專訪日本TORAFU ARCHITECTS建築師鈴野浩一:打破設計慣性的中古改造住宅,與貓和植物共譜溫暖家居

專訪日本TORAFU ARCHITECTS建築師鈴野浩一:打破設計慣性的中古改造住宅,與貓和植物共譜溫暖家居

一場迫在眉梢的搬遷,讓習慣替客戶規劃空間的TORAFU ARCHITECTS主理人暨建築師鈴野浩一,首度面臨了身兼設計者與業主的挑戰。他在這座僅花2個月便完成規劃施工的中古改造住宅中,進行了許多建材與居住空間可能性的實驗,更與愛貓Sunny及屋內外滿溢的植物,共同創造了充滿溫度與生命力的家居生活。

➣本文選自La Vie 2026/4月號《貓的居家空間指南》,更多精彩內容請點此

2020年,因原本的租屋處即將拆除,鈴野浩一不得不另覓居所。在考量孩子們就學的穩定性後,選擇了位於東京目黑街區,一棟約40年屋齡的3層樓獨棟屋宅進行改建。他將之視為一座微型實驗室,在完成原內裝拆除工程後,花了2個月的時間以即興且直覺的方式打造空間。

鈴野浩一僅花2個月完成規劃施工的住宅。(攝影:傅詩翔)
鈴野浩一僅花2個月完成規劃施工的住宅。(攝影:傅詩翔)

鈴野浩一打破設計的慣性,地板刻意以不同寬幅的木板鋪材拼接,使大面積的平面在樸實中展現層次感;亦保留撕除和室壁紙後露出的斑駁牆面,與靜謐溫潤的榻榻米產生了獨特的衝突美感。在2樓的核心活動空間布局上,則是切斷原有的廚房隔間,置入一座寬大的中島,串聯起客、餐廳的循環動線。面向道路的大窗刻意隱藏窗框,宛如一幅由窗外植栽和天光交織而成的動態畫作。陽台選擇種植葉片色調偏淡的植物,藉由葉面反射光線增加視覺明亮度,彌補朝北向日照稍嫌不足的問題。

鈴野浩一在保留原有空間與打破設計慣性中取得平衡。(攝影:傅詩翔)
鈴野浩一在保留原有空間與打破設計慣性中取得平衡。(攝影:傅詩翔)

由於僅執行了最基本的改裝,可以說是在未完成的狀態下搬入,讓家保有持續變化的餘裕。入住至今近6年,空間主體依然保持著當初的純粹,隨著生活與記憶持續填補、增建中。

目前家中仍保持空間當初的純粹。(攝影:傅詩翔)
目前家中仍保持空間當初的純粹。(攝影:傅詩翔)

展開有貓的生活

原本自認是「狗派」的鈴野浩一,因孩子們難以忘懷在澳洲親戚家體驗到的有貓生活,於是在回國後迎接了當時才2個月大的Sunny回家。他介紹道:「Sunny個性非常沉穩且規律。每天固定從2樓陽台的大窗去庭院閒晃3~5分鐘,偶爾和附近的小黑貓社交一下後就回家。是個安靜又親人的9歲貓先生。」

原本是「狗派」的鈴野浩一,從澳洲回國後展開了與貓共居的生活。(攝影:傅詩翔)
原本是「狗派」的鈴野浩一,從澳洲回國後展開了與貓共居的生活。(攝影:傅詩翔)

原本屬意全棟鋪設地毯以求溫暖舒適的質感,但考量到Sunny會有嘔吐、掉毛等清潔痛點,所以作為核心公共區域的2樓空間採用木地板。在人類的舒適度與有貓空間的維護性上做出了理性折衷。多面大窗的留設,讓陽光的入射角度隨著時間與季節變化,為空間渲染出不同的表情,也為Sunny創造溫暖的棲身之地。

窗戶刻意不裝窗簾,Sunny會在此觀察停靠的野鳥。(攝影:傅詩翔)
窗戶刻意不裝窗簾,Sunny會在此觀察停靠的野鳥。(攝影:傅詩翔)

窗邊設置的捕光器(Suncatcher)捕捉光影的律動,追逐折射的光點成為Sunny喜愛的日常娛樂。窗戶刻意不安裝窗簾,藉由庭院的樹木花草作為視線屏障,也讓牠可以盡情觀察停靠的野鳥。這種處理方式,不僅巧妙地讓室內外的綠植串聯成明亮而通透的自然光景,也為貓與人創造了一種與自然零距離的居住感。

Sunny喜歡追逐捕光器的光影律動,其他家中擺飾也增添了趣味與溫度。(攝影:傅詩翔)
Sunny喜歡追逐捕光器的光影律動,其他家中擺飾也增添了趣味與溫度。(攝影:傅詩翔)

養貓也能放心添加植物

整個家中隨處可見綠意盤據,隨心所欲的配置和植栽密度,令人驚訝這居然是個長年養貓的環境。鈴野浩一分享道:「Sunny和一般的貓一樣,對貓薄荷與逗貓棒都很有反應,但就是對植物完全不感興趣。從不去觸碰那些懸掛式的垂墜型植栽,也不會任意推倒花瓶,所以我就放心地增加植物了。」

貓薄荷(左)為貓喜愛的香草之一,帶有如薄荷般的清爽香氣,嫩葉亦可入菜或沖泡成香草茶飲用。二叉鹿角蕨(右)葉片型態分為收集水分的外套葉和負責繁衍的孢子葉,容易照顧,適合作為種植鹿角蕨的入門品種。(攝影:傅詩翔)
貓薄荷(左)為貓喜愛的香草之一,帶有如薄荷般的清爽香氣,嫩葉亦可入菜或沖泡成香草茶飲用。二叉鹿角蕨(右)葉片型態分為收集水分的外套葉和負責繁衍的孢子葉,容易照顧,適合作為種植鹿角蕨的入門品種。(攝影:傅詩翔)

因為曾在澳洲居住的經驗和太太出生於澳洲的背景,鈴野浩一喜愛生命力豐沛、型態特殊颯爽的澳洲植物。一旦確認了植物的日照需求與空間美感,擺放植物的位置便不再輕易移動。他不太擔心貓誤食植物而中毒的風險,並苦笑著提到一個有趣的插曲:「反倒是我在無知的情況下,嚐了一口有毒植物綠珊瑚(Milk Bush)的汁液。雖然後來有驚無險,但看樣子是我比Sunny更令人操心。」

腎蕨(左)葉態份量十足,充滿生命力,適合懸掛或離地擺放,讓向下垂墜的繁茂綠意為空間添增魅力。銀栲(右)數年即可抽高至5公尺以上,春季綻放如小毛球般的鮮黃色花朵被視為幸運的象徵。(攝影:傅詩翔)
腎蕨(左)葉態份量十足,充滿生命力,適合懸掛或離地擺放,讓向下垂墜的繁茂綠意為空間添增魅力。銀栲(右)數年即可抽高至5公尺以上,春季綻放如小毛球般的鮮黃色花朵被視為幸運的象徵。(攝影:傅詩翔)

在空間找到一個舒適的位置

鈴野浩一坦言家裡其實沒有專為Sunny設計的家具,因為從1樓的和室(紙門上的補丁都是Sunny調皮的痕跡)到3樓的孩子房,連庭院都是牠自由進出的遊樂場。他曾嘗試提供Sunny各種款式的睡墊,或投其所好買來專為貓設計的瓦楞紙箱,但牠卻唯獨鍾情於快遞包裹的紙盒。

和室紙門上的補丁是Sunny調皮的痕跡。(攝影:傅詩翔)
和室紙門上的補丁是Sunny調皮的痕跡。(攝影:傅詩翔)

他一邊看著Sunny愜意蜷縮在那個幾近解體的紙箱中,一邊喃喃自語:「或許是使用過的紙箱不似新品那般硬挺,可以隨著貓的躺姿產生記憶變形,也許可以朝這方向思考設計⋯⋯。」這樣在尋常風景中仍無時無刻推導著設計邏輯的習慣,可能就是他的設計觸角多元不受框架限制,總能讓人產生共鳴的原因之一。

Sunny最喜歡窩在快遞包裹的紙盒。(攝影:傅詩翔)
Sunny最喜歡窩在快遞包裹的紙盒。(攝影:傅詩翔)

鈴野浩一稱呼Sunny為「放鬆的專家」,「牠帶給我最大的療癒並非具體的互動,而是一種生活態度。」在緊張的現代生活節奏中,放鬆其實可以很單純,就是像貓或植物那樣把自己放進一個舒適的位置,然後靜靜地待著。

Sunny是「放鬆的專家」,牠的生活態度也影響了鈴野浩一。(攝影:傅詩翔)
Sunny是「放鬆的專家」,牠的生活態度也影響了鈴野浩一。(攝影:傅詩翔)

\Sunny小檔案/
☀ 生日:2017年11月14日
☀ 品種:法國藍貓
☀ 體重:不詳(飼主體感「很重」)

鈴野家並沒有為貓量體重的習慣,問到體重時脫口而出「很重」。(攝影:傅詩翔)
鈴野家並沒有為貓量體重的習慣,問到體重時脫口而出「很重」。(攝影:傅詩翔)

鈴野浩一
2004年與禿真哉共同創立TORAFU ARCHITECTS。涉獵範圍涵蓋建築與室內設計、展場構成、產品、空間裝置和影像製作等,並以建築性思維為基礎進行創作。主要作品包括「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」。在台作品有Aesop台中概念店、ONIBUS COFFEE台中店,眠豆腐東京旗艦店「SLEEPY TOFU HOUSE」也出自他們之手。

文|高綺韓 攝影|傅詩翔

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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