專訪日本TORAFU ARCHITECTS建築師鈴野浩一：打破設計慣性的中古改造住宅，與貓和植物共譜溫暖家居

一場迫在眉梢的搬遷，讓習慣替客戶規劃空間的TORAFU ARCHITECTS主理人暨建築師鈴野浩一，首度面臨了身兼設計者與業主的挑戰。他在這座僅花2個月便完成規劃施工的中古改造住宅中，進行了許多建材與居住空間可能性的實驗，更與愛貓Sunny及屋內外滿溢的植物，共同創造了充滿溫度與生命力的家居生活。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

2020年，因原本的租屋處即將拆除，鈴野浩一不得不另覓居所。在考量孩子們就學的穩定性後，選擇了位於東京目黑街區，一棟約40年屋齡的3層樓獨棟屋宅進行改建。他將之視為一座微型實驗室，在完成原內裝拆除工程後，花了2個月的時間以即興且直覺的方式打造空間。

鈴野浩一打破設計的慣性，地板刻意以不同寬幅的木板鋪材拼接，使大面積的平面在樸實中展現層次感；亦保留撕除和室壁紙後露出的斑駁牆面，與靜謐溫潤的榻榻米產生了獨特的衝突美感。在2樓的核心活動空間布局上，則是切斷原有的廚房隔間，置入一座寬大的中島，串聯起客、餐廳的循環動線。面向道路的大窗刻意隱藏窗框，宛如一幅由窗外植栽和天光交織而成的動態畫作。陽台選擇種植葉片色調偏淡的植物，藉由葉面反射光線增加視覺明亮度，彌補朝北向日照稍嫌不足的問題。

由於僅執行了最基本的改裝，可以說是在未完成的狀態下搬入，讓家保有持續變化的餘裕。入住至今近6年，空間主體依然保持著當初的純粹，隨著生活與記憶持續填補、增建中。

展開有貓的生活

原本自認是「狗派」的鈴野浩一，因孩子們難以忘懷在澳洲親戚家體驗到的有貓生活，於是在回國後迎接了當時才2個月大的Sunny回家。他介紹道：「Sunny個性非常沉穩且規律。每天固定從2樓陽台的大窗去庭院閒晃3～5分鐘，偶爾和附近的小黑貓社交一下後就回家。是個安靜又親人的9歲貓先生。」

原本屬意全棟鋪設地毯以求溫暖舒適的質感，但考量到Sunny會有嘔吐、掉毛等清潔痛點，所以作為核心公共區域的2樓空間採用木地板。在人類的舒適度與有貓空間的維護性上做出了理性折衷。多面大窗的留設，讓陽光的入射角度隨著時間與季節變化，為空間渲染出不同的表情，也為Sunny創造溫暖的棲身之地。

窗邊設置的捕光器（Suncatcher）捕捉光影的律動，追逐折射的光點成為Sunny喜愛的日常娛樂。窗戶刻意不安裝窗簾，藉由庭院的樹木花草作為視線屏障，也讓牠可以盡情觀察停靠的野鳥。這種處理方式，不僅巧妙地讓室內外的綠植串聯成明亮而通透的自然光景，也為貓與人創造了一種與自然零距離的居住感。

養貓也能放心添加植物

整個家中隨處可見綠意盤據，隨心所欲的配置和植栽密度，令人驚訝這居然是個長年養貓的環境。鈴野浩一分享道：「Sunny和一般的貓一樣，對貓薄荷與逗貓棒都很有反應，但就是對植物完全不感興趣。從不去觸碰那些懸掛式的垂墜型植栽，也不會任意推倒花瓶，所以我就放心地增加植物了。」

因為曾在澳洲居住的經驗和太太出生於澳洲的背景，鈴野浩一喜愛生命力豐沛、型態特殊颯爽的澳洲植物。一旦確認了植物的日照需求與空間美感，擺放植物的位置便不再輕易移動。他不太擔心貓誤食植物而中毒的風險，並苦笑著提到一個有趣的插曲：「反倒是我在無知的情況下，嚐了一口有毒植物綠珊瑚（Milk Bush）的汁液。雖然後來有驚無險，但看樣子是我比Sunny更令人操心。」

在空間找到一個舒適的位置

鈴野浩一坦言家裡其實沒有專為Sunny設計的家具，因為從1樓的和室（紙門上的補丁都是Sunny調皮的痕跡）到3樓的孩子房，連庭院都是牠自由進出的遊樂場。他曾嘗試提供Sunny各種款式的睡墊，或投其所好買來專為貓設計的瓦楞紙箱，但牠卻唯獨鍾情於快遞包裹的紙盒。

他一邊看著Sunny愜意蜷縮在那個幾近解體的紙箱中，一邊喃喃自語：「或許是使用過的紙箱不似新品那般硬挺，可以隨著貓的躺姿產生記憶變形，也許可以朝這方向思考設計⋯⋯。」這樣在尋常風景中仍無時無刻推導著設計邏輯的習慣，可能就是他的設計觸角多元不受框架限制，總能讓人產生共鳴的原因之一。

鈴野浩一稱呼Sunny為「放鬆的專家」，「牠帶給我最大的療癒並非具體的互動，而是一種生活態度。」在緊張的現代生活節奏中，放鬆其實可以很單純，就是像貓或植物那樣把自己放進一個舒適的位置，然後靜靜地待著。

＼Sunny小檔案／
_{☀ 生日：2017年11月14日
☀ 品種：法國藍貓
☀ 體重：不詳（飼主體感「很重」）}

鈴野浩一
2004年與禿真哉共同創立TORAFU ARCHITECTS。涉獵範圍涵蓋建築與室內設計、展場構成、產品、空間裝置和影像製作等，並以建築性思維為基礎進行創作。主要作品包括「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」。在台作品有Aesop台中概念店、ONIBUS COFFEE台中店，眠豆腐東京旗艦店「SLEEPY TOFU HOUSE」也出自他們之手。

_{文｜高綺韓　攝影｜傅詩翔}

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台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。