Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」!伏於中台灣丘陵上的白色優雅建築

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用

近年不少建築大師的作品在台落成開幕,在為各城市帶來精彩話題之餘,也為建築設計愛好者的踩點清單再添新項目!由普立茲克獎建築大師阿爾瓦羅‧西薩(Álvaro Siza)與長年合作夥伴卡洛斯‧卡斯達內拉(Carlos Castanheira)打造的「嘉卿會所」(Chia Ching House),於2020年在彰化縣的台豐高爾夫球場啟用,這是繼2014年「西薩會所」(Siza House)落成後,第二座於同個園區內完成的建築。

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

詩意寧靜的現代主義設計

說起西薩,運用詩意、寧靜的設計語彙呈現現代主義的設計,及以量體巧妙打造與周圍環境的和諧對話,是他作品令人悠然神往的主要特色。例如他在故鄉葡萄牙設計的聖瑪利亞教堂(Santa Maria Church)和當代美術館Nadir Afonso、甚至是近年位於法國的教堂Saint-Jacques-de-la-Lande,都以巨大白色量體、單純的線條展現簡潔風格,而幾何量體的空間配置及巧妙開窗帶來的光影效果,更是其設計中的經典元素。除此之外,西薩順應地貌而開展的設計,讓建築以謙卑地姿態伏於地勢上,茶屋Boa Nova即是最有代表性的例子。在西薩的建築裡,自然光影、轉角框景都能成為令人駐足的一瞬,這些都是西薩不張揚、不喧鬧的安排中,賦予建築的細細思量。

@2020.11.18_201121_28
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

精準安排動線流暢的多功能空間

而「嘉卿會所」即是延伸了過去西薩的設計理念,讓建築在運動園區內成為具高度藝術價值的設計。這個將作為球場會員的主要會館,與「西薩會所」同為伏於翠綠果嶺上的清水混凝土建築,並以白色作為其主色。空間上以四個量體精巧統合接待大廳、宴會廣場、超跑俱樂部、餐廳等主要空間,以及停車、淋浴、廚房、維護等服務空間,也創造百米以上的連續牆面。為了因應會所同時有球場會員、一般民眾、超跑車主等會在同一空間活動,西薩更採使用者參數(usage-related variables)精準安排清晰動線,讓不同活動群體能適切地行走其中,為會所創造最大的動線值。

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

室內外都是好風景

西薩在傾斜的地勢上,讓建築一側的入口處貼齊地平面成為一樓,而另一側的地下兩層則順應斜坡佇立於地貌上,遠遠看上去,「嘉卿會所」就像是低調伏於地面的量體。善於運用簡單線條創造空間布局的西薩,更在建築上拉出四條水平線切分空間層次,使會所闢出多個半戶外廊道、可以舉辦活動的戶外露台,讓坐擁綠意的「嘉卿會所」也能成為多功能的交流互動場域。

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

中式園林「步移景易」的樂趣

走入建築內,可以發現「嘉卿會所」的方柱與「西薩會所」的圓柱皆往室內退縮,也因此西薩可以自由地在部份無結構承重作用的牆面,做長軸方向的挖空。行走室內,退縮的窗面讓室外景色顯得更深遠,一片片大型水平落地窗亦增加開口面積,將室外景緻延攬入內,為空間創造不同角度的自然「畫框」,也讓人們行經其中能感受到中式園林「步移景易」的視覺樂趣。除此之外,注重室內整體設計的西薩,也帶來自己設計的家具、燈具,門窗手把的五金更是從葡萄牙進口、特別訂製的配置,就連空調出風口也將其設於櫃子後方,並增設軸門(pivot door)以降低繁複門把的安裝比例。

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

宛如綠色丘陵上的日本摺紙

無論是對於建築線條的安排,還是細節的策畫,西薩在設計之初,都是透過一次次手繪素描,忖度建築形體和人們步行其中的感受。師承西薩、也參與這座新建築設計的卡斯達內拉表示,高爾夫球場向來有著既定的配置與做法,然而從10年前台豐高爾夫球場董事長林伯實及徐莉玲夫婦邀來西薩參與設計「西薩會所」,到如今啟用的「嘉卿會所」,都能看見建築跳脫傳統球場建築的框架,並賦予實驗性的做法。「嘉卿會所」的簡潔、優雅,宛如日本摺紙般,以細膩之姿佇立於綠色丘陵上,待園區的精緻茶屋(Tea House)、大門建築(Gate House)完工後,這裡勢必成為欣賞西薩建築的專屬園區,喜歡走訪大師作品的建築設計迷,不妨到中台灣來場大師作品巡禮!

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」啟用
Álvaro Siza操刀「嘉卿會所」

資料來源/台豐高爾夫俱樂部、Dezeen

圖片來源/台豐高爾夫俱樂部

延伸閱讀

RECOMMEND

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

延伸閱讀

RECOMMEND

日本山形市共融遊戲場!靈感來自山脈、具有優雅起伏屋頂的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal

日本第一座共融遊戲場!山形市靈感來自山脈、具有優雅起伏屋頂的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

延伸閱讀

RECOMMEND