RCR Arquitectes由Rafael Aranda、Carme Pigem和Ramón Vilalta於1988年共同創辦，三人各取名字的第一個字母組成事務所名稱。這間低調的工作室，長年蟄伏於西班牙東北方的奧洛特市（Olot），直至今年三月初，普立茲克評審團宣布年度桂冠時，才正式走進世界建築的螢光幕前，而且初登場便成為主角。

順應在地紋理，打造如詩歌般的建築

為何這個名字讓眾人如此陌生？在建築界早已邁入全球化競爭，諸多事務所竭力參加各國競圖時，RCR Arquitectes走過近30年歲月，卻將大部分作品留在家鄉。他們不標新立異，不追求強烈的個人色彩，始終秉持因地制宜的精神，每一次都用歸零的態度重新認識案子所處的地理及文化脈絡。用他們的話來說，是去「閱讀」該場域，並找出最佳的相應之道。Carme Pigem曾對《Dezeen》透露，「每次著手新案子時，我們熱衷於造訪當地，而非從類型學或任何假設開始。」

其最知名的作品之一貝爾略克釀酒廠（Bell-Lloc Winery），是一座鑲嵌在大地中的酒廠。和土壤緊密相依的關係，回應葡萄本生於土，熟成更仰賴地下涼爽陰暗的環境條件。大量運用回收廢鐵，除了藉材料本身隱喻時間的向度，紅褐的色澤，也得以模糊建築和土地的界線。「他們證明材料的結合，可以讓建物萌發不可思議的強度和簡潔感」，這是普立茲克評審團給予的評價。並未刻意挑選原始材料，玻璃、塑膠、鋼筋混凝土都在應用範圍，卻讓這些元素在對的地方發揮力量，更重要的是，襯托出大自然的珍貴。

就像另一間廣受好評的萊斯高爾斯餐廳帳亭（Les Cols Restaurant），本身是半開放空間，三人利用兩側的火山岩牆撐起透明屋頂，再用透明塑膠布作內部區隔，讓賓客在不受日曬雨淋的干擾下，依舊享受微風輕拂，以及不斷綿延的綠意。

同樣將自然景色收納入作品的，還有位在奧洛特市的田徑場（Tossols-Basil Athletics Track）。跑道巧妙彎曲於樹林間，運動員的身影忽隱忽現，而看台上的觀眾俯瞰整片因季節而變色的林木，除了奔馳的力道，更看見幾近永恆的生命之美。「我們希望跳脫時尚，或打造只能存在特定時間內的建物。如果用心建造，建築的價值是足以亙久延續的。」Ramón Vilalta對媒體表示。

重新思考地方性的意義

不難想像，過去幾乎「足不出戶」的RCR Arquitectes，一躍摘下普立茲克獎，可謂大爆冷門。繼2012年以再生材料重構建築的王澍，2016年專注在邊陲地區社會關懷的Alejandro Aravena之後，RCR Arquitectes的出線，更象徵世界建築風潮從早期的明星當道，轉向更具在地性、更人文的路徑。《衛報》的建築評論家Oliver Wainwright指出，本屆評審團相當廣泛地徵詢各方專家的意見，他也是第一次被詢問；而這個結果，讓更多在二、三線地段長期耕耘的建築師能被看見。

評審團主席Glenn Murcutt寫道：「我們活在全球化的年代，不論貿易或協商，都受制於國際間的交流和影響。越來越多人開始害怕，過度全球化導致喪失本土的價值。但RCR Arquitectes讓我們知道，這兩者是有可能並存的。至少在建築領域，以一種絕美而詩意的姿態，化解『只能取其一』的困境。」

紮根在地，卻非一味懷舊，而是在既有基礎上不斷思辨與當代對話的可能，因而得以深入地方卻又維持最前衛的眼光。就像三人保留一座老鑄鐵廠的結構和燻黑的牆面，再嵌入玻璃及鋼板，交織裡外，並置新舊，把它轉換成充滿生機的自用辦公室。每一次裝修都是對過往的致敬，卻又是向未來的探索。

能做到這點，或許還是得歸功於他們彼此絕佳的溝通默契。「我們始終都相信分享的重要性，就像『會說話的爵士樂』（spoken jazz），一個人說了什麼，另一個人就接下去，讓對話引導我們前往想像不到的地方。這是對當代社會過度強調個人價值的抵抗。」Ramón Vilalta帥氣地對著鏡頭說道。

Text / 歐陽辰柔 

Photo / Hisao Suzuki 、Javier Lorenzo Dominguez

圖片提供 / The Pritzker Architecture Prize

繼2020杜拜世博「日本館」後，建築師永山祐子再度接下挑戰，在2025大阪世博中擔綱了「Women's Pavilion」及「Panasonic Group Pavilion」兩座展館的設計。前者由日本內閣府、經濟產業省、世博會與卡地亞攜手打造，聚焦於女性活躍與性別平等議題；後者以α世代為對象，期許孩子們在這個展館內可以自由地解放想像力。身為育有2子的母親，永山祐子說：「這兩個展館和我自身息息相關，我很幸運能夠親身參與其設計。」

「Women's Pavilion」緊鄰由佐藤大策劃的「日本館」，以白色鐵架構成幾何圖形的立面，靈感源自於日本的「組子（Kumiko）」，指的是不使用釘子，僅靠榫接、裁切拼接出幾何圖樣的傳統木工技術。展館腹地狹長，和日本的町屋有異曲同工之妙，隨處可見的綠意則是來自於大阪近郊的山林，為建築空間帶來輕巧印象。

克服搬運、組裝重重難題　在大阪重生的展館

「Women's Pavilion」最大的亮點在於延續了杜拜世博會「日本館」的設計概念，更重複利用了當時使用的立面建材。這是世博史上罕見「沿用舊材」的案例，永山祐子坦承吃了不少閉門羹。「日本的法規基本上不允許鐵架結構材料的重複利用。儘管在杜拜世博『日本館』的建設過程中就有了重複利用的想法，但當時無法預知能否實現，也曾被說過『這絕對不可能』。」

在建設公司「大林組」、「山九」的協助下，順利克服了在杜拜拆解、運送回國及保管等棘手問題，但在大阪世博會場重組的過程中，依舊面臨重重困難。永山祐子說，杜拜世博「日本館」的零件規格極為細緻，總數超過一萬個，加上和杜拜的梯形腹地不同，大阪世博的「Women's Pavilion」呈現狹長狀，要如何要將這些構件重新拼裝，並契合不同形狀的場地，遠比原先想像的還要繁複。她解釋，「奧雅納工程顧問公司（ARUP）特別開發了一套軟體，將既有構件逐一重組後，再重建建築整體的結構。每組裝一次，都會再進行結構分析以確認安全性。整個重組作業歷時長達3個月。」

以建築共譜女性賦權議題

除了建築構造的難關，杜拜世博「日本館」的立面能在大阪世博重生，也得慶幸於一場機緣。珠寶品牌卡地亞在杜拜世博第一次以「Women's Pavilion」參展，永山祐子說，在和歷峰集團（卡地亞母公司）日本總裁兼首席執行長宮地純的一場談話中，宮地純提及了希望延續「Women's Pavilion」的理念，而不只是作為一次性的臨時建築。這和永山祐子再利用展館的想法一拍即合，最終，既促成了大阪世博「Women's Pavilion」的誕生，也象徵了建築與「女性賦權」理念的傳承。她也提到，在參與設計的過程中，更深刻體認到自己也應在未來持續關注、投入於性別平等議題之中。

「Women's Pavilion」的建築空間設計也配合了英國藝術家Es Devlin所策劃的展覽內容。永山祐子透過充滿綠意的動線設計，讓參訪觀眾在進入展館前，能夠打開五感享受展示內容。她也提到，名為「MA（中場休息）」的展區透過天窗與2樓的花園相連，接收自然光線的照射，使展覽與建築之間實現完美融合。

從潦草塗鴉中誕生出的兒童夢幻國度

而永山祐子操刀的另一個展館「Panasonic Group Pavilion」，則是以「ノモの国（The Land of NOMO）」為主題，「ノモ（NOMO）」反轉了日文「もの（MONO，事物)」一詞，象徵「眼中所見的世界，來自內心的投射」之意，向肩負未來的孩子們傳遞「Unlock（解放潛能）」理念。Panasonic社內負責推動世博業務的小川理子顧問年幼時曾造訪1970年大阪世博會，也因為當時難忘的經驗，讓她決意未來要成為一名科學家。這成為「Panasonic Group Pavilion」展館以兒童為主題的契機，而對此一理念深感認同的永山祐子參與了競圖，最終獲選為建築的設計者。

「Panasonic Group Pavilion」的建築外觀彷彿一團肥皂泡泡，拱形立面由1,400個狀似蝴蝶的立體彎曲鋼管所組合而成。部分蝴蝶構件內則懸掛上經過濺鍍處理的蝶翼紗，在世博會場夢洲的海風吹拂下讓建築體充滿動感，隨著天色、光影變化，時刻展現不同面貌。此外，建築外牆採用不銹鋼鏡面材質，立面倒映其中時，會產生水面波光粼粼的錯覺，使展館的表情顯得更為柔和。永山祐子也強調鏡面材質還有另一個效果，「能夠讓立面在空間中產生擴張與放大的感覺。」

永山祐子提到，設計過程中團隊特別留意，如何在結構上分散海風帶來的阻力，不僅在薄紗的懸掛方式上加入巧思，實際上也進行了耐風的測試。根據數據結果，再進一步分析各部位鋼管所需的直徑，並確認承受風載重時的變形狀況。此外，團隊也從多個角度反覆檢討，像是作為結構體時鋼管的直徑大小、連接節點應該如何設計才恰當等細節問題。

永山祐子說，最初她在深夜裡想著「若是要送給孩子們的禮物的話，或許是這種感覺吧⋯⋯」邊畫下了彷彿孩子塗鴉般的草圖。為了讓紙上的塗鴉成為真正的建築，經歷了無數次失敗，但幸運的是，「Panasonic Group Pavilion」的最終面貌與最初的草圖十分相近。「在業界裡，建築能夠忠實呈現初稿的樣貌，是非常罕見的事。一群大人們聚集起來，為了實現我這張潦草的塗鴉而全心全意地投入各種難題，這正是這個建築誕生的故事。」

活用自然元素　在有限的資源裡創造循環

正如大阪世博的兩座展館所示，永山祐子經手的建築經常融合自然元素，如「東急歌舞伎町塔」、「JINS PARK前橋」或「豊島横尾館」等作品中，均可見其在空間中巧妙帶入流水、植栽與自然光等細膩之處。永山祐子說：「若覺得水面的反射很美，我就會開始思考如何用建築再現。當然不可能用水蓋一座建築，但或許可將其替換成玻璃。雖然玻璃是固體，但藉由再現的過程，往往可以探索出建築的新呈現方式。」

代表作之一「東急歌舞伎町塔」的設計靈感來自於腹地前身的沼澤地形，加上為了傳遞當地戰後復興的歷史背景，她選擇將建築形塑為向上噴水的形狀。永山祐子補充，「東急歌舞伎町塔」是少數沒有企業辦公室進駐的高層複合設施，「也因此，比起陽剛的設計，我選擇了較為搖擺、柔和的呈現。」

這也是永山祐子團隊經手的第一座摩天大樓設計。她提到，大規模案件中有時就算取得了建築團隊的理解，但大樓的營運團隊也會有其立場，如何讓所有人抱持相同的共識，是她特別重視的部分。這和她作為女性建築師的經驗或許也有所相關聯，她提到，日本的建築業界及施工現場仍以男性占多數，年輕時的她確實時常受到施壓。她也在經驗中學到如何保持冷靜，並在不傷害對方尊嚴的前提下持續說服、溝通。

設計持續受到人們喜愛的建築

「永續」、「再利用」亦是永山祐子作品中不可或缺的關鍵字，她坦承，這幾年越來越常被問到：「何謂永續的建築？」面對建築與永續性之間的二元對立，永山祐子給的答案簡單，卻十分明瞭。「使用疏伐木、建材的再利用、建立高功效的循環系統等，確實有許多可以著手的方式。但最重要的是，得設計出持續受到人們喜愛的建築。受人喜愛的建築指的是在合適的場所、能夠對應將來的變動性、想留給下一個世代的建築。每每設計永久性建築時，我都會特別著力於此。」

而面對為期僅有短短半年的世博會，建築師又該以什麼樣的立場看待，並參與其中呢？永山祐子說，世博會是理想與現實交會的場域。她以自身作品為例，之所以能夠延續杜拜世博「日本館」的立面建材，正是因為展館屬於臨時性建築之故。她說明，因為只有短短半年，才能夠挑戰既有法規中難以實踐的事。作為建築師，若能以實驗的心態嘗試一些嶄新的、尚未普及的理念或技術，將其轉化為對社會的正面訊息，總有一天或許就能夠真正實現。她說，「建築能夠跨越時空與場所的限制移動，依據所處的位置而催生變化。思考下一步會在哪裡？又能延續到什麼程度？希望我們所邁向的未來裡，『在有限的資源裡推動循環』這件事能夠變得更理所當然。」

永山祐子
1975年出生於東京。昭和女子大學生活美學科畢業。師承青木淳，2002年獨立創立「永山祐子建築設計」。自2020年起擔任武藏野美術大學客座教授。代表建築作品包括「豐島橫尾館」、「東急歌舞伎町塔」、「LOUIS VUITTON大丸京都店」等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影、圖片提供｜各單位}

2025大阪世博「法國館」由法國建築事務所Coldefy、義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造，閃耀的螺旋階梯成為世博東門入口的醒目標誌。La Vie專訪到建築師Thomas Coldefy，分享展館的設計理念與過程，還私心推薦了如「廁所設計」等有趣世博看點！

2025大阪世博的「東門」入口，是搭乘地鐵的觀眾們入場的必經之地，順著東門走入大屋根，正面映入眼簾的就是「法國館」。由LVMH策劃展覽內容，Louis Vuitton「硬箱圖書館」、Dior經典時裝、Celine與Chaumet的深厚工藝⋯⋯，加上日本建築師重松象平、新媒體藝術家真鍋大度的藝術創作，交織出一場融合時尚、設計與自然的絕美展演。

除了展覽內容，法國館的建築亦值得注目。展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造，以「自然劇場（Theatrum Naturae）」為概念，搭配展覽敘事的3個章節：先從地面步向螺旋階梯，蜿蜒而上後進入展場空間，最後通往充滿綠意的花園。觀眾將跟著建築與空間的細膩設計，感受這趟多重感官的體驗旅程。

La Vie專訪到Coldefy建築事務所創辦合夥人暨首席建築師Thomas Coldefy，由他分享「法國館」的設計幕後與私心亮點，以及作為建築師的他，又是怎麼看待與期待本屆大阪世博？

Q：請先分享法國館的設計概念和籌備過程！

法國館的核心概念為：建築是人類生活的舞台，以及承載多元關係的場域。我們自2023年2月的國際競圖啟動整體發想，並於同年8月完成評選。由於本案採設計、施工合一的合約形式，初期即需與設計和施工團隊密切合作。面對世博開幕日（2025年4月）的既定時限，所有的設計與建造時程得在緊湊節奏中精準推進，確保能在世博會完整呈現法國館的精神。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

最大的挑戰莫過於極為緊湊的時程，在既定的開幕日期下，必須以快節奏推進各階段作業，沒有任何延遲空間。此外，這個計畫涉及眾多利害關係人，包括政府、贊助商與其他合作夥伴，也使溝通與協調的難度大幅提升。面對這些挑戰，我們持續採取一貫的設計共創流程，確保效率且各方理念一致。這個方法讓我們得以即時因應變動，更維持了設計的整體性。

Q：私心希望觀眾注意到的法國館亮點是？

我們特別希望觀眾能沉浸於法國館所打造的感官體驗。整座展館的設計，是要引領觀者踏上一段情感旅程，在空間中循著節奏律動——宛如心跳的脈動，緩緩前行。建築本身也參與了這段旅程：立面如水中帷幕，隨風流動；中央則設有一座雕塑裝置，以一對交纏擁抱的愛侶，象徵人與人的連結。

走進展館，觀眾將經歷一場感官導向的展覽，光線、聲音與動態等多重元素，交織出詩意的展場空間。展館後方的「奇蹟花園（Jardin Miraculeux）」也不容錯過，花園與自然交融，成為予人靜心沉思的場所。我們期盼來訪者能細細體會這座展館，從建築、展覽到內容之間的緊密串聯，從中感受到「連結」與「共鳴」的普世訊息。

Q：透過法國館，你想傳達給各地觀眾什麼訊息？

法國館希望傳遞關於「愛」的普世訊息——對他人的愛、對地球的愛，以及對創新的熱愛。這座展館透過建築語彙與感官經驗，詮釋了法國的創意、卓越與永續。我們的設計目的，是促進文化交流與深層對話，不僅延續法國與日本之間深厚的歷史情誼，也展現法國在科技、藝術與環境責任等面向的實力。展館彰顯了法國融合傳統與創新的能力，邀請觀者進入一段詩意、多重感官的沉浸體驗，從中激發對未來的嶄新想像——一個由永續、美學與人際連結所共同構築的和諧世界。

Q：除了法國館，這次大阪世博最期待看到哪個展館？

我們特別期待體驗整體世博園區的空間架構，包括「寂靜之森（Forest of Tranquility）」與環形主構造「大屋根」等主要空間。還有，即便規模較小，但是為了服務大眾所設的公共設施，例如廁所，也值得從設計與城市機能整合的面向關注。這些不同尺度的建築與空間組成，顯現了本屆世博如何在國際舞台上，展現創新企圖與永續思維。

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

世界博覽會已從過往以工業為核心的展覽型態，轉變為促進全球對話的平台，聚焦於創新、永續與文化交流，並共同思索我們所共享的未來。法國館的設計正回應了這樣的轉變，邀請觀者步入一座「生命劇場」，在其中你既是演員也是觀眾，走過一段人類與環境緊密共生的旅程。

當我們探討世博會在當代社會中的角色轉變，也意味著必須重新想像自然與人為之間的關係。我們嘗試探索各種「智慧」的型態，無論是有機的還是科技的，如何共同參與、重新定義人與環境之間的連結。在這樣的脈絡下，世博不再僅僅是展現進步的舞台，而更像是一座思想實驗室，引領人們重新思考自身與世界的互動方式，孕育跨越自然、科技和人類創意界線的全新解方，朝向更永續、更緊密連結的未來。

2025大阪世博「法國館」
時間：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見法國館官方社群

_{採訪整理｜張以潔
攝影｜蔡耀徴、Julien Lanoo、Vincent Desailly
圖片提供｜Coldefy & CRA-Carlo Ratti Associati}