【編輯帶逛】日本大洲市的小眾旅遊：在不過度觀光的寧靜小鎮，發現設計與美食質感店家！

台灣人旅遊日本的熱度，從大城市一路玩到偏遠鄉鎮。然而位在四國愛媛縣的大洲市，卻是許多台灣人都沒聽過的地方。在這個沒有連鎖店和大批觀光人潮的小鎮，竟有許多質感極佳的小店與美食，更時不時有活動發生。獻上La Vie編輯的實地造訪筆記，推薦給喜愛設計與小眾景點的你！

說到日本四國，大家最直接想到的會是瀨戶內海。近年在瀨戶內國際藝術祭的推波助瀾下，除了跳島看藝術，大家也開始解鎖周邊城鎮，例如有「四國門戶」之稱的高松市、桃太郎的故鄉岡山市等等。然而位在愛媛縣西南部的大洲市，知名度儘管沒有隨著瀨戶內熱潮崛起，卻也因此保有著小鎮的寧靜。被譽爲「伊予小京都」（愛媛縣古稱伊予國）的大洲，完整保存了日本近代歷史建築群。如今一間間老屋也改造為選品店、藝廊、餐廳、咖啡廳等等，在四周環山的地景下，交織出悠閒放鬆卻不失品味的小鎮生活。

大洲要怎麼去？

大洲最近的機場是四國的松山機場，台灣目前僅有長榮航空直飛。由於松山機場航班不多，編輯此次出關和拿托運行李幾乎沒有太多等候。從松山機場搭計程車前往大洲約50分鐘；若搭乘大眾運輸，可從機場搭乘巴士到「JR松山駅前」，再轉JR至「伊予大洲車站」。

大洲城下町的新生

編輯此次造訪的是大洲市的「城下町」，由於沒有受到戰爭破壞，至今仍保留著許多歷史文化遺跡，包括建於1331年的「大洲城」，其天守閣更是日本首座按照四層四階結構重建的木造天守閣；1926年由菲律賓經商致富的松井兄弟所建的別邸「盤泉莊」，體現和洋折衷采風；20世紀初由蠟商河內寅次郎所建的數寄屋建築「臥龍山莊」，處處可見名匠的精湛工藝，另有座落在懸崖上的茶室「不老庵」。

2018年後的大洲更有了不同。由官民合作協議成立的KITA MANAGEMENT，以修繕老屋的方式來振興地方，如今已完成39棟再生建築，有的化身古民家旅宿，有的則變為餐廳、咖啡廳、選品店、土產店等營運，成為旅人的必訪街區。

不過度觀光的好逛小鎮

值得注意的是，雖然大洲近年致力發展觀光，卻仍維持「沒有過度觀光」的樣貌。所謂的沒有過度觀光，一個顯現在小鎮的安靜程度。此趟旅途體感上最大聲的聲音，是拖行李時，輪子在石子路上發出的聲響；晚上抬頭就可望見好多顆星星，不過店家幾乎都已休息，路上黑到走路還得開著手機手電筒。推薦早上早點起床，大概7～8點都還可看見山霧，又是另一種小鎮風景。

另一個沒有過度觀光，則是展現在店家類型上。城下町不見連鎖店或大型商場蹤影（但有7-11和全家各一間），店鋪販售的商品也並非各大觀光地都有的常見既定品項。從當地本就存在的老店，到在地或外地進駐的商家，不乏四國在地工藝或可看出店主品味的商品，都有著和大城市比也不遜色的質感。且店和店之間的密集度算高，不太會有相隔太遠、不知道走到哪裡才會有下一間，或是得事先查好以免漏掉某間店的情況。

就跟著La Vie編輯的旅行腳步，帶逛實際造訪過的8間店鋪＋1間住宿＋1項活動，邀請你們一同搶先發現大洲這個還很新的旅遊地點！

① 大洲まちの駅 あさもや

這裡是觀光案內所兼土產店，也是停車場和公車站，可謂城下町的樞紐。如果想買伴手禮，這裡有各式各樣的品項供選擇，甚至許多店家的商品也會在這裡寄賣（例如「柊」的盒裝費南雪、「村田文福老舗」的月窗餅）。如果在鎮上買完伴手禮，卻在大城市或機場看到一模一樣的，總有種「不夠在地」的不甘心。但此次發現，這裡販售的品項和松山機場的商店，重複率可謂極低。私心推薦富永松榮堂的和菓子「志ぐれ」，口感特殊且不會太甜。

② 一嶼 HITOSHIMA

前述提到KITA MANAGEMENT目前已完成39棟再生建築，而這棟最新落成的建築「一嶼 HITOSHIMA」，正是來自台灣的選品藝廊「一嶼 ISland」的日本新據點！建築前身為超過150年歷史、開業於1924年和服店的木造町家「舊平田邸」，如今則蛻變為結合展覽、工藝選品、餐飲、旅宿與藝術家駐村的複合式藝文空間。

選品以台灣創作者作品為多數；餐廳則以和外部業者合作的快閃形式呈現，編輯造訪期間為Hat! coffee stand客座，牛肉和香腸都好吃！住宿則共有4間客房，每間均妝點不同風格的家具，毛巾更使用同樣來自愛媛縣的今治毛巾。

③ OZU+

這間位在臥龍山莊附近，愛買設計小物的人必逛！如果想買今治毛巾，這裡有多種款式選擇，還有白色以外的超多顏色。私心喜歡由大洲在地職人ニノミヤ　ミホ（Miho Ninomiya）設計的印傳皮革名片夾和口金包，黑底和紋路的樣式相當別緻，更有取自大洲市徽的圓形圖騰限定版。

④ 文創聚落 舊藤本醫院

許多再生建築整修後，並不那麼明顯看出原建築的身影，但這間舊藤本醫院清楚保留了內科和外科的招牌，白色外觀也是一眼明辨。如同醫院裡面有許多科別，這裡也是包含書店、雜貨、和服裝飾、二手服飾等多間店的文創聚落。1 樓大廳更張貼了多張電影舊海報，還有著相當愛聊天的熱情老闆娘，表示自己正在學中文，甚至有一本寫滿中文單字的筆記本！

⑤ 古民家咖啡 柊

菜單會隨季節更換，10月編輯到訪時有3種選擇：「烤牛肉佐蒙布朗」以低溫烹調，牛肉嫩而多汁；「宇和島風鯛飯」是愛媛的在地料理，將生鯛魚片放在煮好白飯上，再淋上蛋黃、高湯和醬汁一起食用；另一種則是每日數量限定的海鮮丼。除了主餐，店裡製作的費南雪也是一絕，並有單賣外帶；若想買盒裝的版本，可以到「大洲まちの駅 あさもや」購買。

⑥ 葵咖啡

和前述介紹的OZU+距離很近，也在通往臥龍山莊的路上。主打運用大洲在地食材的特色漢堡，編輯點的是最經典的「鱧魚漢堡」，超級「高」的漢堡吃起來相當來勁！logo是童趣的手繪感貓咪，會出現飲料杯上，搭配運用各種水果的鮮豔（浮誇）飲品，可愛再加成！另外，日本知名搞笑藝人TUTORIAL也曾造訪。

⑦ 大洲爐端 油屋

距離一嶼HITOSHIMA走路2～3分鐘就到，是東京惠比壽鐵板燒名店「Bamboo Grassy」老闆親自前來大洲開的新店，目前在美食評價網站食べログ （Tabelog）有3.49星的高分。「爐端燒」並非一種料理方式，而是在居酒屋中央設置偌大方形敞口式火爐，並在其上現烤餐點的用餐形式。若幸運坐在吧台，送餐時師傅會用極長的板子，直接將餐點遞到你面前。烤魚、蝦、干貝、透抽等海鮮都相當新鮮好吃，蔬菜可點烤蓮藕和芋頭，特別是大洲的芋頭有著扎實綿密的口感，和台灣吃到的極為不同。這間營業到晚上11點，是少數大洲開到這麼晚的店家。

⑧ 村田文福老舗

1624年創立，是大洲藩主御用的和菓子，如今的老闆已是第14代。這間店位在城下町市區前往JR車站的沿路上，若想要前往城下町的7-11，也會經過這條街。店裡名物是「月窗餅」，口感介於大福和蕨餅之間，紅豆細沙餡外裹滿黃豆粉，並不會太甜膩。另外大推這家的大福，薄卻Q彈的外皮包裹水果內餡，實測最愛橘子和草莓口味，橘子餡甚至是一整顆小橘子！好吃到每天都要去買一顆來吃的程度。

⑨ NIPPONIA HOTEL 大洲城下町

改造古民家的旅宿，目前在大洲共有31間客房，規模為全日本最大的分散式旅宿。每一間客房的格局和室內裝潢都不同，編輯此次入住的甚至有一個庭院，裡頭還有手水舍。古民家的格局多半為2層樓，寢室在樓上，浴室則在樓下，這樣頻繁上下來回的住宿體驗也頗為有趣。NIPPONIA HOTEL的晚餐和早餐，也都如城市探險般位在不同地方；晚餐是法餐料理，早餐則是日式和食。

⑩ Ozu Arts & Crafts 和各式活動等待解鎖

造訪期間，正值10月10～25日舉辦的《Ozu Arts & Crafts》，由4位藝術家進駐4個歷史場域：來自台灣的康力升進駐大洲城，並與當地的天神產紙工場合作，運用和紙、楮樹纖維、大洲當地的石頭等為媒材，和大洲城獨特的梁柱木構和自然景觀對話；「真真鑲嵌玻璃研究所」創辦人張博傑則以盤泉莊為基地，以建築裡一盞19世紀的Tiffany鑲嵌玻璃燈展開概念，並展出轉化大洲舊玻璃壓花為黑膠形式的作品，透過播放聲響讓舊時物件獲得重生。

臥龍山莊則由大洲新谷藩主加藤家後裔、同時經營歷史邸宅「麗楓館 團上邸」的藝術家團上祐志進駐，他以蜜蠟、木蠟及伊予砥石等在地自然素材為媒介，探尋人與自然的連結。自幼就多次造訪臥龍山莊的他，此次也特別創作多款新作，期望用作品「提示」這座建築的優美與細節。

一嶼 HITOSHIMA此次也作為展區，由法國藝術家Nessim Cohen展出一系列以真菌菌絲體製成的盆栽。由於菌絲體盆器會隨時間逐漸崩壞，因此照顧者終有一天得把裡頭的植物「放回」自然裡；透過這樣簡單而直覺的媒材，重新連結人與自然。

其實不僅Ozu Arts & Crafts，大洲也會隨著季節，每季都有不同活動發生。例如從2017年舉辦至今的「城下的小鎮居民」（城下のMACHIBITO）復古市集，也將於今年11月28～29日登場。從各式店家到活動，這個還在進化中的小鎮，也將為每次造訪的旅人，帶來只限此刻的體驗。

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜一嶼 HITOSHIMA、KITA MANAGEMENT}

日本長年佔據臺灣人出國旅行目的排行第一名，對於極度熱愛日本旅行的臺灣旅客來說，火車，也許只是連接景點的交通工具;然而，觀光列車的概念則完全不同——它本身就是旅行體驗的全部。

JR九州的 D&S（Design & Story）列車，更是將觀光列車的價值發揮到極致，負責D&S的山元洋輔課長說，每開通一條路線，團隊都會先走訪沿線，了解當地的風俗民情、神話與故事，再把它們融進列車的設計裡，期待旅客並非「到此一遊」，而是深入認識每個地方的文化。

載著故事與設計奔馳的D&S列車

行駛於鹿兒島至指宿之間的「指宿之玉手箱」，最能說明D&S（Design & Story）的核心概念，其設計靈感來自日本家喻戶曉的龍宮神話「浦島太郎」，列車外觀採用極具視覺衝擊的黑與白雙色塗裝——黑色代表浦島太郎前往龍宮前的黑髮年輕歲月，白色則象徵他打開玉手箱後一瞬間化為白髮長者的時空幻變。列車到站後，車頂甚至會噴出輕柔白霧，營造出故事中開箱時煙霧繚繞的神秘氛圍，讓旅客彷彿置身仙境。

而享譽盛名的「ARU RESSHA」，則是一段「夢幻列車」的歷史重現，1906年九州鐵道向美國布里爾公司訂購了一輛豪華客車，卻因鐵道國有化的實施而未能真正投入使用，多年後，JR九州的前任社長看到當年的模型，心想如此優秀的作品，為什麼沒機會出現在世人眼前？於是決定重現當年的風華。

「ARU」列車的命名由來也很特別，山元洋輔課長說，這輛車一直沒有名字，大家只說「有那麼一輛列車」，那台大家心中皆知卻未曾謀面的列車，日文的「ARU」就是「某一輛」，便成了它的名字。

為了匹配這台大家心目中的夢幻列車，車廂運用了福岡縣傳統的大川組子工藝技術，餐飲方面更邀請東京米其林星級餐廳「NARISAWA」主廚(兼經營者)成澤由浩監製，山元洋輔課長也坦言，要在行駛的列車上維持Fine Dining(精緻餐飲)的高質感是很大的挑戰，工作人員必須在搖晃的車廂內，親手完成最後的烹調與擺盤，才能讓九州當地食材以最佳狀態呈現給旅人。這些背後的用心與講究，正是為了給予旅人最頂級的五感享受。

東益公司跨國策展  成為臺日鐵道文化橋樑  

臺日之間的觀光列車文化交流，起點要從「東益藝術設計工作室」負責人黃德馨說起，身為策展人，她長期與福岡市合作藝術策展，當時「觀八．一六」列車為了將藝術作品融入旅程，讓旅客彷彿置身『移動的美術館』，由福岡市文化藝術振興財團營運的Artist Cafe Fukuoka（ACF）負責引介藝術作品，與ACF密切合作的黃德馨，藉此認識了JR九州D&S列車及其理念。

而曾為台北市文化設施策展，且熟悉臺灣歷史文化的黃德馨進一步發現，「觀八．一六」的終點站「別府」與「北投」同樣都是溫泉鄉，且都與鐵道甚有淵源，這份歷史巧合讓她促成雙方合作，原先以藝術作品為核心的企劃，逐漸發展為連結臺灣與日本的「觀光列車文化交流」。

為了深入了解D&S列車的精髓，黃德馨親自赴日搭乘體驗「觀八．一六」，一趟約五小時的體驗行程，讓她發現許多動人之處在文宣上根本看不到，得親身搭乘才能感受。在跨國合作過程中，東益公司化身為文化轉譯的橋樑，將JR九州D&S車廂內隱含的五感體驗與風土故事，轉化為臺灣受眾喜愛的互動展演與視覺語言，拉近臺灣家庭旅客與日本鐵道文化的距離。

「觀八．一六」列車 以五感體驗走進由布院到別府的風土

JR九州鐵道事業本部「觀八．一六」主責人伊藤大貴說明，「觀八．一六（KANPACHI-ICHIROU）」列車的命名，源自於促成久大本線（博多至別府）通車的兩位地方先賢——麻生觀八先生與衛藤一六先生，列車以九州高原線為核心，旨在帶領旅人深度探索沿線的風土民情。

「觀八．一六」車體外觀採用沉穩深邃的黑色漆面，如鏡面般映照出九州高原沿途的四季風景；並以高雅的金色點陣標示沿線車站的軌跡。車廂內部設計更是將五感體驗發揮得淋漓盡致，例如2號車廂的吧檯，使用了樹齡高達250年、長達8公尺且完全無拼接的單片柳杉，旅客靠近即可聞到清新淡雅的杉木香氣，以手觸摸更能感受木質的溫潤。

在餐飲方面，列車與沿線農民及在地名店合作，將時令食材融入精緻餐盒；途經偏鄉小站時，列車也會特別停靠，讓旅人下車與在地小農交流、品嚐農產品與地酒，「觀八．一六」不僅是一趟5小時的車程，更是透過停靠站點活化地方偏鄉產業、帶動地域創生的絕佳典範。

搭上「36+3」列車 創造屬於自己的第36個旅行故事吧 

「36+3」列車，特別的名稱背後也蘊含著故事：九州被稱為「世界第36大島」；其中的「3」代表旅客、地方居民與JR九州三方的連結，也寄託著一份心願：希望大家在車內體驗、途中車站的地方交流，以及融入當季滋味的料理之中，都能感受到「驚喜、感動與幸福」三種情感。此外，36加3等於「39」，日語發音與「Thank You」相似，象徵著所有參與這輛列車人們的感謝。

「36+3」列車橫跨九州七個縣，從博多到鹿兒島，分五天行駛，旅客可依行程選擇，每天的路線與料理都不同，並與當地知名料亭合作，有些料亭為了準備當天的餐點而特地休店。車廂裡有特色包廂，每間都有自己的故事；乘坐在兼具和風工藝與當代奢華的車廂中，品嚐平日難以預約的在地料理，寫下屬於自己的第36個旅行故事吧！

踏上列車即是旅行的開始 以鐵道連結土地與人的溫度

近年來，臺灣的鐵道觀光與特色列車也日益盛行；然而，臺日兩地對於列車車廂的法規規範有所不同，臺灣礙於較嚴格的安全與法規限制，車廂內裝難以做到如日本般豪奢且富多樣性；反觀日本，在法規規範下賦予了設計師極大的揮灑空間，從典雅的榻榻米包廂、精緻奢華的沙發座椅，到風格各異的尊榮車廂，皆能完美呈現。

結合日本濃厚文化底蘊與極致工藝技術，搭乘JR九州的D&S列車就是一場極致的五感體驗。山元洋輔課長在訪談結尾也特別強調，D&S列車除了希望帶領旅人深入感受九州各地的自然風土與歷史故事之外，最寶貴的核心其實是「人」，無論是乘務員無微不至的服務，以及停靠站與當地居民的真實互動，希望旅人帶回家的不再只是「去過阿蘇火山」或「泡過由布院溫泉」的名勝記憶，而是載滿關於九州這片土地的人情溫度與旅行回憶。

現在，喜愛日本旅遊的臺灣旅客，只要透過 KLOOK 平台即可輕鬆預訂JR九州 D&S 列車的相關行程，讓下一趟日本九州之旅，從踏上列車的那一刻就展開！

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社