2019普立茲克獎得主—日本建築大師磯崎新!勇於創新、擁抱前衛的後現代風格獲青睞

日本水戶藝術館

「未來城市將會是一座廢墟」日本後現代建築大師磯崎新(Arata Isozaki) 曾提出這樣的觀點,作為全球建築界享有一席之地的東方建築美學先鋒,師承丹下健三、總是穿著好友三宅一生設計衣服的磯崎新,試圖顛覆傳統樣建築樣式,他反對功能決定形式,以與生俱來的藝術家才賦,在建築中追求個人美學觀念的體現。如今這位早已獲獎無數的不凡大師,則在2019迎來其建築生涯的最高榮耀,獲頒2019普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)殊榮,也成為繼丹下健三、安藤忠雄、伊東豊雄後,第8位獲得此榮譽的日本建築師!

 

「一直以來,我認為最重要的事便是找到方法來掙脫困住自己的框架或美感意識。」

 

身為日本後現代派建築師,其融匯日本文化傳統與西方當代建築意象的美學,讓他在建築界開始發光。1931年出生於日本九州島大分市,在戰亂時期誕生於世上的磯崎新,14歲時對廣島和長崎原子彈爆炸的記憶,對他後來的建築理念不無影響,他認為建築的生命雖然短暫,但應讓當前的使用者感到愉悅,無論是偶然經過的行人或是周圍生活的居民。「當我成長到足以開始了解世界的年紀,廣島被投下原子彈,家鄉一瞬間毀於一旦。我是在核爆中心附近長大的,那裡是一片滿目蒼夷的廢墟,建築物摧毀殆盡,甚至看不到城市的影子,我身邊只有兵營和避難所。因此,我對建築的最初體驗是一片虛空,我開始考慮人們應如何重建家園和城市。」,正是城市在一夕成為荒地,「廢墟」建築隱喻不時在其作品中顯現。

 

 

在丹下健三麾下多年,如同其他建築師一樣懷抱用設計改變世界的理念,磯崎新在1960年代成立個人事務所,更提出了他那著名「未建成」的《空中都市─新宿計畫》構想,當時他針對新宿地區的未來主義規劃,他企圖在既存城市空間上打造另一座居住城市,新舊共存,不但不破壞已有環境,更得以在新開闢的空間適應新生活需求,儘管此計畫未曾實現,然而這份對都市未來的想像,也連帶影響其往後的建築規劃理念。

 

 

對比擁有鮮明顯著特色的安藤忠雄或黑川紀章,同樣被視為「日本建築三傑」的磯崎新,作品類型則多樣百變,而他具前瞻性思維方式、對「空間藝術」的深入執著,正是他此次獲青睞的主因,「他兼具對建築歷史和理論的深刻了解,勇於擁抱前衛,從不滿足於複製現有;對有意義建築的追求也反映在他自己的設計作品中,直至今日仍然不斷演進,其方式方法總有新奇之處。」2019年普立茲克獎評審如此盛讚。

 

善於利用幾何空間排列,加上用色鮮明的磯崎新,其打造的建築接近極簡卻又極為講究細節,簡單又不簡單般的超現實風格,讓人看見其不斷進化的新意。「磯崎新是一個先驅者,他知曉建築的需求是全球性與本地化的統一,而要把兩種概念完美融合,便是一場成極大的挑戰。」普立茲克獎評審委員會主席Stephen Breyer表示。

 

 

現年87歲,建築歲月超過半世紀的磯崎新,至今依舊保有滿滿創新活力。回顧其過往精采之作,作為其生涯重要里程碑的洛杉磯現代藝術博物館(Museum Of Contemporary Art),是其第一個國際建築項目,這座下沉式的紅砂岩建築儘管當初備受爭議與挑戰,然而磯崎新藉著印度紅砂岩建築進行體量上的重組,並運用黃金比例與陰陽理論貫穿整體建築,巧妙地連接東西方關係。

 

 

而位於日本水戶市的水戶藝術館,聳立並旋轉直衝天際的塔樓,其靈感汲取自「現代雕塑之父」之稱的羅馬尼亞藝術家布朗庫西(Constantin Brancusi)無盡之塔,磯崎新與團隊運用56塊三角形面板,進而而位拼接成延伸而上的螺旋塔,充滿超現實的風格不僅讓水戶這座古都增添未來風氣息,更像是為城市注入了一劑藝術強心針。

 

 

建築作品逾100件的磯崎新,其餘著名作品還包括大分縣醫館(1959-60)、其附樓(1970-1972,日本大分縣)、大分縣立圖書館(1962-1966,日本大分縣,1996年更名為大分藝術廣場)、北九州市立美術館(1972-1974,日本福岡)、筑波中心大廈(1979-1983,日本茨城)、奈良百年紀念堂(1992- 1998,日本奈良)、Pala Alpitour體育館(2002-2006,義大利都靈)、安聯大廈(2003-2014,意大利米蘭)、卡達國家會議中心(2004-2011,卡達多哈)和上海交響樂團音樂廳( 2008-2014,中國上海)。

 

 

Text:Ian Liu

via 普立茲克獎

延伸閱讀

RECOMMEND

專訪2025威尼斯建築雙年展《智慧.自然.人工.集體》策展人Carlo Ratti:我們該如何定義建築的「智慧」?

專訪2025威尼斯建築雙年展《智慧.自然.人工.集體》策展人Carlo Ratti:我們該如何定義建築的「智慧」?

AI科技當道,現在談論「智慧」甚至想像建築的未來,都不免想到AI,但2025威尼斯建築雙年展策展人暨義大利建築家Carlo Ratti強調,本屆主題《智慧.自然.人工.集體》(Intelligens. Natural. Artificial. Collective.)絕對是以人為本。他認為現在是一個需要「適應力」的時代,而一切學科領域的藩籬都該被打破。

雙年展的傳統格局被打碎了,讓「智慧」如水流般滲透城市的每個角落。為了這屆主題,策展人Carlo Ratti特別選用了拉丁文「Intelligens」一詞,強調英文「intelligence」(智慧)與拉丁文「gens」(人民)的雙重含意,希望將「智慧」重新定義為共享的、進化的力量,暗示著一種更包容、多元且更具想像力的未來。

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
Tosin Oshinowo〈Alternative Urbanism: The Self-Organized Markets of Lagos〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

在AI熱潮的當下,Carlo Ratti曾在《Dezeen》專訪中強調,這不會是一個「由『科技宅』主導的雙年展」。問起這點,他分享:「我們最初甚至想把雙年展直接命名為『自然智慧』,正好在大家都在談AI的時候提出不同觀點。我真正著迷的是大自然和生態系統的智慧:它們如何適應環境、演化成長、回應各種壓力。」不過,策展團隊後來察覺到,科技若運用得當,其實也能成為人與空間的橋梁,讓數據和設計產生連結。例如現在的城市感測技術,便讓人們能即時「聽見」城市的聲音,使建築更能回應需求。他進一步說明:「AI可以幫助不同領域或社群之間的溝通,把數據轉化為有用的洞察,不是要取代人類,而是增強我們的能力。」而向來關注跨領域協作的他,更倡導「集體智慧」的概念——不只是建築師的創作,而是邀請各領域專家共同參與。最終,雙年展延伸至他對自然(NI)、人工(AI)與集體(CI)三種智慧的探討,而人,始終是這次雙年展的核心。

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
烏茲別克館《A Matter of Radiance》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

激起分散式的連鎖反應

本次,以往擔負一大半主展覽展出重任的中央展館(Padiglione Centrale)正好在修繕,可使用的空間變少,不過Carlo表示,「原本看起來的限制反而成了機會,失去中央展館後,反而能讓雙年展走向分散化。」從傳統的綠園城堡(Giardini)、軍械庫(Arsenale)拓展到衛星城市Mestre的馬格拉要塞(Forte Marghera)以及其他更多地點。「這種策略完美映照出智慧本身的運作模式——去中心化、相互連結、多線並進。我們不再依賴單一的敘事主軸,而是讓多重『連鎖反應』在整座城市中並行發生。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
Kate Crawford、Vladan Joler〈Calculating Empires: A Genealogy of Technology and Power Since 1500〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

此外,他們也展開雙年展史上首次「公開徵件」模式。不同於以往由上而下的策劃,Carlo團隊透過「Space for Ideas」平台向全球徵集主展覽作品。Carlo分享,選拔標準主要看三個重點:是否符合主題、能否主張結合不同領域的智慧概念,以及知識分享之外,還能如何帶來真正的創新。「談到挑戰,最困難的階段其實也最有意義。威尼斯建築雙年展史上第一次舉辦全球開放徵件,投稿數量之多出乎預料,要從中篩選確實是巨大工程,但也是珍貴機會,讓我們找到了那些原本可能被忽略的聲音。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
Boonserm Premthada〈Elephant Chapel〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

超過800組參與者的威尼斯實驗場

這屆建築雙年展總共有超過八百組參與者,可能是歷史之最,也呼應了「Intelligens」的核心價值:跨領域合作、勇於實驗、追求創新。最佳展覽參與金獅獎由Diller Scofidio + Renfro的〈Canal Café〉獲得,這個計畫大膽地從威尼斯運河取水,透過現場的過濾裝置轉化為可飲用的咖啡,讓參觀者直接體驗水質轉化的過程。銀獅獎的新銳得主Kate Crawford與Vladan Joler〈Calculating Empires〉以宏觀的時間軸,從五百年前的殖民擴張到今日的數位霸權,梳理出科技發展背後隱藏的權力結構。此外有兩件特別提名藝術家獎,其中奈及利亞建築師Tosin Oshinowo深入拉哥斯街頭市場,記錄這些由居民自發形成的都市空間如何運作;泰國建築師Boonserm Premthada則設計出一座與大象和諧共處的小教堂,重新定義人與動物的空間關係。同樣的精神也出現在未獲獎的優秀作品,另一個打動Carlo Ratti的「水上生活的實驗室」是Norman Foster基金會〈Gateway to Venice's Waterway〉,他進一步解釋:「它處理了一個很實際的問題,威尼斯要怎麼與水共存。我希望這個案例,能為未來的水上巴士站規劃提供參考。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
Norman Foster基金會〈Gateway To Venice's Waterways〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
烏茲別克館《A Matter of Radiance》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
丹麥館《Build of Site》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

國家館部分,最受矚目的便是金獅獎得主巴林館《Heatwave》。面對日益嚴峻的高溫考驗,他們從傳統智慧中找到靈感,打造出一個懸浮的冷卻系統,為戶外工作者提供庇護,展現建築對社會現實的回應。同時獲得特別提及的國家館也相當出色。Carlo Ratti分享到,英國館《GBR: Geology of Britannic Repair》擁抱了「修復的智慧」,正視複雜的歷史問題;此外另一特別提及的教廷館《Opera aperta》則邀請大家一起修復一座廢棄教堂,讓建築成為眾人協力的成果。除了獲獎作品,還有幾個讓他印象深刻的國家館,如同丹麥館《Build of Site》將展館本身變成循環經濟的活範例;加拿大館《Picoplanktonics》透過活的藍綠菌,探索人工系統和自然系統如何共同演化;烏茲別克館《A Matter of Radiance》則以詩意而優雅的方式,重新詮釋蘇聯時代的太陽能設施。「最讓我感動的是,這麼多國家都主動呼應今年雙年展『一地一解方』(One Place, One Solution)的理念。這不是我們強制要求的,而是透過對話自然形成的共識。這種自發性的呼應,對我來說就是國家館部分最大的成功。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
英國館《GBR: Geology of Britannic Repair》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
教廷館《Opera aperta》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

重新定義建築師的跨領域角色

2023年雙年展《未來實驗室》(The Laboratory of the Future),曾因缺乏建築內容而廣受批評,其實Carlo Ratti很欣賞當時策展人Lesley Lokko將聚光燈投向非洲及其散居群體,讓那些從未有機會述說自身故事的聲音得以被聽見。而他這次則更聚焦在具體建築議題與解方。例如談到氣候危機,他認為,建築和城市規劃必須盡快將「減緩」(mitigation)策略轉向「適應」(adaptation)的策略,但這非消極妥協,而是在壓力下發揮想像力的積極行動。「從演化的視角來看,適應正是在壓力驅動下展現的創造力。我們所建造的環境成為最有力的工具,城市如同複雜的適應系統,能夠靈活應對各種危機。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
加拿大館《Picoplanktonics》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

但Carlo Ratti也補充,要真正改變我們的城市,需要科學與設計之間建立新的合作關係。他引述Herbert Simon的名言:「自然科學關心事物的現狀,設計則關心事物應有的樣貌」——設計負責想像另一種未來,科學負責建立框架、測試和驗證這些想像。他認為在這個適應的時代,建築必須拓展自己的界限,這就是為什麼「Intelligens」也如此強調集體智慧,不只邀請建築師,還有科學家、藝術家、哲學家和社會運動者一起參與。這也是他們選擇頒發終身成就金獅獎給哲學家Donna Haraway的理由之一:為了強調知識不該被分割,建築更需成為多方對話的平台。「在這個意義下,我認為建築師正在成為『合唱指揮式的建築師』,就像我(與Matthew Claudel)十年前在《開源建築》(Open Source Architecture)這書中提到的概念:一個能夠協調各種不同聲音的專業角色。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

認識不能錯過的國家館

❶ 巴林館 迎戰熱浪的自然智慧

由建築師Andrea Faraguna策展的巴林館《Heatwave》,以簡潔卻精準的空間語彙榮獲金獅獎。空間僅見中央立柱撐起懸浮天花板,地面鋪滿沙土,四周散置沙袋座椅,這看似粗獷的工地場景背後,蘊藏著巴林傳統風塔與遮蔭庭院中被動式降溫的智慧,團隊運用機械通風模擬自然氣流,從威尼斯運河引入涼風,讓參觀者在沙袋上休憩時感受溫度的細微變化。展覽將關注投向最易受氣候威脅的戶外勞動者,提出「熱力公有地」概念,認為熱舒適應該是共享的環境資源,模組化設計也為巴林公共空間提供方便落實的降溫方案。

巴林館《Heatwave》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
巴林館《Heatwave》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

❷ 塞爾維亞館 羊毛編織的時空詩學

走進展間,空中懸掛著大片羊毛織品,宛如雲朵般輕盈飄浮。《Unraveling: New Spaces》由建築師Slobodan Jović策劃,跨領域團隊將傳統編織工藝與當代建築思維相融,織品採懸鏈曲線懸掛,形成流動的紡織天幕。然而這並非靜態展示,無數小型太陽能馬達如蜘蛛般分布其間,日夜不停地拆解織品結構,觀眾每次造訪都將看見不同的形態。展期結束後,所有織品將完全分解,回歸為一團團毛線球,準備下一次的重生。這種「解織」美學挑戰了建築追求永恆的執念,建築不再是堅硬永固的堡壘,而成為柔軟流動的詩篇。

塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

❸ 荷蘭館 在運動酒吧重寫遊戲規則

熟悉的運動酒吧氛圍撲面而來——球衣、獎盃、桌上足球與大螢幕,但一切又顯得不太尋常。《Sidelined》由策展人Amanda Pinatih與設計師 Gabriel Fontana操刀,將這個1953年的現代主義建築化身實驗場域。螢幕中播放的比賽是Fontana重新發明的運動形式,桌上足球的對抗也被改造為集體遊戲。這些看似荒謬的規則背後,是對二元對立思維的根本質疑——為什麼運動非得分敵我?Fontana將酷兒理論運用於空間實踐,當社會日益分化,這場空間實驗提醒我們:改變遊戲規則,或許就能重新想像共同生活的可能。

荷蘭館《Sidelined》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
荷蘭館《Sidelined》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

❹ 愛沙尼亞館 一場建築悲喜劇

漫步威尼斯Castello水岸,會發現一幢覆滿保溫板的建築打破水都古典秩序。《Let me warm you》由3位女性建築師Keiti Lige、Elina Liiva、 Helena Männa策劃,將蘇聯時代住宅常見的灰色外牆材料貼覆在威尼斯傳統建築上。這種材質衝突彷彿一記當頭棒喝,提醒人們思考歐洲節能政策下的建築改造究竟為了什麼。在這後蘇聯國家,多數公寓屬私人擁有,改建決策卻由居民集體決定,建築師往往被邊緣化。展覽揭露一個尷尬現實:當專業缺席、居民接手,集體決策可能淪為各自利益角力,空間品質在妥協中犧牲。

愛沙尼亞館《Let me warm you》。(攝影:Joosep Kivimäe)
愛沙尼亞館《Let me warm you》。(攝影:Joosep Kivimäe)

★ 台灣館 島嶼智慧的生存哲學

走進普里奇歐尼宮,台灣館以這島嶼包容、彈性的姿態回應著威尼斯的古老建築。成功大學建築學系教授薛丞倫策劃的《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》,將我們的生存經驗轉化為空間語言,探討在變動中尋找穩定的可能性。展間內光影變幻,電子螢幕如城市切片般展開,呈現台灣從北到南的地理樣貌。這些數位地景不只是技術展示,更像一面鏡子,映照出島民在各種可能性之間保持開放的態度。台灣人習慣在颱風季節準備,在地震後重建,在政治變遷中適應。展覽提問:這種看似搖擺的特質,是否正是面對未來挑戰的關鍵能力?

台灣館《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》。(圖片提供:國立臺灣美術館)
台灣館《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》。(圖片提供:國立臺灣美術館)

2025威尼斯建築雙年展《智慧・自然・人工・集體》

展前:即日起~11.23

地點:威尼斯綠園城堡、軍械庫及市內其他場地

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

Carlo Ratti

2025年第19屆威尼斯建築雙年展策展人。1971年生於義大利杜林,CRA-Carlo Ratti Associati創始合夥人,是當代最具影響力的建築師與工程師之一,現任麻省理工學院(MIT)教授兼感知城市實驗室(Senseable City Lab)主任。 他的設計實踐巧妙探索數位科技與建築的交融,代表作包括2008年西班牙世博會數位水展館、新加坡CapitaSpring 摩天大樓等,並為2026年米蘭-科爾蒂納冬奧設計官方火炬。

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

延伸閱讀

RECOMMEND

他為北歐美學注入靈魂!建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登台,揭開「人性化建築」設計之道

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂

人性化、與自然共存、富溫度與靈魂的生活,都是北歐美學及生活哲學的關鍵字,而這股影響全世界的浪潮,背後少不了芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托(Alvar Aalto)的深刻影響。

想要一窺Alvar Aalto融人文與自然關懷的設計哲學,必須造訪8/16於台北登場的《創造即生活:愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》特展,本展集結手稿、建築模型及設計家具,完整呈現其從住宅、公共建築到家具的設計脈絡,同時聚焦他與兩任妻子——建築師愛諾(Aino Aalto)與艾莉莎(Elissa Aalto)——在不同時期於建築、設計與生活中的合作關係,以「家」與「共創」為策展關鍵字,探索建築與日常生活的連結。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

「建築的目的是使物質世界與人類生活和諧相融。」

Alvar Aalto是芬蘭國寶般的存在,也是20世紀現代主義建築的靈魂人物之一。身處芬蘭獨立建國的1920年代,面臨現代主義與全球化浪潮襲來,Alvar Aalto選擇從自身文化出發,以建築為語言與時代對話。

他的作品在回應現代化的同時,同時展現芬蘭社會對自然共生、民主精神與生活品質的重視——從大尺度的公共建築、城市空間,到貼近生活的住宅、家具,皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生,讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。以下精選3件作品看Alvar Aalto設計風格:

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Alvar Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)位於芬蘭西南部的森林中,竣工於1933年。這座為肺結核患者設計的「療癒建築」,以患者的生理與心理需求為依歸,打破當時設計病房的既定思考,因此吸引大量關注,也體現Alvar Aalto認為建築應具備「人性化」的思考。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

位於俄羅斯的維堡圖書館(Viipuri Library),是Alvar Aalto的現代主義代表作之一。他認為,設計圖書館時必須將「閱讀書籍」的體驗置於核心,因此想出一種照明方法,既能為讀者提供充足的光線,又不會產生刺眼的強光,那就是「天窗」。館內共設了57扇天光將自然光引入大廳,讓人們徜徉於天光包覆的書海。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
維堡圖書館(Viipuri Library)。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

阿爾托之家(The Aalto House)是Aalto家族生活了40多年的住宅,選用大量木材塑出有機風格,建築物更順應周圍自然環境設計,如客廳作為住宅的核心區域,設大面窗戶面朝南側的花園,與自然緊密連結。建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門,Aalto家族的創造與生活便在此緊密交織。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)
芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

「Stool 60」等經典家具也出自他手

Alvar Aalto的另一大設計特色,在於他將經手的每一棟建築物,連同家具和燈具包括在內,視為一件「完整的藝術品」,因此他不只擘劃建築,也設計家具,藉一致且和諧的設計語彙讓理想空間的想像落地,被譽為芬蘭人傳家寶的「Aalto Vase」及人稱圓凳之王的「Stool 60」都是他的經典設計。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Aalto Vase/Stool 60。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

共築生活、並肩創作的人生夥伴

在創作實踐的路上,兩任同為建築師的妻子是Alvar Aalto最重要的合作夥伴。三位建築師深信,理想的建築和設計,將能解決人類生存與社會所面臨的挑戰或所謂的「問題」,且三人都是富人文關懷的世界主義者,關注20世紀現代化運動所講求的平等及進步理念,並將其融入創作。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

其中Aino Aalto對室內設計與家具設計特別感興趣,並於1935年出任「Artek」首任設計總監,推廣當時產量與銷售量遽增的Aalto家具。她為Arket創造出具辨識度、雋永且高品質的風格,其現代價值觀和強烈的社會責任感,尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中,例如幼兒園、健康中心及婦產科診所。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Aino Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

Elissa Aalto則在Aalto遺產存續上扮演關鍵角色,她在丈夫逝世後接手主持事務所近20年,致力發揚Alvar Aalto的物質和知識遺產,積極參與其建築作品的修復和保存計畫。如今Aalto建築事務所的草圖和文件收藏得以完整保存,且相關版權都轉移到Alvar Aalto基金會名下,很大部份得歸功於她。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Elissa Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

創造即生活,藉設計思考未來

Aalto的事業始於芬蘭小鎮上的一間建築師事務所,70年來逐步擴展至十多個國家,在歐美留下約300座建築遺產,還有許多被設計迷奉為經典的家具作品。Aalto的作品之所以動人,是因他們總是細膩地為人們的生活著想,對他們而言,在緊密合作的互動中,「家」既是生活場域,也是工作空間,更是孕育靈感與創作的核心,實踐了「創造即生活」的理念。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Stool 60。(圖片來源:Artek)

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展《創造即生活》8月登場

《創造即生活:愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》由忠泰美術館與芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃,是Alvar Aalto在台首場大型回顧展,其串連雙展場建構完整策展敘事,帶觀者深入認識這位芬蘭國寶級建築師,其中忠泰美術館主展區聚焦三人的建築作品及生命歷程;忠泰樂生活Uncanny衛星展區則側重家具設計,Alvar Aalto經典作品如「Stool 60」等,也將於現場開放觀眾親身感受。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
(圖片提供:忠泰美術館)

在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀,忠泰美術館期望回顧Aalto三人長達50年的共創旅程,藉北歐文化對自然、光線與生活空間的重視,引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思,進而思索城市與未來生活的可能。

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

 

【主展區】忠泰美術館

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

地址|臺北市大安區市民大道三段178

開放時間|週二至週日 10:0018:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元/優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體)/身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期|2025.10.04(六)-11.30(日)

地址|臺北市中山區樂群三路2003

開放時間|週日至週四 11:0021:30、週五六 11:0022:00 

參觀資訊|免票參觀

延伸閱讀

RECOMMEND