2023普立茲克建築獎得主David Alan Chipperfield!回歸建築本質,保存城市演進的豐富面貌

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2023普立茲克建築獎得獎者於3月7日晚間正式出爐,本次由英國建築師Sir David Alan Chipperfield CH摘下此殊榮,其回歸本質、極簡而歷久彌新的建築風格,不僅充分展現對歷史、自然環境的敬意,更能持續回應瞬息萬變的氣候問題與社會關係,為都市注入復甦的能量。

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位於日本兵庫縣的Inagawa Cemetery Chapel and Visitor Center。©Keiko Sasaoka

回望主張「不拆除、再利用」的2021年得主Anne Lacaton、Jean- Philippe Vassal,以及致力於非洲公眾建築的2022年得主Diébédo Francis Kéré,會發現普立茲克獎評委會關注永續建築的趨勢,而今年脫穎而出的David Alan Chipperfield,則以更俐落而回歸初始的姿態,呼應此一價值。

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David Alan Chipperfield。©Tom Welsh

聚焦本質的創作風格

David Alan Chipperfield是一位多產的建築師,其創作軌跡已跨越40多年,從公眾、文化、學術機構,再到住宅以及都市規劃,百餘件作品散佈於歐、亞以及北美洲。Chipperfield的建築被形容為纖細卻充滿力量,隱晦而優雅,有別於部分建築師傾向展現強烈的自我風格,他則有如低調的職人,會依據不同案件需求精準投入專業,專注而謹慎地處理每個細節,且從不追逐流行,也正因如此,Chipperfield的建築總是永恆不朽。

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位於英國的The Hepworth Wakefield。©Iwan Baan

評委會主席、同時也是2016年得主的Alejandro Aravena對此表示:「有時案子會需要其採用強烈而極具象徵性的手法,有時卻又得完全抹除個人風格。儘管如此,他的建築總是禁得起時間考驗,只因其終極目標是造福人群。」

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韓國愛茉莉太平洋總部。©Noshe

歷史建築的復興:從尊敬、轉譯到昇華

在Chipperfield眾多建築作品中,包含眾多古蹟修復的案例,他總是抱持對歷史的敬重,在理解內化建築原有的故事後,進而加入自身的觀點,透過設計打造新與舊的橋樑,嫁接屬於現代的功能需求。

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Neues Museum外觀。©SMB / Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects 

一如其於2009完成修復的柏林Neues Museum,其建物於19世紀中期完工,後在二戰中慘遭蹂躪,Chipperfield藉由主階梯的設置,帶出建築古老的壁畫及紋理,同時保留戰時所留下的污損及傷疤,此手法展現了其對保存、修復及創新的洞察。

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Neues Museum主階梯提供人們就近欣賞牆面紋理的機會。©SPK / David Chipperfield Architects 

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Neues Museum展覽空間。©SMB / Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects 

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Neues Museum展覽空間。©SMB / Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects  

或將視角轉向威尼斯的Procuratie Vecchie,Chipperfield秉持著建築與傳統工藝共榮的精神,邀請工匠一同參與壁畫、水磨石等修復工程,讓歷史的層次綻放,再以當代建築語彙介入空間,進行完整的復興。此外,本次翻修更改寫了建築的公眾性,民眾終於得以入內,穿梭於古老拱門間,經由其屋頂露台欣賞城市美景。

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Procuratie Vecchiee廣場。©Richard Davies 

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建造於16世紀的Procuratie Vecchie擁有許多壁畫(屋頂畫)。©Alessandra Chemollo 

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Chipperfield為Procuratie Vecchie注入當代建築語彙。©Alberto Parise 

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Chipperfield邀請傳統工匠一同參與Procuratie Vecchie的修復。©Alessandra Chemollo 

守護城市演化的豐富面貌

Chipperfield認為,身為一個建築師,同時也扮演著記憶及重要城市遺產的守護者,城市是個多元而複雜的存在,會隨著時間而不斷演化,而座落其中的建築則代表一個個珍貴的紀錄體,若我們只是一味地用新建築取代老建築,那便只是貪圖一己之便、忽視了城市在演進過程中所堆積出的厚度。

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位於西班牙的美國盃大樓Veles e Vents。©Christian Richters

甫於2022年竣工的Morland Mixité Capitale是位於巴黎的複合式建築,廣納平價/豪華的住宅、商場、餐館、旅館、裝置藝術空間及屋頂花園等設施,為當地再次注入了活力,Chipperfield在原建築基礎上擴建了一條拱型廊道,貫穿莫蘭大道(Boulevard Morland)到塞納河畔,為人們創造獨特的交流場域。

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Morland Mixité Capitale緊鄰塞納河。©Simon Menges 

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擴建的拱廊行成寬闊的交流場域。©Simon Menges

柏林James-Simon-Galerie坐落於Kupfergraben運河的河中島上,建築師以大氣卻低調的柱廊將中央的露台及階梯等開放空間給圈起,既劃分了地域性,又保有通透感,充足的自然光得以自由進入屋內,同時串連周圍景觀,呈現歷史及當代建築的合諧共鳴。

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James-Simon-Galerie被柱廊所圍繞。©Simon Menges

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James-Simon-Galerie擁有通透的視野,從內側亦可欣賞周圍建築。©Simon Menges

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James-Simon-Galerie地處Kupfergraben運河的河中島上。©Simon Menges

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James-Simon-Galerie內部空間。©Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects

圖|The Pritzker Architecture Prize

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平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽海報(圖片來源:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
Long House / House in Los Vilos, Chile(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
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太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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