2024奧斯卡金像獎，台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名，繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後，再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程，潛藏哪些創作故事與行銷策略？

原本就決定回台灣過年的江松長，在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息，也順勢迎來在台的大量採訪，剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程，命運轉輪好似從當時就已啟動。

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於2023年9月正式完成，在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡，但根據美國影藝學院的報名資格，影片必須在9月底前上美國院線，還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院，並至少播映7天。江松長記得當下已是9月25日，透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院，於9月29日開始放映。當時死線在即，他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片，就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺，好像命中注定一定要合格，因為好多事情都可以很簡單就出錯，但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX於2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫，以國際觀眾為目標，希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等，集結成20個外國觀眾感興趣的題目，並挑選4個主題接續發展：美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研，但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門，對當地位處邊境（border）的故事感到好奇。

「我一直對border story非常有興趣，自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關，也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story，台灣出生、15歲前往美國，2005～2015年又長期待在中國工作，夾於台灣、美國、中國之間，「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像，台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺，而當他來到金門，戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮，是一個好機會」，但真正拍下去後才自覺太過天真。

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年，原本想作成電影長度，並以小三通為切角，不料疫情下小三通停航，想拍復航歷程但牽涉到中央政策，和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式，試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說，「短片在國際上的合作有兩大標的，《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎，且合作過的短片規模都和《金門》類似，於是把初剪寄給對方，得到「我們對主題很有興趣，可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長最初想做「觀察式紀錄片」（Observational Documentary），初剪呈現住在金門的不同社群的人，好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白，讓自己進到片中。「她和我說，你要好好想清楚為什麼要拍這部片，如果能把動機理得清楚，那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片，錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》（Cutie and the Boxer）剪輯師David Teague加入討論，他出給江松長許多「和金門無關」的功課，例如「你覺得父母親最強的地方是什麼？你希望自己能改變的是什麼？」等諸多和自我認同有關的題目，江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說，紀錄片的紀錄，並非法院或警察局的紀錄，應是「某些事情發生了，你對那些事情的感覺是什麼？」旁白亦然，在於自己對於金門的觀點，哪一些對他來說是最重要的。

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解？

蔣顯斌也提議加入歷史元素，提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例，1960年美國首次總統大選電視辯論，甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執，可見金門不只是一個在地故事，而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片，講背景都是最難的。」江松長認為，講背景重要的是感覺而非細節，「做紀錄片就是一直在找shorthand，要找到某個鏡頭、某一句話，能夠講一句，大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡，歷史背景的段落僅2、3分鐘，包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛／殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰，也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比，隱喻兩岸文化的同與異。

他透露，片中刻意沒有提及「中華民國」，因為「Republic of China」中有「China」一字，會讓國際觀眾失焦，而這個反應並非來自大眾盲測，是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白，《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化，但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝，真有興趣者，可以再從其他管道進階搜尋。

奧斯卡的「動員」行銷策略

2023年8月底，《金門》正式獲《紐約時報》同意上架，接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制，也就是評審們關在小房間內評選；但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，3輪投票分為短名單（15強）、入圍（5強）、得獎，前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片，最終得獎名單則開放所有會員投票，總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求，會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋，「奧斯卡還是劇情片的世界，紀錄片是非常垂直性的一支，並沒有像劇情片擁有眾多資金，可以做鋪天蓋地的廣告，而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說，儘管《金門》和《紐約時報》合作，《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌，但團隊並不敢過於依賴其資源，因為以此次來說，旗下進入短名單的就有3部片，一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長，主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維，皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍，他們發動所有人脈，提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說，「我們希望他們真的認真看過片，之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』（請納入考慮）。」江松長補充，《紐約時報》把《金門》安排在2023年12月中上架，正逢2024台灣總統大選，國際氛圍更關注台灣，也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後，團隊安排大量網路訪談，邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談，目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段，他們也已安排多處地面放映，設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗，能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值，「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單，還有另一部片和台灣有關，是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界，從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事，到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影，均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注，現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔，過往會自稱華裔（Chinese American），但年輕一代會更明確表明台裔（Taiwanese American）的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題，不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋？他說，認同是不斷在變化的，「認同不是寶藏，不是挖挖挖，挖到盒子打開發現：喔，這是我的認同，我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些，如果能把那些模糊的東西都表達出來，可能世界會比較友善點。」

江松長

台灣出生、美國成長，紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集，先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner Fellow、Rockwood JustFilms Fellow，並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業，史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」（SINANET），後與新浪網合併。2004年創立CNEX，推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮，包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會（CCDF），相繼與許多重要的國際影展及大會如Sundance、IDFA、TokyoDocs等締結結盟合作，成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員，擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

_{文｜張以潔　圖片提供｜CNEX、Walking Iris Media}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》}

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}