家具也要毛孩友善！台灣品牌PAMITIE推出貓窩茶几、低腳單椅等「人寵共享」創意設計

你是貓派或狗派？無論你是何者，我們都是「毛孩時代」下的奴才！據農業部統計，台灣近3成家戶家有毛孩，且全台登記寵物數量已超過14歲以下的兒童人口，可見寵物已成為台灣家庭的重要成員——「家」不再只是人類棲居之處，而是人與毛孩共居的生活場域。有感於此，台灣生活美學品牌PAMITIE推出一系列「人寵共享家具」，藉工藝將人與毛孩「相伴的形狀」化作實用性和美感兼具的家具，同時為拾便袋、牽繩等毛孩外出的必備配件，賦予更時髦的樣貌。

家居和戶外單品都要「人寵共享」

創立於2025年，PAMITIE是非常年輕的台灣設計品牌，結合俐落的現代風格與精湛工藝，致力打造機能與美感兼具的「人寵共享」家居與戶外單品。創辦人Dowr將「寵物（Pet）」與「友誼（Amity）」兩個詞語結合為品牌名，藉此表達人與寵物之間深厚的親密連結。身為「專業奴才」的她也指出：「毛孩生命中大部分的時光都與我們在家中度過，家具不應單為人設計，而要能自然地融入人與寵物共享的生活動線中，成為陪伴日常的一部分。」

貓窩茶几、低腳單椅等「人寵共享家具」設計亮點

PAMITIE首發的「人寵共享家具」系列，從設計到製造皆在台灣完成，並特別邀請曾獲日本GOOD DESIGN AWARD優良設計獎的「S2 Studio 愛思圖竹工藝設計」共同研發。從木作曲率到泡棉密度皆悉心調整，無論是椅子或茶几，邊角皆採圓潤弧形設計，並隱藏所有螺絲與尖銳結構，功能上確保毛孩使用上安全無虞，外型上則體現優雅美感。

話不多說，這就來看PAMITIE首推的2款人寵共享家具！首先，「巢几 The Hatch」以蛋形桌面與自帶「洞穴」的底座組構而成，線條柔和，打破傳統邊桌的生硬輪廓，尺寸適合作為咖啡桌、床頭邊几使用，桌面可置物，下方巢穴則是依貓咪、小型犬體型打造的小窩。

另一款「曲流椅 Tiese Chair」以流暢曲線為外型重點，整體選用積層竹材打造，結合柔韌的耐磨皮革軟墊，搭載能夠加強支撐度的高密度泡綿，及考量人體工學而設計的弧形結構，更特別把椅墊和地面的距離拉得極近，讓毛孩輕鬆就能躍上椅面。PAMITIE仔細斟酌材質、結構、尺度等細節，帶來一張主人與毛孩都能舒服享受的座椅。

外出配件系列時髦登場

今年2月，PAMITIE繼居家產品後，再推「時尚戶外探索系列」，以環保及動物友善的純素皮革為主要材料，開發胸背帶、牽引繩、拾便帶、零食配件包等毛孩外出配件，外型設計延續家具產品的蛋形、有機線條，色彩則搭配米、棕、綠等呼應自然的大地色系，同時兼顧穿戴舒適度和使用手感，讓毛孩與主人們即使出門在外，也能保有舒適、從容和美感。

IKEA PS 2026系列將於5/29在台灣陸續上市，其以「Playful Functionality（玩味機能）」為設計理念，集結12位設計師打造44款涵蓋家具、家飾與織品的新品系列，在北歐簡約風格中注入更多個性，將日常功能與出乎意料的趣味元素相結合，讓日常家具多了會心一笑的趣味。

北歐設計過去多半給人價格較高的印象，IKEA因此開始思考如何讓好設計人人都能買得起，IKEA PS系列自1995年於米蘭家具展首次亮相以來，便完整展現IKEA「大眾化設計」的核心，在外型、功能、品質、永續與價格之間取得平衡，讓好設計不只具備美感與實用性，而是能以更親近的價格，真正融入多數人的日常生活，也讓IKEA PS成為最具代表性的設計系列之一。

今年推出的第10代 IKEA PS 2026系列，延續相同的設計理念，在維持親民價格的同時，讓設計也為生活帶來更多互動與趣味。

把空氣變成家具，打造充滿玩心的居家氛圍

IKEA PS 2026系列融入動態設計概念，讓家具不只是靜態擺設，而是能透過搖擺、旋轉到充氣使用，成為與人互動的生活夥伴。同時，也進一步探索材質的可能性，將「空氣」轉化為家具的一部分，讓家具像是擁有自己的個性，在輕盈、實用與趣味之間創造更多驚喜。

自1990年代以來，IKEA持續嘗試以「空氣」作為家具材料，到了IKEA PS 2026，這項構想終於被實現。今年4月於米蘭設計週率先亮相、引起高度討論的IKEA PS 2026 休閒椅，由設計師Mikael Axelsson以「空氣」作為主要支撐，不只讓包裝更精簡，也減少材料使用量，這款休閒椅採用充氣坐墊，內部透過獨立氣室維持形狀與支撐性，搭配鍍鉻金屬框架打造穩固結構，只要透過腳踩打氣筒即可輕鬆充氣，重新定義家具對重量、體積與材質的想像。

IKEA PS 2026 長凳以實心松木製成，坐下後即會輕柔搖動，讓原本單純的座椅，多了一種忍不住想與身旁的人一起分享搖擺的趣味。IKEA PS 2026 推車以層層堆疊的圓盤造型呈現，外型就像婚禮蛋糕，光是擺在家中就能成為視覺焦點！圓形設計沒有固定正反面，能隨著不同空間與使用情境自由移動與擺放，無論收納日常用品，或作為甜點推車，都讓整理變得更輕鬆有趣。

亮藍色的IKEA PS 2026 餐椅靈感來自設計師Henrik Preutz忙碌的家庭生活節奏，以簡單的圓形與方形設計，打造可正坐、側坐，也能轉身將椅背當作扶手的椅子，邀請大家依照不同情境找到最舒服的坐姿。而從鳥屋獲取靈感的IKEA PS 2026床邊桌以簡潔線條與圓形開孔打造俐落又趣味的外型，圓孔不只是視覺設計，也同時是開啟下方收納櫃門的把手，內藏收納空間，為床邊角落增添實用巧思。

IKEA PS 2026鏡子則因一次原型製作時的「美麗誤會」誕生，原先預計以木頭製作，最後卻意外改成金屬框架版本，而設計師Ellen Hallström也因此愛上這樣的大膽設計，不對稱的造型，搭配可吊掛、也能移至桌面擺放的靈活使用方式，讓鏡子成為空間中的趣味亮點。

一件家具多種變化，坐臥切換、可摺疊、好移動

IKEA PS 2026系列以「玩味機能」重新詮釋家具在日常中的角色，讓實用功能不只是滿足需求，也能帶來更多變化與巧思，透過可轉動、可展開、可摺疊的設計，一件單品就能因應不同生活情境，讓空間運用更靈活。

IKEA PS 2026 上照落地燈由設計師Lex Pott以圓柱幾何與45度切角結構為靈感，透過不同角度的轉動，自由切換上照、閱讀與聚光三種照明模式，為空間創造不同氛圍。

IKEA PS 2026單人沙發床則來自設計師 Matilda Lindstam的童年記憶，以帶有復古風格的造型，讓一張椅子擁有多種用法：平時是舒適座椅，放鬆時可轉換為躺椅，也能展開成床，提供小空間更彈性的使用方式；IKEA PS 2026 椅凳的設計靈感來自傳統木工工具，透過大型棘齒拉桿機關即可調整高度，不僅實用也提升操作時的互動樂趣，既能作為座椅，也能轉換為小巧邊桌，為日常空間帶來更多彈性。

IKEA PS 2026折疊椅以實心樺木打造穩固結構，結合鮮明色彩與俐落線條，輕巧可折疊的設計不僅方便移動與收納，掛起來時更像一件立體藝術作品。IKEA PS 2026邊桌靈感則來自公事包提把，看似簡單的折疊結構，背後藏著精準的鎖定機制，展開時是隨手可用、保持穩定的邊桌，收起後則能透過提把輕鬆移動，讓日常使用更便利。

從編織木面到吹製玻璃，讓居家化身藝術空間

IKEA PS 2026 系列中，也透過不同工藝技法展現設計細節，從手工編織木面、木作結構處理，到吹製玻璃，每一項都展現獨有的工藝質感，讓家具不只好用，更值得長久欣賞收藏。IKEA PS 2026收納櫃以編織木面作為櫃門設計，設計師Friso Wiersma受到過去學習造船工藝時接觸的彎木技法啟發，透過交織的單板木材展現手工編織的動態感，也保留獨特的手作痕跡，讓工藝本身成為設計亮點。

另一款同樣由設計師Friso Wiersma創作的IKEA PS 2026 層架組，重新演繹1980年代IKEA經典書架設計，以實心松木打造，並在層架兩端特別塗上鮮明紅色，不只是視覺亮點，也呼應傳統木工會在木材末端上漆，避免木材乾燥裂開的工法。

IKEA PS 2026 休閒椅來自設計師Ellen Hallström從摺紙過程中獲得的靈感，以樺木膠合板作為主要材料，透過筆直切線與柔和曲線的搭配，展現膠合板堅固、耐用且富有層次的特性，為簡約外型增添細膩的設計美感。

IKEA PS 2026 花瓶則採用手工吹製玻璃製作，圓潤造型搭配像小耳朵般的細節設計，彷彿正在傾聽生活中的聲音，每一件作品也都因玻璃在高溫塑形過程而擁有獨一無二的自然紋理。

另外還有以潛望鏡造型為靈感，並融入設計師Marta Krupińska波蘭家鄉街頭藝術中鮮明大膽色彩風格的IKEA PS 2026 鐘。IKEA PS 2026 攜帶式LED燈受到幾何形狀啟發，結合金屬與玻璃材質，打造堅固且具質感的外型，具備可調光與攜帶式充電設計，方便隨時攜帶移動。採用雙面設計的IKEA PS 2026 靠枕套，正面以流動墨水圖案呈現繽紛色彩，背面則採用清新白色，可依心情翻面使用，讓空間隨時換上不同風格。

IKEA PS 2026 短毛地毯以乳白底色搭配鮮明的紅色水墨圖案，將流動墨水般的藝術筆觸帶入居家空間；短毛設計柔軟好踩，也能降低腳步聲，為客廳、臥室或閱讀角落增添舒適氛圍。IKEA PS 2026 玻璃門櫃將網狀櫃門的視覺效果結合玻璃設計，在保有通透感的同時，也能減少灰塵進入。

IKEA PS 2026系列相關產品資訊可於5/29上市後至IKEA官網查詢，實際貨況依各店及官網公告為主。

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

這塊「草地既視感」茶几擺家中，炎日不出門也能快樂野餐——融會鮮活創意於品牌皮革傳統，Longchamp全新系列家具及燈飾甫於2026米蘭設計週亮相，續寫與當代設計師在生活風格面向上的第3合作篇章。隨本篇深入了解Longchamp的時尚與藝術跨域思維，同場循現任創意總監Sophie Delafontaine x 本次掌舵設計師Patrick Jouin對談脈絡，揭開兩桌一椅，以及一款經典包袋造型燈飾所承載的生活樂趣和工藝底蘊。

現由Cassegrain家族第3代成員領軍的Longchamp，沿襲品牌一脈相承的法式優雅格調，持續以滿載「Joie de vivre（生活情趣）」的流暢筆觸描繪巴黎女性形象，向國際化受眾呈獻近80年傳統的跳脫詮釋與趣味變奏。除秉守細緻態度對待時裝包袋等自家商品，Longchamp甚跨足時尚圈外其他設計範疇，積極促成與更廣義藝術世界的不間斷對話，長遠踐行支持創新、優化生產，進而拓展版圖之旨。

針對時尚品牌近年常藉裝置、展覽、快閃店等吸睛手法進攻的米蘭設計週，始終側重工藝的Longchamp自然不落人後，主力投入設計師系列家具家飾創作。繼2024年攜手奧地利雙人設計組合studio högl borowski（由Stefanie Högl和Matthias Borowski執掌），取牛軋糖、甜甜圈等甜食為型打造多組居家擺件；2025年聯合法國新銳設計師Pierre Renart揮灑流動感線條，勾勒兩款曲面座椅後，本屆轉與活躍於工業產品設計和室內空間規劃領域、引領法國當代風潮的知名設計師Patrick Jouin，驚喜推出呼應品牌價值的矮桌和單椅。3件作品皆為Longchamp獨家開發，並同步收錄在該設計師自製系列Patrick Jouin Édition中。此外尚有一款雙方共創的可攜式燈飾隨之登場，照亮此次跨界交流精神。

一探Patrick Jouin生平與自製系列概念

► 建構私密實驗場域，用設計提高日常生活質感

1967年生的Patrick Jouin，自法國國立高等工業設計學院（ENSCI）畢業至今，已接連和義大利國寶家具品牌Cassina、燈具品牌Leucos、廚具品牌Alessi，法國戶外家具品牌Fermob、頂級銀器品牌Puiforcat乃至奢侈時尚品牌Louis Vuitton等重量級團隊合作。

其獨到思路透過精緻而大膽的風格流露於不同作品，從向來專精的收藏級設計，到為巴黎地鐵「大巴黎快線（Grand Paris Express）」未來車站規劃的公共空間物件皆見實績。曾憑廚具品牌Alessi「Pasta Pot」一作拿下享譽國際的金圓規獎（Compasso d'Oro），多作且被世界重要博物館永久典藏，如紐約現代藝術博物館（MoMA）所收之首批3D列印全尺寸家具系列《Solid》。2009年偕工作室Patrick Jouin iD在巴黎龐畢度中心舉辦個展，2025年另闢私密實驗室般的Patrick Jouin Édition系列，使各類材質得以自由發揮；這一頌揚工藝、探索未知的自製模式，可謂全然體現Patrick Jouin創作宇宙的核心概念。

兩桌一椅融入居家場景，皮革燈飾點綴風格角落

汲取靈感自巴黎公寓的米蘭Longchamp精品店，善用藝術與設計作品鋪陳動線，一來豐富異地門市內裝，二則讓當代創作更貼近大眾生活。與Patrick Jouin的創意碰撞即由此促成完整合作計畫——設計項目最初以期間限定裝置形式，落地位處著名高檔購物街Via della Spiga的Longchamp旗艦店，於2026年4月米蘭設計週期間對外公開。（後續則進駐指定Longchamp精品店展售，家具詢價亦可洽Patrick Jouin Édition官方）。「Longchamp長期致力於支持富有鮮明創意視野的設計師，推動創意產業發展，並展現各種形式的工藝之美。」誠如品牌創意總監Sophie Delafontaine所言，Longchamp與Patrick Jouin的自由對話，正圍繞物件形體、材質和功能等多面向開展，以下帶你逐一鑑賞。

「與Patrick Jouin的合作，建立於共同理念之上：創造兼具美感與設計感，且能長久陪伴日常生活的作品。」——Sophie Delafontaine

▍Drop邊桌＆咖啡桌

採旋壓鋼製主體搭配手工澆鑄的琺瑯釉面，疊覆品牌標誌性「Light Green（清新亮綠）」與「Heritage Green（復古深綠）」不規則色塊，呈水彩暈染似的視覺效果，重新詮釋Longchamp設計語彙。

▍Olo扶手椅

鋼與皮革的異質材共演，既賦予作品獨特個性，也體現品牌在精密製程下，對適切平衡美感與機能的追求。其中，鑲飾淺綠邊線的溫潤座面，尤低調凸顯訂製工藝細節。

▍延伸創作：人氣「折疊包」變奏皮革燈飾

最後，Longchamp x Patrick Jouin可攜暨可調式燈飾，巧妙收束此次創意交流。圓錐形燈罩選用天然全粒面皮革形塑，再經微孔技術處理，與法國製橡木底座完美結合，映現材質間的細膩對比。提把處按扣承襲Longchamp於1993年問世的經典Le Pliage系列符碼，同時裝載可回收材料製成的LED系統，嶄露創新技術與精湛工藝交織的永續設計理念。全球限量10件編號作品僅於米蘭Longchamp精品店實體販售，歐洲（不含英國和瑞士）客群或至Longchamp官方網站購買。

同場加映：Sophie Delafontaine + Patrick Jouin坐下聊！

► 創意總監3問3答

Q1 為何決定邀請Patrick Jouin設計此次系列？

A：我關注Patrick Jouin的作品已經很長一段時間，一直很欣賞他將設計、工程與實用性結合的能力，同時保有細膩且富感性的風格。他對材質的講究、對細節的敏銳，以及以人為本的視角，與品牌價值不謀而合。當我們思考拓展家具領域合作時，他的創作方式自然而然成為首選。

Q2 過程中品牌是如何與Patrick Jouin團隊合作的？

A：合作過程非常流暢。Patrick與他的團隊分享了他們對作品線條的構想，我們則帶入皮革工藝的專業，包括技術限制與美學表現的可能性。我們共同討論收邊處理、（皮革）外緣染色與微型穿孔設計，並在視覺輕盈感與整體比例之間取得精準平衡。

Q3 雙方的共同理念為何？Longchamp與Patrick Jouin的創作有哪些共通點？

A：我們在設計方法、實用性與耐用性上有著相同的高標準，亦共同展望一種願景：透過設計提升日常生活品質，創造歷經時間考驗依然深具當代感的作品。這是一段關於真實材質、精準設計，以及對情感追求的故事。

► 設計師5問5答

Q1 合作前對Longchamp是否熟悉？當時的印象和現在有何不同嗎？

A：相當熟悉。對我來說，Longchamp代表一種非常純粹的巴黎優雅，背後蘊含卓越的皮革工藝。我在1990年代認識Longchamp，尤其經典的Le Pliage旅行袋，一件看似簡單、理所當然的物品，卻被設計得恰到好處。這即為優秀設計的本質——精確而不張揚，又經得起時間考驗。Longchamp所展現的是既輕鬆又講究的法式風格，讓日常使用也得以顯得優雅且長久延續。透過這次合作，我更深入認識這個品牌，它充滿人情味，以家庭為核心，並對創意交流保持真誠開放的態度。

Q2 您與水彩創作的關聯為何？又是如何在Drop系列體現？

A：水彩是我最主要的創作媒介，它能在短時間內將想法具體表現。在Drop系列中，我將這種繪畫動作轉化為琺瑯工藝，如同傾倒顏料般澆注材質。於我而言，「不經意的變化」非常重要，它讓每件作品都具備帶有手工痕跡的獨特表面。

Q3 兩系列家具在製作上重點運用了哪些技術？

A：Drop系列探索琺瑯鋼材，透過形體塑造和多重色彩堆疊，創造富含層次的表面。Olo系列則奠基高度精準的鋼結構，帶來輕盈與優雅調性，進而透過皮革的動態呈現加以強化。兩者的共同目標，是在推進材質極限的同時，維持形式上的純粹。

Q4 您平時是否有偏好或喜愛使用的材質？

A：我偏好真實且具生命力的材質，例如鋼材、木材、皮革、玻璃與陶瓷。這些材質會隨時間留下痕跡並訴說故事。Longchamp的皮革為燈飾賦予溫潤質感，而品牌標誌性的綠色色調，也與我作品中的當代語彙產生共鳴。

Q5 能否分享您的靈感來源通常為何，特別就與Longchamp的合作而言？

A：我對周遭的一切保持敏感，包括日常動作、建築、自然與人。這次合作我希望在結構的嚴謹與皮革的柔軟之間建立對話，在工業設計與工藝技術之間取得平衡。

► 兩人共答

Q1 整體計畫如何進行？

A：整個計畫透過持續對話逐步發展，團隊之間亦保持頻繁交流。雙方各自帶入專業，同時尊重彼此的創作語言與品牌識別。

Q2 回顧米蘭設計週期間，此次合作最令人享受的部分是？

A：創作的自由、交流的品質，以及在米蘭這樣充滿能量的國際舞台上，發表融合創新構想、工藝與情感的作品。

^{對談內容提供｜Longchamp          文字潤飾整理｜Ning Chi}