建築女力再現！自1979年開辦首屆獎項的普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize），綜觀過去逾40載的得獎名單中，僅有三位女性建築師札哈哈蒂（Zaha Hadid）、妹島和世、西班牙RCR建築的Carme Pigem名列其中，如今隨著新年度2020普利茲克獎得主揭曉，發跡自愛爾蘭都柏林，共同創辦Grafton Architects格拉夫頓建築事務所的伊馮法雷爾（Yvonne Farrell）和謝莉麥克納馬拉(Shelley McNamara) 雙人組建築師，則替21世紀建築史寫下嶄新漂亮的一頁！

兩人名氣或許不若明星級建築師來得知名，然而雙姝一直以來的成就同樣是有目共睹，像是2012威尼斯雙年展銀獅獎、2017湯瑪斯傑佛遜建築獎、2018威尼斯雙年展策展人、2019愛爾蘭皇家建築師學會RIAI終身成就獎，以及2020英國RIBA皇家建築金獎等肯定外，如今榮獲建築界最高榮譽普立茲克獎，再再證明了自身實力。

「建築堪稱地球上最複雜、最重要的文化活動之一，能成為一名建築師榮幸之至，更不用說獲得這個獎項，是對我們建築信念的極大認可」伊馮法雷爾

在建築領域並肩合作逾40年之久的兩人，其建築風格清晰反映了普利茲克獎的宗旨「以所有的建築作品致敬建築藝術，為人類社會做出持續貢獻。」；相識於學生時代，兩人同樣就讀都柏林大學（UCD）建築學院，1978年時兩人與另外三位夥伴攜手創辦以都柏林作為基地的Grafton Architects建築事務所，其名稱源自於市中心街道，同時也是事務所第一間辦公室所在地，都柏林成就了她們對建築的態度，而她們則實際塑造都柏林現代建築的模樣。

「為了表彰她們對待建築及創作方式永不妥協的敬業實踐，對合作的堅韌信念，對同行的慷慨分享——尤其是在2018年威尼斯雙年展等活動中的表現，為了她們對追求卓越建築的長久承諾，對環境擔負責任的創作態度，她們具備國際化的視野，同時對各個項目地點的獨特性兼收並蓄，綜合上所述因由，我們決定將2020年普利茲克建築獎授予伊馮法雷爾和謝莉麥克納馬拉。」2020年度評委會在評審辭中寫道。

建築作品多在愛爾蘭，這片山脈綿延、懸崖遍布的島國，愛爾蘭得天獨厚的自然地形，無形中成為培養她們對每個地形地貌、氣候變遷和自然環境的敏銳感覺養分。她們對建築設計始終保持著豐富用意，但又懂得適度；優化城市並增加可持續性發展來回饋當地的需求。在發想一幢建築時，她們深入研究並理解建築所在地的環境肌理，憑藉敏銳洞悉力、開放且充滿好奇心的探索精神，以及秉持對文化和氛圍的深刻尊重，在力量與精緻之間求得平衡，形塑出最理想的建築樣貌。

兩位建築師向來關注建築內部和外部之間的對話，這一特點體現在公共和私人空間的融合，以及富有深意的建材選擇和建材本身上。法雷爾解釋道：「我們在工作中要做到的，是了解各個群體的不同公民意識，並嘗試找到一種架構來應對其中的相互重疊，從而加強彼此之間的關聯。」；兩人同樣亦是比例運用的大師，希冀在宏大建築物中能以人的比例保持與環境的親密感。像是愛爾蘭納文的索爾斯蒂斯藝術中心（ Solstice Arts Centre，2007），波浪形劇場地面讓觀眾和表演者之間形成了物理空間的親和貼近。建築原先位處納文市場中心的停車場，傾斜地形使讓她們將其塑造成人造岩石般，並藉由上下兩個幾何狀建築體相接，黑色岩石建材搭配下方通透明亮的玻璃窗，在視覺上豐富並消弭原先的空曠廣，亦成為城鎮新地標。

麥克納馬拉表示：「建築是人類生活的框架，。它為我們提供棲身之所和歸屬感，並將我們連接到外部世界，這可能是其它空間塑造學科所無法做到的。」，法雷爾補充說：「這行的核心在於發自內心地相信建築至關重要，這是人類發明的一種文化空間現象。」。

愛爾蘭都柏林的北國王街住宅（North King Street Housing，2000）

建築有意識地規避了外部設計元素，因此與鄰近倉庫的克制感產生呼應。

都柏林大學愛爾蘭城市研究院（Urban Institute of Ireland，2002）

位於整個校園建築群的邊緣，陶瓦、紅磚和花崗岩基座構成了這座可持續建築的「工藝建築」，材質對比的折疊變化營造出視覺趣味。兩層樓高的建物，由實驗室和研究室組成，從東西方向上的分層來看，上層的天窗朝向西北整齊排布，形成一組對比鮮明的窗格，產生了令人驚嘆而有趣的空間複雜性。

洛雷托社區學校（Loreto Community School，2006）

坐落於愛爾蘭多尼戈爾郡的小鎮米爾福德，由四大主體建物構成，包括科技翼樓圍繞著餐飲、集會區域，另有教學樓和運動場館，建築起伏的鍍鋅板屋頂與當地引人入勝的坡地景觀遙相呼應。

愛爾蘭都柏林財政部辦公樓（Department of Finance Dublin，2009）

建築選用本地石灰石製作的厚板，為整體賦予了力量感。凹入或與立面齊平的窗戶，其下方均設有格柵，使得新鮮空氣能夠在整個建築物中流通。建築物在各個立面均有開窗並非這座城市建築的典型風格，能夠提供全景視野。

多以愛爾蘭當地為主的兩人，2008年位義大利博科尼大學所設計的經濟學院，是她們海外首個建築項目，而此作也讓她們一舉獲得2008世界建築節的世界年度建築獎殊榮， 此後，在法國和秘魯等地皆能看見其建築風格蹤跡。

義大利米蘭博科尼大學經濟學院（Universita Luigi Bocconi，2008）

在居住者和生機勃勃的城市之間建立起社區，通過一樓的公共空間，並延續至室內及其上方遮蓋的浮動頂篷，擴展到了垂直分佈的校園之外，讓路人與學生之間產生互動。

秘魯利馬工程技術大學（University Campus UTEC Lima，2015）

被譽為「現代馬丘比丘」，校園位於一個充滿挑戰性的地點，一側是陷在深谷裡的高速公路，而另一側毗鄰居民區。她們的設計成果是一棟垂直佈局的退台式建築，同時與地形和氣候的要求相呼應。其中的開放空間旨在自然引入來自海洋的清涼微風，並最大限度地減少對空調的需求。 點此看更詳細介紹

倫敦金斯頓大學學習中心（Town House Building, Kingston University，2019）

作為大學正門試圖將校園與當地社區聯結起來的新門戶，將包括學習資源中心、舞蹈室、庭院和咖啡館等設施。建築內部由多個彼此連通的寬敞大廳構成，在物理和視覺上相互重疊交織的兩層和三層空間穿插其中。入口大廳幾乎垂直挑高至屋頂，樓梯彷彿懸吊於地板之間，創造出雕塑般的藝術質感，又同時將建築各層緊密編織在一起。

法國巴黎帕萊索的礦業電信學院集團（Institut Mines Télécom，2019）

開放空間、窗戶、玻璃幕牆和開放式天花板的大量運用讓自然光漏過房間前的走廊，令人們感覺光線穿透了樓宇內部大大小小相互交錯的各種空間。

法國圖盧茲第一大學經濟學院（Université Toulouse 1 Capitole, School of Economics，2019）

磚砌支撐、坡道和庭院是圖盧茲這座城市的象徵，城裡遍布著橋樑、牆壁、長廊和石塔，因此她們用隱喻方式將之帶入建築設計之中；由於校園位於運河轉彎處，為了提供舒適宜人的研究和教學場所，在設計每個空間時，都確保具有良好通風與自然採光的特性，而光影與河川映照，更成為特別最天然的妝點景致。

photo courtesy of Grafton Architects 、Ed Reeves、Iwan Baan、Dennis Gilbert、Federico Brunetti、Alexandre Soria

via Pritzker Prize

世界博覽會時隔55年重返大阪，由日本建築師藤本壯介擔任會場設計總監，以「大屋根」為主軸，描繪此屆世博整體藍圖。在世界最大木造建築物的話題下，更引人關注他為何選擇木材？又是如何發想出此一兼具象徵意義與功能性的圓環廊道？藤本壯介接受La Vie視訊專訪，從頭談起他操刀本屆世博設計的歷程與想法。

回溯至2020年4月，藤本壯介收到邀請，詢問是否願意接下5年後大阪世博的會場設計總監一職。他坦言當時並沒有立刻首肯，其中之一的顧慮便是來自正準備迎接開幕的東京奧運。「東京奧運的籌備過程中傳出不少醜聞，不少參與其中的建築師、設計師或音樂家等創作者不得不辭去職責。包含空穴來風的誹謗言論，社群媒體上也有各種批判聲浪，目睹那時的狀況，我覺得參與國家規模的設計案，是一件非常吃力不討好的事。」他說。

此外，他也坦承當時不是很理解世界博覽會的歷史背景、在當代舉辦的意義。他甚至質疑，相較其他經濟高速成長中的國家，日本是否還有能量舉行這類國際級的盛會？假設答案是否定的，又該以什麼方式來呈現此次的世博？

然而，他的想法在2020年新冠疫情蔓延全球後改觀。在只能倚靠虛擬連結的疫情期間，藤本壯介再次體驗到面對面交流的重要性。他說：「人們常說透過網路可以體驗一切，但在這個時代實際接觸外國文化、與來自世界各國的人交流，反而變成一件非常珍貴的事情。」這也成為他說服自己接下會場設計總監的契機，決定親自策劃這場邀請世界各國訪客齊聚一堂的國際盛會。

兼具象徵意義和機能性的圓環廊道

「透過世博串聯起全世界」此一出發點，忠實地反映在今日大阪世博會場的整體設計之上。2017年日本向國際展覽局（BIE）爭取世博主辦權時，提出的場地平面圖狀似數個肥皂泡的集合體。為了和川普政權所造成的社會分裂抗衡，以「去中心」、「分散」為主題，刻意不設置地標性建築。但看著此一設計草案，藤本壯介提出質疑：「如果為了尊重多元，反而失去整體性、讓人感到零散，這不是很可惜嗎？也因此我認為需要一個媒介，可以在尊重多樣性的同時創造有機連結，並藉此向世界發聲。」

隨之誕生的，便是此屆世博的地標建築——周長2,025公尺、高12～22公尺的圓環廊道「大屋根」。大屋根包圍著共84座國家／國際組織展館和8座主題館，彷彿圈出了地球的縮影；步行在展館間時，也會感受到世界各國的人們正共享著圓環所框出的同一片天空。

藤本壯介提到，細看各個國家館的腹地形狀，會發現少有單純的四方體，而是各自呈現些許複雜的多角形。這也呼應了此屆世博的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，大屋根內的展館彷彿一個個細胞，讓會場看起來就像一個會呼吸的有機生命體。有趣的是，完工後大屋根周長卻奇蹟似地與今（2025）年的西元年相同。問及這是最一開始就事先規劃好的嗎？他笑說，原先只有預估周長會落在2公里左右，沒想到會這麼巧合地出現這個數字，純屬「美麗的意外」。

屋頂是日本建築最具特色的部分

大屋根扮演此屆世博的門面，除了象徵意義外，具備的功能性也不容忽視。漫步在幅寬約30公尺的大屋根之下，可以躲避日曬雨淋。若迷失方向，也可以由木造梁柱上標誌的數字立刻確認所在位置。大屋根的頂部則更兼具展望台的功能，搭乘電梯、手扶梯便可以由上方俯瞰世博會場以及夢洲的海天一色。藤本壯介說明，最初在思考如何引導人流動向時，腦海中逐漸浮現了大型環狀步道的輪廓。日後才加上「屋頂」，並賦予其串聯世界的意象。

大屋根的設計，也讓人聯想起日本建築巨匠丹下健三在1970大阪世博設計的「慶典廣場的大屋頂」。藤本壯介坦言當時他並沒有意識到這一點，但出於日本的氣候特性，屋頂確實是不可或缺的構造。他說：「屋頂是日本建築最具有特色的部分，創造了景觀和空間。可以說在日本設計建築時，最終還是會回到屋頂這個原點。」藤本壯介也提到，他十分敬重丹下健三，很榮幸可以勝任和當年丹下健三相同的會場設計總監一職。在籌備過程中也好幾次忍不住想：「丹下先生若還在世的話，他會怎麼操刀2025年的世博呢？」

「除了木造別無選擇」

今年3月，大屋根獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，為大阪世博寫下重要的一頁，也向世界宣告日本具有打造大型木構建築的高度技術。藤本壯介的建築師事務所在巴黎也設有據點，他提到，包含歐洲、美國、加拿大與澳洲等，在10年前便開始關注木材的永續性、大型木構建築的可能性，活用木材吸碳、可再生的特性，透過建築讓木材和自然環境產生良性循環。然而，相較海外的積極動向，日本坐擁超過千年的木造建築歷史、豐富的山林資源，卻鮮少有相關的討論聲量。他說：「在木造這個領域上，有時甚至會被海外的人說日本有些落後。」也因此，藤本壯介在初始階段便提案要以木材作為大屋根的主要建材，「除了木造別無選擇。」

然而日本國內仍少有大型木構建築的實例，包含在短時間內從國內外調度大型木材、將原木製作為集成材的加工技術，前所未見的大規模工程，在在考驗了日本工匠與工程承包商的手腕。此外，大屋根的結構採用和清水寺相同的「貫工法」，以榫接方式固定梁柱。最初因為建築體內外部的高低差，在耐震問題上碰到難關，所幸在木材接合處加裝金屬螺絲、鐵板調整之下，才終於以當代工法通過了耐震規範。受訪當下甫從威尼斯建築雙年展返回日本的藤本壯介說，當地許多人對他說：「你居然完成了這個瘋狂壯舉。」

值得一提的是，大屋根所使用的建材一部分來自於福島縣浪江市的木材加工廠「WOODCORE」。之所以和WOODCORE合作，除了具有災後復興的象徵意義之外，藤本壯介更肯定其技術能力。他解釋，大屋根所使用的集成材體積非常龐大，在日本國內能做出符合要求的工廠屈指可數，而WOODCORE正是其一。「不僅止於象徵意義，更希望能透過大屋根向世界展現福島所擁有的精湛技術，促成實質的復興。」他說。

透過建築推動人們反思生活型態

而問及日本大型木構建築的可能性，藤本壯介抱持著樂觀態度。他解釋，雖然大型木構建築在日本尚未普及，但這並不代表木構不受歡迎，畢竟在日本每年皆有無數的木造個人住宅誕生。若能克服包含集成材的加工技術問題、建材相關的法律規範，再積極地活用豐富的森林資源，日本的大型木構建築十分具有潛力。藤本壯介目前進行的案件中，位於岐阜縣飛驒市的複合式設施「soranotani」也可視為大型木構建築之一。他提到「soranotani」是長寬各約100公尺、2層樓高的建築，在現今日本的建築法規中要整棟採用木造仍有困難，不得已之下只好將建築體分割，再透過外觀與配置營造出整體性。

對國際發聲的同時，藤本壯介也試圖在日本國內，對大型木構建築的可能性和永續性提出討論空間。世博閉幕後大屋根的存留與否，日本國內正反意見不一。但從建築工法到展期間的維護方式等過程，藤本壯介期盼大屋根的這個先例，能拋磚引玉成為後世的參考。他也指出，為了短短半年的世博展期而進行龐大的建設，最終卻幾乎都會被拆除，著實是一件「不可思議」的事。站在設計總監的立場，他認為世博未來若能更長期地進行總體規劃，在一開始討論哪些展館可以留下，或許能更永續地利用建築也說不定。

藤本壯介也說，面對永續議題，建築師的使命之一便是如何透過建築，改變人們的生活型態與價值觀。除了大屋根，他也以自身在南法蒙貝利耶（Montpellier）的作品「白樹（L'Arbre Blanc）」為例，設計出一座陽台如同開枝散葉向外凸出的集合住宅，讓人們的生活動線不止步於室內，更能延伸至戶外，進而發展出更為節能的生活模式。「自然與都市環境的融合」、「森林」等關鍵字，對出生於北海道的藤本壯介而言，是作品不可或缺的核心。他以大屋根向世人展示了未來建築的可能性，更令人好奇今後他會再如何以建築，帶領我們觀看都市風景。

藤本壯介
1971年出生於北海道。東京大學工學部建築學科畢業後，於2000年成立了藤本壯介建築設計事務所。2014年獲得法國蒙貝利耶國際設計競賽最佳獎，並打造了「白樹（L'Arbre Blanc）」，隨後陸續在歐洲各國的國際設計競賽中獲得最優秀獎。在日本，他擔任了2025年大阪世博的會場設計總監。近年主要建築作品包括匈牙利音樂之家（2021）、石卷市綜合文化設施（2021）、白井屋旅館（2020）等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴
更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展，「藤本壮介の建築：原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道，幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景，而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡，看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林，還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件，對藤本壯介而言，它們都是貼近「人的尺度（human scale）」的存在；森林與都市都具有層層交疊的複雜結構，是生命誕生與循環之地。

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在，是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心，從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中，他也相信，這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此，此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯，他在建築界嶄露頭角，是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後，他陸續完成許多引人注目的作品，像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」；運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2013）」；陽台如樹木般向外延展的「白樹（白い樹）」集合住宅；融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家（ハンガリー音楽の家）」，以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中，將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品，其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成，並依照年代順序排列，形成如「森林」般的樣貌，同時也將呈現各建築之間如何連結、發展，勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外，展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表，其除涵蓋藤本壯介作品，也將他的語錄與建築觀點，置於各時期的建築和社會事件中，讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

將作品擬人化呈現

有趣的是，此次也透過將「石卷市複合文化施設」（2021年，宮城）、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式，藉由建築之間的「對話」，使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），將以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING（環）」所構成的內外部及其之間的空間關係，也能概覽整體構造，進而具體感受「世界が多様でありながら同時に１つになる（世界雖多樣，卻同時融為一體）」的設計理念。另外，本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料，帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
展期：2025.7.2（水）～ 11.9（日）
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
門票資訊請點此

資料來源｜森美術館