2021普立茲克建築獎得主！法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal「不拆除」的建築設計學

2021年普立茲克建築獎得主於3月16日揭曉，獲得此項殊榮的是法國建築師雙人組Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal，而Lacaton更是第一位獲得此獎的法國女建築師。這兩位建築師搭檔的作品包含私人和社會住宅、學校與文化建築、公共空間和都市發展策略等，因為持續關注建築與環境間的關係，並深究居住空間對人們的影響，在設計中時時體現建築師在社會正義、環境方面的深刻責任，反映了普立茲克建築獎「為人類社會做出持續貢獻」的宗旨，因而深受評審團青睞，成為今年大獎得主。

 ▲ Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal, photo courtesy of Laurent Chalet

綜觀近五年的普立茲克建築獎得獎者，其作品不再以明星地標設計為其最大亮點，從西班牙RCR Arquitectes的三位創辦人、印度建築師Balkrishna Doshi、日本建築師磯崎新（Arata Isozaki）到愛爾蘭Grafton Architects的兩位創辦人，這些建築師以設計回應氣候變遷、環境變化和社會弱勢者的生活，或者和諧地彰顯一地地理、文化脈絡，在在呈顯建築設計在追逐創新之外，更背負對人們、環境的深刻影響力。

 ▲ 129 Units, Ourcq-Juarès Student and Social Housing, photo courtesy of Philippe Ruault

反拆除的建築設計思考

目前在巴黎成立建築事務所Lacaton & Vassal已有34年的兩人，設計中常運用平實、環保的材料，讓建築以友善的方式融於環境，而這樣的設計啟發，最早始於兩人待在西非尼日的時期。位於沙漠中的尼日，有著美麗的地景，但資源卻非常稀缺，這不但沒有侷限尼日人的發展，反而激發他們建造城市的樂觀精神和創造力。Lacaton和Vassal震撼於他們的不屈不撓，並在當地首次共同設計一座運用灌木枝建造的草棚。這座建築屹立了兩年沒被摧毀，也因此讓他們更確信，能修復的建築則不拆毀，甚至要以可持續性作為建築設計的最大前提。

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

後疫情時代的居住空間新探討

在後疫情時代的2021年，世界因為疫情而展開對居住空間、生活方式的全新探討，今年獲獎的Lacaton和Vassal就是在設計裡，以城市住宅領域的設計吸引了評審的目光，尤其對法國戰後社會住宅的翻修，更早已獲得建築界的關注。對他們而言，翻修不必然需要拆除，雖然捨棄原有的建築，是一種更方便和快速的決定，但這其實浪費了更多能源、材料，甚至浪費建築在歷史上的意義。「這是非常負面的社會衝擊，對我們而言，就是一種暴力行動。」Lacaton表示。

 ▲ FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

為了避免讓更多社會住宅被破壞，兩人更聯合建築師Frédéric Druot向法國政府提出宣言：「永不拆除、永不捨棄或取代，只要永遠增加、改造和再利用。」至此之後，當地原本等待重建的老舊社會住宅，逃過拆除命運而獲得良好的改造，代表性的設計如2011年兩人和Druot改建巴黎北部一個六零年代的社會住宅Tour Bois lePrêtre，不僅拆除混凝土外牆，也為96戶住宅增加落地大窗戶、陽台等現代設計。他們以實際行動重新定義現代主義運用在翻修建築的思考，這讓他們早在2016～2018年間就獲得多項大獎，如里斯本三年建築展終身成就獎、巴黎建築與遺產博物館全球可持續建築獎，2019年更獲頒有「歐盟當代建築獎」之稱的密斯‧凡‧德羅歐洲當代建築獎，一切都因為他們的設計傳達高品質的建築不必在保存和捨棄間做抉擇，只要運用設計，就能讓人們改善生活。

 ▲ École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, photo courtesy of Philippe Ruault

改造　不需要懷舊

Lacaton和Vassal反對拆除建築，卻以樸實、環保的材料與設計，提供更具現代主義特色的宜居空間，且進一步照顧到人們的居住心理狀態。例如他們與建築師Frédéric Druot和Christophe Hutin翻修法國波爾多大公園社會住宅Cité du Grand Parc的其中三棟樓，讓530戶住宅空間在沒有變動結構、樓梯或地板的狀況下，增加了陽台和花園，使更多自然光能延伸至室內，不僅為居住者擴充了可自由使用的新空間，也讓原本看來窄仄、黯淡的居住空間變得明亮有朝氣，整體翻修花費更僅少於原本拆除計畫的三分之一，「良好的建築是一個能夠讓特別的事情發生的空間，人們只要進入那裡，就會情不自禁地微笑。」Vassal表示。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

原本因為計畫拆除住宅而要搬移他處的居民，因為Lacaton和Vassal對於原先建築的尊重能繼續安住原地，這讓居民甚至能與建築師站在同一陣線，更輕鬆地面對自家改建的議題。建築師至此，已不再是對住宅「大卸八塊」與重建的角色，他們在尊重建築原初設計想法下，成為改良居住空間、提升生活品質的協助者，也一改人們對這個城市的居住印象。

 ▲ Transformation of G, H, I Buildings, Grand Parc, 530 Units, Social Housing (with Frédéric Druot and Christophe Hutin), photo courtesy of Philippe Ruault

肩負建築永久使用的理想

無論新建或翻修建築，在兩人的設計中，皆尊重原有建築的特質、適當地賦予當代設計的美感，並且提供更多元的使用自由。例如位在法國敦克爾克的藝術基金會中心FRAC Nord-Pas de Calais，保留原有舊船庫建築，並在一側設計了一座形式、大小相同的建築與之相連。這個擴增的新建築採半透明的材質展現更輕盈的視覺效果，並以更通透且開放的姿態迎向眾人，原本在港口邊被人忽略的舊建築，因為Lacaton和Vassal的設計而煥然一新，也讓港口地區再次充滿人氣，搖身一變成為當地的新文化場域。

 ▲  FRAC Nord-Pas de Calais, photo courtesy of Philippe Ruault

另外法國的現代藝術博物館「東京宮」（Palais de Tokyo）在兩人改造後，擴增了2萬平方公尺的未完成使用空間，讓藝術家更能自由地運用。如同Lacaton所說：「好的建築應該是開放的，為生活開放、為提升人們的自由度而開放，讓任何人都能夠在其中做自己要做的事情。」

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo, photo courtesy of Philippe Ruault

持續實現建築與環境友善關係的Lacaton和Vassal，也不斷強調設計應以可持續利用為前提。例如借鑒溫室的概念，讓居住空間能更宜居、且透過人工調節達到節約能源的目的。他們在法國Floirac地區設計的私人住宅Latapie House，就採用透明聚碳酸酯面板打造一個如溫室般的居住空間，兩人運用溫室技術中引進自然光線、通風、遮陽和隔熱等設計，在住宅內打造理想的微氣候，進而提供更舒適的居住場所。

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

 ▲ Latapie House, photo courtesy of Philippe Ruault

其後，他們在法國波爾多翻修自餅乾工廠的私人住宅Bordeaux，在移除原先屋頂後，導入自然光，再以透明聚碳酸酯面板作為屋頂，創造如溫室般的空間，完工後建築不僅因為上方開放式的屋頂面板而讓室內空氣流通，也讓每個空間更明亮、看起來更寬敞。在Lacaton和Vassal的作品中，可見兩人時時以設計肩負社會責任的理想，也因此普立茲克評審團如此盛讚：「這些建築既美麗又務實，他們拒絕在建築品質、環境責任和道德社會的追求之間的任何非此即彼的對立。」「最好的建築可以是謙遜的，並且總是體貼、尊重和負責任的；他們的所作所為，證明了建築可以對我們的社區產生巨大影響。」

 ▲ House in Bordeaux, photo courtesy of Philippe Ruault

文字｜陳岱華

圖片提供｜The Pritzker Architecture Prize

乍看比起辦公室，倒像度假村？愛馬仕近期宣布於法國吉倫特省Loupes揭幕品牌第25座生產據點，預定新增260個就業機會；在兼顧環境永續前提下拉升產能、開發製程，藉由「法國製造」的深化，穩定傳承創立至今近200年來的精湛工藝。本文對照整理工坊營運方針與其配套培訓措施，同場邀你一探建築內外設計亮點——或許也試圖想像，未來的凱莉包如何誕生絕美森林木屋中。

繼Saint-Vincent-de-Paul工坊2021年9月啟用後，Loupes工坊作為愛馬仕扎根法國境內新亞奎丹大區第6座、區內吉倫特省第2座製造基地，未來將匯聚260名自愛馬仕工藝學校（L'École Hermès des savoir-faire）完成培訓的工匠。此一獲得市鎮公共合作組織Communauté de Communes du Créonnais、波爾多都會區總體規劃聯合機構Sysdau支持闢建的全新據點，除彰顯愛馬仕對永續就業環境的積極投入，確也是品牌透過在地發展、創造求職契機，進一步鞏固旗下皮件與馬鞍系列核心地位，使匠心工藝得以延續的重要布局。

工坊營運方針：專注標誌性包款生產，同步完善區域交流網絡

目前愛馬仕規劃利用Loupes工坊打造Kelly、Constance、Bride de Jour等經典之作，兼設專責部門開發新款包袋製作工序，再交予該據點所屬工匠接手生產，秉承師徒精神，代代積累工藝實力。而放眼新亞奎丹大區，包括同在吉倫特省的Saint-Vincent-de-Paul工坊、多爾多涅省Nontron工坊、夏朗德省Montbron和L'Isle-d'Espagnac工坊，以及位於上維埃納省的手套與皮革工坊，皆會經過該制度串聯，促進資深工匠與新進學徒間的技藝交流。

配套培訓措施：免費上課還支薪，攜手就業及教育單位招人才

愛馬仕工藝學校為2021年取得法國教育部認證、2023年落腳吉倫特省的學徒培訓中心（Centre de formation d'apprentis, CFA），由品牌資深工匠親自傳授皮革工藝，進而以評審身分頒發皮革工藝職業文憑（CAP）及皮革裁切相關職類專業資格證書（CQP）。愛馬仕並與法國新亞奎丹大區就業機構（France Travail Nouvelle-Aquitaine）、教育機構GRETA-CFA Aquitaine，以及吉倫特省Charles Péguy高中攜手進行人才招募，提供學員免費課程和薪酬，亦不限制參與培訓對象的任何條件，歡迎各方有志成為皮革工匠的人士於學校官方網站踴躍遞交申請。

前進吉倫特省全新Loupes皮革工坊

▶ 通透玻璃盡收樹冠美景，輕質木構輝映空間綠意

旨在備足品牌產品製作的理想條件，Loupes工坊致力營造四季皆如置身森林的舒適氛圍。工程邀來曾執掌Saint-Vincent-de-Paul工坊的法國建築事務所Patrick Arotcharen Architecte再次操刀，全園區坐落草木環繞的開闊環境，彷彿自植被中緩緩浮現。建物一側露台銜接半圓形階梯下至庭院，庭院中央矗立高大挺拔的兩棵橡樹；以低碳混凝土為鋪墊，沿南北向延展、運用支柱架高的修長屋型則順應原地輪廓、鑲飾林間線條，無違和融入周遭景致。

從遠方走近，考量森林雨水排導而切割的雙曲線屋頂，首先為整體建築風格定調；門前可見適度外延的遮陽棚與大片落地窗構成通透立面，與戶外綠意交互堆疊出和諧的律動感；入內方能感受日照直抵工坊深處，隨散射角度、強度變幻的光影效果愈發完整自然美學。穿越供交流和用餐的大型接待空間後，便有一條蜿蜒過道串接8座生產工坊。多處材料結構與技術系統結合外顯設計，如大面積裸露的花旗松框架構，既以極富工藝感的低調技法勾勒視覺核心，又憑圓潤造型突顯室內動線。

▶ 從建築工法下手，履行品牌永續承諾

著眼美感之餘，此據點更充分體現品牌不懈推動環境永續的承諾。全案依循Harmonie永續房地產框架，與生態學家緊密合作開發，配合場地的根系分布與水流調整建築位置，以保留既有樹木、維護土壤滲透性。且為降低土地人工化程度，整合工坊、辦公室、停車場及地下蓄水池的主體建築，甚採多層化構造方式縮減占地面積。

針對能源使用與水足跡管理同樣審慎，一來通過嵌入基礎樁柱的地熱探管供熱，二來裝載太陽能光電板與雨水回收系統。此外，其所在位址不僅方便搭乘大眾運輸工具抵達，亦設電動車充電設施，用富含環境關懷意念的多元途徑，將城市環保行動全然落實於工作場域。

Loupes工坊落成後，尚有亞爾丁省Charleville-Mézières、卡爾瓦多斯省Colombelles、厄爾省Les Andelys共3座工坊現正規劃中。每一據點皆可謂愛馬仕身為企業公民願承擔責任的具體實踐，在在重申品牌持續為區域經濟永續成長獻力的堅定承諾。

從安靜且富生活感的住宅區，到繁華而充滿活力的商業區，三宅一生將於2026年5月遷址重啟紐約旗艦店。登陸麥迪遜大道上的地標性建築，並交託擁有眾多文化導向國際作品的當地事務所Solid Objectives Idenburg Liu掌舵設計——Issey Miyake旗下全新空間內蘊巧思，跟著本篇一探究竟。

日本時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）對美國市場的布局，繼選址紐約曼哈頓下城一帶的高級住宅暨藝文街區翠貝卡（Tribeca）經營24個年頭、終在2025年12月正式關閉哈德遜街119號門市後，預定2026年5月8日開張的下個重要據點，確認北移進駐中城一帶，出自美國建築師Cass Gilbert之手的哥德復興式建築New York Life Building。

隨即躍為品牌最新大型旗艦店，位居麥迪遜大道與第26街轉角、毗鄰麥迪遜廣場公園（Madison Square Park）的麥迪遜大道45號門市，經國際知名建築事務所Solid Objectives Idenburg Liu匠心構思近370坪基地，無處不展現創新工藝與雋永歷史建築風采的細緻交融。以下從操刀團隊背景切入，分3大亮點為你快速導覽三宅一生全新展售空間。

設計主力先認識：

Solid Objectives Idenburg Liu什麼來頭？

根植紐約的Solid Objectives Idenburg Liu，由荷蘭建築師Florian Idenburg和中國建築師劉靜（Jing Liu）共同成立並聯合執掌。2001年，Florian Idenbur因工作在東京結識劉靜，兩人後於2008年攜手啟動事務所，總部便就品牌創始地落腳紐約，阿姆斯特丹亦設有工作室。至今團隊持續融會嚴謹思考和鮮明美學於著重細節的構造方式，積極推展具全球視野的建築實踐，逐步積累廣受肯定的不同類型作品；更沿承初衷，同步透過教育與出版致力扮演當代建築對話中的重要角色。

▼ Florian Idenburg x Jing Liu

此次三宅一生紐約旗艦店設計案由劉靜主導，其過去創作多聚焦兼含使命感的文化項目，尤擅揉合全球視野與在地脈絡，涵蓋藝術場館與大型機構計畫的代表作諸如首爾國際畫廊（Kukje Gallery）、香港K11 Musea、墨西哥城當代藝廊Kurimanzutto紐約分館、麻省威廉斯學院附屬美術館（Williams College Museum of Art）及墨爾本藝術文化區（Melbourne Arts Precinct）改造計畫等。

接著入店看亮點：

#01 先進技術雕琢雙層空間，結構到陳設盡顯對細節的極致講究

放眼整體寬敞通透的金屬調挑高場域，即見中央一座採大片結構玻璃（強化玻璃）精密打造的透明樓梯，僅以近乎不構成壁面的數筆簡約線條勾勒，卻仍帶極高份量感坐鎮視覺核心。同時刻意保留和外露該建築原有的美術學院派（Beaux-Arts）結構，巧妙呼應訂製鋁材與不鏽鋼材新裝，取出粗獷工業質感與優雅現代格調的絕佳平衡。3面拱形落地窗則自然引入充沛日照，藉光影串起室內空間陳設、周邊建築景觀及麥迪遜廣場公園裡的盎然生機。

#02 再現前店金屬面板、玻璃牆體，是永續實踐也是致敬和紀念

另值得注目的是，象徵已故解構主義建築大師Frank Gehry與三宅一生品牌間深厚情誼的鈦金屬面板——呼應Tribeca旗艦店中Gehry所創作的標誌性鈦金屬雕塑。店內所用玻璃牆體則化為展示配件與摺疊單品展陳用桌，讓材料循環不止於嘴上承諾，更被踐行在實體空間規劃上。

#03 店內藝廊首登日本以外地區

店鋪後方的專屬藝廊「Mado」取自日文「窗」一字拼音，寓意其為三宅一生向海外傳遞工藝精神與文化價值的平台，日後將全年輪番舉辦展覽、品牌合作和特別企劃。

▼ 東京銀座旗艦店展覽空間「Cube」

限定商品X企劃形象啟新篇

一地滿足喜愛主線Issey Miyake、熱門支線me Issey Miyake、男裝品牌IM Men乃至前衛實驗系列132 5. Issey Miyake等受眾，紐約旗艦店這一親密展陳場域的誕生，除期待昇華線下購物體驗、弘揚品牌長期信念，亦旨在強化全球多元藝術與設計社群的深層連結。故值此新篇再啟之際，品牌祭出一系列限定商品，包括每件皆附有三宅一生落款的限量版Folding Coat、選用馬尼拉麻手工製作的The Unbound Hat，以及為歡慶開幕特別發想的Shade and Shaded_NY摺疊系列上衣、裙裝和兩款洋裝。

於是，秉持一貫輕鬆活潑的創意語彙，在Folding Coat和Shade and Shaded_NY洋裝作為畫面主角，加以點綴蘋果、馬丁尼、黃色計程車等紐約經典元素的企劃形象鋪展下，三宅一生全新旗艦店揭幕在即。

Issey Miyake New York三宅一生紐約旗艦店

美國紐約州紐約市麥迪遜大道45號

• 營業時間：11:00-19:00