2021年普立茲克建築獎得主於3月16日揭曉，獲得此項殊榮的是法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal，而Lacaton更是第一位獲得此獎的法國女建築師。這兩位建築師搭檔的作品包含私人和社會住宅、學校與文化建築、公共空間和都市發展策略等，因為持續關注建築與環境間的關係，並深究居住空間對人們的影響，在設計中時時體現建築師在社會正義、環境方面的深刻責任，反映了普立茲克建築獎「為人類社會做出持續貢獻」的宗旨，因而深受評審團青睞，成為今年大獎得主。

 ▲ Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal, photo courtesy of Laurent Chalet

綜觀近五年的普立茲克建築獎得獎者，其作品不再以明星地標設計為其最大亮點，從西班牙RCR Arquitectes的三位創辦人、印度建築師Balkrishna Doshi、日本建築師磯崎新（Arata Isozaki）到愛爾蘭Grafton Architects的兩位創辦人，這些建築師以設計回應氣候變遷、環境變化和社會弱勢者的生活，或者和諧地彰顯一地地理、文化脈絡，在在呈顯建築設計在追逐創新之外，更背負對人們、環境的深刻影響力。

 ▲ 129 Units, Ourcq-Juarès Student and Social Housing, photo courtesy of Philippe Ruault

反拆除的建築設計思考

目前在巴黎成立建築事務所Lacaton & Vassal已有34年的兩人，設計中常運用平實、環保的材料，讓建築以友善的方式融於環境，而這樣的設計啟發，最早始於兩人待在西非尼日的時期。位於沙漠中的尼日，有著美麗的地景，但資源卻非常稀缺，這不但沒有侷限尼日人的發展，反而激發他們建造城市的樂觀精神和創造力。Lacaton和Vassal震撼於他們的不屈不撓，並在當地首次共同設計一座運用灌木枝建造的草棚。這座建築屹立了兩年沒被摧毀，也因此讓他們更確信，能修復的建築則不拆毀，甚至要以可持續性作為建築設計的最大前提。

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

後疫情時代的居住空間新探討

在後疫情時代的2021年，世界因為疫情而展開對居住空間、生活方式的全新探討，今年獲獎的Lacaton和Vassal就是在設計裡，以城市住宅領域的設計吸引了評審的目光，尤其對法國戰後社會住宅的翻修，更早已獲得建築界的關注。對他們而言，翻修不必然需要拆除，雖然捨棄原有的建築，是一種更方便和快速的決定，但這其實浪費了更多能源、材料，甚至浪費建築在歷史上的意義。「這是非常負面的社會衝擊，對我們而言，就是一種暴力行動。」Lacaton表示。

 ▲ FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

為了避免讓更多社會住宅被破壞，兩人更聯合建築師Frédéric Druot向法國政府提出宣言：「永不拆除、永不捨棄或取代，只要永遠增加、改造和再利用。」至此之後，當地原本等待重建的老舊社會住宅，逃過拆除命運而獲得良好的改造，代表性的設計如2011年兩人和Druot改建巴黎北部一個六零年代的社會住宅Tour Bois lePrêtre，不僅拆除混凝土外牆，也為96戶住宅增加落地大窗戶、陽台等現代設計。他們以實際行動重新定義現代主義運用在翻修建築的思考，這讓他們早在2016～2018年間就獲得多項大獎，如里斯本三年建築展終身成就獎、巴黎建築與遺產博物館全球可持續建築獎，2019年更獲頒有「歐盟當代建築獎」之稱的密斯‧凡‧德羅歐洲當代建築獎，一切都因為他們的設計傳達高品質的建築不必在保存和捨棄間做抉擇，只要運用設計，就能讓人們改善生活。

 ▲ École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, photo courtesy of Philippe Ruault

改造　不需要懷舊

Lacaton和Vassal反對拆除建築，卻以樸實、環保的材料與設計，提供更具現代主義特色的宜居空間，且進一步照顧到人們的居住心理狀態。例如他們與建築師Frédéric Druot和Christophe Hutin翻修法國波爾多大公園社會住宅Cité du Grand Parc的其中三棟樓，讓530戶住宅空間在沒有變動結構、樓梯或地板的狀況下，增加了陽台和花園，使更多自然光能延伸至室內，不僅為居住者擴充了可自由使用的新空間，也讓原本看來窄仄、黯淡的居住空間變得明亮有朝氣，整體翻修花費更僅少於原本拆除計畫的三分之一，「良好的建築是一個能夠讓特別的事情發生的空間，人們只要進入那裡，就會情不自禁地微笑。」Vassal表示。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

原本因為計畫拆除住宅而要搬移他處的居民，因為Lacaton和Vassal對於原先建築的尊重能繼續安住原地，這讓居民甚至能與建築師站在同一陣線，更輕鬆地面對自家改建的議題。建築師至此，已不再是對住宅「大卸八塊」與重建的角色，他們在尊重建築原初設計想法下，成為改良居住空間、提升生活品質的協助者，也一改人們對這個城市的居住印象。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

肩負建築永久使用的理想

無論新建或翻修建築，在兩人的設計中，皆尊重原有建築的特質、適當地賦予當代設計的美感，並且提供更多元的使用自由。例如位在法國敦克爾克的藝術基金會中心FRAC Nord-Pas de Calais，保留原有舊船庫建築，並在一側設計了一座形式、大小相同的建築與之相連。這個擴增的新建築採半透明的材質展現更輕盈的視覺效果，並以更通透且開放的姿態迎向眾人，原本在港口邊被人忽略的舊建築，因為Lacaton和Vassal的設計而煥然一新，也讓港口地區再次充滿人氣，搖身一變成為當地的新文化場域。

 ▲  FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

另外法國的現代藝術博物館「東京宮」（Palais de Tokyo）在兩人改造後，擴增了2萬平方公尺的未完成使用空間，讓藝術家更能自由地運用。如同Lacaton所說：「好的建築應該是開放的，為生活開放、為提升人們的自由度而開放，讓任何人都能夠在其中做自己要做的事情。」

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

持續實現建築與環境友善關係的Lacaton和Vassal，也不斷強調設計應以可持續利用為前提。例如借鑒溫室的概念，讓居住空間能更宜居、且透過人工調節達到節約能源的目的。他們在法國Floirac地區設計的私人住宅Latapie House，就採用透明聚碳酸酯面板打造一個如溫室般的居住空間，兩人運用溫室技術中引進自然光線、通風、遮陽和隔熱等設計，在住宅內打造理想的微氣候，進而提供更舒適的居住場所。

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

其後，他們在法國波爾多翻修自餅乾工廠的私人住宅Bordeaux，在移除原先屋頂後，導入自然光，再以透明聚碳酸酯面板作為屋頂，創造如溫室般的空間，完工後建築不僅因為上方開放式的屋頂面板而讓室內空氣流通，也讓每個空間更明亮、看起來更寬敞。在Lacaton和Vassal的作品中，可見兩人時時以設計肩負社會責任的理想，也因此普立茲克評審團如此盛讚：「這些建築既美麗又務實，他們拒絕在建築品質、環境責任和道德社會的追求之間的任何非此即彼的對立。」「最好的建築可以是謙遜的，並且總是體貼、尊重和負責任的；他們的所作所為，證明了建築可以對我們的社區產生巨大影響。」

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

文字｜陳岱華

圖片提供｜The Pritzker Architecture Prize

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week

每一個空間，都蘊含著對於生活的形塑與提問，而在 2025 室內設計博覽會中，日本頂尖衛浴品牌 TOTO 也參與這項年度盛會，藉由精心策劃的情境展示區，邀請觀者重新思考衛浴設計的可能性。從色彩到線條，TOTO 將長久以來對於「潔淨、舒適、健康與環境友善」的核心價值，具象化為機能及美感兼顧的產品設計，並特別邀請太硯設計總監高詩杰親臨現場，以其多元線條、風格設計語言作為視角，解構 TOTO 絢彩系列臉盆龍頭與 NEOREST 一體形除菌全自動馬桶所延伸出的空間靈感。

衛浴色彩的轉譯與突破

作品涵蓋宅居與商空，風格實踐多元，太硯設計總監高詩杰在空間裡善用動線、材質、線條與色塊、設計傢俬搭配等手法帶來品味獨具的空間樣貌，「色彩是最能表現個性的方式，但比例拿捏不當就容易失控。」因此，太硯團隊在空間規劃上，多以中性色為基底，透過家具、軟裝、局部櫃體等注入色彩層次，「這樣的配置方式更容易讓屋主長久維持空間的和諧與美感。」同樣的設計邏輯也反映在衛浴選品上，高詩杰指出，在台灣多為小坪數衛浴空間的居家設計裡，透過小面積的色彩，得以讓空間重點自然聚焦在細節之美，而非過度堆砌華麗裝飾而顯得凌亂擁擠。

跳脫衛浴空間總是中性色為主的既定印象，TOTO 推出全新「四季之境」臉盆與「絢彩系列」龍頭，讓空間多了更多可供發揮的色彩選擇。TOTO 「四季之境」臉盆以大自然為靈感，將春夏秋冬的色彩氣息，轉化為每日洗漱時刻中的微妙情緒風景；絢彩系列中多達 14 種金屬色調的龍頭，能在極簡的調性中，成為一抹低調卻深刻的視覺亮點，設計師對此也感到耳目一新，在選項更多的情況下，得以催生出更為多變的設計靈感與表現。

空間中的理性與感性

在色彩運用有著一套哲學之外，高詩杰總監也熟稔線條帶來的氛圍塑造能力，他如此形容線條在空間中的角色：「直線帶有理性、秩序與節奏；曲線則藏有感性的溫度與延伸的想像。」對他而言，直線在設計中容易堆疊出細節，也因其規律而容易建立視覺秩序，但若能搭配材質與軟件妝點，亦能在理性之中保有溫潤。曲線則是設計語言中更具感性的一環。「我們會在空間中的轉角、收邊或是天花與地坪交界處，利用圓弧形的曲線進行柔化與延伸，讓空間感覺更流動、輕盈。」在高詩杰的理念下，曲線從不喧賓奪主，而是巧妙地藏身於細節中，如涓涓細流般串起空間中的情感與舒適感受，回應人對生活柔和、放鬆的渴望。

曲線表情的多元風格詮釋

曲線在不同空間中，營造出的氣質氛圍亦大相徑庭。「新奢心奢」中，曲線並非主角，而是以低調姿態隱身於天花與拱門，烘托家人之間「彼此獨立又共融」的關係，為家庭關係搭建柔軟的溝通場域，整體穩重而不失人性。而「貓貓貓貓宅」則以貓的流動為靈感，模擬其如液體般自在的移動軌跡，大量使用弧形元素，使空間彷彿一條柔和蜿蜒的河流，承載著屋主與寵物的共生日常，也展現了曲線如何與居住者的生活節奏緊密呼應。

高詩杰指出，TOTO NEOREST RS 與 LS 一體形除菌全自動馬桶，也正好在衛浴裡提供了不同線條語彙的詮釋。「RS 有著圓潤輪廓，外觀極具完整性，本身就如同一個藝術品」，設計師解釋，NEOREST RS 不僅形體親和，更能柔化衛浴空間常見的冷硬，也延伸視覺感受。而 NEOREST LS 則以俐落線條拼接金屬色細節讓人看見品牌新意，「馬桶蓋覆蓋時，隱約可見的金屬收邊比例，是非常細緻且恰到好處的視覺呈現，得以使空間質感提升，在簡約乾淨的空間調性裡，展現輕奢優雅。」高詩杰總監也認為，無論在衛浴空間的大小，RS 與 LS 系列馬桶皆能在現代簡約的風格裡完美相容。

永續來自於日常中的精準需求

在永續與環保成為全球關注焦點的當下，設計師也坦言，裝修本身其實是一項高碳排的行為。「從材料的來源到每一次拆裝更新，其實都伴隨大量資源耗損，所以我們設計師能做的，就是盡量從源頭減少浪費。」他分享自己在辦公空間設計中的實踐經驗，刻意減少木作比例、改用金屬與玻璃等較易回收的材料，更重要的是，他認為永續的真正起點，是在設計規劃初期就與業主深入溝通生活樣貌與實際需求，「如果設計師要承擔社會責任的話，那麼就是要協助使用者在一開始空間規劃的時候就要仔細審視辨別『想要』與『需要』，視空間目的而設計。」

設計師認為，真正適合、用得久的設計，才是對環境最友善的回應。恰如 TOTO 致力推廣永續發展的精神，透過業界首創的「電解除菌水」科技，以不添加化學藥品與清潔劑的方式除菌，並還原為不造成地球負擔的自來水，也可為馬桶內壁、噴嘴等處清潔；水龍捲洗淨則帶來無死角的馬桶沖洗，不僅省水又靜音，在在顯示 TOTO 致力於打造融合潔淨、舒適、健康與環境友善的產品，創造安心、信賴且富有生活質感的品牌精神。

體驗 TOTO 產品設計魅力

即日起至 6 月 15 日止，前往位於南港展覽館 1 館「2025室內設計博覽會」TOTO展區，親身感受四季之境臉盆與絢彩系列臉盆龍頭，以及 NEOREST LS、RS 一體形除菌馬桶所帶來的設計靈感與生活革新吧！參與展覽現場的互動體驗，就有機會獲得限量 WASHLET 商品折價券與多項 TOTO 專屬好禮，邀請您與 TOTO 一同探索曲線與色彩如何開啟全新的衛浴美學想像！

文字｜Diane Tang     

攝影｜李明宜