他拿到了離婚文件,震驚之餘,再看到廚房裡有胡桃派,便質問妮可:「這是為了什麼?」

《婚姻故事》海報。(圖片提供:Netflix)
《婚姻故事》海報。(圖片提供:Netflix)

「台詞沒明說『這派是用來慶祝和我離婚?』但觀眾都知道他在問什麼。」男主角在情感上還覺得自己是一家人,所以不介意吃剩菜;一旦發現自己被切割了,立刻草木皆兵,彷彿胡桃派都能驅逐他。中年夫妻感情的聯繫與斷裂,通常一言難盡,但導演用一盒吃剩的烤雞和胡桃派,就能讓觀眾看懂其中的遺憾與無奈。

《婚姻故事》中妻子要和丈夫離婚的戲碼,透過男主角「吃冰箱剩菜」的動作,就能讀出男方仍認定彼此還是家人。(圖片提供:Netflix)
《婚姻故事》中妻子要和丈夫離婚的戲碼,透過男主角「吃冰箱剩菜」的動作,就能讀出男方仍認定彼此還是家人。(圖片提供:Netflix)

食物不一定美味,卻是人生名場面

江鵝欣賞透過食物微言大義的戲劇巧思,她不是在看好不好吃,而是解讀其中有沒有意思。就如同她作品中經常出現食物,卻多半只用來當成某種龍套。

《日日是好日》中學習茶道的過程,就像是人生面臨各種事件的縮影。(圖片提供:friDay影音)
《日日是好日》中學習茶道的過程,就像是人生面臨各種事件的縮影。(圖片提供:friDay影音)

「我對食物其實沒有熱情,但要透過寫作還原一段記憶時,先出場的常是食物,那不是因為愛吃,而是我的人生場景裡,總是有著食物。」

例如菜包,江鵝的書迷都知道,她寫過小時候曾因咬到菜包裡的蟑螂蛋,引發人生哲思「聽大人的話,不一定保證『無代誌』」;未來江鵝必然還有機會再寫,因為她的母親透過在冬至時親手製作菜包,懷念在台南西港長大的童年時期。「現在是我陪她做,未來就變成我做,就算不做,每逢冬至,都得買來嚐一口。」菜包不是她記憶中的美食,卻絕對是人生名場面。

《俗女養成記》的書和影集均出現不少飲食橋段,但原著作者江鵝笑說自己對吃並無熱情,只因自己的人生場景總有食物身影。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《俗女養成記》的書和影集均出現不少飲食橋段,但原著作者江鵝笑說自己對吃並無熱情,只因自己的人生場景總有食物身影。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過,食物沒有微言大義,食物就只是食物,當然也可以,追劇畢竟不是為了當評審。江鵝再次強調,細節鋪陳很重要,好的細節分兩種,一種強化劇情合理性,另一種則能喧賓奪主,例如《來自星星的你》,劇情極荒唐,但都敏俊夠帥,千頌伊的衣包鞋令人每個都想要,「劇情不好,但細節可以讓人滿足,好看的話,我就原諒它。」

(圖片提供:江鵝)
(圖片提供:江鵝)

江鵝

1975年生於台南。輔仁大學德文系畢業。曾經是上班族,現在是寫作者,並從事人類圖分析。曾入選台灣九歌年度散文選,獲選林榮三文學獎散文佳作,著有散文集《俗女養成記》、《俗女日常》。

文|賴韋廷

圖片提供|friDay影音、KKTV、Netflix、CATCHPLAY+、江鵝

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

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近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》現身、漫威超級英雄重聚

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair