時尚究竟是什麼？你腦中聯想到的第一個關鍵字，是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫，想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚，答案恐怕會永遠無解。然而，時尚如此包羅萬象，正是它有趣的地方，「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour）曾說過，那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人，大多並非摸透了時尚底細，而是他們有被排除在外的感受，如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼，避而遠之。

不過時尚是否真的這般可怖，某種程度來說，它多元百變的特性，確實讓人感到震懾，但更多的是，當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說，時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域，卻能夠在雙方大師交手之下，成就出絢爛美好如藝術品的建築大作，不僅再繹時尚經典，更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝，各種款式、設計甚至精緻的花紋，通通能成為表彰權力之作用。

適逢時尚重要的9月天，為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題，從各方視角切入，窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采，以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作，和宛若不朽藝術般，擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等，看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣！

建築大師眼中的時尚

時尚從來不單只有服裝而已，該如何讓華麗外衣擁有富含內容的底蘊，或許打造出一個實體空間，讓消費者能與之近距離面對面對話，大概是最直覺的作法。但什麼人才能不失分毫，又能完美表現出品牌所想傳遞的時尚概念精神呢？大師品味終究要大師才懂，從安藤忠雄、法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)、雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）、伊東豊雄、SANNA等建築大師與團隊傾力打造下，寫下一頁頁時尚與建築交織下，令人讚嘆的華麗篇章！

Giorgio Armani X 安藤忠雄

一位是義大利傳奇時尚設計師，一位則是日本最富盛名的建築巨擘，Giorgio Armani和安藤忠雄這兩位稱霸時尚與建築的大師，各自將東西方美學演繹至極。從2001年雙方首度合作的Armani/Teatro（亞曼尼劇場），到2015年登場的Armani/Silos，安藤忠雄標幟的清水模擁有了時尚印象，更完美乘載了Armani低調奢華精神。

鑑別度極高，被作為品牌專屬秀場的Armani/Teatro，過去曾是雀巢的巧克力工廠，在安藤加持下，蛻變為以黑白兩色貫穿、如劇場般的空間，強調人與建築、時尚間的關係，留白之處更帶給觀賞者無窮想像。而位於對街，靜靜佇立卻甚是顯眼的Armani/Silos，Silo意指過往儲存穀類的高塔，這座由50年代老穀倉改建的品牌博物館，之所以取名Silos，一方面回應其過去歷史，另一方面則是Armani認為服裝如同糧食，皆為生活所必須。

四層樓高的建物外觀沒有過多矯情的裝飾，唯一裝飾大概要屬建築外如緞帶般的窗戶及牆面，以最低限的方式創造建築立面的動態，也是對於眾聲喧嘩的當代建築的反制；走入空間內部，一貫的極簡設計黑色天花與水泥牆面相映，新樓層的鐵結構及管線外露，呈現空間的靜謐與純粹，Armani的服裝設計成為空間中最美的畫布。在時尚縱橫超過四十餘載的Armani，從引領女性自主的Power Suit服裝，到眾影星們亮相紅毯的訂製禮服，完整記錄這位時尚大師不凡的設計歷程。

地址： Via Bergognone, 40, 20144 Milano MI, 意大利

電話： +39 02 9163 0010

PRADA X Rem Koolhaas
 
從2001年Koolhaas為PRADA在紐約蘇活區設計門市開始、2009年全球話題發燒的首爾PRADA Transformer，到每一季PRADA秀上有如科幻電影風格的秀場空間設計，曾獲普立茲克獎的荷蘭建築大師Rem Koolhaa，其所引領的OMA建築團隊（Office for Metropolitan Architecture，大都會建築事務所），早成了PRADA現今不可或缺的重要設計元素與靈感來源。

過去Koolhaas曾評論，相較於美式品牌保守趨近統一的品牌意識形態，他認為歐洲的品牌是活的，「可以擁有許多特性，促成進一步的發展。」而PRADA每次向Koolhaas提出的設計關鍵字就是「無法預測」與「多變」，而非千遍一律的旗艦店或展場設計，因此才會出現將地面捲起為波浪般的紐約蘇活門市，突破旗艦店總是中規中矩的空間格局設計。而PRADA Transformer每個月隨著主要用途不同翻轉建築面向，創新了建築的可變動性。

在2015年完工的PRADA基金會米蘭館（Fondazione Prada），則讓時尚跨界藝術再度邁入下一個里程碑，「我們試圖創造一個模糊新與舊的空間，讓觀者置身其中無法分辨，這是我們的設計野心。」Koolhaas說。位於米蘭南部拉哥伊薩爾科（Largo Isarco）的米蘭館，前身為近100年歷史的釀酒廠，Koolhaas檢視現有的七座建築後開始發想其設計，加入三座全新量體，包括已完成的平台（Podium）、影院（Cinema）以及塔樓（Torre）。每次合作，不僅讓Koolhaas實驗各種創意狂想，同時也奠定了PRADA的前衛品牌態度。

而在一片水泥色調量體中，隱隱閃現燙金光輝的Haunted House，Koolhaas以貨真價實的24K金片片覆於牆面，與一旁的新建築劇院相對，不同過往宮殿透過金碧輝煌呈現財富與地位。「這其實是最後一秒才有的靈感，而且沒想到相較於過往常用的大理石、塗裝等，黃金其實還更便宜。」，最令他驚訝的是黃金壁面產生的視覺魅惑，隨著日光變化煥發出不同金黃色澤的牆面，閃閃之光更輕跳於周圍的建築量體中，為建築的永恆創造了動態感。

當然，除了表現用建築表達時尚外，OMA旗下的創意設計中心AMO也替PRADA打造全方位品牌形象，像是甫落幕的2019春夏米蘭時裝週上，AMO便將基金會建築群中最引人注目的空間「Deposito」倉庫，轉化為多功能表演空間。當觀秀者走進空間中，即可望見雕刻風格的白色光束穿過綠色露臺，與新近落成的Torre塔樓相互呼應。觀眾席呈平面網格狀有序分佈，界定與伸展台的空間，充滿戲劇性的空間，完美襯托全新一季服飾作品！

文：Ian Liu、彭永翔

圖片：Giorgio Armani、PRADA

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO