2024奧斯卡金像獎，台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名，繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後，再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程，潛藏哪些創作故事與行銷策略？

原本就決定回台灣過年的江松長，在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息，也順勢迎來在台的大量採訪，剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程，命運轉輪好似從當時就已啟動。

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於2023年9月正式完成，在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡，但根據美國影藝學院的報名資格，影片必須在9月底前上美國院線，還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院，並至少播映7天。江松長記得當下已是9月25日，透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院，於9月29日開始放映。當時死線在即，他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片，就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺，好像命中注定一定要合格，因為好多事情都可以很簡單就出錯，但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX於2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫，以國際觀眾為目標，希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等，集結成20個外國觀眾感興趣的題目，並挑選4個主題接續發展：美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研，但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門，對當地位處邊境（border）的故事感到好奇。

「我一直對border story非常有興趣，自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關，也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story，台灣出生、15歲前往美國，2005～2015年又長期待在中國工作，夾於台灣、美國、中國之間，「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像，台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺，而當他來到金門，戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮，是一個好機會」，但真正拍下去後才自覺太過天真。

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年，原本想作成電影長度，並以小三通為切角，不料疫情下小三通停航，想拍復航歷程但牽涉到中央政策，和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式，試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說，「短片在國際上的合作有兩大標的，《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎，且合作過的短片規模都和《金門》類似，於是把初剪寄給對方，得到「我們對主題很有興趣，可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長最初想做「觀察式紀錄片」（Observational Documentary），初剪呈現住在金門的不同社群的人，好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白，讓自己進到片中。「她和我說，你要好好想清楚為什麼要拍這部片，如果能把動機理得清楚，那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片，錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》（Cutie and the Boxer）剪輯師David Teague加入討論，他出給江松長許多「和金門無關」的功課，例如「你覺得父母親最強的地方是什麼？你希望自己能改變的是什麼？」等諸多和自我認同有關的題目，江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說，紀錄片的紀錄，並非法院或警察局的紀錄，應是「某些事情發生了，你對那些事情的感覺是什麼？」旁白亦然，在於自己對於金門的觀點，哪一些對他來說是最重要的。

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解？

蔣顯斌也提議加入歷史元素，提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例，1960年美國首次總統大選電視辯論，甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執，可見金門不只是一個在地故事，而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片，講背景都是最難的。」江松長認為，講背景重要的是感覺而非細節，「做紀錄片就是一直在找shorthand，要找到某個鏡頭、某一句話，能夠講一句，大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡，歷史背景的段落僅2、3分鐘，包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛／殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰，也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比，隱喻兩岸文化的同與異。

他透露，片中刻意沒有提及「中華民國」，因為「Republic of China」中有「China」一字，會讓國際觀眾失焦，而這個反應並非來自大眾盲測，是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白，《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化，但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝，真有興趣者，可以再從其他管道進階搜尋。

奧斯卡的「動員」行銷策略

2023年8月底，《金門》正式獲《紐約時報》同意上架，接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制，也就是評審們關在小房間內評選；但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，3輪投票分為短名單（15強）、入圍（5強）、得獎，前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片，最終得獎名單則開放所有會員投票，總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求，會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋，「奧斯卡還是劇情片的世界，紀錄片是非常垂直性的一支，並沒有像劇情片擁有眾多資金，可以做鋪天蓋地的廣告，而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說，儘管《金門》和《紐約時報》合作，《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌，但團隊並不敢過於依賴其資源，因為以此次來說，旗下進入短名單的就有3部片，一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長，主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維，皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍，他們發動所有人脈，提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說，「我們希望他們真的認真看過片，之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』（請納入考慮）。」江松長補充，《紐約時報》把《金門》安排在2023年12月中上架，正逢2024台灣總統大選，國際氛圍更關注台灣，也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後，團隊安排大量網路訪談，邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談，目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段，他們也已安排多處地面放映，設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗，能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值，「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單，還有另一部片和台灣有關，是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界，從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事，到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影，均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注，現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔，過往會自稱華裔（Chinese American），但年輕一代會更明確表明台裔（Taiwanese American）的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題，不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋？他說，認同是不斷在變化的，「認同不是寶藏，不是挖挖挖，挖到盒子打開發現：喔，這是我的認同，我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些，如果能把那些模糊的東西都表達出來，可能世界會比較友善點。」

江松長

台灣出生、美國成長，紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集，先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner Fellow、Rockwood JustFilms Fellow，並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業，史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」（SINANET），後與新浪網合併。2004年創立CNEX，推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮，包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會（CCDF），相繼與許多重要的國際影展及大會如Sundance、IDFA、TokyoDocs等締結結盟合作，成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員，擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

_{文｜張以潔　圖片提供｜CNEX、Walking Iris Media}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》}

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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