台灣紀錄片首度入圍奧斯卡！《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

2024奧斯卡金像獎，台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名，繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後，再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程，潛藏哪些創作故事與行銷策略？

原本就決定回台灣過年的江松長，在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息，也順勢迎來在台的大量採訪，剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程，命運轉輪好似從當時就已啟動。

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於2023年9月正式完成，在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡，但根據美國影藝學院的報名資格，影片必須在9月底前上美國院線，還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院，並至少播映7天。江松長記得當下已是9月25日，透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院，於9月29日開始放映。當時死線在即，他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片，就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺，好像命中注定一定要合格，因為好多事情都可以很簡單就出錯，但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX於2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫，以國際觀眾為目標，希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等，集結成20個外國觀眾感興趣的題目，並挑選4個主題接續發展：美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研，但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門，對當地位處邊境（border）的故事感到好奇。

「我一直對border story非常有興趣，自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關，也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story，台灣出生、15歲前往美國，2005～2015年又長期待在中國工作，夾於台灣、美國、中國之間，「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像，台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺，而當他來到金門，戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮，是一個好機會」，但真正拍下去後才自覺太過天真。

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年，原本想作成電影長度，並以小三通為切角，不料疫情下小三通停航，想拍復航歷程但牽涉到中央政策，和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式，試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說，「短片在國際上的合作有兩大標的，《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎，且合作過的短片規模都和《金門》類似，於是把初剪寄給對方，得到「我們對主題很有興趣，可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長最初想做「觀察式紀錄片」（Observational Documentary），初剪呈現住在金門的不同社群的人，好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白，讓自己進到片中。「她和我說，你要好好想清楚為什麼要拍這部片，如果能把動機理得清楚，那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片，錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》（Cutie and the Boxer）剪輯師David Teague加入討論，他出給江松長許多「和金門無關」的功課，例如「你覺得父母親最強的地方是什麼？你希望自己能改變的是什麼？」等諸多和自我認同有關的題目，江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說，紀錄片的紀錄，並非法院或警察局的紀錄，應是「某些事情發生了，你對那些事情的感覺是什麼？」旁白亦然，在於自己對於金門的觀點，哪一些對他來說是最重要的。

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解？

蔣顯斌也提議加入歷史元素，提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例，1960年美國首次總統大選電視辯論，甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執，可見金門不只是一個在地故事，而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片，講背景都是最難的。」江松長認為，講背景重要的是感覺而非細節，「做紀錄片就是一直在找shorthand，要找到某個鏡頭、某一句話，能夠講一句，大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡，歷史背景的段落僅2、3分鐘，包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛／殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰，也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比，隱喻兩岸文化的同與異。

他透露，片中刻意沒有提及「中華民國」，因為「Republic of China」中有「China」一字，會讓國際觀眾失焦，而這個反應並非來自大眾盲測，是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白，《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化，但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝，真有興趣者，可以再從其他管道進階搜尋。

奧斯卡的「動員」行銷策略

2023年8月底，《金門》正式獲《紐約時報》同意上架，接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制，也就是評審們關在小房間內評選；但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，3輪投票分為短名單（15強）、入圍（5強）、得獎，前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片，最終得獎名單則開放所有會員投票，總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求，會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋，「奧斯卡還是劇情片的世界，紀錄片是非常垂直性的一支，並沒有像劇情片擁有眾多資金，可以做鋪天蓋地的廣告，而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說，儘管《金門》和《紐約時報》合作，《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌，但團隊並不敢過於依賴其資源，因為以此次來說，旗下進入短名單的就有3部片，一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長，主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維，皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍，他們發動所有人脈，提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說，「我們希望他們真的認真看過片，之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』（請納入考慮）。」江松長補充，《紐約時報》把《金門》安排在2023年12月中上架，正逢2024台灣總統大選，國際氛圍更關注台灣，也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後，團隊安排大量網路訪談，邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談，目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段，他們也已安排多處地面放映，設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗，能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值，「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單，還有另一部片和台灣有關，是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界，從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事，到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影，均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注，現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔，過往會自稱華裔（Chinese American），但年輕一代會更明確表明台裔（Taiwanese American）的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題，不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋？他說，認同是不斷在變化的，「認同不是寶藏，不是挖挖挖，挖到盒子打開發現：喔，這是我的認同，我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些，如果能把那些模糊的東西都表達出來，可能世界會比較友善點。」

江松長

台灣出生、美國成長，紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集，先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner Fellow、Rockwood JustFilms Fellow，並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業，史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」（SINANET），後與新浪網合併。2004年創立CNEX，推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮，包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會（CCDF），相繼與許多重要的國際影展及大會如Sundance、IDFA、TokyoDocs等締結結盟合作，成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員，擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

_{文｜張以潔　圖片提供｜CNEX、Walking Iris Media}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》}

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA