時尚品牌店鋪通常寬敞而別具風格，稱之為小小藝廊亦不言過。在如今這個實體店比起「商品銷售」、反愈加著眼「形象展現」的年代，將文化元素融入店鋪，對品牌本身、藝術家乃至消費者而言，無非都是拓寬眼光的絕佳途徑。這回由倫敦設計工作室Studio Ashby將5位女性藝術家的多媒材創作帶進COS倫敦本地、巴黎及赫爾辛基門市，成就了作品與空間的3段感性對話。

有喜好，就有潮流。然潮流卻是一種集體揣想、相互仿作，總體而言粗略而曖昧的趨勢，不見得可謂為真正具備底蘊的美學。舉凡穿著打扮、吃喝玩樂、生活風格乃至建築空間的設計都存在潮流，它漲得快退得也快；服飾退了流行事小，家裡的裝潢若三五年也所謂「退流行」了，那得多讓人無所適從。

不受潮流桎梏，實現豐富美學——倫敦室內設計工作室Studio Ashby

倫敦室內設計工作室Studio Ashby所秉承的，即是一種不受潮流桎梏、兼容並蓄的美學。由創辦人兼創意總監Sophie Ashby領銜，以「為每個設計專案注入真實感」為旨，致力打造獨特空間——其理念不僅在家具、燈具和藝術品的選擇上可見一斑，更體現在材質自然色調和紋理的運用上。無論打開Sophie Ashby私人社群抑或Studio Ashby官方社群，皆能感受到這位設計師如何通過古典和當代風格的交織、明豔和柔和色彩的相成，將多元美感帶進不同案場，並融匯自身對古董、攝影、現代主義家具和世界藝術的熱愛，為有限的室內空間做出豐富而不滿溢的鋪排。

鍾情具故事性的物品，創造富凝聚力的空間

顯而易見地，各樣藝術作品（尤其畫作），幾乎出現在了Studio Ashby所承攬的每一個場域，且都具有相當的存在感和點睛之效。2025年，工作室攜手同樣出身倫敦的時尚品牌COS，在位於倫敦攝政街、巴黎Tronchet街，以及芬蘭新開幕的赫爾辛基亞歷山大街的3間門市，推出煥然一新的店鋪設計，呈獻來自世界各地5位女性藝術家的精選作品。

Sophie Ashby表示：「我非常高興能與COS合作，為品牌門市策劃這次藝術展覽。支持女性藝術家一直是我的心之所向，這次能將我鍾愛的藝術家引介進COS的靈感世界，對我來說是一段珍貴的經驗。我也很期待看到作品在每個空間牆面上所呈現的效果。」當然，之於長久以來始終從當代文化中汲取靈感的COS而言，此次展出亦深化了品牌和其源泉之間的連結。同時，空間內家具和家飾，從義大利Paper Factor手工製作的微型紙材與夾板桌，到以剩餘紗線訂製的Kasthall羊毛地毯，每一項選品的點綴都與COS服裝系列相得益彰。

5位女性藝術家 x 3間COS店鋪的感性對話

在倫敦攝政街門市，芬蘭藝術家Milla Vaahtera帶來一件結合大膽玻璃造型與細緻黃銅材質的燈飾裝置，透過當代美學重新詮釋傳統工藝。在巴黎Tronchet街門市，英國藝術家Alice Neave的畫作探索各種材質、色彩與紋理的表現方式，南非藝術家Erin Chaplin則聚焦討論自然與人造的關係。在芬蘭赫爾辛基門市，英國藝術家Anna Ilsley深刻描繪母性複雜情感的油畫、Dalia James表現色彩與幾何動態互動的織品則各居一牆，以截然不同的題材共同為暖調空間添上一道冷色筆觸。以下讓我們逐一欣賞5位的創作。

Milla Vaahtera｜倫敦攝政街店

來自芬蘭波爾沃的藝術家兼設計師Milla Vaahtera，以其《Dialogue》系列動態雕塑及雕塑燈具聞名。她熱衷於復興傳統工藝，將大膽的玻璃和細膩的黃銅進行當代演繹。Milla Vaahtera的藝術根植於對話與即興——這是她在2017年與Nuutajärvi玻璃村的玻璃吹製工匠共同開發的創作方法，而玻璃與黃銅之間的互動關係也賦予了每件作品獨特個性。

Alice Neave｜巴黎Tronchet街店

來自英國倫敦的藝術家Alice Neave，擅運用紡織品、染料與顏料創作柔軟而意象模糊的風景畫。她以棉布、帆布或回收布料作為畫布，讓材質本身成為畫面的一部分，並經由觸感與觀者建立物理上的聯繫。而其作品的多層次構圖通常始於單色印刷，再逐層疊加顏料與染料，創造出豐滿質感。

Alice Neave的虛構世界源自情感和超越日常覺知的感知——藝術家潛意識中滲透的元素，甚或創作過程中從染料裡浮現的元素，如夢境般透過一種難以言喻的內在邏輯展開，充斥朦朧的場面和敘事。

Erin Chaplin｜巴黎Tronchet街店

Erin Chaplin出生於南非德班，現居開普敦。其創作富含反思性，聚焦自然與人工之間的對比，好比描繪鮮果與花朵腐敗的過程時，藉以低飽和色彩與看似矯揉造作的色調激發視覺張力，將觀者引入令人驚喜的構圖之中，並善用厚塗技巧（Impasto）進一步強化這種張力，呈現出人類經驗中的原始與脆弱。

Dalia James｜赫爾辛基店

來自倫敦的藝術家兼設計師Dalia James專注於織品創作，透過對色彩與幾何圖形的細緻探索，展現編織者與布料之間的深層連結。受英國紡織設計師William Morris和畢生致力於色彩研究的美國藝術家Josef Albers著作影響，Dalia James從20世紀初的設計風格與藝術運動中汲取靈感，融歷史元素於當代工藝。

Anna Ilsley｜赫爾辛基店

來自英國薩福克的藝術家Anna Ilsley，創作除發想自各時代、各文化的神話和典故，亦經常從自身經驗的混亂和喜悅中取材，並利用畫布本身的物理限制作為結構，從而描繪出肉體豐腴，既被擁抱又受壓迫、既性感又怪異的人物。作品尤探討身為「母親」對身體與情緒的影響，並對那些塑造「女性與自身身體關係」的文化和政治力量，展現強烈的反抗意念。

這些藝術家創作從選材、用色到型態的取決，皆與門市空間和諧相扣。如Milla Vaahtera的不規則垂墜燈具吊掛在挑高的樓梯間、Anna Ilsley描繪母性的畫作飾於有鏡子倒映的試衣間，巧妙塑出時尚與藝術互為靈感的共融氛圍。5件作品現同步展示於全球3間門市，後續將成為COS店鋪收藏的一部分。

位於台南市精華水岸重劃區——星鑽特區，三發 Diamond One 揉合在地人文底蘊與環境永續理念，攜手國際級建築團隊，擘劃出一座獨樹一幟的質感建築，並進一步與歐洲百年家電品牌 Bosch 展開合作，從建築尺度延伸至日常生活的細節，構築一套關於未來居住的整體想像。建築依循「減法原則」與永續理念，形成土地與建築的共融共生，使建築不只是形式的存在，而成為承載人與人生活故事的容器。

「無感」設計，流暢優雅的生活空間

依循減法設計與以人為本的核心理念，三發特別邀請工一設計主持設計師 王正行操刀樣品屋空間設計，王正行分享：「樣品屋其實是為消費者預演未來生活的想像。」他認為「以人為本」的設計核心並非從形式開始，而是回到最根本的提問——空間是否真正好用。唯有先解決動線、收納、清潔等日常機能，居住者才能不必為瑣事費心，進而感受到空間所帶來的優雅與自在；王正行將這樣的生活狀態定義為「無感的生活」，一種在不需刻意調整與額外整理之下，所有使用行為自然順手就能完成的理想日常。

也因此，樣品屋從一入門開始便將機能精準嵌入生活路徑之中：兩步之內整合鞋櫃與玄關衣帽櫃，並在連結廚房與中島的動線中設置獨立洗手台，回應後疫情時代對即時清潔的生活需求，使回家、整理、進入放鬆休息狀態的節奏一氣呵成；而動線的收束，則順勢引導居住者走向餐廚與中島，一家人在此料理、用餐、停留與交流，使「無感的生活」不只存在於收納與動線，更延伸至日常最頻繁使用的生活場域。

於是，三發與工一設計主持設計師 王正行攜手歐洲百年家電品牌 Bosch，將其嵌入式廚房家電系統導入樣品屋、台灣常見的一字形廚房空間之中，為 Diamond One 打造完整的嵌入式廚房解決方案：全球銷售No.1洗碗機，大容量足以承載一家人日常與備料後的完整餐具，全嵌設計將空間視覺統一，搭載的 InfoLight® 投影燈，於洗程進行中在地面投射紅點提示運作狀態；雙口瓦斯爐搭載FlameSelect ，9段火力控制，操作精準直覺；隱藏式排油煙機悄悄隱入吊櫃，使用時輕拉即可展開，讓一字型廚房線條更顯俐落。嵌入式設計將設備退居於視覺背景，空間維持平整與秩序，「無感」的生活狀態，便在日常細節中自然發生。

重新定義餐廚空間——家的核心

王正行表示，近年在室內設計與居住使用的趨勢中，可以明顯感受到「家的核心正逐漸從客廳移向廚房與中島」。他指出，比起越來越少被完整使用的客廳，中島與餐廚空間反而成為家人日常停留最久、互動最密集的場域。「當廚房從過去像戰場般的工作空間，轉變為優雅、便利又好停留的場域時，整個家的氣氛也會跟著改變。」

回應現代對廚房空間機能、安全、與易清潔的期待，擁有超過 130 年歷史的 Bosch，以德國精密工藝與持續演進的智慧科技，在嵌入式系統的整體思維下，產品亦涵蓋現代廚房熱門的新三機選項「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」，以及烤箱、蒸烤爐等設備，不僅維持空間的純粹，也使家務流程更為彈性而從容。

透過不同產品的整合運用，餐廚空間得以因應多元生活節奏，比方中島下方空間可搭配 Bosch 蒸烤爐，從日常簡餐到聚會料理，皆能在一致的設計語彙中被妥善承載，象徵安全、效率與潔淨並存的生活樣貌，賦予家的核心新的定義，延伸出餐廚空間更豐富的生活情境。

Bosch嵌入式家電 讓空間回到純粹、讓生活變得從容

王正行指出，「嵌入式」對設計師而言並非只是家電的安裝方式，而是一種讓設備與櫃體、立面產生關係的整合設計。相較於獨立擺放在檯面或櫃體中的設備，嵌入式家電能有效消除縫隙與死角，使立面呈現平整、俐落而純粹的視覺效果，讓家電自然退居於空間語彙之中，安靜地融入家中最適切的角落。

在選擇家電的核心原則上，王正行始終將「好用」與「實用性」放在第一順位，其次才是外觀與細節。「設備不能出錯。」他以 Bosch 為例指出，歷經百餘年發展的品牌，之所以能長期受到高端住宅與設計團隊青睞，在於其對機能穩定度、材料細節與嵌入式整合的持續進化。當家電不再只是單一設備，而是成為空間秩序的一部分，品牌所累積的技術深度與系統完整性，便成為設計師構築理想生活場景時的重要基礎。「對於高端住宅而言，穩定度與耐用性往往比價格更為重要，一次到位的選擇，不僅降低後續維修的困擾，也讓整體居住品質得以長久維持。」

透過科技與設計的協作， Bosch 嵌入式智慧家電不再只是機能性工具，而是成為「無感優雅生活」的重要角色，讓料理、收納、清潔與美學在同一條生活軸線上被整合，也為未來居住者描繪出更從容、優雅的日常樣貌。

_{文 | 黃阡卉   圖片提供 | BOSCH}

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 本事空間製作所不只談風格：從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
▻ 水色設計打造空間好感度：吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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