RCR Arquitectes由Rafael Aranda、Carme Pigem和Ramón Vilalta於1988年共同創辦，三人各取名字的第一個字母組成事務所名稱。這間低調的工作室，長年蟄伏於西班牙東北方的奧洛特市（Olot），直至今年三月初，普立茲克評審團宣布年度桂冠時，才正式走進世界建築的螢光幕前，而且初登場便成為主角。
順應在地紋理，打造如詩歌般的建築
為何這個名字讓眾人如此陌生？在建築界早已邁入全球化競爭，諸多事務所竭力參加各國競圖時，RCR Arquitectes走過近30年歲月，卻將大部分作品留在家鄉。他們不標新立異，不追求強烈的個人色彩，始終秉持因地制宜的精神，每一次都用歸零的態度重新認識案子所處的地理及文化脈絡。用他們的話來說，是去「閱讀」該場域，並找出最佳的相應之道。Carme Pigem曾對《Dezeen》透露，「每次著手新案子時，我們熱衷於造訪當地，而非從類型學或任何假設開始。」
其最知名的作品之一貝爾略克釀酒廠（Bell-Lloc Winery），是一座鑲嵌在大地中的酒廠。和土壤緊密相依的關係，回應葡萄本生於土，熟成更仰賴地下涼爽陰暗的環境條件。大量運用回收廢鐵，除了藉材料本身隱喻時間的向度，紅褐的色澤，也得以模糊建築和土地的界線。「他們證明材料的結合，可以讓建物萌發不可思議的強度和簡潔感」，這是普立茲克評審團給予的評價。並未刻意挑選原始材料，玻璃、塑膠、鋼筋混凝土都在應用範圍，卻讓這些元素在對的地方發揮力量，更重要的是，襯托出大自然的珍貴。
就像另一間廣受好評的萊斯高爾斯餐廳帳亭（Les Cols Restaurant），本身是半開放空間，三人利用兩側的火山岩牆撐起透明屋頂，再用透明塑膠布作內部區隔，讓賓客在不受日曬雨淋的干擾下，依舊享受微風輕拂，以及不斷綿延的綠意。
同樣將自然景色收納入作品的，還有位在奧洛特市的田徑場（Tossols-Basil Athletics Track）。跑道巧妙彎曲於樹林間，運動員的身影忽隱忽現，而看台上的觀眾俯瞰整片因季節而變色的林木，除了奔馳的力道，更看見幾近永恆的生命之美。「我們希望跳脫時尚，或打造只能存在特定時間內的建物。如果用心建造，建築的價值是足以亙久延續的。」Ramón Vilalta對媒體表示。
重新思考地方性的意義
不難想像，過去幾乎「足不出戶」的RCR Arquitectes，一躍摘下普立茲克獎，可謂大爆冷門。繼2012年以再生材料重構建築的王澍，2016年專注在邊陲地區社會關懷的Alejandro Aravena之後，RCR Arquitectes的出線，更象徵世界建築風潮從早期的明星當道，轉向更具在地性、更人文的路徑。《衛報》的建築評論家Oliver Wainwright指出，本屆評審團相當廣泛地徵詢各方專家的意見，他也是第一次被詢問；而這個結果，讓更多在二、三線地段長期耕耘的建築師能被看見。
評審團主席Glenn Murcutt寫道：「我們活在全球化的年代，不論貿易或協商，都受制於國際間的交流和影響。越來越多人開始害怕，過度全球化導致喪失本土的價值。但RCR Arquitectes讓我們知道，這兩者是有可能並存的。至少在建築領域，以一種絕美而詩意的姿態，化解『只能取其一』的困境。」
紮根在地，卻非一味懷舊，而是在既有基礎上不斷思辨與當代對話的可能，因而得以深入地方卻又維持最前衛的眼光。就像三人保留一座老鑄鐵廠的結構和燻黑的牆面，再嵌入玻璃及鋼板，交織裡外，並置新舊，把它轉換成充滿生機的自用辦公室。每一次裝修都是對過往的致敬，卻又是向未來的探索。
能做到這點，或許還是得歸功於他們彼此絕佳的溝通默契。「我們始終都相信分享的重要性，就像『會說話的爵士樂』（spoken jazz），一個人說了什麼，另一個人就接下去，讓對話引導我們前往想像不到的地方。這是對當代社會過度強調個人價值的抵抗。」Ramón Vilalta帥氣地對著鏡頭說道。
Text / 歐陽辰柔
Photo / Hisao Suzuki 、Javier Lorenzo Dominguez
圖片提供 / The Pritzker Architecture Prize
