時尚究竟是什麼？你腦中聯想到的第一個關鍵字，是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫，想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚，答案恐怕會永遠無解。然而，時尚如此包羅萬象，正是它有趣的地方，「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour）曾說過，那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人，大多並非摸透了時尚底細，而是他們有被排除在外的感受，如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼，避而遠之。

不過時尚是否真的這般可怖，某種程度來說，它多元百變的特性，確實讓人感到震懾，但更多的是，當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說，時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域，卻能夠在雙方大師交手之下，成就出絢爛美好如藝術品的建築大作，不僅再繹時尚經典，更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝，各種款式、設計甚至精緻的花紋，通通能成為表彰權力之作用。

適逢時尚重要的9月天，為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題，從各方視角切入，窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采，以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作，和宛若不朽藝術般，擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等，看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣！

建築大師眼中的時尚

時尚從來不單只有服裝而已，該如何讓華麗外衣擁有富含內容的底蘊，或許打造出一個實體空間，讓消費者能與之近距離面對面對話，大概是最直覺的作法。但什麼人才能不失分毫，又能完美表現出品牌所想傳遞的時尚概念精神呢？大師品味終究要大師才懂，從安藤忠雄、法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)、雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）、伊東豊雄、SANNA等建築大師與團隊傾力打造下，寫下一頁頁時尚與建築交織下，令人讚嘆的華麗篇章！

Giorgio Armani X 安藤忠雄

一位是義大利傳奇時尚設計師，一位則是日本最富盛名的建築巨擘，Giorgio Armani和安藤忠雄這兩位稱霸時尚與建築的大師，各自將東西方美學演繹至極。從2001年雙方首度合作的Armani/Teatro（亞曼尼劇場），到2015年登場的Armani/Silos，安藤忠雄標幟的清水模擁有了時尚印象，更完美乘載了Armani低調奢華精神。

鑑別度極高，被作為品牌專屬秀場的Armani/Teatro，過去曾是雀巢的巧克力工廠，在安藤加持下，蛻變為以黑白兩色貫穿、如劇場般的空間，強調人與建築、時尚間的關係，留白之處更帶給觀賞者無窮想像。而位於對街，靜靜佇立卻甚是顯眼的Armani/Silos，Silo意指過往儲存穀類的高塔，這座由50年代老穀倉改建的品牌博物館，之所以取名Silos，一方面回應其過去歷史，另一方面則是Armani認為服裝如同糧食，皆為生活所必須。

四層樓高的建物外觀沒有過多矯情的裝飾，唯一裝飾大概要屬建築外如緞帶般的窗戶及牆面，以最低限的方式創造建築立面的動態，也是對於眾聲喧嘩的當代建築的反制；走入空間內部，一貫的極簡設計黑色天花與水泥牆面相映，新樓層的鐵結構及管線外露，呈現空間的靜謐與純粹，Armani的服裝設計成為空間中最美的畫布。在時尚縱橫超過四十餘載的Armani，從引領女性自主的Power Suit服裝，到眾影星們亮相紅毯的訂製禮服，完整記錄這位時尚大師不凡的設計歷程。

地址： Via Bergognone, 40, 20144 Milano MI, 意大利

電話： +39 02 9163 0010

PRADA X Rem Koolhaas
 
從2001年Koolhaas為PRADA在紐約蘇活區設計門市開始、2009年全球話題發燒的首爾PRADA Transformer，到每一季PRADA秀上有如科幻電影風格的秀場空間設計，曾獲普立茲克獎的荷蘭建築大師Rem Koolhaa，其所引領的OMA建築團隊（Office for Metropolitan Architecture，大都會建築事務所），早成了PRADA現今不可或缺的重要設計元素與靈感來源。

過去Koolhaas曾評論，相較於美式品牌保守趨近統一的品牌意識形態，他認為歐洲的品牌是活的，「可以擁有許多特性，促成進一步的發展。」而PRADA每次向Koolhaas提出的設計關鍵字就是「無法預測」與「多變」，而非千遍一律的旗艦店或展場設計，因此才會出現將地面捲起為波浪般的紐約蘇活門市，突破旗艦店總是中規中矩的空間格局設計。而PRADA Transformer每個月隨著主要用途不同翻轉建築面向，創新了建築的可變動性。

在2015年完工的PRADA基金會米蘭館（Fondazione Prada），則讓時尚跨界藝術再度邁入下一個里程碑，「我們試圖創造一個模糊新與舊的空間，讓觀者置身其中無法分辨，這是我們的設計野心。」Koolhaas說。位於米蘭南部拉哥伊薩爾科（Largo Isarco）的米蘭館，前身為近100年歷史的釀酒廠，Koolhaas檢視現有的七座建築後開始發想其設計，加入三座全新量體，包括已完成的平台（Podium）、影院（Cinema）以及塔樓（Torre）。每次合作，不僅讓Koolhaas實驗各種創意狂想，同時也奠定了PRADA的前衛品牌態度。

而在一片水泥色調量體中，隱隱閃現燙金光輝的Haunted House，Koolhaas以貨真價實的24K金片片覆於牆面，與一旁的新建築劇院相對，不同過往宮殿透過金碧輝煌呈現財富與地位。「這其實是最後一秒才有的靈感，而且沒想到相較於過往常用的大理石、塗裝等，黃金其實還更便宜。」，最令他驚訝的是黃金壁面產生的視覺魅惑，隨著日光變化煥發出不同金黃色澤的牆面，閃閃之光更輕跳於周圍的建築量體中，為建築的永恆創造了動態感。

當然，除了表現用建築表達時尚外，OMA旗下的創意設計中心AMO也替PRADA打造全方位品牌形象，像是甫落幕的2019春夏米蘭時裝週上，AMO便將基金會建築群中最引人注目的空間「Deposito」倉庫，轉化為多功能表演空間。當觀秀者走進空間中，即可望見雕刻風格的白色光束穿過綠色露臺，與新近落成的Torre塔樓相互呼應。觀眾席呈平面網格狀有序分佈，界定與伸展台的空間，充滿戲劇性的空間，完美襯托全新一季服飾作品！

文：Ian Liu、彭永翔

圖片：Giorgio Armani、PRADA

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners