2021普立茲克建築獎得主！法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal「不拆除」的建築設計學

2021年普立茲克建築獎得主於3月16日揭曉，獲得此項殊榮的是法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal，而Lacaton更是第一位獲得此獎的法國女建築師。這兩位建築師搭檔的作品包含私人和社會住宅、學校與文化建築、公共空間和都市發展策略等，因為持續關注建築與環境間的關係，並深究居住空間對人們的影響，在設計中時時體現建築師在社會正義、環境方面的深刻責任，反映了普立茲克建築獎「為人類社會做出持續貢獻」的宗旨，因而深受評審團青睞，成為今年大獎得主。

 ▲ Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal, photo courtesy of Laurent Chalet

綜觀近五年的普立茲克建築獎得獎者，其作品不再以明星地標設計為其最大亮點，從西班牙RCR Arquitectes的三位創辦人、印度建築師Balkrishna Doshi、日本建築師磯崎新（Arata Isozaki）到愛爾蘭Grafton Architects的兩位創辦人，這些建築師以設計回應氣候變遷、環境變化和社會弱勢者的生活，或者和諧地彰顯一地地理、文化脈絡，在在呈顯建築設計在追逐創新之外，更背負對人們、環境的深刻影響力。

 ▲ 129 Units, Ourcq-Juarès Student and Social Housing, photo courtesy of Philippe Ruault

反拆除的建築設計思考

目前在巴黎成立建築事務所Lacaton & Vassal已有34年的兩人，設計中常運用平實、環保的材料，讓建築以友善的方式融於環境，而這樣的設計啟發，最早始於兩人待在西非尼日的時期。位於沙漠中的尼日，有著美麗的地景，但資源卻非常稀缺，這不但沒有侷限尼日人的發展，反而激發他們建造城市的樂觀精神和創造力。Lacaton和Vassal震撼於他們的不屈不撓，並在當地首次共同設計一座運用灌木枝建造的草棚。這座建築屹立了兩年沒被摧毀，也因此讓他們更確信，能修復的建築則不拆毀，甚至要以可持續性作為建築設計的最大前提。

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

後疫情時代的居住空間新探討

在後疫情時代的2021年，世界因為疫情而展開對居住空間、生活方式的全新探討，今年獲獎的Lacaton和Vassal就是在設計裡，以城市住宅領域的設計吸引了評審的目光，尤其對法國戰後社會住宅的翻修，更早已獲得建築界的關注。對他們而言，翻修不必然需要拆除，雖然捨棄原有的建築，是一種更方便和快速的決定，但這其實浪費了更多能源、材料，甚至浪費建築在歷史上的意義。「這是非常負面的社會衝擊，對我們而言，就是一種暴力行動。」Lacaton表示。

 ▲ FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

為了避免讓更多社會住宅被破壞，兩人更聯合建築師Frédéric Druot向法國政府提出宣言：「永不拆除、永不捨棄或取代，只要永遠增加、改造和再利用。」至此之後，當地原本等待重建的老舊社會住宅，逃過拆除命運而獲得良好的改造，代表性的設計如2011年兩人和Druot改建巴黎北部一個六零年代的社會住宅Tour Bois lePrêtre，不僅拆除混凝土外牆，也為96戶住宅增加落地大窗戶、陽台等現代設計。他們以實際行動重新定義現代主義運用在翻修建築的思考，這讓他們早在2016～2018年間就獲得多項大獎，如里斯本三年建築展終身成就獎、巴黎建築與遺產博物館全球可持續建築獎，2019年更獲頒有「歐盟當代建築獎」之稱的密斯‧凡‧德羅歐洲當代建築獎，一切都因為他們的設計傳達高品質的建築不必在保存和捨棄間做抉擇，只要運用設計，就能讓人們改善生活。

 ▲ École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, photo courtesy of Philippe Ruault

改造　不需要懷舊

Lacaton和Vassal反對拆除建築，卻以樸實、環保的材料與設計，提供更具現代主義特色的宜居空間，且進一步照顧到人們的居住心理狀態。例如他們與建築師Frédéric Druot和Christophe Hutin翻修法國波爾多大公園社會住宅Cité du Grand Parc的其中三棟樓，讓530戶住宅空間在沒有變動結構、樓梯或地板的狀況下，增加了陽台和花園，使更多自然光能延伸至室內，不僅為居住者擴充了可自由使用的新空間，也讓原本看來窄仄、黯淡的居住空間變得明亮有朝氣，整體翻修花費更僅少於原本拆除計畫的三分之一，「良好的建築是一個能夠讓特別的事情發生的空間，人們只要進入那裡，就會情不自禁地微笑。」Vassal表示。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

原本因為計畫拆除住宅而要搬移他處的居民，因為Lacaton和Vassal對於原先建築的尊重能繼續安住原地，這讓居民甚至能與建築師站在同一陣線，更輕鬆地面對自家改建的議題。建築師至此，已不再是對住宅「大卸八塊」與重建的角色，他們在尊重建築原初設計想法下，成為改良居住空間、提升生活品質的協助者，也一改人們對這個城市的居住印象。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

肩負建築永久使用的理想

無論新建或翻修建築，在兩人的設計中，皆尊重原有建築的特質、適當地賦予當代設計的美感，並且提供更多元的使用自由。例如位在法國敦克爾克的藝術基金會中心FRAC Nord-Pas de Calais，保留原有舊船庫建築，並在一側設計了一座形式、大小相同的建築與之相連。這個擴增的新建築採半透明的材質展現更輕盈的視覺效果，並以更通透且開放的姿態迎向眾人，原本在港口邊被人忽略的舊建築，因為Lacaton和Vassal的設計而煥然一新，也讓港口地區再次充滿人氣，搖身一變成為當地的新文化場域。

 ▲  FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

另外法國的現代藝術博物館「東京宮」（Palais de Tokyo）在兩人改造後，擴增了2萬平方公尺的未完成使用空間，讓藝術家更能自由地運用。如同Lacaton所說：「好的建築應該是開放的，為生活開放、為提升人們的自由度而開放，讓任何人都能夠在其中做自己要做的事情。」

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

持續實現建築與環境友善關係的Lacaton和Vassal，也不斷強調設計應以可持續利用為前提。例如借鑒溫室的概念，讓居住空間能更宜居、且透過人工調節達到節約能源的目的。他們在法國Floirac地區設計的私人住宅Latapie House，就採用透明聚碳酸酯面板打造一個如溫室般的居住空間，兩人運用溫室技術中引進自然光線、通風、遮陽和隔熱等設計，在住宅內打造理想的微氣候，進而提供更舒適的居住場所。

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

其後，他們在法國波爾多翻修自餅乾工廠的私人住宅Bordeaux，在移除原先屋頂後，導入自然光，再以透明聚碳酸酯面板作為屋頂，創造如溫室般的空間，完工後建築不僅因為上方開放式的屋頂面板而讓室內空氣流通，也讓每個空間更明亮、看起來更寬敞。在Lacaton和Vassal的作品中，可見兩人時時以設計肩負社會責任的理想，也因此普立茲克評審團如此盛讚：「這些建築既美麗又務實，他們拒絕在建築品質、環境責任和道德社會的追求之間的任何非此即彼的對立。」「最好的建築可以是謙遜的，並且總是體貼、尊重和負責任的；他們的所作所為，證明了建築可以對我們的社區產生巨大影響。」

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

文字｜陳岱華

圖片提供｜The Pritzker Architecture Prize

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

無疑是本季航空引入時尚、時尚涉足航空的最吸睛跨界！旨在融品牌創立至今秉承的匠心工藝於長途飛行必要講究的舒適底蘊，龐巴迪首度與高級時裝屋Elie Saab合作，為旗下環球8000商務機客艙量身打造「可攜式豪宅」般的溫馨時髦內裝，強強聯手重塑非凡機上體驗與商務航空風貌，開啟飛越5萬英呎高空的奢華新境界。

Bombardier Global 8000去年底完成首架交付，已正式投入使用

黃仁勳也曾坐這品牌專機來台——高效率出行選擇，給推動世界向前者

縱使人們對飛機型號，不如對汽車車種那般耳熟能詳；縱使你不甚清楚今天天空中的商務噴射機其一霸主龐巴迪（Bombardier）原來是從在地上跑的雪地交通工具起家，你也肯定聽過去年初曾搭乘來台、今年再讓科技迷引頸期盼降落台灣土地的黃仁勳私人飛機「環球7500（Global 7500）」就屬該品牌旗下。恰值當代AI教父甫結束2026年第2季亞洲行之際，本文帶看龐巴迪如何在固有框架上力求突破，與跨領域合作對象共同呈獻愈加奢華而不失舒適的客艙內裝。

使高級訂製美學躍然天際，將精緻生活哲學帶入旅程

此次跨界巧妙結合龐巴迪的高端格調、優越性能，與Elie Saab的傳奇設計美學，昇華全球最高速商務機（相較目前服役中的商務及民航客機）客艙為近乎與家、飯店和辦公室無二的別致空間。全新設計甫於6月初摩納哥一級方程式大獎賽期間，亮相品牌悉心構築的旗艦貴賓室Aviator Lounge，透過選址進一步體現性能與設計間的完美平衡。

\ Bombardier x Elie Saab合作發布會於F1賽事期間登場 /

▶ 龐巴迪（Bombardier）

作為備受富豪、科技巨頭愛用的商務機供應商，龐巴迪專注於設計、製造、改裝及維修領先業界的最佳性能飛機；所有航空組件皆產自美洲（加拿大、美國及墨西哥），服務對象則除個人與企業，亦囊括政府和軍事機構。其自1980年代中後期轉戰航太產業至今秉承精湛工藝，與「理解客戶潛在需求，提前祭出解決方案」的服務宗旨，傾力開創產業輝煌未來，令空中旅程更穩妥、高效、永續。2024年獲德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）紅點最佳設計獎（Best of the Best）中的品牌與傳訊設計大獎。截至目前，總對接客戶共擁有逾5,200架飛機，由遍及全球的龐巴迪團隊網絡和分布6個國家的10個服務中心提供全方位支援。

▶ Elie Saab

1982年創立於黎巴嫩的Elie Saab，不僅深得名流和皇室青睞，更是首批獲選法國著名高級時裝公會Chambre Syndicale的國際成員之一。旗下業務從服裝本業的高級訂製服、成衣、婚紗、童裝，周邊配件的首飾、眼鏡、腕錶、香氛乃至家具範疇皆有涉獵；旗艦店插旗時尚之都巴黎、倫敦、米蘭，世界城市杜拜和黎巴嫩首都貝魯特等多地。Elie Saab同時積極與全球頂尖發展商合作，向室內設計領域擴大版圖，將品牌獨到美學延伸至使用者日常。

兼顧私密度與空間感，憑高度個人化設計形塑全新奢華客艙

在充沛的自然光下，全新客艙以中央休憩區為核心，善用簡潔輕柔的建築線條、華美溫潤的材料質地，搭配靜謐迷人的經典色調，形塑和諧寬闊且優雅流暢的機上生活場景，讓人隨時隨地得以輕鬆交流及放鬆身心。然其背後實則承載極為複雜而緊密的跨界協力，龐巴迪工程團隊與Elie Saab合作無間，在滿足商務航空安全的嚴格規範下汲取高級訂製服靈感，轉化美學概念為符合認證標準的設計原則。

致力為國際客群帶來無與倫比的體驗

針對兩大品牌追求品質的共同理念所促成的合作，龐巴迪總裁暨首席執行官Éric Martel闡明，「當我們與Elie Saab展開初步討論時，環球8000已即將取得認證並準備投入營運；這讓我們得以跳出框架，在兼顧飛機性能與營運要求的前提下，將客艙打造為真正的生活空間。這次合作突破了商務航空的既有界限，更體現我們對提升客戶體驗的堅持。」

同樣地，Elie Saab的品牌視野早已超越時裝創作範疇、走入室內設計領域，故此次跨界可謂既契合其美學直覺，又別有深刻意義。Elie Saab行政總裁Elie Saab Jr.表示，「在與龐巴迪的合作中，我們以高級訂製服為靈感，因此每一種材質和每一處細節，均流露著品牌對奢華生活、匠心工藝及卓越設計的堅持。我們亦希望藉此伴隨客戶日常，讓Elie Saab的美學融入旅程每一刻——這無疑是私人航空業的全新體驗，讓精緻生活呈現在高空之中。」

環球8000商務機專屬客艙正標誌龐巴迪品牌發展的重要里程碑，一方面鞏固航空地位，一方面引領行業未來。該設計現正開放客戶選配，使原閃耀Elie Saab伸展台的極致美學，充分滲入包括空中旅程在內的各面向日常。