看人拿筷子,就能從中讀到劇情!作家江鵝解析食物作為戲劇潛台詞

看人拿筷子,就能從中讀到劇情!作家江鵝解析食物作為戲劇潛台詞

不論是否以餐飲為主題,每部電影或是戲劇都少不了吃東西的場景,這些飲食的細節,也許事關主角的人設、或是劇情關鍵橋段;可以是整齣戲的龍套,也可能被賦予微言大義。且讓作家江鵝透過創作的角度,為我們解析食物如何成為戲裡的潛台詞。

別說逢年過節,追劇早就是日常生活之必須,除了追劇情,劇中的食衣住行等細節,也通常會是劇迷品頭論足的談資。

《機智醫生生活》中時常出現主角群五人幫經常聚在一起吃飯場景。(圖片提供:Netflix)
《機智醫生生活》中時常出現主角群五人幫經常聚在一起吃飯場景。(圖片提供:Netflix)

「劇情緊湊流暢時,就算有吃喝場景,大家也不會記得主角吃了什麼,但當劇情節奏慢了,戲劇裡的一切鋪陳就很重要了,因為觀眾會開始仔細看細節。」

身為作品中常有食物出沒的作家,江鵝在FB粉絲頁「可對人言的二三事」對於戲劇中飲食細節的評論也十分精彩,但回憶所及,最初留心起戲劇中的飲食細節,其實是來自一個出戲的經驗。

吃錯食物,人設就會出現破綻

「《瑯琊榜》是齣好戲,胡歌也很帥,但梅長蘇明明畏寒還一直吃橘子,這我不能忍。」主角身負宿疾,身邊還伴有通曉醫理的高人,卻吃著在漢醫理論中被認定為寒涼屬性的柑橘類食物。看似不起眼的矛盾, 卻有如難以忽視的破綻,偏偏梅長蘇還三番兩次地吃橘子,令整齣戲猶如一幅精美長卷出現兩三道裂縫,讓她為此惱恨不已。與此相反的例子則是日劇《我的姊姊》裡,黑木華飾演的姊姊千晴。

《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

「導演做這部戲,簡直是在表達對黑木華的愛慕。」這部戲的兩大主題就是千晴對弟弟順平講解各種人生道理,以及兩姊弟的各種生活瑣事,但看來並不顯囉嗦無聊,因為瑣事都成了情調,例如江鵝推崇的看點,千晴拿筷子。她自陳喜歡看人拿筷子,「能夠做到優雅地夾起一塊魚肉,放進嘴裡,那必須先在幼年或少年時期花時間鍛鍊手部肌肉的靈活;手與那兩根筷子的關係,其實是一種對生活的誠意。不論是上班還是經營感情,願意花心力琢磨,怎麼施力才會順,那都是感人的。」

從《我的姊姊》黑木華拿筷子的姿勢,可以看出角色對生活的態度。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
從《我的姊姊》黑木華拿筷子的姿勢,可以看出角色對生活的態度。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

順著江鵝的提示,會發現導演果真對千晴很有愛,明明是聊天場景,鏡頭卻不忘凝視她使用筷子時夾取魚肉、叉燒的流暢、精準,毫不費力,甚至宛如遊戲。這些畫面暗示著她的人設表裡如一,職場、愛情明明有那麼多煩人的事情,千晴卻總能以恰到好處的世故開解笨拙的順平(以及觀眾們),四兩撥千斤,既是她的姿態,也是她的哲學。

《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

在吃吃喝喝中,看見悲歡離合

但是,拿筷子,不只能看見一個人的性情、姿態。江鵝舉例,在一般餐廳裡,有些情侶一起吃飯,A夾起自己碗裡的花椰菜,慎重地放進B碗裡;卻被B迅速夾起來,「扔回」A碗裡。「這些過程,不用講話,光是看筷子仰起的角度,就能知道他們是怎麼一回事。」從筷子的角度就能讀到劇情。見微知著,共食的樣子,也能窺見人和人之間的情感。

「吃飯合得來,就代表彼此的情感流動是順暢的,很多戲劇因此安排眾人一起吃飯的場景。」

戲法人人會變,巧妙各有不同,江鵝舉《宅男行不行》為例,創作團隊接受採訪時曾表示,為讓演員在戲裡聊天不尷尬,因此安排許多眾人吃喝的場景,「仔細看,會發現吞進去的食物很少,大家只是假裝在吃,有點可惜。」

當然也有技高一籌者,「《機智醫生生活》裡面,醫生們一起搶食燒肉、泡麵、飯捲等等食物,每個人都吃得面紅耳赤,發出唏哩呼嚕的聲音,看了真的會相信他們是好朋友。」用得更高明的,則是以食物填補台詞說不出口的情感細節。

《機智醫生生活》主角群五人幫經常聚在一起吃飯,從飯桌上的互動就可以感覺出彼此交情很好。(圖片提供:Netflix)
《機智醫生生活》主角群五人幫經常聚在一起吃飯,從飯桌上的互動就可以感覺出彼此交情很好。(圖片提供:Netflix)

近期最令江鵝印象深刻者,是《婚姻故事》中的橋段。原本相愛的夫妻查理和妮可,因為生活與工作步調不同,漸行漸遠,於是開始分居。某天查理回到兩人原本住處,打算探望小孩,他從後門直接進到廚房裡,看見妮可就開心地聊起最近得獎的消息,還順勢親了她一下,更直接打開冰箱,找出剩菜,毫不介意地拿起刀叉吃著冰冷的烤雞肉。就在此時,他拿到了離婚文件,震驚之餘,再看到廚房裡有胡桃派,便質問妮可:「這是為了什麼?」

《婚姻故事》海報。(圖片提供:Netflix)
《婚姻故事》海報。(圖片提供:Netflix)

「台詞沒明說『這派是用來慶祝和我離婚?』但觀眾都知道他在問什麼。」男主角在情感上還覺得自己是一家人,所以不介意吃剩菜;一旦發現自己被切割了,立刻草木皆兵,彷彿胡桃派都能驅逐他。中年夫妻感情的聯繫與斷裂,通常一言難盡,但導演用一盒吃剩的烤雞和胡桃派,就能讓觀眾看懂其中的遺憾與無奈。

《婚姻故事》中妻子要和丈夫離婚的戲碼,透過男主角「吃冰箱剩菜」的動作,就能讀出男方仍認定彼此還是家人。(圖片提供:Netflix)
《婚姻故事》中妻子要和丈夫離婚的戲碼,透過男主角「吃冰箱剩菜」的動作,就能讀出男方仍認定彼此還是家人。(圖片提供:Netflix)

食物不一定美味,卻是人生名場面

江鵝欣賞透過食物微言大義的戲劇巧思,她不是在看好不好吃,而是解讀其中有沒有意思。就如同她作品中經常出現食物,卻多半只用來當成某種龍套。

《日日是好日》中學習茶道的過程,就像是人生面臨各種事件的縮影。(圖片提供:friDay影音)
《日日是好日》中學習茶道的過程,就像是人生面臨各種事件的縮影。(圖片提供:friDay影音)

「我對食物其實沒有熱情,但要透過寫作還原一段記憶時,先出場的常是食物,那不是因為愛吃,而是我的人生場景裡,總是有著食物。」

例如菜包,江鵝的書迷都知道,她寫過小時候曾因咬到菜包裡的蟑螂蛋,引發人生哲思「聽大人的話,不一定保證『無代誌』」;未來江鵝必然還有機會再寫,因為她的母親透過在冬至時親手製作菜包,懷念在台南西港長大的童年時期。「現在是我陪她做,未來就變成我做,就算不做,每逢冬至,都得買來嚐一口。」菜包不是她記憶中的美食,卻絕對是人生名場面。

《俗女養成記》的書和影集均出現不少飲食橋段,但原著作者江鵝笑說自己對吃並無熱情,只因自己的人生場景總有食物身影。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《俗女養成記》的書和影集均出現不少飲食橋段,但原著作者江鵝笑說自己對吃並無熱情,只因自己的人生場景總有食物身影。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過,食物沒有微言大義,食物就只是食物,當然也可以,追劇畢竟不是為了當評審。江鵝再次強調,細節鋪陳很重要,好的細節分兩種,一種強化劇情合理性,另一種則能喧賓奪主,例如《來自星星的你》,劇情極荒唐,但都敏俊夠帥,千頌伊的衣包鞋令人每個都想要,「劇情不好,但細節可以讓人滿足,好看的話,我就原諒它。」

(圖片提供:江鵝)
(圖片提供:江鵝)

江鵝

1975年生於台南。輔仁大學德文系畢業。曾經是上班族,現在是寫作者,並從事人類圖分析。曾入選台灣九歌年度散文選,獲選林榮三文學獎散文佳作,著有散文集《俗女養成記》、《俗女日常》。

文|賴韋廷

圖片提供|friDay影音、KKTV、Netflix、CATCHPLAY+、江鵝

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電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
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2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

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(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

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Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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