不論是否以餐飲為主題，每部電影或是戲劇都少不了吃東西的場景，這些飲食的細節，也許事關主角的人設、或是劇情關鍵橋段；可以是整齣戲的龍套，也可能被賦予微言大義。且讓作家江鵝透過創作的角度，為我們解析食物如何成為戲裡的潛台詞。

別說逢年過節，追劇早就是日常生活之必須，除了追劇情，劇中的食衣住行等細節，也通常會是劇迷品頭論足的談資。

「劇情緊湊流暢時，就算有吃喝場景，大家也不會記得主角吃了什麼，但當劇情節奏慢了，戲劇裡的一切鋪陳就很重要了，因為觀眾會開始仔細看細節。」

身為作品中常有食物出沒的作家，江鵝在FB粉絲頁「可對人言的二三事」對於戲劇中飲食細節的評論也十分精彩，但回憶所及，最初留心起戲劇中的飲食細節，其實是來自一個出戲的經驗。

吃錯食物，人設就會出現破綻

「《瑯琊榜》是齣好戲，胡歌也很帥，但梅長蘇明明畏寒還一直吃橘子，這我不能忍。」主角身負宿疾，身邊還伴有通曉醫理的高人，卻吃著在漢醫理論中被認定為寒涼屬性的柑橘類食物。看似不起眼的矛盾， 卻有如難以忽視的破綻，偏偏梅長蘇還三番兩次地吃橘子，令整齣戲猶如一幅精美長卷出現兩三道裂縫，讓她為此惱恨不已。與此相反的例子則是日劇《我的姊姊》裡，黑木華飾演的姊姊千晴。

「導演做這部戲，簡直是在表達對黑木華的愛慕。」這部戲的兩大主題就是千晴對弟弟順平講解各種人生道理，以及兩姊弟的各種生活瑣事，但看來並不顯囉嗦無聊，因為瑣事都成了情調，例如江鵝推崇的看點，千晴拿筷子。她自陳喜歡看人拿筷子，「能夠做到優雅地夾起一塊魚肉，放進嘴裡，那必須先在幼年或少年時期花時間鍛鍊手部肌肉的靈活；手與那兩根筷子的關係，其實是一種對生活的誠意。不論是上班還是經營感情，願意花心力琢磨，怎麼施力才會順，那都是感人的。」

順著江鵝的提示，會發現導演果真對千晴很有愛，明明是聊天場景，鏡頭卻不忘凝視她使用筷子時夾取魚肉、叉燒的流暢、精準，毫不費力，甚至宛如遊戲。這些畫面暗示著她的人設表裡如一，職場、愛情明明有那麼多煩人的事情，千晴卻總能以恰到好處的世故開解笨拙的順平（以及觀眾們），四兩撥千斤，既是她的姿態，也是她的哲學。

在吃吃喝喝中，看見悲歡離合

但是，拿筷子，不只能看見一個人的性情、姿態。江鵝舉例，在一般餐廳裡，有些情侶一起吃飯，A夾起自己碗裡的花椰菜，慎重地放進B碗裡；卻被B迅速夾起來，「扔回」A碗裡。「這些過程，不用講話，光是看筷子仰起的角度，就能知道他們是怎麼一回事。」從筷子的角度就能讀到劇情。見微知著，共食的樣子，也能窺見人和人之間的情感。

「吃飯合得來，就代表彼此的情感流動是順暢的，很多戲劇因此安排眾人一起吃飯的場景。」

戲法人人會變，巧妙各有不同，江鵝舉《宅男行不行》為例，創作團隊接受採訪時曾表示，為讓演員在戲裡聊天不尷尬，因此安排許多眾人吃喝的場景，「仔細看，會發現吞進去的食物很少，大家只是假裝在吃，有點可惜。」

當然也有技高一籌者，「《機智醫生生活》裡面，醫生們一起搶食燒肉、泡麵、飯捲等等食物，每個人都吃得面紅耳赤，發出唏哩呼嚕的聲音，看了真的會相信他們是好朋友。」用得更高明的，則是以食物填補台詞說不出口的情感細節。

近期最令江鵝印象深刻者，是《婚姻故事》中的橋段。原本相愛的夫妻查理和妮可，因為生活與工作步調不同，漸行漸遠，於是開始分居。某天查理回到兩人原本住處，打算探望小孩，他從後門直接進到廚房裡，看見妮可就開心地聊起最近得獎的消息，還順勢親了她一下，更直接打開冰箱，找出剩菜，毫不介意地拿起刀叉吃著冰冷的烤雞肉。就在此時，他拿到了離婚文件，震驚之餘，再看到廚房裡有胡桃派，便質問妮可：「這是為了什麼？」

「台詞沒明說『這派是用來慶祝和我離婚？』但觀眾都知道他在問什麼。」男主角在情感上還覺得自己是一家人，所以不介意吃剩菜；一旦發現自己被切割了，立刻草木皆兵，彷彿胡桃派都能驅逐他。中年夫妻感情的聯繫與斷裂，通常一言難盡，但導演用一盒吃剩的烤雞和胡桃派，就能讓觀眾看懂其中的遺憾與無奈。

食物不一定美味，卻是人生名場面

江鵝欣賞透過食物微言大義的戲劇巧思，她不是在看好不好吃，而是解讀其中有沒有意思。就如同她作品中經常出現食物，卻多半只用來當成某種龍套。

「我對食物其實沒有熱情，但要透過寫作還原一段記憶時，先出場的常是食物，那不是因為愛吃，而是我的人生場景裡，總是有著食物。」

例如菜包，江鵝的書迷都知道，她寫過小時候曾因咬到菜包裡的蟑螂蛋，引發人生哲思「聽大人的話，不一定保證『無代誌』」；未來江鵝必然還有機會再寫，因為她的母親透過在冬至時親手製作菜包，懷念在台南西港長大的童年時期。「現在是我陪她做，未來就變成我做，就算不做，每逢冬至，都得買來嚐一口。」菜包不是她記憶中的美食，卻絕對是人生名場面。

不過，食物沒有微言大義，食物就只是食物，當然也可以，追劇畢竟不是為了當評審。江鵝再次強調，細節鋪陳很重要，好的細節分兩種，一種強化劇情合理性，另一種則能喧賓奪主，例如《來自星星的你》，劇情極荒唐，但都敏俊夠帥，千頌伊的衣包鞋令人每個都想要，「劇情不好，但細節可以讓人滿足，好看的話，我就原諒它。」

江鵝

1975年生於台南。輔仁大學德文系畢業。曾經是上班族，現在是寫作者，並從事人類圖分析。曾入選台灣九歌年度散文選，獲選林榮三文學獎散文佳作，著有散文集《俗女養成記》、《俗女日常》。

_{文｜賴韋廷}

_{圖片提供｜friDay影音、KKTV、Netflix、CATCHPLAY+、江鵝}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影＆影集上菜》}

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事：瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」，加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然之間微妙的連結和情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同年代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，實現抽象意義上的跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），原為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序邁進2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與這棵銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的覺察，都如年輪般封存在樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收他一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

今由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及那驚人的存在感。」然當她提出想法，起初所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱此為梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

>> 最新消息可至台灣發行商海鵬影業官方網站、官方臉書、官方IG查看。