當串流主宰，電影院會消失嗎？裴斗娜談從奉俊昊、是枝裕和身上學到的事：「執著地去找到更好的解答，在我眼裡很神聖」

2025台北金馬影展尾聲，迎來了韓國影后裴斗娜。銀幕上氣場全開，滿眼都是戲；私下收斂著神情，說起話來溫柔堅定。從表演侃侃而談、回顧《空氣人形》拍攝，再論及串流趨勢下電影該如何「改道」壯大⋯⋯捲動閱讀裴斗娜媒體座談全記錄。

2009年，尾隨小望咚咚咚地跑上街，觀眾彷彿用「成人的認知」，重新經歷幼時理解世界的過程，真實觸碰生命最原初的「感性」——靈氣的標籤，似也就此貼在角色飾演者裴斗娜身上。2025年，裴斗娜受金馬之邀首度造訪台灣，代表作之一的《空氣人形》亦於影展主場地松仁威秀巨幕廳和近400名觀眾再相會。然大家眼睛可見、恰體現片名「空氣」兩字的輕盈姿態，實則自裴斗娜演員肩上所承載之重幻化而來。

跟La Vie一同前進電影特映前的記者會現場，聽聽走過20餘年心路歷程的裴斗娜，聊角色、聊和各地影人的合作，聊影視產業的當下變化與未來展望。

開高走高的表演路

金馬電影大師課向來邀請享譽國際的導演、演員及身懷不同專業的幕後推手，進行創作面及實務面分享，與電影從業人士展開較平時映後座談更聚焦產業經驗的深入交流。作為本屆講師的裴斗娜向媒體表示，「聽到『Master』這個詞我其實有點擔心，我不覺得自己是大師。」縱使本人謙讓，光《空氣人形》中細膩精湛的演技便為她妥妥扛起頭銜，更遑論一路上的作品實績和獎項肯定。

1999年正式出道，2000年即憑奉俊昊導演首作《佛蘭德斯的狗（플란다스의 개）》奪得青龍獎最佳新人、2002年再以《貓咪少女（고양이를 부탁해）》摘下百想后冠；長著一張有故事的「電影臉」，做演員如她的天職般，一埋頭就是人生約莫四分之一的時光。

註：《佛蘭德斯的狗》、《貓咪少女》僅為意譯，非正式中文片名。

觀眾從旁看來多不簡單，裴斗娜開口卻完全不談艱辛付出，只用「運氣好」帶過自己剛入行便遇上韓國影視產業蓬勃發展、眾多優秀作品推陳出新的年代，有幸連獲和大咖導演合作的機會（當然，這些導演也是在這些年間漸成大咖或越來越大咖），「我從他們身上學到的是所謂的匠人精神，他們這麼執著地去找到（對於作品）更好更棒的解答，在我眼裡是一種很神聖的作業方式。」正因如此，技藝的純熟絲毫不讓她有所鬆懈，至今未曾想過用「輕鬆」的方法表演，而是始終深信不限於電影、電視劇，但凡想做好任何作品，「真的一定要非常努力，且是所有人一起努力，才能夠把作品一步步地推向更高的境界。」細數多年來伴她往更高境界爬升的亞洲名導奉俊昊、朴贊郁、山下敦弘、是枝裕和，乃至參演好萊塢巨作《雲圖》結識的華卓斯基姐妹（The Wachowskis）等，裴斗娜直言「他們為我帶來非常多繼續努力的動機。」清冷的眉眼，總在說著這些話時蹙起堅毅心志，也掠過真誠笑意。

竭盡所能詮釋《空氣人形》那顆心

#01 空氣其實一點都不空（輕）氣（盈）

台灣觀眾對裴斗娜最深的印象，無疑是2009年是枝裕和執導的日本電影《空氣人形》。全片藉「人偶」和「人」之間的「一心之差」臨摹人類情感輪廓，探問情為何物；其中，由裴斗娜出演的充氣娃娃「望（のぞみ）」，堪稱讓觀眾皆比男主角們更傾心——故事既圍繞著「心的有無」續寫，「最重要的就是把她那顆心詮釋出來，其他東西都是次要。」裴斗娜回顧彼時，大家雖都盛讚她的肢體語言如空氣般輕盈，但對她來說，「演的當下其實像戴著面具、揹著磚頭，感覺非常沉重。」

可想而知，許多電影手法或特效都能幫助娃娃活起來，但演員畢竟本就是活生生的人，要「塞」回無生命形體中，確實得下功夫由內到外調整。這部分她也坦言，事前並沒有就一般認為的充氣娃娃會怎麼擺、怎麼動去做分析，只全神貫注於「如何完整映現她的內心世界」，即忠實依循角色心理波動做出行動。

#02 李屏賓用鏡頭永存感性

這部影迷心中的神作，還有一個人扮演至關重要的角色。台灣攝影師、現任金馬執委會主席李屏賓老師的鏡頭孕育了電影的究極美學和妙不可言的「感性」，裴斗娜甚至說在自己所有作品裡，「李老師那時候幫我拍的《空氣人形》，應該算是最能夠把我最感性的一面好好呈現出來的作品」。如今有緣再見面，高興之餘她還憶起當年，「他（李屏賓）總是喜歡拿著攝影機到處巡，去找每一個角落、每一個很細緻的地方。」那樣努力的身影讓她倍覺可愛，也從起初因為分別來自韓國和台灣、相對不易親近彼此而產生的敬畏之中，逐漸發現對方原來非常溫暖，（只是話少而已，並不像一開始以為的「不說話是生氣了嗎？」）笑。

做演員是天職

當所謂的熱愛成為日復一日的工作，是否依舊熱愛？如何永遠熱愛？「好想放下一切」的掙扎人人都有過，即便年紀輕輕就闖出名堂的影后同樣不得豁免。一句「我不能說我一路走來始終如一」道出成為「演員裴斗娜」超過20個年頭，少不了辛苦到不想再繼續的時刻，卻總被這番思緒拉回：「我最會的、能夠做得最好的事情，不就是這個嗎？」當然，單純技術上的擅長，不一定足以支付築夢的龐大代價，精神上的滿足感或許才是屢戰屢勝的終極籌碼——「我很喜歡拍攝現場，只要是站在攝影機前面，就會非常幸福。」自曝有舞台恐懼症、直接站在眾人面前常感到害羞的裴斗娜，用「幸福」這樣貴重的字眼描述她所選擇的「天職」，也難怪生涯至今每個角色皆扎根厚實基底，洋溢生命力。

OTT崛起、銀幕在消失，電影何去何從？

等待翻譯的秒差裡，她輕聲嘆息，好像已經心照不宣地給了最深切的答案⋯⋯。疫後世界回不去的事情很多，生活層面大家都有感；然「觀影型態」的改變，業內人士想必最衝擊。串流平台的出現，降低了獲取信息的門檻，不用出門，甚至連屁股都不用挪，只要點開電視螢幕、手機畫面，多少創作者的心血便在進度條上供隨意拉動。這麼說嫌太煽情，其實大勢所趨之事沒有探究對錯好壞之必要，裴斗娜對無可奈何的現象倒不糾結，直搗核心：「那我們就要把電影做到讓大家『非去電影院看不可』的程度。」舉凡音效、視覺效果都是著力點，未來支撐家庭劇院的OTT內容，和值得進到傳統影院沉浸感受的絕佳作品，便能齊頭並進、共同成長。「這是危機沒錯，但面臨危機就要變得強大。」抱以愛電影的情懷，裴斗娜喊話「一起發展」的重要性。

同場加映#01：接下來想試著寫作

相信大家定會好奇影后有沒有考慮過演而優則導？裴斗娜謙遜到語出驚人，「像我這種沒有才華、沒有天賦的人，不敢去做那麼大的夢想。」合作太多業界佼佼者的「副作用」怕是太低估自己。「但最近呢，其實我想了滿多的。演戲這些年的心路歷程，讓我構成了一些世界觀，如果真的要嘗試，可能是寫作。」未透露想著墨什麼樣的內容，那我們就只有期待的份了。

同場加映#02：裴斗娜看台灣風景

韓流席捲全亞洲非一兩天的事，K-pop、韓劇、韓國電影可謂台灣人普遍的休閒娛樂。今年，台灣感性一詞首於韓國社群掀起話題後，愈發深化為客觀第三者認證台灣之美的象徵；海內外影視作品拍出的街道被逐幀朝聖，則間接彰顯觀景窗的魔法——「台灣感性」連動著鏡頭美學，可第一次踏上這片土地的裴斗娜卻不吝表示，「真的，台灣的風景就像我在電影裡、照片裡看到的一樣美，難怪韓國人這麼喜歡來台灣。」且除被風景吸引，美食也令她無比期待，「我哥、我家人，甚至我們造型師、彩妝師，都大大地稱讚台灣真的是美食天堂。」抵台後已經先去吃了別人推薦的麵店，還因為被老闆認出而嚇一跳，更實感韓國影視文化真是如此受到大家歡迎，「我非常自豪，同時覺得一定要更努力把我們更棒的作品呈現給大家，獲得了一些責任感和歸屬感。」並稱金馬在亞洲地區是非常重要的影展，很榮幸能參與此次盛會。

「所有事情都是第一次，我的心情非常悸動。」不覺得自己是大師，但鼓起勇氣來台灣開講大師課，因為想要和台灣影人、觀眾見面——這樣的裴斗娜，誰能不喜歡呢？

^{文｜Ning Chi          口譯、圖片提供｜金馬影展}

由橫濱流星、廣瀨鈴主演，改編自日本作家凪良汐同名小說的電影《宛如星辰的你》（汝、星のごとく），以瀨戶內海的島嶼風光為背景，描繪一段橫跨15年的愛情。兩位主演此次更與導演藤井道人親自來台宣傳，分享角色準備、再度合作與拍攝現場的幕後祕辛。此外，本篇也盤點片中6大取景地，從兩人並肩談心的沙灘、面向大海的咖啡館，到分享冰棒的便利商店，跟著兩人一起走進電影裡的瀨戶內海美景。

改編自本屋大賞得獎小說的《宛如星辰的你》，由藤井道人執導，橫濱流星與廣瀨鈴主演。故事從位於瀨戶內海的島嶼展開，隨母親轉學而來的櫂（橫濱流星 飾演），遇見在島上長大的曉海（廣瀨鈴 飾演），兩個同樣背負家庭傷痕的年輕人，逐漸成為彼此的心靈支柱。然而，當櫂為漫畫家的夢想前往東京，曉海選擇留下照顧家人，原本相依的兩人，也開始面對理想、責任與現實之間的拉扯。

橫濱流星為角色減重15公斤、廣瀨鈴談三度合作感想

隨著電影上映，導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴來到台灣展開兩天一夜的宣傳行程，與影迷近距離分享電影幕後點滴。像是《宛如星辰的你》電影的誕生，其實是始於橫濱流星對原著的深刻共鳴。

橫濱流星表示當初在閱讀原作時，內心得到了救贖，而他也重新審視自己，因而親筆寫信給作者凪良汐，表達想以櫂的身分走過這段人生的心願，更主動邀請藤井道人執導，認為只有這位深受自己信任的導演，才能將故事中的人物與世界觀化為影像。「如果沒有以『櫂』的身分活著的話一定會很後悔。」特別是剛滿30歲的他，也格外珍惜能以這個角色為20多歲留下紀念。

飾演女主角曉海的廣瀨鈴，則被故事中多樣的愛所吸引。記者會上她分享，無論男女或親子之間，每個人表達愛的方式都不同，有時已是當下所能付出的全部，有時卻以反抗、甚至看似相反的樣貌呈現。這些各有形狀與輪廓的情感，讓她同時看見溫柔、殘酷與美麗，也因此萌生挑戰曉海這個角色的念頭。

過去曾在《流浪之月》與《單思的世界》 合作過的兩人，本次三度合作，不僅在演技上更加成熟，也展現出絕佳默契，讓人能夠跟著劇中的櫂與曉海，在感情與現實世界中一起痛，一起流淚。橫濱流星也表示：「這部作品除了描寫愛情，也關乎人在外界聲音與社會標準之間，如何找到自己的生活方式。」他希望櫂與曉海那些未必符合世俗期待的選擇，能讓觀眾感受到不同的愛與生存樣貌，為迷惘中的人帶來一絲光亮。

Q1：電影裡時間從高中時期到成年，櫂經歷了15年的人生變化。特別是為戲減重，您是如何透過身體與心理的調整，走過他的人生不同階段

橫濱流星：高中時期的櫂，我把體重調整到62公斤；到了東京生活的階段是58公斤，最後則減到48公斤。不過高中生（夏）與東京（冬）的拍攝之間，劇組空出了大約一星期的時間讓我做調整，才能順利拍完最後的部分。

減重本身很辛苦，當我進一步感受到櫂的孤獨，進入他身邊已經沒有人的處境時，心理上也有難以承受的時刻。不過，這個角色能夠完成，並不是只有我一個人的努力。製作團隊協助安排拍攝時程，導演、演出組、攝影與髮妝團隊也一起呈現角色的變化。電影是綜合藝術，正因為集結了這麼多人的力量，我才能走過櫂這15年的人生。

Q2：為了配合角色調整體態，在飲食與運動方面做了哪些準備？

橫濱流星：絕對不能絕食，我會盡量減少高脂肪、高熱量的食物，但並不是完全不吃東西。準備過程中，我很重視蛋白質的攝取，希望盡可能維持肌肉量，再配合運動調整體脂。對我來說，這些身體上的準備，都是為了呈現櫂在不同人生階段的狀態。

Q3：電影裡，櫂與曉海不斷面對人生的岔路。兩人能理解角色做出的選擇嗎？如果是自己，會有不同的決定嗎？

橫濱流星：我讀原作時，曾經非常強烈地感受到「櫂就是我自己」。雖然演過許多不同作品與角色，但能產生這樣的共鳴，對演員而言是很難得的經驗。我想櫂在每個當下，都已經盡全力做出了自己能做的選擇。

身為觀眾，或許會疑惑他為什麼那樣決定，但很多事情，如果沒有真正站在那個處境裡，很難知道自己會怎麼做。至少對我來說，我很能理解櫂的選擇。

廣瀨鈴：我能感受到自己與曉海不同的地方。看著她在這15年間不斷忍耐、壓抑自己，走過人生的道路，我覺得她很厲害。如果是我，想見櫂的時候，可能會更衝動地採取行動。

曉海做決定時非常慎重，也無法背棄自己的家庭，因此選擇留在島上支持家人。那是她的溫柔，也同時包含她的弱點與強大的意志，讓我既羨慕，也很佩服。

Q4：繼《流浪之月》、《單思的世界》之後再度合作，這次看見了彼此哪些不同的面貌？

橫濱流星：能從《流浪之月》一路到這部作品，持續一起創作的演員並不多，所以我非常信任廣瀨小姐，有她在現場也讓我很安心。她的瞬間爆發力，以及像動物般敏銳的直覺，每次都讓我驚訝，也帶給我很大的刺激。

曉海不是一個情緒外放的角色，她把很多感受藏在心裡，直到某個時刻才爆發。透過廣瀨小姐的詮釋，我看見了比閱讀原作時更立體、更深沉，也更有覺悟與意志力的曉海。

廣瀨鈴：能在這麼短的時間內再次合作，讓我覺得很有緣分。每次看見橫濱先生投入表演，都覺得他像少年一樣，保有好奇心與行動力。在現場，他也是一個讓我能夠跟隨的存在。

他與藤井導演之間的信任關係也讓我印象很深，兩人能直率地表達情感，甚至搭著肩走進拍攝現場。即使已經合作過，每次看到他為角色追求到極致的模樣，仍然會得到新的刺激，我很慶幸自己能在身邊看見這一切。

Q5： 原著作者曾形容《宛如星辰的你》是如同「一番星」般的存在。對三人而言，心中最重要的「一番星」是什麼？

橫濱流星：聽到「一番星」，很多人可能會先想到某個人，但對我來說，我的一番星就是《宛如星辰的你》這部作品本身。當然我也希望，它能成為觀眾心中的一番星。

廣瀨鈴：對我來說是「人」。人沒有辦法獨自生活，無論日常得到的刺激、學習，或是表演上的影響，都與身邊的人有關。並不是特定的某一位，像藤井導演、橫濱先生，以及在生活中相遇，帶給我正面影響的人，都是我的一番星。

藤井道人：我的答案與廣瀨小姐很接近，是一起創作的夥伴。這次《宛如星辰的你》的團隊，有許多人也是當年與我到台灣拍攝《青春18×2 通往有你的旅程》的夥伴。回看自己30多歲這幾年的作品，我感受到的，並不是「我一個人執導了哪些電影」，而是這些夥伴給了我很大的幫助，我們一起創造了那些作品。對我而言，團隊就是非常重要的存在。

Q6：這次來台灣，有沒有特別想念的食物，或突然被喚起的回憶？

廣瀨鈴：原本我已經不太記得之前來台灣時的細節，直到這次走進飯店大廳，才突然想起：「我以前在這裡住過兩個星期！」當時吃過一種黑黑的、像果凍一樣冰冰涼涼的食物，後來才知道那是仙草。

那時整個團隊都很喜歡，覺得吃起來清爽，也留下很好的印象。因為那兩個星期經常吃外食、吃便當，有時我們甚至從早餐就開始吃仙草，所以直到現在都記得很清楚。（註：廣瀨鈴曾於2022年因《Q：歌舞伎之夜》舞台劇來台）

藤井道人：我來台灣的次數，可能比大家想像中還多，所以比較不會有很久沒來、特別懷念什麼的感覺。不過，如果問現在想吃什麼，我會想到點心、飲茶，像是小籠包，感覺吃多少都可以。

Q7：導演曾在節目中說橫濱流星是「私生活最無趣的藝人排行榜」冠軍，這次在島上拍攝，有哪些印象深刻的回憶嗎？

藤井道人：如果要講拍攝的時候，那橫濱流星先生就更無趣了（笑），因為在拍攝的時，他基本上都是非常集中在角色上，所以通常我們一起工作時就只是專注拍攝。拍攝結束之後可能會一起去三溫暖、吃海鮮等。不過這次在亞洲宣傳行程裡面，我覺得最大的收穫是，我們得到了橫濱流星的比愛心手勢，因為平常他是絕對不會做的，所以這是我這次最大的收穫。

跟著電影走訪瀨戶內海6大拍攝景點！

為了如實呈現原著中的海島風景，電影選在愛媛縣今治市的大島、大三島等地拍攝，讓櫂與曉海的情感有了具體的依託。隨著故事從島嶼延伸至東京，兩人在人生岔路上反覆靠近與錯身，沿途變換的風景，也映照出他們不同階段的心境。以下盤點電影裡出現的6大景點

名駒海岸

電影裡，櫂與曉海經常一起看海、談心的沙灘，是位於大島上的名駒海岸。平緩的海面、小小的港口與遠方島影，成為兩人反覆回到的風景，也承接了不同時期的心事。沿著沙灘與堤防能夠眺望對岸燈火通明的今治市，更是在夏季煙火大會時絕佳的欣賞景點。

地點：愛媛縣今治市吉海町名駒一帶，導航可設「民宿名駒」（吉海町名駒155-3）。

椋名海岸

電影中兩人騎自行車、開車沿海移動的畫面，則是在大島的椋名海岸拍攝。沿岸道路一側是島嶼生活，另一側則向海敞開，來島海峽大橋橫跨水面，串起遠近不同的島影。

地點：愛媛縣今治市吉海町椋名

Cafe Shozan

劇中瞳子所經營的咖啡館兼藝廊「YU-NAGI」，實際拍攝於大島海邊的「Cafe Shozan」。溫暖木質調風格，透過大片窗戶與戶外露台連向海面，讓瀨戶內海成為空間中最自然的風景。

地址：愛媛縣今治市吉海町福田119
營業時間：10:00–16:00，週二、三、四公休，不接受預約。
IG@cafe_shozan

友浦サイト

同樣與瞳子有關的另一處場景，則是作為她住家登場的「友浦サイト」。這間沿著檸檬通道路段而建的咖啡餐廳，被柑橘園與綠意包圍，紅色屋頂、草地與露台，帶出海島住家的樸實氣息。枝條交織的入口拱門仍保留拍攝時的面貌，室內則結合木質家具與復古陳設，旅人可以在此喝杯柑橘果汁，從另一個角度感受電影裡的生活風景。

地址：愛媛縣今治市宮窪町友浦664-2
營業時間：週三至週日12:00–16:00，週一、二及不定期公休。
IG@tomourasite

LAWSON 今治大三島町宮浦店

位於大三島的這間 LAWSON，是櫂與曉海下公車後分享冰棒的取景地，將便利商店前短暫停留的時間，變成兩人相處的青春記憶。

地址：愛媛縣今治市大三島町宮浦5112-1

純喫茶Apony

位於今治市街建築二樓的純喫茶Apony，是片中曉海與櫂的母親談話的場所。復古招牌、酒紅色沙發與船舵裝飾，勾勒出港町喫茶店的獨特氣氛，店家供應法蘭絨濾布手沖咖啡、維也納咖啡與蜂蜜吐司，影迷可以在追尋電影場景之餘，坐下感受老派喫茶店的悠閒時光。

地址：愛媛縣今治市共榮町2丁目2-58 共榮町大樓2樓
營業時間：10:00–19:00，週三、每月第一及第三個週二、年末年初公休。

資料來源｜車庫娛樂、汝、星のごとく電影官網

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。