2021普立茲克建築獎得主！法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal「不拆除」的建築設計學

2021年普立茲克建築獎得主於3月16日揭曉，獲得此項殊榮的是法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal，而Lacaton更是第一位獲得此獎的法國女建築師。這兩位建築師搭檔的作品包含私人和社會住宅、學校與文化建築、公共空間和都市發展策略等，因為持續關注建築與環境間的關係，並深究居住空間對人們的影響，在設計中時時體現建築師在社會正義、環境方面的深刻責任，反映了普立茲克建築獎「為人類社會做出持續貢獻」的宗旨，因而深受評審團青睞，成為今年大獎得主。

 ▲ Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal, photo courtesy of Laurent Chalet

綜觀近五年的普立茲克建築獎得獎者，其作品不再以明星地標設計為其最大亮點，從西班牙RCR Arquitectes的三位創辦人、印度建築師Balkrishna Doshi、日本建築師磯崎新（Arata Isozaki）到愛爾蘭Grafton Architects的兩位創辦人，這些建築師以設計回應氣候變遷、環境變化和社會弱勢者的生活，或者和諧地彰顯一地地理、文化脈絡，在在呈顯建築設計在追逐創新之外，更背負對人們、環境的深刻影響力。

 ▲ 129 Units, Ourcq-Juarès Student and Social Housing, photo courtesy of Philippe Ruault

反拆除的建築設計思考

目前在巴黎成立建築事務所Lacaton & Vassal已有34年的兩人，設計中常運用平實、環保的材料，讓建築以友善的方式融於環境，而這樣的設計啟發，最早始於兩人待在西非尼日的時期。位於沙漠中的尼日，有著美麗的地景，但資源卻非常稀缺，這不但沒有侷限尼日人的發展，反而激發他們建造城市的樂觀精神和創造力。Lacaton和Vassal震撼於他們的不屈不撓，並在當地首次共同設計一座運用灌木枝建造的草棚。這座建築屹立了兩年沒被摧毀，也因此讓他們更確信，能修復的建築則不拆毀，甚至要以可持續性作為建築設計的最大前提。

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

後疫情時代的居住空間新探討

在後疫情時代的2021年，世界因為疫情而展開對居住空間、生活方式的全新探討，今年獲獎的Lacaton和Vassal就是在設計裡，以城市住宅領域的設計吸引了評審的目光，尤其對法國戰後社會住宅的翻修，更早已獲得建築界的關注。對他們而言，翻修不必然需要拆除，雖然捨棄原有的建築，是一種更方便和快速的決定，但這其實浪費了更多能源、材料，甚至浪費建築在歷史上的意義。「這是非常負面的社會衝擊，對我們而言，就是一種暴力行動。」Lacaton表示。

 ▲ FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

為了避免讓更多社會住宅被破壞，兩人更聯合建築師Frédéric Druot向法國政府提出宣言：「永不拆除、永不捨棄或取代，只要永遠增加、改造和再利用。」至此之後，當地原本等待重建的老舊社會住宅，逃過拆除命運而獲得良好的改造，代表性的設計如2011年兩人和Druot改建巴黎北部一個六零年代的社會住宅Tour Bois lePrêtre，不僅拆除混凝土外牆，也為96戶住宅增加落地大窗戶、陽台等現代設計。他們以實際行動重新定義現代主義運用在翻修建築的思考，這讓他們早在2016～2018年間就獲得多項大獎，如里斯本三年建築展終身成就獎、巴黎建築與遺產博物館全球可持續建築獎，2019年更獲頒有「歐盟當代建築獎」之稱的密斯‧凡‧德羅歐洲當代建築獎，一切都因為他們的設計傳達高品質的建築不必在保存和捨棄間做抉擇，只要運用設計，就能讓人們改善生活。

 ▲ École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, photo courtesy of Philippe Ruault

改造　不需要懷舊

Lacaton和Vassal反對拆除建築，卻以樸實、環保的材料與設計，提供更具現代主義特色的宜居空間，且進一步照顧到人們的居住心理狀態。例如他們與建築師Frédéric Druot和Christophe Hutin翻修法國波爾多大公園社會住宅Cité du Grand Parc的其中三棟樓，讓530戶住宅空間在沒有變動結構、樓梯或地板的狀況下，增加了陽台和花園，使更多自然光能延伸至室內，不僅為居住者擴充了可自由使用的新空間，也讓原本看來窄仄、黯淡的居住空間變得明亮有朝氣，整體翻修花費更僅少於原本拆除計畫的三分之一，「良好的建築是一個能夠讓特別的事情發生的空間，人們只要進入那裡，就會情不自禁地微笑。」Vassal表示。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

原本因為計畫拆除住宅而要搬移他處的居民，因為Lacaton和Vassal對於原先建築的尊重能繼續安住原地，這讓居民甚至能與建築師站在同一陣線，更輕鬆地面對自家改建的議題。建築師至此，已不再是對住宅「大卸八塊」與重建的角色，他們在尊重建築原初設計想法下，成為改良居住空間、提升生活品質的協助者，也一改人們對這個城市的居住印象。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

肩負建築永久使用的理想

無論新建或翻修建築，在兩人的設計中，皆尊重原有建築的特質、適當地賦予當代設計的美感，並且提供更多元的使用自由。例如位在法國敦克爾克的藝術基金會中心FRAC Nord-Pas de Calais，保留原有舊船庫建築，並在一側設計了一座形式、大小相同的建築與之相連。這個擴增的新建築採半透明的材質展現更輕盈的視覺效果，並以更通透且開放的姿態迎向眾人，原本在港口邊被人忽略的舊建築，因為Lacaton和Vassal的設計而煥然一新，也讓港口地區再次充滿人氣，搖身一變成為當地的新文化場域。

 ▲  FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

另外法國的現代藝術博物館「東京宮」（Palais de Tokyo）在兩人改造後，擴增了2萬平方公尺的未完成使用空間，讓藝術家更能自由地運用。如同Lacaton所說：「好的建築應該是開放的，為生活開放、為提升人們的自由度而開放，讓任何人都能夠在其中做自己要做的事情。」

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

持續實現建築與環境友善關係的Lacaton和Vassal，也不斷強調設計應以可持續利用為前提。例如借鑒溫室的概念，讓居住空間能更宜居、且透過人工調節達到節約能源的目的。他們在法國Floirac地區設計的私人住宅Latapie House，就採用透明聚碳酸酯面板打造一個如溫室般的居住空間，兩人運用溫室技術中引進自然光線、通風、遮陽和隔熱等設計，在住宅內打造理想的微氣候，進而提供更舒適的居住場所。

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

其後，他們在法國波爾多翻修自餅乾工廠的私人住宅Bordeaux，在移除原先屋頂後，導入自然光，再以透明聚碳酸酯面板作為屋頂，創造如溫室般的空間，完工後建築不僅因為上方開放式的屋頂面板而讓室內空氣流通，也讓每個空間更明亮、看起來更寬敞。在Lacaton和Vassal的作品中，可見兩人時時以設計肩負社會責任的理想，也因此普立茲克評審團如此盛讚：「這些建築既美麗又務實，他們拒絕在建築品質、環境責任和道德社會的追求之間的任何非此即彼的對立。」「最好的建築可以是謙遜的，並且總是體貼、尊重和負責任的；他們的所作所為，證明了建築可以對我們的社區產生巨大影響。」

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

文字｜陳岱華

圖片提供｜The Pritzker Architecture Prize

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號