2024奧斯卡金像獎，台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名，繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後，再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程，潛藏哪些創作故事與行銷策略？

原本就決定回台灣過年的江松長，在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息，也順勢迎來在台的大量採訪，剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程，命運轉輪好似從當時就已啟動。

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於2023年9月正式完成，在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡，但根據美國影藝學院的報名資格，影片必須在9月底前上美國院線，還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院，並至少播映7天。江松長記得當下已是9月25日，透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院，於9月29日開始放映。當時死線在即，他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片，就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺，好像命中注定一定要合格，因為好多事情都可以很簡單就出錯，但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX於2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫，以國際觀眾為目標，希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等，集結成20個外國觀眾感興趣的題目，並挑選4個主題接續發展：美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研，但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門，對當地位處邊境（border）的故事感到好奇。

「我一直對border story非常有興趣，自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關，也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story，台灣出生、15歲前往美國，2005～2015年又長期待在中國工作，夾於台灣、美國、中國之間，「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像，台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺，而當他來到金門，戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮，是一個好機會」，但真正拍下去後才自覺太過天真。

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年，原本想作成電影長度，並以小三通為切角，不料疫情下小三通停航，想拍復航歷程但牽涉到中央政策，和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式，試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說，「短片在國際上的合作有兩大標的，《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎，且合作過的短片規模都和《金門》類似，於是把初剪寄給對方，得到「我們對主題很有興趣，可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長最初想做「觀察式紀錄片」（Observational Documentary），初剪呈現住在金門的不同社群的人，好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白，讓自己進到片中。「她和我說，你要好好想清楚為什麼要拍這部片，如果能把動機理得清楚，那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片，錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》（Cutie and the Boxer）剪輯師David Teague加入討論，他出給江松長許多「和金門無關」的功課，例如「你覺得父母親最強的地方是什麼？你希望自己能改變的是什麼？」等諸多和自我認同有關的題目，江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說，紀錄片的紀錄，並非法院或警察局的紀錄，應是「某些事情發生了，你對那些事情的感覺是什麼？」旁白亦然，在於自己對於金門的觀點，哪一些對他來說是最重要的。

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解？

蔣顯斌也提議加入歷史元素，提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例，1960年美國首次總統大選電視辯論，甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執，可見金門不只是一個在地故事，而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片，講背景都是最難的。」江松長認為，講背景重要的是感覺而非細節，「做紀錄片就是一直在找shorthand，要找到某個鏡頭、某一句話，能夠講一句，大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡，歷史背景的段落僅2、3分鐘，包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛／殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰，也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比，隱喻兩岸文化的同與異。

他透露，片中刻意沒有提及「中華民國」，因為「Republic of China」中有「China」一字，會讓國際觀眾失焦，而這個反應並非來自大眾盲測，是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白，《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化，但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝，真有興趣者，可以再從其他管道進階搜尋。

奧斯卡的「動員」行銷策略

2023年8月底，《金門》正式獲《紐約時報》同意上架，接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制，也就是評審們關在小房間內評選；但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，3輪投票分為短名單（15強）、入圍（5強）、得獎，前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片，最終得獎名單則開放所有會員投票，總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求，會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋，「奧斯卡還是劇情片的世界，紀錄片是非常垂直性的一支，並沒有像劇情片擁有眾多資金，可以做鋪天蓋地的廣告，而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說，儘管《金門》和《紐約時報》合作，《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌，但團隊並不敢過於依賴其資源，因為以此次來說，旗下進入短名單的就有3部片，一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長，主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維，皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍，他們發動所有人脈，提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說，「我們希望他們真的認真看過片，之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』（請納入考慮）。」江松長補充，《紐約時報》把《金門》安排在2023年12月中上架，正逢2024台灣總統大選，國際氛圍更關注台灣，也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後，團隊安排大量網路訪談，邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談，目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段，他們也已安排多處地面放映，設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗，能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值，「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單，還有另一部片和台灣有關，是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界，從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事，到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影，均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注，現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔，過往會自稱華裔（Chinese American），但年輕一代會更明確表明台裔（Taiwanese American）的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題，不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋？他說，認同是不斷在變化的，「認同不是寶藏，不是挖挖挖，挖到盒子打開發現：喔，這是我的認同，我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些，如果能把那些模糊的東西都表達出來，可能世界會比較友善點。」

江松長

台灣出生、美國成長，紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集，先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner Fellow、Rockwood JustFilms Fellow，並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業，史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」（SINANET），後與新浪網合併。2004年創立CNEX，推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮，包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會（CCDF），相繼與許多重要的國際影展及大會如Sundance、IDFA、TokyoDocs等締結結盟合作，成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員，擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

_{文｜張以潔　圖片提供｜CNEX、Walking Iris Media}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》}

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}