窺探日本建築大師磯崎新不拘一格的代表作！世界首座充氣音樂廳、雕塑感建築

更新：根據日本媒體報導，建築大師磯崎新於2022年12月28日，因自然衰老辭世，享耆壽91歲。

在公布2019 年普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主前，不少人已紛紛開始猜測獎落誰家，而這次得獎者正是來自日本的知名建築師磯崎新，目前87 歲的他，在世界各地已有超過百件作品，並在當代建築史中有著舉足輕重的地位，不僅是日本建築代謝派核心人物，更是日本首位建立東西密切建築設計交流的重量級建築師。

出生於日本大分縣的磯崎新，兒時曾歷經日本廣島、長崎核爆事件，他曾自言對建築的最初認識是來自建築的空無，這也影響他後來不斷思考該如何重建家園與城市。就讀東京大學時，他進入建築大師丹下健三門下成為其弟子，後來也成為代謝派的核心成員之一，並在個人建築師職涯的早期，便針對城市與建築的關係提出了前衛的理論，其中也反映了代謝派的建築宗旨。面對日本戰後百廢待興的磯崎新，憑藉著對建築的熱情與想像，提出了「空中都市」的理論，像是在「空中都市─新宿計畫」中，他認為可以在既有城市上運用橋樑般的柱狀結構，另外蓋起高於舊城的「空中都市」，如此便能減少城市面積的使用，並解決城市人口大量成長的狀況。

除了城市設計理論，在同時期，磯崎新也在自己的故鄉設計了大分縣立圖書館（Ōita Prefectural Library）。這個後來更名為大分藝術廣場的建築，設計靈感來自不斷成長的人體，其採用裸露的混凝土作為結構，並運用天窗、窗戶讓自然光進入室內，不僅具體實現代謝派的宗旨，也是日本粗獷主義建築的代表作之一。

大分縣立圖書館

在1960年代，身為代謝派一員的磯崎新，不但已成為日本知名的建築師，同時期他也更積極的跨出海外，足跡遍及伊斯蘭世界、中國、東南亞及美國的大都市，在這過程中，他不斷地吸取各地建築設計經驗，也思考著「何謂建築？」同時期他擔任美國加州大學洛杉磯分校的客座教授，並陸續完成不少作品與理論。

到了1970年代，更因獲得大量國際建築雜誌報導，且頻繁地與Peter Eisenman、PhilipJohnson等建築大師交流，因而在當時於國際建築界建立起高度知名度。普立茲克建築獎暨凱悅基金會主席TomPritzker更如此讚譽他：「磯崎新在西方文明仍主導影響東方文化的那個年代，是第一位踏出海外、在國際間擁有建築作品的日本建築師，而這也讓他的建築被其全球公民的特質影響，創造出真正國際化的建築！」。

不拘一格的建築設計

磯崎新早期作品主要彰顯代謝派的精神，但到了1970年代左右，他的作品開始轉往呈現充滿拱頂、幾何元素等形式主義、後現代主義設計，其背後最大的原因，正是1968年全球出現美越苦戰、布拉格之春運動等重大事件，讓磯崎新對具權威、傳統的建築思想體系開始產生疑問，於是他逐漸打破過去展現高技巧的建築設計，轉而開啟新的建築設計道路。

其中群馬縣立近代美術館（MOMA, Gunma），就是磯崎新扭轉風格時期的代表作。他在充滿綠意的公園中，運用一系列立方體構築量體，讓美術館在大量留白及充滿網格的設計中，突出了不同藝術品的特殊性。

群馬縣立近代美術館

北九州市立中央圖書館（Kitakyushu City CentralLibrary）拱型的屋頂造型，為採用預製混凝土建成，俯瞰宛如管狀的建築造型，更是磯崎新對於新古典主義的現代詮釋。

北九州市立中央圖書館

何謂「代謝派」？

由丹下健三領軍的代謝派，在日本戰後的1960年代於亞洲區掀起風起雲湧的建築思潮，主要成員包含菊竹清訓、磯崎新、黑川紀章、槙文彥、黑川紀章等人。這些建築家有鑑於日本二戰後經濟高度發展，都會區出現了人口迅速膨脹、空間密度提高、居住空間不足等問題，因此提出了建築與城市相關設計理論，以解決當時城市居住環境的困境。他們提倡建築乃至城市應如生物般，透過新陳代謝而不斷成長與老化，如此才能因應自然環境與社會的變化，代表理論與建築有菊竹清訓的「海上城市」、磯崎新的「空中城市」、黑川紀章設計的「中銀膠囊大樓」等。

磯崎新除了在日本設計了不少文化類建築，他第一個海外建築作品─洛杉磯當代藝術博物館（Museum ofContemporary Art, Los Angeles），則運用印度紅砂岩構成下沉式的幾何建築，並為圖書館頂樓設計了拱頂式造型，注入後現代主義的古典裝飾元素，整體在結合東西方的黃金比例、陰陽調和等建築特色中，讓看似簡單的建築線條，更多了深層的設計思量。

洛杉磯當代藝術博物館

另外，磯崎新也擅於透過設計，在複雜的地形條件中打造出融合自然景觀的建築。如位於日本岐阜縣的美濃陶瓷公園（Ceramic Park Mino），是在山中的一座陶瓷博物館，磯崎新保留周圍的植被，並運用室外露台、觀景台等設計，讓建築成為地貌的延伸。

岐阜縣的美濃陶瓷公園

為1992年夏季奧運會設計的西班牙聖喬治宮體育館（Palau SantJordi），則為建築打造了部分地下結構，讓原本看起來相當巨大的建築量體透過設計而縮小，遠看甚至能與鄰近的山景形成和諧的景觀；在西班牙的多穆斯博物館（Domus: La Casa delHombre），則在廢棄採石場上設計互動科學博物館，這座建築一面有著如風帆狀的石板立面，另一面則如摺疊屏風的花崗岩牆，展示磯崎新在嚴峻地形中所發揮的創新設計。

巴塞隆納聖喬治宮體育館

在磯崎新的建築設計中，可以發現其涵蓋的類別眾多且風格多變，正如他所自言，在日本二戰結束後且大舉重建社會的時期，為了找到最適合的方式解決城市問題，他因而無法停留在單一風格上，「唯一不變的就是變化本身，矛盾的是，這也變成了屬於我的風格。」而這也獲得了普立茲克建築獎評審團的高度評價：「他擁抱前衛，從不安於重複現狀，並勇於挑戰。⋯直至今日仍不受風格派別所限，反映其持續不斷的演化，始終以自身獨特的方式別出新意。」

持續不懈的設計熱情

建築師生涯至今已有60年時光的磯崎新，對於設計仍未停下腳步，近年也持續在世界各地打造出令人驚豔的建築作品。例如位於卡達的卡達國家會議中心（Qatar National Convention Center），在玻璃帷幕前如樹幹般的柱子，其設計靈感來自於伊斯蘭聖樹的造型，為這座大型的會議中心帶來如大型雕塑般的律動感。

卡塔爾國家會議中心

在日本歷經311海嘯後，磯崎新更與雕塑家Anish Kapoor合作，設計了一個充氣式的音樂廳「新方舟」（Ark Nova），這個帶有渾圓造型的紫色音樂廳，設有舞台和音響設備，並可容納500人，充氣式的功能更能在日本各地賑災巡演所使用，充滿童趣的移動式空間，更展現了磯崎新帶著玩心與溫暖的那一面。

磯崎新的建築設計直至今日仍不受任何風格派別所限制，普立茲克建築獎評審團如此盛讚：「他的建築作品不僅基於對建築本身的深刻認識，更是基於對哲學、歷史、理論和文化的深刻理解。他絕不模仿拼貼，而是融合東西方文化，另闢蹊徑。在建築競賽或是合作中，他都慷慨地支持並鼓勵其他建築師。」持續探索、勇於提出挑戰，從建築到城市設計，皆整合不同環境條件、跨學科的應用，推出因地制宜的作品，這是磯崎新獲得普立茲克建築獎的最大原因，也讓全世界再次看到他對建築設計持續不懈的熱情。

文 陳岱華　

攝影 Yasuhiro Ishimoto、FUJITSUKA Mitsumasa、Hisao Suzuki、Iwan Baan 

圖片提供 Pritzker Architecture Prize

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

出身於比利時、活躍於亞洲乃至全球酒店設計領域的建築師Jean-Michel Gathy，自1983年創立Denniston事務所以來，憑藉世界各地頂級酒店、住宅和其他款待業項目穩步成為行業標竿，其中尤自安縵（Aman）、迦努（Janu）品牌旗下酒店孕育城市靜謐生活的嶄新構想。隨本文看安縵紐約、曼谷奈樂安縵、迦努東京3址如何憑藉同中有異的獨到語彙，使「靜謐」兩字對應環境變換適當詮釋。

放眼全球大都會之三：紐約、曼谷、東京，皆可見傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy與其設計團隊Denniston打造的奢華酒店作品，正在重新定義城市靜謐美學。此系列極富遠見的傳世傑作，將安縵別具代表性的寧和意蘊，與其姊妹品牌迦努特有的活力氣質，分別注入位於美洲、亞洲的世界都市中心，讓每一場域以獨屬當地的方式演繹靜謐內涵，並通過因地制宜的建築語言細膩呼應周遭景致。

▼ 傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy（左）

Jean-Michel Gathy行雲流水的設計手法，匯聚古今、貫通東西，連結自然環境與人文建築。他秉持對感官體驗的極致追求，縝密利用光線、聲音、材質堆疊空間節奏，促使處處細節皆服務於整體氛圍的營造。安縵紐約（Aman New York）、曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）、迦努東京（Janu Tokyo）3作不僅交相輝映，深刻體現文化傳承、建築個性與沉浸式感官體驗之間的精妙平衡，更共同描畫一幅當代都市生活的理想藍圖，於城市的喧囂脈動下為旅客構築從容有度的棲居之所，進而留駐靜心時刻。

▍安縵紐約（Aman New York）

安縵紐約主要針對第五大道與57街交匯點所在歷史地標皇冠大廈（Crown Building）進行修復，在保留其巴黎美術學院派（Beaux-Arts，布雜藝術）建築遺風的同時，巧妙融會安縵標誌性的空間寧靜感。室內以開闊格局、柔和色調，以及經過悉心調控的光線鋪陳，且每間套房均由真火壁爐帶入親密氛圍，隔音舒適性則透過多層次材質與精緻細節處理加以強化。雙層挑空的空中大堂，和點綴火景與水景的花園露台，另於雲端之上勾勒一方隨時供旅客作舒緩身心之用的都市逸境。

▍曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）

從曼哈頓的高聳密林抽身，Jean-Michel Gathy將目光轉向曼谷的豐茂地域，使靜謐呈現截然不同的樣貌。曼谷奈樂安縵以深厚的自然連結與文化傳承為依託，於市中心闢設深植在地精神的都會綠洲。全案選址草木蓊鬱、占地7英畝（約2.8公頃）的綠意園林「奈樂園（Nai Lert Park）」，圍繞一棵百年四數木（Sompong Tree）展開；該樹的雄偉存在除為整體布局定調，亦憑活態歷史之姿賦予整處空間靈魂與根基。兼受鄰近宅邸啟發，室內且交織傳統泰式元素與現代典雅風格：大片落地窗與開放式規劃，構成與自然景觀的持續對話；天然材質的運用、甄選古董與訂製工匠作品的陳設，則添溫暖質感與真實光彩，締造彷彿超然時間之上的世外桃源。

▍迦努東京（Janu Tokyo）

行至東京，Jean-Michel Gathy以空間秩序取代有機寧靜，憑當代禪意美學，和精準、靈活的設計語彙，重新詮釋靜謐意義。插旗麻布台之丘（Azabudai Hills）的迦努東京，被構想為靈動而充滿鮮活力量的都市庇所，於東京的蓬勃能量中平衡出澄明氣韻。整體設計奠基東西合璧主調，並藉由溫潤材質、簡約線條和大地色彩，共演東方凝練內斂與西方優雅颯爽風采。空間體驗的核心在於推拉門與模組化隔層的運用，既讓空間可隨不同需求微妙重組，又能將收納隱於無形、使光線調節自如；氛圍隨心而變，但始終維持井然有序之感。綠意植被、自然肌理與有機紋飾的無縫融入，更進一步強化與自然世界的連結。縱使位居城市急促節奏下，迦努東京仍將靜謐闡釋為清明與從容，提供旅客涵養正念的靜修聖地。

都市三部曲誕生

落址全球重要都會，匠心營建人們得以平靜棲居之作，安縵紐約、曼谷奈樂安縵與迦努東京，合而為Jean-Michel Gathy引人入勝的都市三部曲。3處居所雖由相異視角揭示「靜」字旨意，卻皆以對感官體驗、文化語境與人文關懷的深刻思考一以貫之。Jean-Michel Gathy的願景並非引導人們遠離城市，而是重新書寫「靜謐」於城市中的存在方式，為都市旅居樹立全新範式，在當代生活的核心地帶構築安然淨土。