建築女力再現！自1979年開辦首屆獎項的普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize），綜觀過去逾40載的得獎名單中，僅有三位女性建築師札哈哈蒂（Zaha Hadid）、妹島和世、西班牙RCR建築的Carme Pigem名列其中，如今隨著新年度2020普利茲克獎得主揭曉，發跡自愛爾蘭都柏林，共同創辦Grafton Architects格拉夫頓建築事務所的伊馮法雷爾（Yvonne Farrell）和謝莉麥克納馬拉(Shelley McNamara) 雙人組建築師，則替21世紀建築史寫下嶄新漂亮的一頁！

兩人名氣或許不若明星級建築師來得知名，然而雙姝一直以來的成就同樣是有目共睹，像是2012威尼斯雙年展銀獅獎、2017湯瑪斯傑佛遜建築獎、2018威尼斯雙年展策展人、2019愛爾蘭皇家建築師學會RIAI終身成就獎，以及2020英國RIBA皇家建築金獎等肯定外，如今榮獲建築界最高榮譽普立茲克獎，再再證明了自身實力。

「建築堪稱地球上最複雜、最重要的文化活動之一，能成為一名建築師榮幸之至，更不用說獲得這個獎項，是對我們建築信念的極大認可」伊馮法雷爾

在建築領域並肩合作逾40年之久的兩人，其建築風格清晰反映了普利茲克獎的宗旨「以所有的建築作品致敬建築藝術，為人類社會做出持續貢獻。」；相識於學生時代，兩人同樣就讀都柏林大學（UCD）建築學院，1978年時兩人與另外三位夥伴攜手創辦以都柏林作為基地的Grafton Architects建築事務所，其名稱源自於市中心街道，同時也是事務所第一間辦公室所在地，都柏林成就了她們對建築的態度，而她們則實際塑造都柏林現代建築的模樣。

「為了表彰她們對待建築及創作方式永不妥協的敬業實踐，對合作的堅韌信念，對同行的慷慨分享——尤其是在2018年威尼斯雙年展等活動中的表現，為了她們對追求卓越建築的長久承諾，對環境擔負責任的創作態度，她們具備國際化的視野，同時對各個項目地點的獨特性兼收並蓄，綜合上所述因由，我們決定將2020年普利茲克建築獎授予伊馮法雷爾和謝莉麥克納馬拉。」2020年度評委會在評審辭中寫道。

建築作品多在愛爾蘭，這片山脈綿延、懸崖遍布的島國，愛爾蘭得天獨厚的自然地形，無形中成為培養她們對每個地形地貌、氣候變遷和自然環境的敏銳感覺養分。她們對建築設計始終保持著豐富用意，但又懂得適度；優化城市並增加可持續性發展來回饋當地的需求。在發想一幢建築時，她們深入研究並理解建築所在地的環境肌理，憑藉敏銳洞悉力、開放且充滿好奇心的探索精神，以及秉持對文化和氛圍的深刻尊重，在力量與精緻之間求得平衡，形塑出最理想的建築樣貌。

兩位建築師向來關注建築內部和外部之間的對話，這一特點體現在公共和私人空間的融合，以及富有深意的建材選擇和建材本身上。法雷爾解釋道：「我們在工作中要做到的，是了解各個群體的不同公民意識，並嘗試找到一種架構來應對其中的相互重疊，從而加強彼此之間的關聯。」；兩人同樣亦是比例運用的大師，希冀在宏大建築物中能以人的比例保持與環境的親密感。像是愛爾蘭納文的索爾斯蒂斯藝術中心（ Solstice Arts Centre，2007），波浪形劇場地面讓觀眾和表演者之間形成了物理空間的親和貼近。建築原先位處納文市場中心的停車場，傾斜地形使讓她們將其塑造成人造岩石般，並藉由上下兩個幾何狀建築體相接，黑色岩石建材搭配下方通透明亮的玻璃窗，在視覺上豐富並消弭原先的空曠廣，亦成為城鎮新地標。

麥克納馬拉表示：「建築是人類生活的框架，。它為我們提供棲身之所和歸屬感，並將我們連接到外部世界，這可能是其它空間塑造學科所無法做到的。」，法雷爾補充說：「這行的核心在於發自內心地相信建築至關重要，這是人類發明的一種文化空間現象。」。

愛爾蘭都柏林的北國王街住宅（North King Street Housing，2000）

建築有意識地規避了外部設計元素，因此與鄰近倉庫的克制感產生呼應。

都柏林大學愛爾蘭城市研究院（Urban Institute of Ireland，2002）

位於整個校園建築群的邊緣，陶瓦、紅磚和花崗岩基座構成了這座可持續建築的「工藝建築」，材質對比的折疊變化營造出視覺趣味。兩層樓高的建物，由實驗室和研究室組成，從東西方向上的分層來看，上層的天窗朝向西北整齊排布，形成一組對比鮮明的窗格，產生了令人驚嘆而有趣的空間複雜性。

洛雷托社區學校（Loreto Community School，2006）

坐落於愛爾蘭多尼戈爾郡的小鎮米爾福德，由四大主體建物構成，包括科技翼樓圍繞著餐飲、集會區域，另有教學樓和運動場館，建築起伏的鍍鋅板屋頂與當地引人入勝的坡地景觀遙相呼應。

愛爾蘭都柏林財政部辦公樓（Department of Finance Dublin，2009）

建築選用本地石灰石製作的厚板，為整體賦予了力量感。凹入或與立面齊平的窗戶，其下方均設有格柵，使得新鮮空氣能夠在整個建築物中流通。建築物在各個立面均有開窗並非這座城市建築的典型風格，能夠提供全景視野。

多以愛爾蘭當地為主的兩人，2008年位義大利博科尼大學所設計的經濟學院，是她們海外首個建築項目，而此作也讓她們一舉獲得2008世界建築節的世界年度建築獎殊榮， 此後，在法國和秘魯等地皆能看見其建築風格蹤跡。

義大利米蘭博科尼大學經濟學院（Universita Luigi Bocconi，2008）

在居住者和生機勃勃的城市之間建立起社區，通過一樓的公共空間，並延續至室內及其上方遮蓋的浮動頂篷，擴展到了垂直分佈的校園之外，讓路人與學生之間產生互動。

秘魯利馬工程技術大學（University Campus UTEC Lima，2015）

被譽為「現代馬丘比丘」，校園位於一個充滿挑戰性的地點，一側是陷在深谷裡的高速公路，而另一側毗鄰居民區。她們的設計成果是一棟垂直佈局的退台式建築，同時與地形和氣候的要求相呼應。其中的開放空間旨在自然引入來自海洋的清涼微風，並最大限度地減少對空調的需求。 點此看更詳細介紹

倫敦金斯頓大學學習中心（Town House Building, Kingston University，2019）

作為大學正門試圖將校園與當地社區聯結起來的新門戶，將包括學習資源中心、舞蹈室、庭院和咖啡館等設施。建築內部由多個彼此連通的寬敞大廳構成，在物理和視覺上相互重疊交織的兩層和三層空間穿插其中。入口大廳幾乎垂直挑高至屋頂，樓梯彷彿懸吊於地板之間，創造出雕塑般的藝術質感，又同時將建築各層緊密編織在一起。

法國巴黎帕萊索的礦業電信學院集團（Institut Mines Télécom，2019）

開放空間、窗戶、玻璃幕牆和開放式天花板的大量運用讓自然光漏過房間前的走廊，令人們感覺光線穿透了樓宇內部大大小小相互交錯的各種空間。

法國圖盧茲第一大學經濟學院（Université Toulouse 1 Capitole, School of Economics，2019）

磚砌支撐、坡道和庭院是圖盧茲這座城市的象徵，城裡遍布著橋樑、牆壁、長廊和石塔，因此她們用隱喻方式將之帶入建築設計之中；由於校園位於運河轉彎處，為了提供舒適宜人的研究和教學場所，在設計每個空間時，都確保具有良好通風與自然採光的特性，而光影與河川映照，更成為特別最天然的妝點景致。

photo courtesy of Grafton Architects 、Ed Reeves、Iwan Baan、Dennis Gilbert、Federico Brunetti、Alexandre Soria

via Pritzker Prize

繼2020杜拜世博「日本館」後，建築師永山祐子再度接下挑戰，在2025大阪世博中擔綱了「Women's Pavilion」及「Panasonic Group Pavilion」兩座展館的設計。前者由日本內閣府、經濟產業省、世博會與卡地亞攜手打造，聚焦於女性活躍與性別平等議題；後者以α世代為對象，期許孩子們在這個展館內可以自由地解放想像力。身為育有2子的母親，永山祐子說：「這兩個展館和我自身息息相關，我很幸運能夠親身參與其設計。」

「Women's Pavilion」緊鄰由佐藤大策劃的「日本館」，以白色鐵架構成幾何圖形的立面，靈感源自於日本的「組子（Kumiko）」，指的是不使用釘子，僅靠榫接、裁切拼接出幾何圖樣的傳統木工技術。展館腹地狹長，和日本的町屋有異曲同工之妙，隨處可見的綠意則是來自於大阪近郊的山林，為建築空間帶來輕巧印象。

克服搬運、組裝重重難題　在大阪重生的展館

「Women's Pavilion」最大的亮點在於延續了杜拜世博會「日本館」的設計概念，更重複利用了當時使用的立面建材。這是世博史上罕見「沿用舊材」的案例，永山祐子坦承吃了不少閉門羹。「日本的法規基本上不允許鐵架結構材料的重複利用。儘管在杜拜世博『日本館』的建設過程中就有了重複利用的想法，但當時無法預知能否實現，也曾被說過『這絕對不可能』。」

在建設公司「大林組」、「山九」的協助下，順利克服了在杜拜拆解、運送回國及保管等棘手問題，但在大阪世博會場重組的過程中，依舊面臨重重困難。永山祐子說，杜拜世博「日本館」的零件規格極為細緻，總數超過一萬個，加上和杜拜的梯形腹地不同，大阪世博的「Women's Pavilion」呈現狹長狀，要如何要將這些構件重新拼裝，並契合不同形狀的場地，遠比原先想像的還要繁複。她解釋，「奧雅納工程顧問公司（ARUP）特別開發了一套軟體，將既有構件逐一重組後，再重建建築整體的結構。每組裝一次，都會再進行結構分析以確認安全性。整個重組作業歷時長達3個月。」

以建築共譜女性賦權議題

除了建築構造的難關，杜拜世博「日本館」的立面能在大阪世博重生，也得慶幸於一場機緣。珠寶品牌卡地亞在杜拜世博第一次以「Women's Pavilion」參展，永山祐子說，在和歷峰集團（卡地亞母公司）日本總裁兼首席執行長宮地純的一場談話中，宮地純提及了希望延續「Women's Pavilion」的理念，而不只是作為一次性的臨時建築。這和永山祐子再利用展館的想法一拍即合，最終，既促成了大阪世博「Women's Pavilion」的誕生，也象徵了建築與「女性賦權」理念的傳承。她也提到，在參與設計的過程中，更深刻體認到自己也應在未來持續關注、投入於性別平等議題之中。

「Women's Pavilion」的建築空間設計也配合了英國藝術家Es Devlin所策劃的展覽內容。永山祐子透過充滿綠意的動線設計，讓參訪觀眾在進入展館前，能夠打開五感享受展示內容。她也提到，名為「MA（中場休息）」的展區透過天窗與2樓的花園相連，接收自然光線的照射，使展覽與建築之間實現完美融合。

從潦草塗鴉中誕生出的兒童夢幻國度

而永山祐子操刀的另一個展館「Panasonic Group Pavilion」，則是以「ノモの国（The Land of NOMO）」為主題，「ノモ（NOMO）」反轉了日文「もの（MONO，事物)」一詞，象徵「眼中所見的世界，來自內心的投射」之意，向肩負未來的孩子們傳遞「Unlock（解放潛能）」理念。Panasonic社內負責推動世博業務的小川理子顧問年幼時曾造訪1970年大阪世博會，也因為當時難忘的經驗，讓她決意未來要成為一名科學家。這成為「Panasonic Group Pavilion」展館以兒童為主題的契機，而對此一理念深感認同的永山祐子參與了競圖，最終獲選為建築的設計者。

「Panasonic Group Pavilion」的建築外觀彷彿一團肥皂泡泡，拱形立面由1,400個狀似蝴蝶的立體彎曲鋼管所組合而成。部分蝴蝶構件內則懸掛上經過濺鍍處理的蝶翼紗，在世博會場夢洲的海風吹拂下讓建築體充滿動感，隨著天色、光影變化，時刻展現不同面貌。此外，建築外牆採用不銹鋼鏡面材質，立面倒映其中時，會產生水面波光粼粼的錯覺，使展館的表情顯得更為柔和。永山祐子也強調鏡面材質還有另一個效果，「能夠讓立面在空間中產生擴張與放大的感覺。」

永山祐子提到，設計過程中團隊特別留意，如何在結構上分散海風帶來的阻力，不僅在薄紗的懸掛方式上加入巧思，實際上也進行了耐風的測試。根據數據結果，再進一步分析各部位鋼管所需的直徑，並確認承受風載重時的變形狀況。此外，團隊也從多個角度反覆檢討，像是作為結構體時鋼管的直徑大小、連接節點應該如何設計才恰當等細節問題。

永山祐子說，最初她在深夜裡想著「若是要送給孩子們的禮物的話，或許是這種感覺吧⋯⋯」邊畫下了彷彿孩子塗鴉般的草圖。為了讓紙上的塗鴉成為真正的建築，經歷了無數次失敗，但幸運的是，「Panasonic Group Pavilion」的最終面貌與最初的草圖十分相近。「在業界裡，建築能夠忠實呈現初稿的樣貌，是非常罕見的事。一群大人們聚集起來，為了實現我這張潦草的塗鴉而全心全意地投入各種難題，這正是這個建築誕生的故事。」

活用自然元素　在有限的資源裡創造循環

正如大阪世博的兩座展館所示，永山祐子經手的建築經常融合自然元素，如「東急歌舞伎町塔」、「JINS PARK前橋」或「豊島横尾館」等作品中，均可見其在空間中巧妙帶入流水、植栽與自然光等細膩之處。永山祐子說：「若覺得水面的反射很美，我就會開始思考如何用建築再現。當然不可能用水蓋一座建築，但或許可將其替換成玻璃。雖然玻璃是固體，但藉由再現的過程，往往可以探索出建築的新呈現方式。」

代表作之一「東急歌舞伎町塔」的設計靈感來自於腹地前身的沼澤地形，加上為了傳遞當地戰後復興的歷史背景，她選擇將建築形塑為向上噴水的形狀。永山祐子補充，「東急歌舞伎町塔」是少數沒有企業辦公室進駐的高層複合設施，「也因此，比起陽剛的設計，我選擇了較為搖擺、柔和的呈現。」

這也是永山祐子團隊經手的第一座摩天大樓設計。她提到，大規模案件中有時就算取得了建築團隊的理解，但大樓的營運團隊也會有其立場，如何讓所有人抱持相同的共識，是她特別重視的部分。這和她作為女性建築師的經驗或許也有所相關聯，她提到，日本的建築業界及施工現場仍以男性占多數，年輕時的她確實時常受到施壓。她也在經驗中學到如何保持冷靜，並在不傷害對方尊嚴的前提下持續說服、溝通。

設計持續受到人們喜愛的建築

「永續」、「再利用」亦是永山祐子作品中不可或缺的關鍵字，她坦承，這幾年越來越常被問到：「何謂永續的建築？」面對建築與永續性之間的二元對立，永山祐子給的答案簡單，卻十分明瞭。「使用疏伐木、建材的再利用、建立高功效的循環系統等，確實有許多可以著手的方式。但最重要的是，得設計出持續受到人們喜愛的建築。受人喜愛的建築指的是在合適的場所、能夠對應將來的變動性、想留給下一個世代的建築。每每設計永久性建築時，我都會特別著力於此。」

而面對為期僅有短短半年的世博會，建築師又該以什麼樣的立場看待，並參與其中呢？永山祐子說，世博會是理想與現實交會的場域。她以自身作品為例，之所以能夠延續杜拜世博「日本館」的立面建材，正是因為展館屬於臨時性建築之故。她說明，因為只有短短半年，才能夠挑戰既有法規中難以實踐的事。作為建築師，若能以實驗的心態嘗試一些嶄新的、尚未普及的理念或技術，將其轉化為對社會的正面訊息，總有一天或許就能夠真正實現。她說，「建築能夠跨越時空與場所的限制移動，依據所處的位置而催生變化。思考下一步會在哪裡？又能延續到什麼程度？希望我們所邁向的未來裡，『在有限的資源裡推動循環』這件事能夠變得更理所當然。」

永山祐子
1975年出生於東京。昭和女子大學生活美學科畢業。師承青木淳，2002年獨立創立「永山祐子建築設計」。自2020年起擔任武藏野美術大學客座教授。代表建築作品包括「豐島橫尾館」、「東急歌舞伎町塔」、「LOUIS VUITTON大丸京都店」等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影、圖片提供｜各單位}

2025大阪世博「法國館」由法國建築事務所Coldefy、義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造，閃耀的螺旋階梯成為世博東門入口的醒目標誌。La Vie專訪到建築師Thomas Coldefy，分享展館的設計理念與過程，還私心推薦了如「廁所設計」等有趣世博看點！

2025大阪世博的「東門」入口，是搭乘地鐵的觀眾們入場的必經之地，順著東門走入大屋根，正面映入眼簾的就是「法國館」。由LVMH策劃展覽內容，Louis Vuitton「硬箱圖書館」、Dior經典時裝、Celine與Chaumet的深厚工藝⋯⋯，加上日本建築師重松象平、新媒體藝術家真鍋大度的藝術創作，交織出一場融合時尚、設計與自然的絕美展演。

除了展覽內容，法國館的建築亦值得注目。展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造，以「自然劇場（Theatrum Naturae）」為概念，搭配展覽敘事的3個章節：先從地面步向螺旋階梯，蜿蜒而上後進入展場空間，最後通往充滿綠意的花園。觀眾將跟著建築與空間的細膩設計，感受這趟多重感官的體驗旅程。

La Vie專訪到Coldefy建築事務所創辦合夥人暨首席建築師Thomas Coldefy，由他分享「法國館」的設計幕後與私心亮點，以及作為建築師的他，又是怎麼看待與期待本屆大阪世博？

Q：請先分享法國館的設計概念和籌備過程！

法國館的核心概念為：建築是人類生活的舞台，以及承載多元關係的場域。我們自2023年2月的國際競圖啟動整體發想，並於同年8月完成評選。由於本案採設計、施工合一的合約形式，初期即需與設計和施工團隊密切合作。面對世博開幕日（2025年4月）的既定時限，所有的設計與建造時程得在緊湊節奏中精準推進，確保能在世博會完整呈現法國館的精神。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

最大的挑戰莫過於極為緊湊的時程，在既定的開幕日期下，必須以快節奏推進各階段作業，沒有任何延遲空間。此外，這個計畫涉及眾多利害關係人，包括政府、贊助商與其他合作夥伴，也使溝通與協調的難度大幅提升。面對這些挑戰，我們持續採取一貫的設計共創流程，確保效率且各方理念一致。這個方法讓我們得以即時因應變動，更維持了設計的整體性。

Q：私心希望觀眾注意到的法國館亮點是？

我們特別希望觀眾能沉浸於法國館所打造的感官體驗。整座展館的設計，是要引領觀者踏上一段情感旅程，在空間中循著節奏律動——宛如心跳的脈動，緩緩前行。建築本身也參與了這段旅程：立面如水中帷幕，隨風流動；中央則設有一座雕塑裝置，以一對交纏擁抱的愛侶，象徵人與人的連結。

走進展館，觀眾將經歷一場感官導向的展覽，光線、聲音與動態等多重元素，交織出詩意的展場空間。展館後方的「奇蹟花園（Jardin Miraculeux）」也不容錯過，花園與自然交融，成為予人靜心沉思的場所。我們期盼來訪者能細細體會這座展館，從建築、展覽到內容之間的緊密串聯，從中感受到「連結」與「共鳴」的普世訊息。

Q：透過法國館，你想傳達給各地觀眾什麼訊息？

法國館希望傳遞關於「愛」的普世訊息——對他人的愛、對地球的愛，以及對創新的熱愛。這座展館透過建築語彙與感官經驗，詮釋了法國的創意、卓越與永續。我們的設計目的，是促進文化交流與深層對話，不僅延續法國與日本之間深厚的歷史情誼，也展現法國在科技、藝術與環境責任等面向的實力。展館彰顯了法國融合傳統與創新的能力，邀請觀者進入一段詩意、多重感官的沉浸體驗，從中激發對未來的嶄新想像——一個由永續、美學與人際連結所共同構築的和諧世界。

Q：除了法國館，這次大阪世博最期待看到哪個展館？

我們特別期待體驗整體世博園區的空間架構，包括「寂靜之森（Forest of Tranquility）」與環形主構造「大屋根」等主要空間。還有，即便規模較小，但是為了服務大眾所設的公共設施，例如廁所，也值得從設計與城市機能整合的面向關注。這些不同尺度的建築與空間組成，顯現了本屆世博如何在國際舞台上，展現創新企圖與永續思維。

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

世界博覽會已從過往以工業為核心的展覽型態，轉變為促進全球對話的平台，聚焦於創新、永續與文化交流，並共同思索我們所共享的未來。法國館的設計正回應了這樣的轉變，邀請觀者步入一座「生命劇場」，在其中你既是演員也是觀眾，走過一段人類與環境緊密共生的旅程。

當我們探討世博會在當代社會中的角色轉變，也意味著必須重新想像自然與人為之間的關係。我們嘗試探索各種「智慧」的型態，無論是有機的還是科技的，如何共同參與、重新定義人與環境之間的連結。在這樣的脈絡下，世博不再僅僅是展現進步的舞台，而更像是一座思想實驗室，引領人們重新思考自身與世界的互動方式，孕育跨越自然、科技和人類創意界線的全新解方，朝向更永續、更緊密連結的未來。

2025大阪世博「法國館」
時間：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見法國館官方社群

_{採訪整理｜張以潔
攝影｜蔡耀徴、Julien Lanoo、Vincent Desailly
圖片提供｜Coldefy & CRA-Carlo Ratti Associati}