1 /21

返回文章

安藤忠雄Armani/Silos

安藤忠雄打造Armani/Silos

安藤忠雄Armani/Silos

安藤忠雄Armani/Silos

安藤忠雄Armani/Silos

安藤忠雄打造Armani/Silos

安藤忠雄打造Armani/Silos

安藤忠雄打造Armani/Silos

安藤忠雄打造Armani/Silos

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

Armani/Silos 展覽空間

PRADA基金會米蘭館(Fondazione Prada)

PRADA基金會米蘭館(Fondazione Prada)

PRADA基金會米蘭館(Fondazione Prada)

PRADA基金會米蘭館(Fondazione Prada)

PRADA基金會米蘭館(Fondazione Prada)

PRADA基金會米蘭館(Fondazione Prada)

PRADA基金會米蘭館(Fondazione Prada)

PRADA Transformer

PRADA Transformer(photo by Sergio Pirrone)

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

PRADA 2019春夏秀場空間設計

返回文章

返回文章

義大利傳奇時尚設計師遇上建築巨擘!一窺安藤忠雄、OMA Rem Koolhaas兩大普立茲克獎大師打造時尚建築

+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21
+21

時尚究竟是什麼?你腦中聯想到的第一個關鍵字,是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫,想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚,答案恐怕會永遠無解。然而,時尚如此包羅萬象,正是它有趣的地方,「時尚惡魔」安娜溫圖(Anna Wintour)曾說過,那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人,大多並非摸透了時尚底細,而是他們有被排除在外的感受,如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼,避而遠之。

 

不過時尚是否真的這般可怖,某種程度來說,它多元百變的特性,確實讓人感到震懾,但更多的是,當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說,時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域,卻能夠在雙方大師交手之下,成就出絢爛美好如藝術品的建築大作,不僅再繹時尚經典,更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝,各種款式、設計甚至精緻的花紋,通通能成為表彰權力之作用。

 

適逢時尚重要的9月天,為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題,從各方視角切入,窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采,以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作,和宛若不朽藝術般,擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等,看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣!

 

建築大師眼中的時尚

時尚從來不單只有服裝而已,該如何讓華麗外衣擁有富含內容的底蘊,或許打造出一個實體空間,讓消費者能與之近距離面對面對話,大概是最直覺的作法。但什麼人才能不失分毫,又能完美表現出品牌所想傳遞的時尚概念精神呢?大師品味終究要大師才懂,從安藤忠雄、法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)、雷姆庫哈斯(Rem Koolhaas)、伊東豊雄、SANNA等建築大師與團隊傾力打造下,寫下一頁頁時尚與建築交織下,令人讚嘆的華麗篇章!

 

Giorgio Armani X 安藤忠雄

一位是義大利傳奇時尚設計師,一位則是日本最富盛名的建築巨擘,Giorgio Armani和安藤忠雄這兩位稱霸時尚與建築的大師,各自將東西方美學演繹至極。從2001年雙方首度合作的Armani/Teatro(亞曼尼劇場),到2015年登場的Armani/Silos,安藤忠雄標幟的清水模擁有了時尚印象,更完美乘載了Armani低調奢華精神。

 

鑑別度極高,被作為品牌專屬秀場的Armani/Teatro,過去曾是雀巢的巧克力工廠,在安藤加持下,蛻變為以黑白兩色貫穿、如劇場般的空間,強調人與建築、時尚間的關係,留白之處更帶給觀賞者無窮想像。而位於對街,靜靜佇立卻甚是顯眼的Armani/Silos,Silo意指過往儲存穀類的高塔,這座由50年代老穀倉改建的品牌博物館,之所以取名Silos,一方面回應其過去歷史,另一方面則是Armani認為服裝如同糧食,皆為生活所必須。

 

四層樓高的建物外觀沒有過多矯情的裝飾,唯一裝飾大概要屬建築外如緞帶般的窗戶及牆面,以最低限的方式創造建築立面的動態,也是對於眾聲喧嘩的當代建築的反制;走入空間內部,一貫的極簡設計黑色天花與水泥牆面相映,新樓層的鐵結構及管線外露,呈現空間的靜謐與純粹,Armani的服裝設計成為空間中最美的畫布。在時尚縱橫超過四十餘載的Armani,從引領女性自主的Power Suit服裝,到眾影星們亮相紅毯的訂製禮服,完整記錄這位時尚大師不凡的設計歷程。

 

地址: Via Bergognone, 40, 20144 Milano MI, 意大利

電話: +39 02 9163 0010

 

PRADA X Rem Koolhaas
 
從2001年Koolhaas為PRADA在紐約蘇活區設計門市開始、2009年全球話題發燒的首爾PRADA Transformer,到每一季PRADA秀上有如科幻電影風格的秀場空間設計,曾獲普立茲克獎的荷蘭建築大師Rem Koolhaa,其所引領的OMA建築團隊(Office for Metropolitan Architecture,大都會建築事務所),早成了PRADA現今不可或缺的重要設計元素與靈感來源。

 

過去Koolhaas曾評論,相較於美式品牌保守趨近統一的品牌意識形態,他認為歐洲的品牌是活的,「可以擁有許多特性,促成進一步的發展。」而PRADA每次向Koolhaas提出的設計關鍵字就是「無法預測」與「多變」,而非千遍一律的旗艦店或展場設計,因此才會出現將地面捲起為波浪般的紐約蘇活門市,突破旗艦店總是中規中矩的空間格局設計。而PRADA Transformer每個月隨著主要用途不同翻轉建築面向,創新了建築的可變動性。

 

在2015年完工的PRADA基金會米蘭館(Fondazione Prada),則讓時尚跨界藝術再度邁入下一個里程碑,「我們試圖創造一個模糊新與舊的空間,讓觀者置身其中無法分辨,這是我們的設計野心。」Koolhaas說。位於米蘭南部拉哥伊薩爾科(Largo Isarco)的米蘭館,前身為近100年歷史的釀酒廠,Koolhaas檢視現有的七座建築後開始發想其設計,加入三座全新量體,包括已完成的平台(Podium)、影院(Cinema)以及塔樓(Torre)。每次合作,不僅讓Koolhaas實驗各種創意狂想,同時也奠定了PRADA的前衛品牌態度。

 

而在一片水泥色調量體中,隱隱閃現燙金光輝的Haunted House,Koolhaas以貨真價實的24K金片片覆於牆面,與一旁的新建築劇院相對,不同過往宮殿透過金碧輝煌呈現財富與地位。「這其實是最後一秒才有的靈感,而且沒想到相較於過往常用的大理石、塗裝等,黃金其實還更便宜。」,最令他驚訝的是黃金壁面產生的視覺魅惑,隨著日光變化煥發出不同金黃色澤的牆面,閃閃之光更輕跳於周圍的建築量體中,為建築的永恆創造了動態感。

 

當然,除了表現用建築表達時尚外,OMA旗下的創意設計中心AMO也替PRADA打造全方位品牌形象,像是甫落幕的2019春夏米蘭時裝週上,AMO便將基金會建築群中最引人注目的空間「Deposito」倉庫,轉化為多功能表演空間。當觀秀者走進空間中,即可望見雕刻風格的白色光束穿過綠色露臺,與新近落成的Torre塔樓相互呼應。觀眾席呈平面網格狀有序分佈,界定與伸展台的空間,充滿戲劇性的空間,完美襯托全新一季服飾作品!

 

 

文:Ian Liu、彭永翔

圖片:Giorgio Armani、PRADA

往下滑看下一篇文章
往下滑看下一篇文章

更多精彩文章