山本理顯獲2024普立茲克建築獎!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作

2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作

有「建築界諾貝爾奬」之稱、被視為該領域最高榮譽的普立茲克建築獎,宣布日本建築師山本理顯為2024年得主,是為普立茲克建築獎的第53位得獎者,也是第九位獲此項殊榮的日本建築師。本篇除了介紹山本理顯的設計經歷、風格理念,也將帶你欣賞他的7個精選之作。

在山本理顯橫亙50年的職業生涯中,其作品遍布日本、中國、韓國和瑞士等地,橫跨住宅、教育機構、市政空間、城市規劃。山本理顯的代表作包含名古屋造形大學、蘇黎世機場THE CIRCLE、天津圖書館、建外SOHO、Ecom鋁合金房屋、東雲住宅公團、函館未來大學等。

2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
山本理顯。(圖片提供:Tom Welsh)

一個空間的塑造,必須讓人們共同決定

山本理顯致力於建立公共區域與私人領域之間的關聯,即使在格外重視個人隱私的都市,仍秉持著維護社區生活的責任和信念。「社區」對山本理顯而言,是一種共享同一個空間的感覺:「目前的建築手法多半強調隱私,卻否定了社會關係的必要性。其實,我們仍舊能在尊重每個人自由的前提下,在同一個建築空間內共同生活。」

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Ecom鋁合金房屋。(圖片提供:Shinkenchiku Sha)

透過將「邊界」重新作為一個空間處理,山本理顯讓公共與私人生活之間的連結區域活躍起來,成為人們參與和偶遇的空間,築起文化、歷史、世代等差異間的橋樑。無論建築的用途為何,山本理顯的作品皆聚焦於每個空間所賦予人們的活力,並讓設計與自然環境、既有建築展開對話。

2024普立茲克獎評審團指出:「山本理顯在社區中建立了對社會需求責任的認識;對建築學原則提出質疑,並仔細審視每一項建築舉措;最重要的是,他提醒我們,一個空間如何塑造,必須由人民來共同決定。」 

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建外SOHO。(圖片提供:Riken Yamamoto & Field Shop)

2024普立茲克建築獎得主 山本理顯作品7選:

⭔ 台灣|桃園市立美術館

尚未完工的桃園市立美術館,分為「美術館大樓」、「兒童美術館大樓」兩座建築,南面是小型住宅區域、北邊則是森林與一座湖泊。在設計過程中,山本理顯仔細地將美術館周遭環境納入考量,建築物旁的地面被抬高,形成一個小山般的斜坡;建築物本身也有著30度的斜切面,參觀者可以從斜切面上的露台進入建築內部。階梯狀的內部空間規劃為咖啡廳、圖書館,身處美術館中的同時,也能不斷感受與外界的連結。

2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
桃園市立美術館。(圖片提供:Riken Yamamoto)
2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
桃園市立美術館。(圖片提供:Riken Yamamoto)
2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
桃園市立美術館。(圖片提供:Riken Yamamoto)

⭔ 日本|GAZEBO

GAZEBO(日本橫濱,1986年)是山本理顯為自己設計的住宅。他將日本傳統町屋和希臘式家庭住宅(oikos)對自身的影響相互結合,在頂樓打造寬敞的露台,成為進行園藝活動、休憩的空間,也增強了鄰居彼此交流的機會,不僅為家庭營造了居住的空間,也為其創造了共同生活的社區。

2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
GAZEBO。(圖片提供:Tomio Ohashi)
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GAZEBO。(圖片提供:Shigeru Ohno)

⭔ 日本|橫須賀美術館

在山本理顯的巧思下,橫須賀美術館既成為旅客景點,更是當地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口設計,令人聯想起附近的東京灣與山脈,參觀者可以從所有公共空間的圓形開口看到外部景色和其他展間,使原本截然不同的環境融為一體,不僅被藝術作品所打動,也被空間本身和他人的互動所感動。

2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
橫須賀美術館。(圖片提供:Tomio Ohashi)
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橫須賀美術館。(圖片提供:Tomio Ohashi)
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橫須賀美術館。(圖片提供:Tomio Ohashi)

⭔ 日本|廣島市西消防局

即使是公共建設也不例外。山本理顯於2000年所設計的廣島市西消防局,採用了玻璃百葉窗外牆和玻璃內牆,因此整個建築看起來是完全透明的,訪客和路人都能清楚看到消防員在中庭的日常活動和訓練,讓大眾更加了解這群保障社會安全的英雄。

2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
廣島市西消防局。(圖片提供:Tomio Ohashi)
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廣島市西消防局。(圖片提供:Tomio Ohashi)
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廣島市西消防局。(圖片提供:Tomio Ohashi)

⭔ 韓國|板橋住宅區

在量體更大的建築計畫中,也能看見山本理顯的核心理念。位於韓國城南市的板橋住宅區,由九組低層樓住宅組成,底層設計為透明、開放的空間,以促進居民間的相互聯繫;橫貫兩層樓的公共平台,連接著各組住宅單元,並設置為集會區、遊樂場、花園,期望即使是獨居的人也不會感到與世隔絕。

2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
板橋住宅區(圖片提供:Kouichi Satake)
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板橋住宅區(圖片提供:GA Photographers)
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板橋住宅區(圖片提供:Nam Goongsun)

⭔ 日本|埼玉縣立大學

埼玉縣立大學以護理與健康科學研究聞名,校園由九棟建築構成。這些建築之間以頂樓露台和空橋互相連接,學生們可以從一間教室看到另一間教室,或透過一棟建築物看到另一棟建築,這樣設計的目的,是為了鼓勵跨領域的學習與交流。

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埼玉縣立大學。(圖片提供:Riken Yamamoto & Field Shop)
2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
埼玉縣立大學。(圖片提供:Riken Yamamoto & Field Shop)
2024普立茲克建築獎得主山本理顯!帶你看桃園市立美術館、廣島市西消防局等7件大作
埼玉縣立大學。(圖片提供:Tomio Ohashi)

⭔ 日本|福生市政廳

位於東京的福生市政廳,由兩座中等高度的塔樓組成,以達到融入周邊低矮建築的目的。從牆面延伸到地面形成的凹面上,讓訪客能夠斜倚著休息;綠意盎然的頂樓則被設計為可靈活使用的公共活動區域。

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福生市政廳。(圖片提供:Sergio Pirrone)

資料來源|The Pritzker Architecture Prize

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平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽海報(圖片來源:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
Long House / House in Los Vilos, Chile(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
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國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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