2021普立茲克建築獎得主！法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal「不拆除」的建築設計學

2021年普立茲克建築獎得主於3月16日揭曉，獲得此項殊榮的是法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal，而Lacaton更是第一位獲得此獎的法國女建築師。這兩位建築師搭檔的作品包含私人和社會住宅、學校與文化建築、公共空間和都市發展策略等，因為持續關注建築與環境間的關係，並深究居住空間對人們的影響，在設計中時時體現建築師在社會正義、環境方面的深刻責任，反映了普立茲克建築獎「為人類社會做出持續貢獻」的宗旨，因而深受評審團青睞，成為今年大獎得主。

 ▲ Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal, photo courtesy of Laurent Chalet

綜觀近五年的普立茲克建築獎得獎者，其作品不再以明星地標設計為其最大亮點，從西班牙RCR Arquitectes的三位創辦人、印度建築師Balkrishna Doshi、日本建築師磯崎新（Arata Isozaki）到愛爾蘭Grafton Architects的兩位創辦人，這些建築師以設計回應氣候變遷、環境變化和社會弱勢者的生活，或者和諧地彰顯一地地理、文化脈絡，在在呈顯建築設計在追逐創新之外，更背負對人們、環境的深刻影響力。

 ▲ 129 Units, Ourcq-Juarès Student and Social Housing, photo courtesy of Philippe Ruault

反拆除的建築設計思考

目前在巴黎成立建築事務所Lacaton & Vassal已有34年的兩人，設計中常運用平實、環保的材料，讓建築以友善的方式融於環境，而這樣的設計啟發，最早始於兩人待在西非尼日的時期。位於沙漠中的尼日，有著美麗的地景，但資源卻非常稀缺，這不但沒有侷限尼日人的發展，反而激發他們建造城市的樂觀精神和創造力。Lacaton和Vassal震撼於他們的不屈不撓，並在當地首次共同設計一座運用灌木枝建造的草棚。這座建築屹立了兩年沒被摧毀，也因此讓他們更確信，能修復的建築則不拆毀，甚至要以可持續性作為建築設計的最大前提。

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

後疫情時代的居住空間新探討

在後疫情時代的2021年，世界因為疫情而展開對居住空間、生活方式的全新探討，今年獲獎的Lacaton和Vassal就是在設計裡，以城市住宅領域的設計吸引了評審的目光，尤其對法國戰後社會住宅的翻修，更早已獲得建築界的關注。對他們而言，翻修不必然需要拆除，雖然捨棄原有的建築，是一種更方便和快速的決定，但這其實浪費了更多能源、材料，甚至浪費建築在歷史上的意義。「這是非常負面的社會衝擊，對我們而言，就是一種暴力行動。」Lacaton表示。

 ▲ FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

為了避免讓更多社會住宅被破壞，兩人更聯合建築師Frédéric Druot向法國政府提出宣言：「永不拆除、永不捨棄或取代，只要永遠增加、改造和再利用。」至此之後，當地原本等待重建的老舊社會住宅，逃過拆除命運而獲得良好的改造，代表性的設計如2011年兩人和Druot改建巴黎北部一個六零年代的社會住宅Tour Bois lePrêtre，不僅拆除混凝土外牆，也為96戶住宅增加落地大窗戶、陽台等現代設計。他們以實際行動重新定義現代主義運用在翻修建築的思考，這讓他們早在2016～2018年間就獲得多項大獎，如里斯本三年建築展終身成就獎、巴黎建築與遺產博物館全球可持續建築獎，2019年更獲頒有「歐盟當代建築獎」之稱的密斯‧凡‧德羅歐洲當代建築獎，一切都因為他們的設計傳達高品質的建築不必在保存和捨棄間做抉擇，只要運用設計，就能讓人們改善生活。

 ▲ École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, photo courtesy of Philippe Ruault

改造　不需要懷舊

Lacaton和Vassal反對拆除建築，卻以樸實、環保的材料與設計，提供更具現代主義特色的宜居空間，且進一步照顧到人們的居住心理狀態。例如他們與建築師Frédéric Druot和Christophe Hutin翻修法國波爾多大公園社會住宅Cité du Grand Parc的其中三棟樓，讓530戶住宅空間在沒有變動結構、樓梯或地板的狀況下，增加了陽台和花園，使更多自然光能延伸至室內，不僅為居住者擴充了可自由使用的新空間，也讓原本看來窄仄、黯淡的居住空間變得明亮有朝氣，整體翻修花費更僅少於原本拆除計畫的三分之一，「良好的建築是一個能夠讓特別的事情發生的空間，人們只要進入那裡，就會情不自禁地微笑。」Vassal表示。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

原本因為計畫拆除住宅而要搬移他處的居民，因為Lacaton和Vassal對於原先建築的尊重能繼續安住原地，這讓居民甚至能與建築師站在同一陣線，更輕鬆地面對自家改建的議題。建築師至此，已不再是對住宅「大卸八塊」與重建的角色，他們在尊重建築原初設計想法下，成為改良居住空間、提升生活品質的協助者，也一改人們對這個城市的居住印象。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

肩負建築永久使用的理想

無論新建或翻修建築，在兩人的設計中，皆尊重原有建築的特質、適當地賦予當代設計的美感，並且提供更多元的使用自由。例如位在法國敦克爾克的藝術基金會中心FRAC Nord-Pas de Calais，保留原有舊船庫建築，並在一側設計了一座形式、大小相同的建築與之相連。這個擴增的新建築採半透明的材質展現更輕盈的視覺效果，並以更通透且開放的姿態迎向眾人，原本在港口邊被人忽略的舊建築，因為Lacaton和Vassal的設計而煥然一新，也讓港口地區再次充滿人氣，搖身一變成為當地的新文化場域。

 ▲  FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

另外法國的現代藝術博物館「東京宮」（Palais de Tokyo）在兩人改造後，擴增了2萬平方公尺的未完成使用空間，讓藝術家更能自由地運用。如同Lacaton所說：「好的建築應該是開放的，為生活開放、為提升人們的自由度而開放，讓任何人都能夠在其中做自己要做的事情。」

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

持續實現建築與環境友善關係的Lacaton和Vassal，也不斷強調設計應以可持續利用為前提。例如借鑒溫室的概念，讓居住空間能更宜居、且透過人工調節達到節約能源的目的。他們在法國Floirac地區設計的私人住宅Latapie House，就採用透明聚碳酸酯面板打造一個如溫室般的居住空間，兩人運用溫室技術中引進自然光線、通風、遮陽和隔熱等設計，在住宅內打造理想的微氣候，進而提供更舒適的居住場所。

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

其後，他們在法國波爾多翻修自餅乾工廠的私人住宅Bordeaux，在移除原先屋頂後，導入自然光，再以透明聚碳酸酯面板作為屋頂，創造如溫室般的空間，完工後建築不僅因為上方開放式的屋頂面板而讓室內空氣流通，也讓每個空間更明亮、看起來更寬敞。在Lacaton和Vassal的作品中，可見兩人時時以設計肩負社會責任的理想，也因此普立茲克評審團如此盛讚：「這些建築既美麗又務實，他們拒絕在建築品質、環境責任和道德社會的追求之間的任何非此即彼的對立。」「最好的建築可以是謙遜的，並且總是體貼、尊重和負責任的；他們的所作所為，證明了建築可以對我們的社區產生巨大影響。」

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

文字｜陳岱華

圖片提供｜The Pritzker Architecture Prize

在日本，擁有許多活用高架橋下空間的案例，將原本僅是普通不過的空間，轉變為值得特地造訪的目的地。本文精選東京的4處特色例子，歡迎人們下次前來，一同發掘城市中的獨特風景。

SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）

沿著常磐線龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下，擁有約800公尺長的空間。而由JR東日本都市開發株式會社主導、2023年誕生的「POCHIKAME（ぽちかめ）」設施，結合了「散步小徑」（Sanpomichi，さんぽみち）與「Kameari，龜有」（かめあり）兩個詞彙，帶出團隊希望這裡不只是通往車站的道路，更能成為龜有居民日常生活中樂於漫步的散步小徑。

過去，這處長約800公尺的高架橋下空間因大型建築物阻隔，使街區南北兩側受到分隔，不僅往來便利性較低，交通動線也相當受限。因此，POCHIKAME計畫也特別開闢新的穿越通道，強化南北兩側的連結，打造方便居民日常採買、也能自在穿梭街區的通道。

其中，在社群上蔚為話題、2024年11月開幕的「SKAC」新型藝術文化中心，是由以設計事務所「DAIKEI MILLS」成員為核心組成的團隊「SKWAT」所設立，一樓進駐了販售藝術書籍的「twelvebooks」、唱片行「VDS（Vinyl Delivery Service）」、咖啡空間「TAWKS」，以及不定期舉辦藝術與設計展覽的「PARK」空間；二樓則作為「DAIKEI MILLS」的辦公室。有興趣的人也可以關注SKWAT的社群平台，留意PARK空間現正舉辦什麼活動。

PLAY!高架下

位於西武鐵道池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架橋下的空間，過去以圍籬隔開、一直未被有效利用。自2022年3月起，團隊以「PLAY!高架下」為名，秉持著「一起來使用看看」、「一起來玩玩看」的理念，與當地居民共同舉辦各式活動，逐步讓空間融入地方生活。接著為進一步將這裡發展成「向地方開放的廣場」，團隊將其整建為支持地方活動的公共空間，並於2024年7月6日正式開放。

而開放後的PLAY!高架下的廣場，由建築師武田清明負責設計，當時他設定了兩個設計概念：「培養社區凝聚力」以及「運用自然的力量，創造豐富的環境」。而考量到當地已經有「PLAY!高架下」這項活動，武田清明以既有的營運團隊為基礎，將高架下空間打造成更貼近日常生活的場所。

具體來說，他們刻意不在道路與廣場之間設置植栽等隔閡，讓兩者能自然銜接、看來就像是道路的延伸。同時也透過與人行道呈45度角的線條設計，讓路過的人能自然地走進廣場。另外，比起一般公園是請專人管理植栽，團隊則是以「自然」為出發點，在廣場的植栽區舉辦「PLAY！GREEN」，邀請當地居民一起接觸植物，體驗培育綠意的樂趣，也吸引居民能在日常生活中經常來到這個地方。

Mikan Shimokita（ミカン下北）

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita，為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施；而「Mikan（ミカン）」在日文中有「未完成」之意，這也帶出了有著多元文化交會、不斷變化的下北澤之魅力所在。

而為了呈現出「未完成＝持續進化中」的蓬勃生命力，山下泰樹建築デザイン研究所（Taiju Yamashita Design and Architecture），採用將建築主體結構與室內裝修分開設計的「Skeleton Infill」工法，以粗獷卻自由的方式，堆疊鋼骨與貨櫃，打造出獨特的建築形式。這樣的設計也象徵著「未完成」所蘊含的無限可能，未來也能夠持續組合、拆解與重新建構。

另外，各店家的立面設計刻意採取統一規劃，以維持整體設施的視覺形象，也藉此與其他城市中常見的商業設施外觀做出區隔。

日比谷OKUROJI

2020年開幕、位於JR有樂町站與新橋站之間的「日比谷OKUROJI」，全長約300公尺，是一處利用鐵道高架橋下空間打造的商業設施，其保留並活用興建於100多年前的紅磚拱形高架橋，讓這片空間轉型為城市中的全新商業場域。而日比谷OKUROJI匯集了知名品牌、餐飲、時尚、雜貨等店家，還有各式餐廳、咖啡廳及酒吧進駐，提供人們多元的購物與餐飲選擇。

由於設施位於日比谷、銀座一帶的「深處」（OKU），加上團隊將高架橋下通道的隱密氛圍轉化為「巷弄」（ROJI）的意象，因而命名為「OKUROJI」，同時呼應了「大人的秘密基地」這個品牌形象。

值得一提的是，日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター（Nippon Design Center）操刀，其以擁有百年歷史的紅磚拱形高架橋為設計靈感，呈現「連結的橋梁」之意，巧妙將百年歷史建築的特色轉化為視覺語彙。

日本與北歐，所在地相隔千里，美學和文化卻存在許多交集，尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」，將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊，悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³，不只是咖啡廳，也不僅是展覽空間，而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造，自2019年開幕以來，持續透過選物、策展、空間和飲食，提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re：森³」，以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字，將戶外風格與日式喫茶店結合，透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊，勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本，以「NJ VIBE」為主題，攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE，指的是Nordic Japanese Vibe，也就是北歐與日本風格的綜合體。

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精，他在分享企劃概念時提到，日本和丹麥其實有非常多交集，「它們都是君主制國家，自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl（丹麥知名家具設計師）早在1950年代，就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園，可見絕美櫻花大道，那正是來自日本的饋贈，以彰顯兩國友誼。這些交集，也自史書和官方的國際交流，蔓延至日常生活，比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流，即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看！

那這回攜手，森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格？他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間，眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具，不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法，感受北歐設計精妙和美好之處。

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」，它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同，沒有厚重的櫃體，量體視覺上相當輕盈，但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念，這樣的設計在當時仍屬少見。

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」，坐鎮落地窗旁，椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於，靠背融入了東方感的藤編元素，以此取代當時慣用的皮革材質，個性獨具。且靠背為可調式設計，能與長形坐墊結合為沙發床，這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

吧台成排的紫色餐椅，是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作，由J.L. Møller工坊出品，這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」，並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料，現代感和懷舊氣息並蓄。

除了吧台餐椅，散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」，是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品，椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線，當身體坐進柔軟坐墊中，彷彿被打椅子溫柔接住，舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱，是挪威中世紀家具的代表作。

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅，則展現了二戰後的革新精神。戰前，主人椅的木架構多被包覆在布料內，量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」，搭配分離式坐墊，讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感，這些設計十分考驗木工匠的技藝，可也正是因為這份挑戰精神，開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路，更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題，森³與重本書店共同策選32本書籍，內容涵蓋以下3大面向：「JAPAN｜日本生活・設計・工藝」、「NORDIC｜北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN｜日本 × 北歐的交會」。同時，VG也帶來北歐設計書籍和選物，包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集，另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙，讓閱讀與器物在此交會。

「山海豆花」必須來一碗！

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本：「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮，搭配冰鎮烏龍茶；「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中，配上一杯義式濃縮，讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

飲品也有多種選擇，除了森³招牌「海拔咖啡」之外，還有MOSA帶來的無酒精調飲，其選用台灣在地水果，透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味，入口時明亮的荔枝香率先登場，薑的清新辛香接續其後，最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

透過NJ VIBE計畫，森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌，而是一個完整而嶄新的生活想像，從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味，讓各種被精心設計過的細節滲入日常，讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址｜台北市中山區龍江路45巷18號1樓