《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》：專訪總編輯田島朗，數位時代下媒體還能如何進化？

by La Vie 2025-09-08

La Vie雜誌 BRUTUS mapzine 日本
《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》：專訪總編輯田島朗，數位時代下媒體還能如何進化？

翻閱雜誌，你也是忍不住將一間間吸引人的店家、餐廳筆記下來，抑或是直接存進手機地圖裡的規劃型「J人」嗎？日本雜誌《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》，對總編輯田島朗而言，這不僅是打造一個地圖搜尋平台，更是思考媒體在數位時代下還能如何進化的解答之一。

2025年5月底，iOS應用程式《mapzine》正式上架。它的來頭不小，由日本雜誌《BRUTUS》攜手新銳品牌設計團隊「one」旗下子公司「whitemap」共同推出。啟動App，會先看見由「whitemap」開發的簡潔地圖頁面。點開一個個座標，則可以直接連結到刊登在《BRUTUS》上對應的文章，深入閱讀編輯團隊的造訪心得，或是一間間店家的故事。

《mapzine》使用介面。（圖片提供：BRUTUS）
《mapzine》使用介面。（圖片提供：BRUTUS）

由於所有座標皆取自於《BRUTUS》的採訪文章，因此不限於日本，包含過刊的首爾與曼谷特輯，全球各地的景點都在《mapzine》的守備範圍之內。而除了地圖外，也可以點選一本本雜誌封面，直接一網打盡整本雜誌介紹的所有店家。此外，各個景點可見如「#讓人想拜訪的博物館」、「#完美的早餐時光」、「#東京懷舊建築」等編輯部所加上的標籤連結，可一次查看相同類型的地點清單。《BRUTUS》紙本雜誌上的排版和文字設計，均巧妙地轉換到App此一全新載體之上。

《BRUTUS》曼谷特輯。（圖片提供：BRUTUS）
《BRUTUS》曼谷特輯。（圖片提供：BRUTUS）

持續思考，重新編輯與活用雜誌內容

《mapzine》為何會誕生？《BRUTUS》總編輯田島朗提到，20歲出頭時作為讀者的他和你我並無不同，會把在雜誌上看到的店家情報以「GN／BRUTUSBAR／23S」（位於銀座、店名BRUTUSBAR、深夜23點關店、週日營業）的方式一一存進摺疊式手機。當他切換立場成為雜誌編輯時，也曾在雜誌《Hanako》的網站中開發過「用心情搜尋」的機能，試圖以「補充蔬果」、「在陽台座位進行光合作用」、「暢飲葡萄酒」等標籤方式，重新分類刊載的所有採訪文章。該如何將雜誌既有的內容以不同手法重新編輯、整合，一直是他心中的命題之一。

《BRUTUS》總編輯田島朗。（攝影：Tadashi Okouchi）
《BRUTUS》總編輯田島朗。（攝影：Tadashi Okouchi）

他也提及，紙本雜誌受到篇幅設限，刊登在雜誌上的每一間店家不論版面大小，都必須投入同等的時間約訪、採訪、校稿，非常耗費心力。但當數位媒體時代來臨，那些只在紙本上曇花一現的文章有了重生的機會。在2018年陸續推出網頁版、官方App與各大社群媒體之外，《BRUTUS》亦在2022年9月推出會員訂閱制的「WITHBRUTUS」，可看出其積極活用數位平台的野心。「我們以各種不同手法重新編輯、生產出對讀者來說煥然一新、又有幫助的內容。而其中之一的解答，正是《mapzine》。」

2024年初，《BRUTUS》迎來創刊第1,000期，團隊開了一輛載著從1980年起、第1∼1,000期雜誌的「移動圖書館」，四處與讀者分享這個紀念時刻。（圖片提供：BRUTUS）
2024年初，《BRUTUS》迎來創刊第1,000期，團隊開了一輛載著從1980年起、第1∼1,000期雜誌的「移動圖書館」，四處與讀者分享這個紀念時刻。（圖片提供：BRUTUS）

回首前後花費2 年構思、規劃的《mapzine》，田島朗坦承，並非一開始就確立了現今的型態。起初的《mapzine》其實預計邀請知名人士選定店家、景點，透過每個人的不同視角與偏好，呈現出各式地圖樣貌。然而在籌備過程中團隊發現到，「與其讓其他人挑選，或許由『BRUTUS』這個人設來進行篩選、推薦，就具備充足的說服力？」也才切換為現今的型態，並得以更有效地活用了累積至今的採訪內容。

《BRUTUS》介紹的店家經常令讀者嚮往，圖為中華料理特輯。（圖片提供：BRUTUS）
《BRUTUS》介紹的店家經常令讀者嚮往，圖為中華料理特輯。（圖片提供：BRUTUS）

堅持由「人」來完成企劃與內容

目前收錄於《mapzine》上的地點，來自26本雜誌的過刊，以及網路版中受到讀者歡迎的連載欄目「美食家 溫故知新」。田島朗說，《BRUTUS》最新一期雜誌中可以定位座標的地點， 約莫在2 週內便會上傳至《mapzine》之中。而過刊的內容，也正依需求度的高低陸續上架。他也提到，除了雜誌刊登的文章外，接下來也預計推出《mapzine》的原創內容。「簡單來說，就是把那些雖然不一定能成為雜誌特輯，但我們還是想收錄的內容，像是針對更小範圍地區的介紹，或是季節限定的話題，與網站版文章連動發布在《mapzine》上。」

《BRUTUS》創刊1,000期紀念活動。（圖片提供：BRUTUS）
《BRUTUS》創刊1,000期紀念活動。（圖片提供：BRUTUS）

內容的選定、重新編輯、App定期更新等乍看龐大而繁雜的作業，來自《BRUTUS》內部靈活彈性的組織方式。田島朗說明，和《BRUTUS》其他的企劃相同，《mapzine》主要由一位編輯擔綱總指揮，並與田島朗共同負責內容的開發。但在推進過程中，會視狀況邀請其他編輯一同加入討論。「App編輯的工作，和雜誌一樣依然是人工處理。我們認為，企劃與內容的掌舵只能由人為來完成——或者說，我們堅持必須由人來執行。只有在資料輸入等其他部分，才會搭配數位科技。」

田島朗認為，紙本雜誌受限於篇幅，許多內容未能在雜誌上大篇幅介紹，但編輯付出的心力不會因此降低，所以一直以來都在思考如何活化這些內容。（圖片提供：BRUTUS）
田島朗認為，紙本雜誌受限於篇幅，許多內容未能在雜誌上大篇幅介紹，但編輯付出的心力不會因此降低，所以一直以來都在思考如何活化這些內容。（圖片提供：BRUTUS）

重視操作地圖時的「觸感」

除了《BRUTUS》外，《mapzine》的誕生中另一個不可或缺的關鍵角色， 是由設計師岩原一平所率領的品牌設計團隊「one」。田島朗說：「在某個機緣下，岩原一平代表向我們介紹結合地圖與產製內容的新系統『whitemap』。當下我立刻認為：若是能將whitemap與《BRUTUS》的內容結合，想必可以催生出前所未見的媒體型態。」他也提及，岩原一平專攻設計與宇宙工學，也曾在廣告代理商「電通」工作過，具備豐富的經驗，以及對不同角色立場的高度理解。

《mapzine》相當重視介面操作的觸感。（圖片提供：BRUTUS）
《mapzine》相當重視介面操作的觸感。（圖片提供：BRUTUS）

兩方的協作，初期由田島朗和「whitemap」進行溝通，實際上線後，則由主掌的編輯負責聯繫，和開發方討論如何修正App介面、在哪個時間點上傳新的應用程式版本。問及在UI/UX設計上是否有特別注重的細節，田島朗答道：「我們非常重視的是使用者在操作地圖時的『觸感』，像是在移動畫面時，地點能即時顯示出來的那種流暢感。」他強調，重要的是不把工作完全交給外部團隊，而是由內部編輯主導整體內容的規劃。他也提到，這不僅限於《mapzine》，「無論是影片製作還是創意企劃相關的業務，都是由編輯擔任主導角色。最終，這也有助於提升編輯本身的專業能力。」

《BRUTUS》首爾特輯製作幕後。（圖片提供：BRUTUS）
《BRUTUS》首爾特輯製作幕後。（圖片提供：BRUTUS）

成為與使用者共同成長的「媒體」

田島朗強調，《mapzine》的初衷並不是打造一個搜尋系統，而是思考：作為一個媒體，在數位時代中還能有什麼樣的進化可能？因此如何讓App具備一個「媒體」該有的行為模式，也是他們面臨的課題。「我們並沒有從一開始就列出數萬個地點，而是定期釋出部分的雜誌內容，逐步標記到地圖上，讓使用者一同參與App的成長。我們要實現的，是一種與傳統搜尋平台截然不同的逆向思維，但這要怎麼以App的型態呈現？該如何讓開發團隊理解這個理念並一同實踐？是個很大的挑戰。」

《BRUTUS》至今發行過許多以「城市」為主題的企劃。（圖片提供：BRUTUS）
《BRUTUS》至今發行過許多以「城市」為主題的企劃。（圖片提供：BRUTUS）

出於此一理念，《mapzine》並不打算在App內置入常見的橫幅廣告，或是向店家收取介紹費，避免失去使用者的信任。此外，和其他地圖App不同的是，《mapzine》內並無提供使用者編輯、撰寫評論的功能，而是以《BRUTUS》編輯部的品味眼光來確保App的主體性。田島朗進一步說明：「如果用同樣的方法來做一本雜誌，或許能做出正確的資訊，但那並不是有趣的資訊。對我們來說，比起『正確性』，更重要的是『趣味性』。」

《BRUTUS》海生館特輯。（圖片提供：BRUTUS）
《BRUTUS》海生館特輯。（圖片提供：BRUTUS）

此外，作為《BRUTUS》品牌邁向全球化的布局之一，《mapzine》預計於今年秋天推出英文版。田島朗認為，日本儼然已成為觀光大國，但目前提供給訪日觀光客的景點資訊，還遠遠稱不上完善。除了雜誌、網路媒體之外，若能以更直觀、便利的方式提供完善的情報，遊客也能夠更加享受旅日時光。他更透露《BRUTUS》預計於9月18日推出首本英文版雜誌，將東京特輯重新包裝，在全球各地上市。

《BRUTUS》東京特輯。（圖片提供：BRUTUS）
《BRUTUS》東京特輯。（圖片提供：BRUTUS）

田島朗在2022年上任總編輯之際，重新賦予了《BRUTUS》新的核心價值：「NEW PERSPECTIVE FOR ALL」。他強調，「NEW PERSPECTIVE」不只是編輯在選題時所展現的獨到觀點，更包含了不斷探求媒體未來進化的態度。「當雜誌媒體越來越分眾化，我們反而希望《BRUTUS》成為那個無法被一句話定義，卻能陪伴人們人生中各個場景的獨一無二存在。這樣的媒體放眼全球極為少見，我們也以此感到自豪。」

2025年4月，《BRUTUS》推出韓國特輯，也於首爾舉辦實體活動。（圖片提供：BRUTUS）
2025年4月，《BRUTUS》推出韓國特輯，也於首爾舉辦實體活動。（圖片提供：BRUTUS）

聚焦3個關鍵數字！

350日圓
和一般免費的地圖App不同，《mapzine》採月費訂閱制。金額乍看並不昂貴，但該如何吸引消費者長久地持續訂購，成為課題之一。

第1彈
《mapzine》是《BRUTUS》與whitemap初試啼聲的合作。田島朗提及，若是反應良好，Magazine House旗下的其他雜誌未來也有可能推出相同服務。

23期
儘管推出新型態媒體《mapzine》，田島朗表示，每年出版23期、持續45年的《BRUTUS》紙本雜誌仍會繼續，這也是維繫品牌存在感與信任的方式。

田島朗認為，持續推出《BRUTUS》紙本雜誌仍為品牌使命，「或許可以這樣比喻，就像Hermès不管時代如何變遷，仍持續製作馬具。」（圖片提供：BRUTUS）
田島朗認為，持續推出《BRUTUS》紙本雜誌仍為品牌使命，「或許可以這樣比喻，就像Hermès不管時代如何變遷，仍持續製作馬具。」（圖片提供：BRUTUS）

探討3個創意策略！

從點到面的廣告收益思維
《mapzine》捨棄常見的置入性廣告，比起單次性合作，更偏好和地方政府等單位攜手，促成整體內容協作。未來也預計提供只開放給特定客戶使用的專屬地圖。

不開放協作，但創造社群
《mapzine》並不依賴使用者的評分與評價建構地圖，但未來預計推出專屬於使用者的社群，讓使用者也能夠參與其中。 

個性與功能兼具的店家探索
地圖中所有景點都附上了編輯部加註的「#標籤」，增強《mapzine》的獨特個性。還有「現在營業中」、「只搜尋餐廳」等篩選功能，十分貼近使用者需求。

《BRUTUS》首爾實體活動一景。（圖片提供：BRUTUS）
《BRUTUS》首爾實體活動一景。（圖片提供：BRUTUS）

企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜Tadashi Okouchi　圖片提供｜BRUTUS

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

延伸閱讀

RECOMMEND

迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列！米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

by Ian Liu 2026-11-06

迪士尼 Gustaf Westman 家具設計
迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列！米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

兩隻圓耳朵搭配招牌紅色與黃色，光是這些元素，就足以讓人一秒聯想到米奇。瑞典設計師Gustaf Westman攜手迪士尼，以「米奇與好朋友」（Mickey & Friends）為靈感推出全新聯名系列「Disney x Gustaf Westman」，將經典角色輪廓、服裝配色與童年記憶，轉化為童趣家具與生活用品！

Gustaf Westman是誰？以圓潤線條、繽紛配色建立設計特色

1993年出生的瑞典新銳設計師Gustaf Westman，以鮮明大膽配色、圓潤曲線與厚實飽滿的造型受到矚目。過去他曾在哥德堡研讀建築，也學習過藝術史，從小便隨身帶著素描本，將家具、服裝，甚至滑雪裝備化為筆下的設計題目。進入職場後，他先從辦公室與室內空間改造累積經驗，並為客戶製作專屬物件，逐漸發現這些家具本身也吸引了人們的目光，於是在2020年於斯德哥爾摩成立同名工作室，將創作延伸至訂製家具、陶瓷與玻璃器物，並與瑞典當地工藝師及製造商合作生產。 

瑞典新銳設計師Gustaf Westman（圖片來源：Gustaf Westman）
瑞典新銳設計師Gustaf Westman（圖片來源：Gustaf Westman）

讓Gustaf Westman打開知名度的代表作，則是為瑞典造型師Hanna MW所打造的「Curvy Mirror」鏡子。厚實波浪形鏡框搭配鮮明色彩，讓原本用來映照空間的鏡子，也成為房間裡難以忽視的主角，並透過社群迅速受到關注。

圓潤、飽滿造型設計語彙持續出現在桌子、長椅與杯盤之中，像是「Chunky Cup」便以厚厚的杯身與寬大的杯碟，將日常喝茶的器物轉化為帶有雕塑感的存在。綜觀其一路以來的作，會發現Gustaf Westman深受後現代設計與孟菲斯風格影響，透過大膽比例、光澤表面與活潑配色，讓家具在空間中展現鮮明個性。

在與IKEA、Nike等品牌合作後，如今Gustaf Westman的下一步則是攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名，藉由其招牌的誇張比例重塑原本就由簡單幾何形狀組成的卡通角色，讓人能夠一眼辨識外，又呈現出令人會心一笑的設計。

Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名（圖片來源：Disney）
Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名（圖片來源：Disney）

米奇耳朵、米妮蝴蝶結、唐老鴨帽子，經典符號化身35款生活用品

本次「Disney x Gustaf Westman」聯名將大家熟悉的角色特徵融入，像是米奇的耳朵、米妮的圓點、唐老鴨的領結，都成為可以重新組合的設計元素。即使沒有完整臉孔，只要輪廓與色彩出現，角色性格便能浮現，也讓這些作品兼具迪士尼的辨識度與Gustaf Westman的個人風格。

米奇隨行杯（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇隨行杯（圖片來源：Gustaf Westman）

米奇隨行杯（Mickey Tumbler）以Gustaf Westman標誌的Chunky Tumbler為設計基礎，將米奇的黑耳朵、紅短褲與黃鞋拆解成不同部件。黑色杯蓋上伸出兩隻圓耳，紅色杯身點綴白色鈕扣，下方搭配厚實的黃色環狀杯墊，成為濃縮版的米奇。

米奇隨行杯（Mickey Tumbler）（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇隨行杯（Mickey Tumbler）（圖片來源：Gustaf Westman）

米奇咖啡杯（Mickey Mouse Cup）則以黑色陶瓷呈現，杯子置於寬厚圓潤的底盤之中，兩側延伸出耳朵般的圓形輪廓，光澤釉面讓弧線更加鮮明；米奇的白手套也同樣成為咖啡杯靈感，圓胖胖的手握著咖啡杯，就好像米奇準備和你一起喝下午茶。

米奇咖啡杯（Mickey Mouse Cup）（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇咖啡杯（Mickey Mouse Cup）（圖片來源：Gustaf Westman）

米妮咖啡杯（Minnie Cup）則比起米奇更加有份量感，不僅全以淺粉紅渲染杯盤，有著圓頂的大蝴蝶結，更是讓人光看就直呼好可愛。唐老鴨的藍色帽子也成為咖啡盤，微微往上揚的黑色飄帶相當生動，彷彿一邊啜飲著咖啡，耳邊就會響起唐老鴨的聲音。

米妮咖啡杯（Minnie Cup）（圖片來源：Gustaf Westman）
米妮咖啡杯（Minnie Cup）（圖片來源：Gustaf Westman）

米奇沙發（Mickey Mouse Sofa）以米奇的臉龐輪廓構成椅背，頂端兩隻圓耳格外醒目，椅身則由多個飽滿的圓形量體堆疊，彷彿幾個米奇疊在一起。厚實的扶手與座面皆以黑色皮革包覆，既帶有卡通般的幽默感，也展現大型雕塑般的視覺感。 

米奇沙發（Mickey Mouse Sofa）（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇沙發（Mickey Mouse Sofa）（圖片來源：Gustaf Westman）

Disney × Gustaf Westman聯名一共規劃35款商品，從家具、陶瓷與玻璃器物，延伸至服裝及配件。從首波公開的米奇沙發、杯組與隨行杯，一路延伸至米妮杯組、玻璃杯與蝴蝶結鏡子，以及唐老鴨層架、帽子造型杯和高飛花瓶。而米奇的白手套與紅短褲，也分別化為掛鉤、杯子及花瓶，讓角色特徵融入物件的造型與功能。

米奇鏡子（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇鏡子（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇短褲花瓶（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇短褲花瓶（圖片來源：Gustaf Westman）
唐老鴨造型架（圖片來源：Gustaf Westman）
唐老鴨造型架（圖片來源：Gustaf Westman）

哪裡買？11/16官網線上開賣，東京、紐約、巴黎實體快閃

當然，大家最關心的莫過於究竟哪裡可以入手Disney × Gustaf Westman聯名系列。官網將在台灣時間11月16日凌晨1點於開放線上販售；實體店則會於東京、紐約與巴黎舉辦快閃活動。

有興趣的人也可以關注設計師Gustaf Westman IG，像是已經飛到東京為快閃店準備的他，就帶著米奇白手套咖啡杯到拉麵店、米奇紅褲子花瓶插花，直接教你如何運用這些可愛的生活家居用品。

東京
日期：2026.11.06-11.08
地點：原宿 BEAMS RECORDS／bPr BEAMS

紐約
日期：2026.11.13-11.15
地點：40 Renwick Street

巴黎
日期：預計12 月
地點：瑪黑區10 Rue de Saintonge

線上販售
日期：2026.11.16 01:00(台灣時間)
點此至官網

資料來源｜Disney、Gustaf Westman官網

延伸閱讀

RECOMMEND

日本大洲市的地方創生進化：從老屋再生、台日串聯到藝術進駐，如何不依靠觀光人潮復甦在地？

by 張以潔 2026-11-06

日本 大洲 地方創生 一嶼 HITOSHIMA KITA MANAGEMENT LaVie雜誌
日本大洲市的地方創生進化：從老屋再生、台日串聯到藝術進駐，如何不依靠觀光人潮復甦在地？

2022年在青田街開幕的選品藝廊「一嶼 ISland」，2026年於日本拓展首個海外據點「一嶼 HITOSHIMA」，地點選址愛媛縣大洲市——大洲是哪裡？為什麼選擇大洲？跟著La Vie編輯實際踏上這座寧靜小鎮，從地方創生與台日串聯的幕後故事，解開大洲的魅力與新生。

➣本文選自La Vie 2026／11月號《全球美術館&博物館特搜》，更多精彩內容請點此

距離日本四國松山機場50分鐘車程，穿越重重山嶺環繞，駛進石子路與傳統日式建築街區，即來到愛媛縣大洲市。這裡曾因河川交通盛極一時，貫穿市區的肱川流向瀨戶內海，孕育了沿岸經濟與自然，發展出木蠟、製絲等產業。然而如同多數鄉鎮，大洲在時代演進下面臨人口外移、老化和空屋等問題，僅3.6萬的總人口，更被評估為「2050年可能會消失」的城市。

大洲的自然與歷史資源豐富。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲的自然與歷史資源豐富。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

2018年，大洲市政府聯手在地的伊予銀行，與日本分散型旅店先驅、在兵庫縣活化老屋為「NIPPONIA HOTEL篠山城下町」的Value Management和NOTE，4方簽訂官民合作協議，以100%政府出資的形式成立社團法人KITA MANAGEMENT，期望以老屋再生的方式復甦地方。但社團法人無法做資金借貸，因此又再創立株式會社KITA從事不動產管理，由KITA先向屋主租下老屋，並尋找建築師修繕，之後再如二房東般，將房子租給飯店或商家，透過收取的房租還貸款。

「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

如今已完成39棟歷史建築的再生，其中分散式旅店「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」更有31間客房，為日本規模最大。而最新落成的第39棟再生建築，便是台灣藝廊「一嶼 ISland」的海外首個據點「一嶼 HITOSHIMA」。

「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店，1樓也騰出空間設置常設展，介紹和服店原本的物件和歷史。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店，1樓也騰出空間設置常設展，介紹和服店原本的物件和歷史。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

台日串聯的同頻緣分

緣分得從2021年說起。來自台灣的謝璠2016年因打工度假來到日本，進而在大阪設計旅宿業就職，因喜愛鄉村生活，於2021年加入KITA MANAGEMENT，目前擔任企劃課行銷策略係長。在台灣曾做過藝術行政的她，有感於大洲擁有優越的自然與歷史文化，卻在藝術活動上相對缺乏，甚至沒有一間市立美術館，便一直把「引進藝術計畫至當地場域」的目標放在心上。

「一嶼HITOSHIMA」店內一景。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」店內一景。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

2024年，在一場大洲的復古市集上，「真真鑲嵌玻璃研究所」創辦人暨藝術家張博傑前來擺攤。本就有搜集舊時玻璃作為創作系列的張博傑，透過謝璠牽線找到一家已休業的玻璃工廠，進而用這些在地古窗花玻璃創作全新燈器作品，並在2025年於一嶼展出。「他去過這麼多國家，如果有一個地方，讓他願意一直重複去，代表那裡一定有些什麼。」一嶼創辦人蕭雅惠回想起在展場上，被張博傑大力「推坑」大洲的情景。

張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

而她也真的在同年4月親自造訪，在謝璠的帶領下看了3間老屋後，被一間150年以上的和服店「舊平田邸」吸引，室內獨特的「回字型」格局，蕭雅惠形容「很像在走迷宮，很多通道都小小的，卻有柳暗花明又一村的感覺」，並在當下決定簽約進駐。

「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。（（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

笑稱「衝動購物」的蕭雅惠，背後實則有過考量。她說，株式會社KITA的代表井上陽祐，不像典型的老闆，「他就背一個後背包、穿著白T，我在鎮上逛來逛去，永遠都看到他在奔跑。」這種「一直在照顧整個鎮」的感覺，讓她建立起對「房東」的信賴。

「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。（（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

她也對周圍店家的質感印象深刻，當時選品店「村上邸」正在舉辦日本藝術家飛松弘隆的燈具展覽，透露著店主與藝術家的交情，且能把對方請來一個相對不熱鬧的地方展出。她認為，「這麼小的城鎮，卻能遇到好幾間和我們在做的事很像的店，當同頻的人很多，就有可能成為一個聚落。」

「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品，但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會，促成台日創作者間的合作。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品，但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會，促成台日創作者間的合作。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

當藝廊與藝術進駐在地

「一嶼 HITOSHIMA」為約129坪的複合式空間，1樓被改造成選品店和廚房、2樓則是藝廊和住宿客房。藝廊以灰牆定調，和大洲多數店家呈現出不同氛圍。蕭雅惠說，施工過程中師傅不斷回傳照片確認細節，當她看到天花板的矽酸鈣板被拆掉後，舊時以竹子和泥土搭建的屋頂結構裸露而出，趕緊溝通「可不可以這樣就好？」但因坪數太大，若不用防火材蓋掉，就只能採取更昂貴的方法，在全屋加裝灑水器，否則消防無法通過。如今看著天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感，她笑說，「我覺得這個決定是對的，這就是這間房屋最有特色的地方！」

天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

謝璠補充，KITA在修老屋的時候，都希望與在地的建築師和工班合作，初期還有把他們送到兵庫縣研修。在KITA的修繕方針裡，和安全與舒適相關的部分，一定得做到現代化；但與此無關的，例如張貼在牆上的傳單或毛筆字跡等等，會盡量留下，甚至還會加裝壓克力板作為保護。「『好好地留下來』這件事其實是需要教育的。」謝璠以屋瓦為例，KITA要求工班得一片一片拿下檢查、分類，真的裂掉的就丟掉，如果還可以使用便會保留；整修時會把舊的屋瓦放在前、新的屋瓦放在後，讓屋子一眼望去就呈現舊時氛圍。

「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

一直想在大洲舉辦藝術活動的謝璠，也於2025年推出藝術進駐計畫《Ozu Arts & Crafts》，邀請張博傑、崔惠宇、星濱山共創工作室進駐3個閒置空屋。2026年進一步擴大，與一嶼聯手策展，邀請4位藝術家在4棟歷史建物裡展出。二度參加的張博傑，此次選址1926年建立的「盤泉莊」，以建築裡一盞19世紀的Tiffany鑲嵌玻璃燈作為開頭；同樣來自台灣的康力升，則與當地的「天神產紙工場」合作，在「大洲城」以和紙燈與不同纖維作品，呼應建築的獨特木構和大洲自然景色。

張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠，播放出不同紋路的聲響。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠，播放出不同紋路的聲響。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升8月底就抵達大洲，展開與天神產紙工場的合作，他有感這裡的紙張比較白和堅韌。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升8月底就抵達大洲，展開與天神產紙工場的合作，他有感這裡的紙張比較白和堅韌。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

由木蠟商人費時10年打造的數寄屋建築「臥龍山莊」，則交由大洲新谷藩主加藤家後裔、以蜜蠟創作的日本藝術家團上祐志，他更為此繪製了多款新作，欲以作品凸顯臥龍山莊的美與細節。「一嶼 HITOSHIMA」此次也作為展場，由法國藝術家Nessim Cohen帶來真菌菌絲體的一系列作品，期望將人重新帶回自然。活動也串聯了12間店家，以展出作品特色製作限定商品，例如「葵咖啡」以和紙發想出白麵皮捲餅，「平野屋」轉化壓花玻璃為琥珀糖等等。

團上祐志以蜜蠟創作，左圖後方的小幅畫作以藍色作畫，因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
團上祐志以蜜蠟創作，左圖後方的小幅畫作以藍色作畫，因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作，把菌絲體轉化為園藝盆栽。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作，把菌絲體轉化為園藝盆栽。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

不依靠觀光人潮的創生策略

根據統計，2025年大洲的觀光消費額達33.8億日圓，相較於2023年有了40.6%的成長；「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」的住房率，2026年也預計達50%。然而在觀光成長的同時，大洲仍維持沒有過度觀光的樣貌，看不到連鎖店或大型商場，路上的人也不多。井上陽祐說，今年預計可達成「1年1萬人」的觀光目標，換算成天數即是「1天30人」，「我們想要用少少的人撐起觀光。」因此在規劃初期，就瞄準了「NIPPONIA HOTEL」每晚近1萬台幣以上的高價位設定；也於2020年推出日本首個能入住城堡的大洲城「一日城主」體驗，1晚要價約25萬台幣，至今已有70組共395人體驗。

大洲城「一日城主」體驗，住客不僅可入住大洲城，還能享有整套的城主待遇。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」體驗，住客不僅可入住大洲城，還能享有整套的城主待遇。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」的入城體驗。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」的入城體驗。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

謝璠解釋，「住宿價位拉高後，消費水準就會波及到商店和餐廳，所以我們的招商標準，其實是設定給住宿客購買的質感。」為控制品質，KITA也刻意沒有對外招商，而是透過人脈或親自拜訪一間一間地邀約，為了邀請福岡的織品品牌「鰻魚的寢床」進駐，井上陽祐甚至花上3年說服。

「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口，住客可體驗古民家的生活。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口，住客可體驗古民家的生活。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
古民家的空間格局多半為2層樓，樓上為寢室，樓下則是浴室。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
古民家的空間格局多半為2層樓，樓上為寢室，樓下則是浴室。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

「他們的團結感很重，已經不只是政府在號召。你會覺得這小鎮也太忙了吧？幾乎每個月都有活動。」最近經常往返大洲的蕭雅惠相當有感。謝璠說，KITA每個月都會舉辦「地方創生大學」，將搜集到的觀光數據分享給業者，並一起發想季節活動。井上陽祐也補充，其實早在KITA成立前，當地人就率先成立非營利組織，自主打掃老屋；更於2017年舉辦「城下的小鎮居民」（城下のMACHIBITO）復古市集，以「回到100年前的大洲」為主題，成為至今仍持續舉辦的大洲代表性活動。

採訪當下正值10月，只見蕭雅惠和謝璠正熱烈討論，該以什麼裝扮響應即將到來的萬聖節活動，但大洲又不容易買到奇裝異服，實在也很傷腦筋。即便是再小的事，這種「大家一起來做點什麼」的純粹，或許正是這座小鎮持續吸引在地與外地人的魅力。

一嶼創辦人蕭雅惠（左）、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠（右）。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
一嶼創辦人蕭雅惠（左）、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠（右）。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

謝璠帶路！必吃質感美食

▸ 茶寮 平野屋

本店「平野屋製造本舖」於1869年創立，這間是第6代店主於2021年開的第2個據點，他曾到京都和菓子名店當學徒。他的和菓子好吃到我帶團來體驗試做，遊客連材料都通通吃光的程度。

「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

▸ 古民家咖啡 柊

去年11月新開幕，由一對原本在松山開咖啡廳的夫妻經營。菜單每月更換，我每個月都會來！他們做的費南雪超級好吃，我回台灣前一定會來買當伴手禮。

「古民家咖啡 柊」用餐空間。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」用餐空間。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」的費南雪。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」的費南雪。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

蕭雅惠帶路！必逛設計好店

▸ 商舖．廊 村上邸

我們都稱老闆「帽子小姐」，她的日文姓氏就是帽子。她從事服裝設計，店裡超好買，有服飾、四國工藝品和書籍，也結合咖啡廳。

「商舖．廊 村上邸」的建築歷史達170年。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」的建築歷史達170年。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」結合選品、書店，亦有咖啡店。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」結合選品、書店，亦有咖啡店。（攝影：張以潔）

▸ 鰻魚的寢床 愛媛大洲店

從福岡傳統織法「久留米絣」出發，重新思考傳統工作褲「Monpe」的現代形式。除了服飾或織品，店內也展售很多日本民藝小物。

「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

▸ sui

花藝為主，店家會自製乾燥花，並販售一些古物和飾品，有時也會辦小型展覽，主題比較軟性。我有看過一檔小畫展，非常可愛！

sui店面外觀。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
sui店面外觀。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
sui除了花藝，也有古物和服飾。（攝影：張以潔）
sui除了花藝，也有古物和服飾。（攝影：張以潔）

文、攝影｜張以潔
圖片提供｜一嶼HITOSHIMA、KITAMANAGEMENT

更多精彩內容，請見La Vie 2026／11月號《全球美術館&博物館特搜》

延伸閱讀

RECOMMEND