2020普立茲克獎得主展女力!愛爾蘭Grafton雙人組建築師 呼應環境充滿生機的建築作品選10+

當代馬丘比丘!秘魯UTEC大學打造如人造懸崖的「垂直校園」 混凝土建築

建築女力再現!自1979年開辦首屆獎項的普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize),綜觀過去逾40載的得獎名單中,僅有三位女性建築師札哈哈蒂(Zaha Hadid)妹島和世西班牙RCR建築的Carme Pigem名列其中,如今隨著新年度2020普利茲克獎得主揭曉,發跡自愛爾蘭都柏林,共同創辦Grafton Architects格拉夫頓建築事務所的伊馮法雷爾(Yvonne Farrell)和謝莉麥克納馬拉(Shelley McNamara) 雙人組建築師,則替21世紀建築史寫下嶄新漂亮的一頁!

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左:伊馮法雷爾Yvonne Farrell 和 (右) 謝莉麥克納馬拉Shelley McNamara)   

兩人名氣或許不若明星級建築師來得知名,然而雙姝一直以來的成就同樣是有目共睹,像是2012威尼斯雙年展銀獅獎、2017湯瑪斯傑佛遜建築獎、2018威尼斯雙年展策展人、2019愛爾蘭皇家建築師學會RIAI終身成就獎,以及2020英國RIBA皇家建築金獎等肯定外,如今榮獲建築界最高榮譽普立茲克獎,再再證明了自身實力。

「建築堪稱地球上最複雜、最重要的文化活動之一,能成為一名建築師榮幸之至,更不用說獲得這個獎項,是對我們建築信念的極大認可」伊馮法雷爾


在建築領域並肩合作逾40年之久的兩人,其建築風格清晰反映了普利茲克獎的宗旨「以所有的建築作品致敬建築藝術,為人類社會做出持續貢獻。」;相識於學生時代,兩人同樣就讀都柏林大學(UCD)建築學院,1978年時兩人與另外三位夥伴攜手創辦以都柏林作為基地的Grafton Architects建築事務所,其名稱源自於市中心街道,同時也是事務所第一間辦公室所在地,都柏林成就了她們對建築的態度,而她們則實際塑造都柏林現代建築的模樣。

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「為了表彰她們對待建築及創作方式永不妥協的敬業實踐,對合作的堅韌信念,對同行的慷慨分享——尤其是在2018年威尼斯雙年展等活動中的表現,為了她們對追求卓越建築的長久承諾,對環境擔負責任的創作態度,她們具備國際化的視野,同時對各個項目地點的獨特性兼收並蓄,綜合上所述因由,我們決定將2020年普利茲克建築獎授予伊馮法雷爾和謝莉麥克納馬拉。」2020年度評委會在評審辭中寫道。

建築作品多在愛爾蘭,這片山脈綿延、懸崖遍布的島國,愛爾蘭得天獨厚的自然地形,無形中成為培養她們對每個地形地貌、氣候變遷和自然環境的敏銳感覺養分。她們對建築設計始終保持著豐富用意,但又懂得適度;優化城市並增加可持續性發展來回饋當地的需求。在發想一幢建築時,她們深入研究並理解建築所在地的環境肌理,憑藉敏銳洞悉力、開放且充滿好奇心的探索精神,以及秉持對文化和氛圍的深刻尊重,在力量與精緻之間求得平衡,形塑出最理想的建築樣貌。

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兩位建築師向來關注建築內部和外部之間的對話,這一特點體現在公共和私人空間的融合,以及富有深意的建材選擇和建材本身上。法雷爾解釋道:「我們在工作中要做到的,是了解各個群體的不同公民意識,並嘗試找到一種架構來應對其中的相互重疊,從而加強彼此之間的關聯。」;兩人同樣亦是比例運用的大師,希冀在宏大建築物中能以人的比例保持與環境的親密感。像是愛爾蘭納文的索爾斯蒂斯藝術中心( Solstice Arts Centre,2007),波浪形劇場地面讓觀眾和表演者之間形成了物理空間的親和貼近。建築原先位處納文市場中心的停車場,傾斜地形使讓她們將其塑造成人造岩石般,並藉由上下兩個幾何狀建築體相接,黑色岩石建材搭配下方通透明亮的玻璃窗,在視覺上豐富並消弭原先的空曠廣,亦成為城鎮新地標。

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麥克納馬拉表示:「建築是人類生活的框架,。它為我們提供棲身之所和歸屬感,並將我們連接到外部世界,這可能是其它空間塑造學科所無法做到的。」,法雷爾補充說:「這行的核心在於發自內心地相信建築至關重要,這是人類發明的一種文化空間現象。」。

愛爾蘭都柏林的北國王街住宅(North King Street Housing,2000)

建築有意識地規避了外部設計元素,因此與鄰近倉庫的克制感產生呼應。

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都柏林大學愛爾蘭城市研究院(Urban Institute of Ireland,2002)

位於整個校園建築群的邊緣,陶瓦、紅磚和花崗岩基座構成了這座可持續建築的「工藝建築」,材質對比的折疊變化營造出視覺趣味。兩層樓高的建物,由實驗室和研究室組成,從東西方向上的分層來看,上層的天窗朝向西北整齊排布,形成一組對比鮮明的窗格,產生了令人驚嘆而有趣的空間複雜性。

都柏林大學愛爾蘭城市研究院照片由Ros Kavanagh提供

都柏林大學愛爾蘭城市研究院照片由Ros Kavanagh提供2

洛雷托社區學校(Loreto Community School,2006)

坐落於愛爾蘭多尼戈爾郡的小鎮米爾福德,由四大主體建物構成,包括科技翼樓圍繞著餐飲、集會區域,另有教學樓和運動場館,建築起伏的鍍鋅板屋頂與當地引人入勝的坡地景觀遙相呼應。

洛雷托社區學校, 照片由Ros Kavanagh提供2

洛雷托社區學校, 照片由Ros Kavanagh提供3

愛爾蘭都柏林財政部辦公樓(Department of Finance Dublin,2009)

建築選用本地石灰石製作的厚板,為整體賦予了力量感。凹入或與立面齊平的窗戶,其下方均設有格柵,使得新鮮空氣能夠在整個建築物中流通。建築物在各個立面均有開窗並非這座城市建築的典型風格,能夠提供全景視野。

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愛爾蘭都柏林財政部辦公樓

多以愛爾蘭當地為主的兩人,2008年位義大利博科尼大學所設計的經濟學院,是她們海外首個建築項目,而此作也讓她們一舉獲得2008世界建築節的世界年度建築獎殊榮, 此後,在法國和秘魯等地皆能看見其建築風格蹤跡。

義大利米蘭博科尼大學經濟學院(Universita Luigi Bocconi,2008)

在居住者和生機勃勃的城市之間建立起社區,通過一樓的公共空間,並延續至室內及其上方遮蓋的浮動頂篷,擴展到了垂直分佈的校園之外,讓路人與學生之間產生互動。

義大利米蘭博科尼大學照片由Federico Brunetti提供

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秘魯利馬工程技術大學(University Campus UTEC Lima,2015)

被譽為「現代馬丘比丘」,校園位於一個充滿挑戰性的地點,一側是陷在深谷裡的高速公路,而另一側毗鄰居民區。她們的設計成果是一棟垂直佈局的退台式建築,同時與地形和氣候的要求相呼應。其中的開放空間旨在自然引入來自海洋的清涼微風,並最大限度地減少對空調的需求。 點此看更詳細介紹

秘魯利馬工程技術大學照片由Iwan Baan提供.3

秘魯利馬工程技術大學照片由Iwan Baan提供5

秘魯利馬工程技術大學照片由Iwan Baan提供2

倫敦金斯頓大學學習中心(Town House Building, Kingston University,2019)

作為大學正門試圖將校園與當地社區聯結起來的新門戶,將包括學習資源中心、舞蹈室、庭院和咖啡館等設施。建築內部由多個彼此連通的寬敞大廳構成,在物理和視覺上相互重疊交織的兩層和三層空間穿插其中。入口大廳幾乎垂直挑高至屋頂,樓梯彷彿懸吊於地板之間,創造出雕塑般的藝術質感,又同時將建築各層緊密編織在一起。

倫敦金斯頓大學學習中心照片由Ed Reeves提供2

倫敦金斯頓大學學習中心照片由Ed Reeves提供3

國巴黎帕萊索的礦業電信學院集團(Institut Mines Télécom,2019)

開放空間、窗戶、玻璃幕牆和開放式天花板的大量運用讓自然光漏過房間前的走廊,令人們感覺光線穿透了樓宇內部大大小小相互交錯的各種空間。

法國巴黎帕萊索的礦業電信學院集團 照片由 Alexandre Soria提供

法國巴黎帕萊索的礦業電信學院集團

法國圖盧茲第一大學經濟學院(Université Toulouse 1 Capitole, School of Economics,2019)

磚砌支撐、坡道和庭院是圖盧茲這座城市的象徵,城裡遍布著橋樑、牆壁、長廊和石塔,因此她們用隱喻方式將之帶入建築設計之中;由於校園位於運河轉彎處,為了提供舒適宜人的研究和教學場所,在設計每個空間時,都確保具有良好通風與自然採光的特性,而光影與河川映照,更成為特別最天然的妝點景致。

法國圖盧茲第一大學經濟學院 照片由Dennis Gilbert提供

法國圖盧茲第一大學經濟學院照片由Dennis Gilbert提供2

photo courtesy of Grafton Architects 、Ed Reeves、Iwan Baan、Dennis Gilbert、Federico Brunetti、Alexandre Soria

via Pritzker Prize

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相
藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站落腳台北,本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫,梳理其30年來的建築創作。記者會上,藤本壯介也特別帶逛展場,帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去(2025)年推出的藤本壯介建築展,創下逾23萬人次參觀紀錄,不僅是建築相關人士,也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到,當初在與森美術館討論建築展時,他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡,也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容,最後,「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道,自幼常見的雜樹林景觀,成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後,他未循一般路徑進入建築師事務所,而是展開長達6年的獨立探索,省思建築的原點,逐步形塑其建築哲學:模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界,創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充,他們在「森」這個字裡面做了很多的想像,不只是自然的森林,人與建築物的關係,其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存,形成豐富的多樣性,未來的建築物是否也能像一座森林,讓不同的人相聚共存,從多樣性中產生意想不到的連結,這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)
「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)

一踏入展場,牆面上所見的60多幅圖像,這些是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點;透過這面牆,大家可以了解藤本壯介這些年走過的路,其中包含一些實驗性的錯誤,但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性,並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置,則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中,裡頭也有許多綠意與公園,構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說,在他想像的未來世界中,也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置,因此住宅也打破了所謂的樓層限制,形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場,映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型,搭配牆面上藤本壯介的草圖,能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說,圓環狀的大屋根雖然是建築,卻極具開放性;所謂的建築,既要接納大眾,又要具備保護與包容的功能,而要如何讓兩個同時並存,是他想要傳達的概念,因此在旁邊的牆面,也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
 牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年春天展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間,則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品,主要分為3大創作脈絡:探討建築如何兼顧內部的包覆感,又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」,以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」,但這3個概念並非壁壘分明,也有很多交融之處,比如貝爾格勒的哈拉水岸中心(beton hala waterfront center)便展現出這3大主軸。另外,牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)

思想、創造力是自由的

有趣的是,展間中除了專業的建築模型,也展示了藤本壯介收集的物件,像是包水果的保麗龍紙,呈現建築的通透感;捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌,引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌;展出洋芋片模型,則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間,或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明,希望透過這些展示品,讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的,並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,在自由的發現種,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,透過自由的發現中,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說,「藉由這次展覽,我才有機會重新回頭看過去的手稿,這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時,我一方面感嘆當年自己真的很努力,另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過,看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題,並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫,它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。(圖片提供:忠泰美術館)

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根,則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充,大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的,在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是,展場長達15分鐘的大屋根紀錄片,是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯,影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音,讓人們即便不在現場,也能感受當時的空間與氛圍,尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享,推薦大家靜下來欣賞影像,再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介建築展:原初.未來.森
日期|2026.8.15(六)-2027.1.3(日);開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館)
展覽地點|主展區:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)、衛星展區:建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
更多資訊可至官網查詢

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從安縵旗下3座酒店看懂傳奇建築師Jean-Michel Gathy設計語彙:紐約、曼谷到東京,「靜謐」如何對應環境變換詮釋?
從安縵旗下3座酒店看懂傳奇建築師Jean-Michel Gathy設計語彙:紐約、曼谷到東京,「靜謐」如何對應環境變換詮釋?

出身於比利時、活躍於亞洲乃至全球酒店設計領域的建築師Jean-Michel Gathy,自1983年創立Denniston事務所以來,憑藉世界各地頂級酒店、住宅和其他款待業項目穩步成為行業標竿,其中尤自安縵(Aman)、迦努(Janu)品牌旗下酒店孕育城市靜謐生活的嶄新構想。隨本文看安縵紐約、曼谷奈樂安縵、迦努東京3址如何憑藉同中有異的獨到語彙,使「靜謐」兩字對應環境變換適當詮釋。

放眼全球大都會之三:紐約、曼谷、東京,皆可見傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy與其設計團隊Denniston打造的奢華酒店作品,正在重新定義城市靜謐美學。此系列極富遠見的傳世傑作,將安縵別具代表性的寧和意蘊,與其姊妹品牌迦努特有的活力氣質,分別注入位於美洲、亞洲的世界都市中心,讓每一場域以獨屬當地的方式演繹靜謐內涵,並通過因地制宜的建築語言細膩呼應周遭景致。

▼ 傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy(左)

Jean-Michel Gathy行雲流水的設計手法,匯聚古今貫通東西,連結自然環境與人文建築。他秉持對感官體驗的極致追求,縝密利用光線、聲音、材質堆疊空間節奏,促使處處細節皆服務於整體氛圍的營造。安縵紐約(Aman New York)、曼谷奈樂安縵(Aman Nai Lert Bangkok)、迦努東京(Janu Tokyo)3作不僅交相輝映,深刻體現文化傳承、建築個性與沉浸式感官體驗之間的精妙平衡,更共同描畫一幅當代都市生活的理想藍圖,於城市的喧囂脈動下為旅客構築從容有度的棲居之所,進而留駐靜心時刻。

安縵與其姊妹品牌迦努,致力於喧囂城市中為旅客構築從容有度的棲居之所;圖為安縵紐約。(圖片提供:Aman)
安縵與其姊妹品牌迦努,致力於喧囂城市中為旅客構築從容有度的棲居之所;圖為安縵紐約。(圖片提供:Aman)

▍安縵紐約(Aman New York)

安縵紐約主要針對第五大道與57街交匯點所在歷史地標皇冠大廈(Crown Building)進行修復,在保留其巴黎美術學院派(Beaux-Arts,布雜藝術)建築遺風的同時,巧妙融會安縵標誌性的空間寧靜感。室內以開闊格局、柔和色調,以及經過悉心調控的光線鋪陳,且每間套房均由真火壁爐帶入親密氛圍,隔音舒適性則透過多層次材質與精緻細節處理加以強化。雙層挑空的空中大堂,和點綴火景與水景的花園露台,另於雲端之上勾勒一方隨時供旅客作舒緩身心之用的都市逸境。

(圖片提供:Aman)
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▍曼谷奈樂安縵(Aman Nai Lert Bangkok)

從曼哈頓的高聳密林抽身,Jean-Michel Gathy將目光轉向曼谷的豐茂地域,使靜謐呈現截然不同的樣貌。曼谷奈樂安縵以深厚的自然連結與文化傳承為依託,於市中心闢設深植在地精神的都會綠洲。全案選址草木蓊鬱、占地7英畝(約2.8公頃)的綠意園林「奈樂園(Nai Lert Park)」,圍繞一棵百年四數木(Sompong Tree)展開;該樹的雄偉存在除為整體布局定調,亦憑活態歷史之姿賦予整處空間靈魂與根基。兼受鄰近宅邸啟發,室內且交織傳統泰式元素與現代典雅風格:大片落地窗與開放式規劃,構成與自然景觀的持續對話;天然材質的運用、甄選古董與訂製工匠作品的陳設,則添溫暖質感與真實光彩,締造彷彿超然時間之上的世外桃源。

(圖片提供:Aman)
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▍迦努東京(Janu Tokyo)

行至東京,Jean-Michel Gathy以空間秩序取代有機寧靜,憑當代禪意美學,和精準、靈活的設計語彙,重新詮釋靜謐意義。插旗麻布台之丘(Azabudai Hills)的迦努東京,被構想為靈動而充滿鮮活力量的都市庇所,於東京的蓬勃能量中平衡出澄明氣韻。整體設計奠基東西合璧主調,並藉由溫潤材質、簡約線條和大地色彩,共演東方凝練內斂與西方優雅颯爽風采。空間體驗的核心在於推拉門與模組化隔層的運用,既讓空間可隨不同需求微妙重組,又能將收納隱於無形、使光線調節自如;氛圍隨心而變,但始終維持井然有序之感。綠意植被、自然肌理與有機紋飾的無縫融入,更進一步強化與自然世界的連結。縱使位居城市急促節奏下,迦努東京仍將靜謐闡釋為清明與從容,提供旅客涵養正念的靜修聖地。

(圖片提供:Janu)
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都市三部曲誕生

落址全球重要都會,匠心營建人們得以平靜棲居之作,安縵紐約、曼谷奈樂安縵與迦努東京,合而為Jean-Michel Gathy引人入勝的都市三部曲。3處居所雖由相異視角揭示「靜」字旨意,卻皆以對感官體驗、文化語境與人文關懷的深刻思考一以貫之。Jean-Michel Gathy的願景並非引導人們遠離城市,而是重新書寫「靜謐」於城市中的存在方式,為都市旅居樹立全新範式,在當代生活的核心地帶構築安然淨土。

(圖片提供:Aman)
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