布雷根茨音樂節壯觀「水上舞台」！呼應歌劇《蝴蝶夫人》情節的瑰麗日式紙張漂浮湖面

每年夏天，正是奧地利布雷根茨音樂節（Bregenzer Festspiele）登場時節，其節目內容聚焦於歌劇與音樂劇，而架設於博登湖畔的「Seebühne」浮動舞台，是布雷根茨最大亮點。2022年，Seebühne上演義大利歌劇大師普契尼（Giacomo Puccini）名作《蝴蝶夫人》，佈景設計師Michael Levine以一幅巨大、古老的日式捲軸，為這齣首度在布雷根茨上演的經典歌劇，打造貼合其情節故事的震撼舞台。

舞台設計以《蝴蝶夫人》情節為發想

《蝴蝶夫人》講述一名美國軍官平克頓與日本藝妓蝴蝶的淒美愛情故事，初識即相戀的兩人攜手踏進婚姻，可在平克頓返回美國後，一切有了變化，他迎娶了另一名女子，蝴蝶卻仍在日本守候，最終卻等到難以承受的結局，選擇結束生命。操刀佈景設計的Michael Levine，讓舞台看上去像一張精緻卻脆弱的紙張，呼應歌劇本身的淒美情境，他認為這座舞台正如《蝴蝶夫人》語境，「你擁有一張富日本之美的紙張，最終卻將它扔進湖中。」

一座舞台，117個形體不同的結構

這座「紙舞台」高25米、寬32米，總面積達1,340平方公尺，看上去如紙般輕盈飄浮水上，實則重約300噸。Michael Levine先是以1:50的實體模型創建舞台雛形，逐步測試質地，最終創造出理想的紙張效果，無論是色彩、紋理、皺褶都十分逼真；接著，將模型進行數位化，交由創意團隊透過VR技術測試實際功能，比如耐用性、安全性與出口設置處等。

最終，舞台整體被切割為117個形體不同的結構模組，採用木材與聚苯乙烯（PS）製造，再如拼圖一般，被安裝、組合在鋼製底座上，而舞台機關、演出所需的設備等，都被巧妙藏在巨大紙卷之後。

關於Seebühne舞台的設計挑戰

Seebühne湖畔舞台的設計，向來是布雷根茨的一大看點，回溯1946年音樂節舉辦之初，僅以兩艘平底駁船作為舞台，分別供演出團體、舞台硬體使用，後隨著時代演變，生產技術越趨成熟，舞台所呈現的視覺效果也更加震撼。

事實上，要為布雷根茨打造水上舞台並不容易，需要滿足三大核心需求，第一是佈景尺度需比普通劇院大上三分之二，如此一來，演出畫面才不會受周圍環境干擾而混淆，如湖面上駛經的船隻等；再來，舞台需要有足夠的機動性，讓演出團隊即便在水上，也能讓佈景、燈光等隨故事迅速轉換；最後也是最重要的，製造舞台的選材需有高度耐候性，因Seebühne舞台兩年才換一次，它需要在飽受風吹雨淋、冬季低溫與積雪等環境變因後，仍保持足夠的堅固程度，讓表演者、幕後團隊與觀眾安全無虞地度過演出。欣賞完這座磅礡水上紙舞台後，令人更期待明年Seebühne將會以和面貌回歸。

資料、圖片｜Bregenzer Festspiele

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng