2020普立茲克獎得主展女力!愛爾蘭Grafton雙人組建築師 呼應環境充滿生機的建築作品選10+

當代馬丘比丘!秘魯UTEC大學打造如人造懸崖的「垂直校園」 混凝土建築

建築女力再現!自1979年開辦首屆獎項的普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize),綜觀過去逾40載的得獎名單中,僅有三位女性建築師札哈哈蒂(Zaha Hadid)妹島和世西班牙RCR建築的Carme Pigem名列其中,如今隨著新年度2020普利茲克獎得主揭曉,發跡自愛爾蘭都柏林,共同創辦Grafton Architects格拉夫頓建築事務所的伊馮法雷爾(Yvonne Farrell)和謝莉麥克納馬拉(Shelley McNamara) 雙人組建築師,則替21世紀建築史寫下嶄新漂亮的一頁!

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左:伊馮法雷爾Yvonne Farrell 和 (右) 謝莉麥克納馬拉Shelley McNamara)   

兩人名氣或許不若明星級建築師來得知名,然而雙姝一直以來的成就同樣是有目共睹,像是2012威尼斯雙年展銀獅獎、2017湯瑪斯傑佛遜建築獎、2018威尼斯雙年展策展人、2019愛爾蘭皇家建築師學會RIAI終身成就獎,以及2020英國RIBA皇家建築金獎等肯定外,如今榮獲建築界最高榮譽普立茲克獎,再再證明了自身實力。

「建築堪稱地球上最複雜、最重要的文化活動之一,能成為一名建築師榮幸之至,更不用說獲得這個獎項,是對我們建築信念的極大認可」伊馮法雷爾


在建築領域並肩合作逾40年之久的兩人,其建築風格清晰反映了普利茲克獎的宗旨「以所有的建築作品致敬建築藝術,為人類社會做出持續貢獻。」;相識於學生時代,兩人同樣就讀都柏林大學(UCD)建築學院,1978年時兩人與另外三位夥伴攜手創辦以都柏林作為基地的Grafton Architects建築事務所,其名稱源自於市中心街道,同時也是事務所第一間辦公室所在地,都柏林成就了她們對建築的態度,而她們則實際塑造都柏林現代建築的模樣。

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「為了表彰她們對待建築及創作方式永不妥協的敬業實踐,對合作的堅韌信念,對同行的慷慨分享——尤其是在2018年威尼斯雙年展等活動中的表現,為了她們對追求卓越建築的長久承諾,對環境擔負責任的創作態度,她們具備國際化的視野,同時對各個項目地點的獨特性兼收並蓄,綜合上所述因由,我們決定將2020年普利茲克建築獎授予伊馮法雷爾和謝莉麥克納馬拉。」2020年度評委會在評審辭中寫道。

建築作品多在愛爾蘭,這片山脈綿延、懸崖遍布的島國,愛爾蘭得天獨厚的自然地形,無形中成為培養她們對每個地形地貌、氣候變遷和自然環境的敏銳感覺養分。她們對建築設計始終保持著豐富用意,但又懂得適度;優化城市並增加可持續性發展來回饋當地的需求。在發想一幢建築時,她們深入研究並理解建築所在地的環境肌理,憑藉敏銳洞悉力、開放且充滿好奇心的探索精神,以及秉持對文化和氛圍的深刻尊重,在力量與精緻之間求得平衡,形塑出最理想的建築樣貌。

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兩位建築師向來關注建築內部和外部之間的對話,這一特點體現在公共和私人空間的融合,以及富有深意的建材選擇和建材本身上。法雷爾解釋道:「我們在工作中要做到的,是了解各個群體的不同公民意識,並嘗試找到一種架構來應對其中的相互重疊,從而加強彼此之間的關聯。」;兩人同樣亦是比例運用的大師,希冀在宏大建築物中能以人的比例保持與環境的親密感。像是愛爾蘭納文的索爾斯蒂斯藝術中心( Solstice Arts Centre,2007),波浪形劇場地面讓觀眾和表演者之間形成了物理空間的親和貼近。建築原先位處納文市場中心的停車場,傾斜地形使讓她們將其塑造成人造岩石般,並藉由上下兩個幾何狀建築體相接,黑色岩石建材搭配下方通透明亮的玻璃窗,在視覺上豐富並消弭原先的空曠廣,亦成為城鎮新地標。

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麥克納馬拉表示:「建築是人類生活的框架,。它為我們提供棲身之所和歸屬感,並將我們連接到外部世界,這可能是其它空間塑造學科所無法做到的。」,法雷爾補充說:「這行的核心在於發自內心地相信建築至關重要,這是人類發明的一種文化空間現象。」。

愛爾蘭都柏林的北國王街住宅(North King Street Housing,2000)

建築有意識地規避了外部設計元素,因此與鄰近倉庫的克制感產生呼應。

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都柏林大學愛爾蘭城市研究院(Urban Institute of Ireland,2002)

位於整個校園建築群的邊緣,陶瓦、紅磚和花崗岩基座構成了這座可持續建築的「工藝建築」,材質對比的折疊變化營造出視覺趣味。兩層樓高的建物,由實驗室和研究室組成,從東西方向上的分層來看,上層的天窗朝向西北整齊排布,形成一組對比鮮明的窗格,產生了令人驚嘆而有趣的空間複雜性。

都柏林大學愛爾蘭城市研究院照片由Ros Kavanagh提供

都柏林大學愛爾蘭城市研究院照片由Ros Kavanagh提供2

洛雷托社區學校(Loreto Community School,2006)

坐落於愛爾蘭多尼戈爾郡的小鎮米爾福德,由四大主體建物構成,包括科技翼樓圍繞著餐飲、集會區域,另有教學樓和運動場館,建築起伏的鍍鋅板屋頂與當地引人入勝的坡地景觀遙相呼應。

洛雷托社區學校, 照片由Ros Kavanagh提供2

洛雷托社區學校, 照片由Ros Kavanagh提供3

愛爾蘭都柏林財政部辦公樓(Department of Finance Dublin,2009)

建築選用本地石灰石製作的厚板,為整體賦予了力量感。凹入或與立面齊平的窗戶,其下方均設有格柵,使得新鮮空氣能夠在整個建築物中流通。建築物在各個立面均有開窗並非這座城市建築的典型風格,能夠提供全景視野。

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愛爾蘭都柏林財政部辦公樓

多以愛爾蘭當地為主的兩人,2008年位義大利博科尼大學所設計的經濟學院,是她們海外首個建築項目,而此作也讓她們一舉獲得2008世界建築節的世界年度建築獎殊榮, 此後,在法國和秘魯等地皆能看見其建築風格蹤跡。

義大利米蘭博科尼大學經濟學院(Universita Luigi Bocconi,2008)

在居住者和生機勃勃的城市之間建立起社區,通過一樓的公共空間,並延續至室內及其上方遮蓋的浮動頂篷,擴展到了垂直分佈的校園之外,讓路人與學生之間產生互動。

義大利米蘭博科尼大學照片由Federico Brunetti提供

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秘魯利馬工程技術大學(University Campus UTEC Lima,2015)

被譽為「現代馬丘比丘」,校園位於一個充滿挑戰性的地點,一側是陷在深谷裡的高速公路,而另一側毗鄰居民區。她們的設計成果是一棟垂直佈局的退台式建築,同時與地形和氣候的要求相呼應。其中的開放空間旨在自然引入來自海洋的清涼微風,並最大限度地減少對空調的需求。 點此看更詳細介紹

秘魯利馬工程技術大學照片由Iwan Baan提供.3

秘魯利馬工程技術大學照片由Iwan Baan提供5

秘魯利馬工程技術大學照片由Iwan Baan提供2

倫敦金斯頓大學學習中心(Town House Building, Kingston University,2019)

作為大學正門試圖將校園與當地社區聯結起來的新門戶,將包括學習資源中心、舞蹈室、庭院和咖啡館等設施。建築內部由多個彼此連通的寬敞大廳構成,在物理和視覺上相互重疊交織的兩層和三層空間穿插其中。入口大廳幾乎垂直挑高至屋頂,樓梯彷彿懸吊於地板之間,創造出雕塑般的藝術質感,又同時將建築各層緊密編織在一起。

倫敦金斯頓大學學習中心照片由Ed Reeves提供2

倫敦金斯頓大學學習中心照片由Ed Reeves提供3

國巴黎帕萊索的礦業電信學院集團(Institut Mines Télécom,2019)

開放空間、窗戶、玻璃幕牆和開放式天花板的大量運用讓自然光漏過房間前的走廊,令人們感覺光線穿透了樓宇內部大大小小相互交錯的各種空間。

法國巴黎帕萊索的礦業電信學院集團 照片由 Alexandre Soria提供

法國巴黎帕萊索的礦業電信學院集團

法國圖盧茲第一大學經濟學院(Université Toulouse 1 Capitole, School of Economics,2019)

磚砌支撐、坡道和庭院是圖盧茲這座城市的象徵,城裡遍布著橋樑、牆壁、長廊和石塔,因此她們用隱喻方式將之帶入建築設計之中;由於校園位於運河轉彎處,為了提供舒適宜人的研究和教學場所,在設計每個空間時,都確保具有良好通風與自然採光的特性,而光影與河川映照,更成為特別最天然的妝點景致。

法國圖盧茲第一大學經濟學院 照片由Dennis Gilbert提供

法國圖盧茲第一大學經濟學院照片由Dennis Gilbert提供2

photo courtesy of Grafton Architects 、Ed Reeves、Iwan Baan、Dennis Gilbert、Federico Brunetti、Alexandre Soria

via Pritzker Prize

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傳統錢湯大變身!東京近郊狛江湯結合酒吧、桑拿成為社區的重要場所

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在時代更迭的洪流中,日本傳統的錢湯文化在現代都市中悄無蹤跡。但日本部分地區,因為看見錢湯在過去為人們生活帶來的重要性,於是透過重新翻修或者活化空間,而讓錢湯空間再次恢復生命力,位於東京郊區的狛江湯就是其中一例。

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(圖片來源:Schemata Architects)

錢湯為公共浴室的意思,起源於日本早期居家空間中沒有浴室,到了二次大戰後政府注意到健康衛生的重要,於是開始打造錢湯空間,當時更在關東地區迅速興起這樣的設施。在關東地區的錢湯空間中,常常可以看見繪有富士山圖案的牆面,這是作為希望的象徵。而錢湯因為是社區居民日常所需,人們在這裡沐浴、泡澡而成為聯繫感情的場所,因此錢湯也是凝聚社區居民的重要場域。半個世紀過去,在西方文化的影響下,家家戶戶都具備浴室和浴缸的機能,只剩少數人仍然將前往錢湯作為日常的一部分,於是錢湯開始慢慢沒落,也漸漸從城市中消失。

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(圖片來源:Schemata Architects)

位在東京郊區的狛江湯,也在時代文化的變遷中面臨去留的抉擇,然而錢湯主人西川先生思考後決定保留這個澡堂,並讓繼承人親自經營這個空間。他們找來曾經翻修傳統錢湯的建築工作室Schemata Architects負責此案,期望讓這個傳統空間能加入現代元素,再次成為社區的交流空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

來自東京的Schemata Architects,曾在2020年翻修過一間建於1985年的錢湯,除了為空間加入現代視覺元素,也闢出一間供應啤酒的酒吧,為錢湯注入更貼近現代的休閒功能。而這次在狛江湯的改造上,建築師Kotaro Shimada依據錢湯主人的需要,除了要翻修、恢復其凝聚社區居民的功能,也要另外增加桑拿和酒吧空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

狛江湯與很多錢湯一樣,一樓為澡堂空間,樓上為錢湯主人的居住場所,而建築師觀察到這個澡堂位於郊區,附近擁有空曠的空地及植物,於是他們決定連結周圍環境,打造一個適合當地社區、具有自然氣息的公共澡堂。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在室內翻修上,建築師維持建築原有結構,並保留傳統矮牆區隔男女湯的設計,讓一家人進入澡堂時仍可以對話談天,同時保留錢湯的社交文化。為了與周圍的綠意連結,建築師在多治見地區訂製了綠色磁磚呼應著室外的景觀,同時建築師也把傳統澡堂將磁磚交錯排列的裝飾手法運用於翻修上,並以47x47mm、97x97mm和47x97mm三種尺寸磁磚巧妙地排列裝飾,「公共浴池對我而言最溫馨的記憶,就是雙眼被霧氣沾滿,模糊地注視著舊公共浴池牆上的磁磚,我會被牆上那種不協調的感覺所吸引,以及當我終於認出磚牆上的圖案時,那種恍然大悟的時刻是我最喜歡的澡堂記憶。」建築師Kotaro Shimada說。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在浴池部分,建築師選擇十和田石作為主要材質,這種石材浸泡至水中會為水增添藍色調,使浴池呈現出藍色透亮的清澈感。淋浴區部分則使用米色磁磚,讓這裡與一旁的酒吧區在視覺上產生連結。

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(圖片來源:Schemata Architects)

翻修的過程中,建築師也邀來兩位藝術家為澡堂注入藝術的元素。藝術家田中偉一郎設計了置於接待處與更衣室的門簾,並在隔板的兩側皆寫上「嘿!」(おーい!)象徵日本人親切招呼的氛圍。另外還有漫畫家星余里子創作的富士山的壁畫覆蓋於兩個淋浴區的牆上,呼應著傳統錢湯的設計。翻修後的狛江湯再次擁有生命力,也因為融合新舊設計成為社區的話題,並再次成為社區的交流場所。

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(圖片來源:Schemata Architects)

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(圖片來源:Schemata Architects)

資料、圖片來源|Schemata Architects

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巴黎龐畢度中心獻上Norman Foster生涯最大回顧展!從7大主題爬梳大師永續前衛的建築思維

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普立茲克建築大師Norman Foster生涯最大回顧展將於巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)揭開序幕,藉由7大主題、130件重點案例,帶領觀者從珍貴手稿、圖紙、模型及多媒體展品深入大師60年來的創作軌跡。展期自2023年5月10日至8月7日。

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香港國際機場。(圖片所有:Dennis Gilbert / VIEW;圖片來源:Foster + Partners)

走在永續精神最前端

Norman Foster以前衛的外觀設計及重視永續發展聞名,其於1960年代創立建築事務所「Foster + Partners」,並持續提倡綠建築精神,在環境意識正要起步的當時,便已預見數十年後的主流價值觀。對於本次展覽,他提到:「幾十年來,我們一直在挑戰傳統、重塑建築類型,並致力於設計受大自然啓發的輕盈建築,在帶來美感和歡愉的同時,對生態環境負責。」

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蘋果園區。(圖片來源:Foster + Partners)

 展覽3大亮點搶先看 

亮點01|從7大主題及重點作品看大師思維

本展將呈獻大量手稿、圖紙、原始比例模型、透視畫及多媒體影像等典藏物件,並以7個主題梳理Norman Foster的建築設計生涯——「自然與城市」、「皮膚與骨骼」、「垂直城市」、「歷史與傳統」、「規劃與場所」、「網絡」、「流動性及未來」。

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法國Carré d'Art藝術中心。(圖片來源:Foster + Partners)

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法國Carré d'Art藝術中心相關手稿。(圖片來源:Foster + Partners)

除了回顧Norman Foster不同階段的作品,本展更將善用寬闊的展場空間,重點介紹幾件最具開創性的知名大作,包含「香港上海匯豐銀行總部大樓」(香港,1979-1986年)、「法國Carré d'Art藝術中心」(尼姆,1984-1993年)、「香港國際機場」(1992-1998年)和「蘋果園區」(美國庫比蒂諾,2009-2017年)等。此外,部分首度於法國亮相的草圖、手稿、圖紙與攝影作品等,也將於入口旁的特展廳展出。

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香港上海匯豐銀行總部大樓。(圖片所有:Ian Lambot;圖片來源:Foster + Partners)

亮點02|啟發創作的靈感繆思

同步於本展登場的,還有數位藝術家的創作以及工業產品,前者包含費爾南德・萊熱(Fernand Léger)、康斯坦丁・布朗庫西(Constantin Brancusi)、翁貝托・博喬尼(Umberto Boccioni)和艾未未,後者則如滑翔機、經典汽車等,它們均是Norman Foster靈感來源,與他的建築作品相映成趣。

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赫斯特總部大樓。(圖片所有:Chuck Choi;圖片來源:Foster + Partners)

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赫斯特總部內部空間。(圖片來源:Foster + Partners)

亮點03|展覽圖錄同步登場

除此之外,展覽更將出版一本264頁的精彩圖錄,廣納Norman Foster最重要的80個建築與設計作品,其中更包含3個作品集,例如與哲學家Richard Buckminster Fuller合作的早期靈感來源,以及其他圖紙手稿等典藏資料。

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瑞士再保險總部大樓。(圖片來源:Foster + Partners)

文字整理|Carol Chien

圖|Foster + Partners

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