2025臺北美術獎得獎作品展出中！從首獎得主《軌道》、受矚展演《母親凝視過你》到實驗性聲音及影像裝置，來自10組藝術家和團隊的精彩創作現已進駐北美館展覽室，邀你同時探索多元載體，築構自身在宇宙尺度上的感知場域。

兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項「臺北美術獎（Taipei Art Awards）」，自臺北市立美術館1983年開館至今未間斷舉辦，40餘年來見證台灣當代藝術脈動，始終鼓勵富有時代精神的創作，以激盪更豐富的藝術思考與創意能量。賽制並隨城市發展逐年轉型、回應現下藝術環境走向，帶大眾看見能反映當代訊息的獨特創作。

本屆頒獎典禮日前於北美館舉行，從308件徵件中脫穎而出的10組作品，即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室進行展出。首獎由謝榕蔚奪下，除55萬元獎金外，更將得到舉辦北美館個展的機會；5組優選獎分別獎落王冠蓁、明日和合製作所（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅，發給獎金12萬元；4組入選獎則為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪所獲。

註：優選獎、入選獎不分名次，得主依姓氏筆畫排序。

首獎＆5組優選獎作品介紹

首獎｜謝榕蔚《軌道》

謝榕蔚將天體物理中關於重力與時間的抽象概念，轉化成可由身體參與的感知經驗。以日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點，《軌道》透過空間裝置的結構安排，引太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場；觀者的行走和等待參與，則進一步構成作品在物體、天文條件與身體經驗之間的動態關係。

優選獎｜王冠蓁《意識的推手》

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響，選擇從街道漫步與日常觀察，尋求對外表景觀的連動感知。《意識的推手》顧名思義，創作者運用繪畫捕捉尚未成形的念想，讓未能言說的內在被推動、被看見，在時間尚未展開前提供一種自我理解的途徑。

優選獎｜明日和合製作所《母親凝視過你》

明日和合製作所3位主創中的洪千涵、張剛華攜手帶來現場展演《母親凝視過你》。作品提取日常經驗，並探究多數人的記憶原點，使觀者得以覺察主體被「觀看」而成形的過程——生命中的凝視如何確立自我？同時感知個體身分的變化，以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感。

母親的凝視，是人類最初的記憶，也是確立自己存在的開始。在母親的凝視下，你直挺挺地走遠。有一天，你突然發現她正在變老，你是否也能凝視著她，帶著她去看這個世界？

優選獎｜陳彥齊《這裡沒有神仙教母》

陳彥齊試圖探討聲音在制度中的被操控性和潛藏的權力結構。聲音之於《這裡沒有神仙教母》是一種勞動的表徵：當童話裡的奇蹟和承諾消失，既定情節無法推進或指向結局，觀者便徘徊在聲響與靜默、模型與主體間，重新感受社會規訓運行的現場。

優選獎｜謝其軒《On My Way》

《On My Way》以空間裝置搭配多段影像構成。影像來自謝其軒創作過程中的紀錄，也源於親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身，反捕捉生活中不斷嘗試調整的時刻，期待觀眾由此感受到創作並非線性進程，而是關於路途與自我定位的探索。

優選獎｜顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論，對照並批判自20世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》，藉作品《酷兒解剖學圖譜》呈現當中缺乏的性別、人種多樣性，及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化，進而提出更具包容性、流動性的身體視野。

4組入選獎作品視覺

評審團由館內外委員組成，2025年邀集黃建宏、盧明德、簡子傑、莊偉慈、李明學、雷逸婷、陳苑禎7位評選。主席黃建宏表示，因此次投稿作品無論在創作者養成、創作方法或媒材上皆呈現出相當的多樣性，關乎藝術意義的種種想像和判斷，都在評審的討論中。同時，在當今多元價值調節大致平衡全球藝術力對台灣創作者的影響下，「藝術家更多地回返、捕捉自身與環境間的真實情感連結。」作為北美館鏈結台灣藝術生態圈的重要管道，臺北美術獎持續追蹤展覽趨勢觀點，提供當代創作者具備能見度的發聲平台，從而促發藝術生態開展多元向度。

「獎項的評審機制僅作為藝術生態的一個對話環節，獲獎結果能夠成為交流與思考的動力，這才是藝術之福。」——2025臺北美術獎評審團主席黃建宏

2025臺北美術獎得獎作品展

• 時間：即日起至2026年4月26日
• 地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

>> 更多資訊可至臺北市立美術館官方網站、官方臉書、官方IG了解。

屏東縣立美術館（屏美館）於3月28日正式啟用，首檔大型國際展覽《當繁花盛開》，集結草間彌生、村上隆、奈良美智、鹽田千春、荒木經惟、蜷川實花、小松美羽及中村萌等16位日本重量級藝術家，橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑與裝置藝術，共58組（件）作品。

屏菸舊倉庫變身藝術殿堂

屏東縣立美術館坐落於屏菸1936文化基地，以原菸葉廠14號倉庫改造而成，佔地面積1600坪，由石昭永建築師事務所石昭永建築師操刀，結合工業遺產保存、當代建築設計與美術館專業機能，為老建築注入新思維，成為兼具歷史記憶與現代美學的藝術殿堂。

引入天光重塑空間氛圍

石昭永提到，屏美館場址原為二層樓的倉庫，設計手法上保留原建築耐重結構與高挑空間特色，為打破倉庫原有的封閉感，建築引入自然天光，營造最佳的照明。天光透過側向反射屋頂進入室內，形成柔和而間接的光影層次，讓光成為塑造氛圍的重要媒介。建築外牆原有規律排列的高窗與低窗，則巧妙以彩色管線與玻璃窗豐富視覺層次。

美術館以中央連通廊道為動線主軸，串聯多功能空間、展廳、開放階梯區與公共設施，形成清晰而流暢的參觀路徑。中央廊道懸掛三組玻璃展櫃，彷彿漂浮於空間之中的透明盒體，成為串聯樓層與視線的視覺焦點。

開館首檔大型國際展覽

而屏美館開幕首展《當繁華盛開》，由蔚龍藝術王玉齡擔任策展人，展覽主軸以「日本近百年當代藝術發展」為題，呼應這座建於日治時期的菸葉廠房近百年的歷史脈絡。為了讓展覽更具代表性，王玉齡也邀請日本資深策展人秋元雄史擔任展覽顧問，他曾任金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學美術館館長，在策展與地方創生方面經驗豐富。

策展理念從菸廠轉化為美術館空間，本身即是重生，而日本戰後以來的藝術發展，亦是從戰火灰燼中，日本藝術家們每一世代的重生。他們重新找到屬於日本傳統與自我藝術之間，最具原創性的表達形式，如同廢墟中破土而出的花朵，《當繁花盛開》的策展構想也在此悄然成形。

集結16位日本重量級藝術家

本展集結草間彌生、村上隆、奈良美智、鹽田千春、荒木經惟、蜷川實花、小松美羽、中村萌、井上有一、白髮一雄、高野綾、六角彩子、天野喜孝、空山基、名和晃平、江上越共16位日本重量級藝術家齊聚，橫跨書藝、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等多元媒材，總計58組（件）作品珍貴展品，總價值高達新台幣8億元，在這座百年歷史的建築內，相遇橫越百年的藝術軌跡，創下日本作品首次以如此規模同台展出的紀錄。

當繁花盛開—日本當代藝術展 Flowers in Full Bloom: Contemporary Japanese Art Exhibition
日期：2026年3月28日（六）─ 8月30日（日）
地點：屏東縣立美術館（屏東縣屏東市菸廠路1號，屏菸1936文化基地）

_{資料來源｜屏東縣政府、蔚龍藝術；文字整理｜Adela Cheng}

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，文化部所屬國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

臺灣近代西洋畫的代表性人物

陳植棋（1906-1931）是臺灣近代西洋畫的代表性人物之一，就讀臺北師範學校時期，師事石川欽一郎，接觸寫生與現代美術，奠定藝術基礎。1924年因學潮被退學，翌年赴日就讀東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助，在日本期間受到後印象派、立體派與野獸派影響，形成奔放且強烈的個人風格，並將現代藝術語彙融入臺灣風景與人物，創作出具地方特色的作品。1927至1931年間，陳植棋連續5年入選「臺灣美術展覽會」、3度獲「特選」，作品〈臺灣風景〉與〈淡水風景〉入選日本「帝國美術展覽會」，成為臺灣美術現代化的重要象徵。

積極參與文化與社會運動

除致力於藝術創作，陳植棋亦積極參與文化與社會運動，與蔣渭水、林獻堂等人往來外，並與其他藝術家組成「七星畫壇」、「赤島社」，推動臺灣美術的發展。1931​​年因過度勞累病逝，年僅26歲，生命雖短暫，卻以驚人的創作力與藝術理想開啟臺灣美術現代化的序章，陳植棋以青春與熱血燃亮了臺灣近代美術的黎明。

回顧短暫而燦爛的創作歷程

「植棋的歌—短而亮的生命力」展透過作品與相關文獻資料，回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程，為臺灣美術邁向現代化開啟重要篇章。「這是植棋的歌」這句話來自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵、洪瑞麟等人曾提及，陳植棋最愛唱的曲子〈後壁溝〉，這首歌並無專屬的作曲者，但每位曾與他共度時光的藝術家都記得那熟悉的旋律，是他們集體記憶中「陳植棋」的象徵。2025年國臺交與國美館聯手合作，為陳植棋的120歲誕辰紀念，重新編曲這首歌，讓臺灣美術史的旋律重新響起。

特別展出陳植棋〈自畫像〉珍貴作品

此展以「植棋的歌」為名，象徵陳植棋對藝術與時代的理想與信念，展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過豐富的作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次亦特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

體現短而亮的生命力

國立臺灣美術館長陳貺怡表示，本次展覽匯集各界協力完成，特別感謝策展團隊、學者專家、家屬及逾20個借展單位共同促成，展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。陳貺怡指出，陳植棋一生雖短，卻展現強烈創作能量與社會關懷，體現「短而亮的生命力」，期盼藉此展喚起大眾對臺灣美術史的關注與記憶。

策展人林振莖指出，本次展覽感謝各界支持，尤其是展覽團隊與各界資源共同完成。面對百年前藝術家陳植棋的研究，團隊以如同辦案般的精神梳理史料，逐步拼湊其創作與時代脈絡。除整合文獻與影像資料外，亦透過聲音檔案尋回其生前傳唱的歌曲〈後壁溝〉，並發掘包含第3幅自畫像等重要線索。林振莖說，本展可說是「在對的時機辦了對的展覽」。

植棋的歌—短而亮的生命力
時間：2026.3.21～6.21，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館102展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）