時尚究竟是什麼？你腦中聯想到的第一個關鍵字，是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫，想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚，答案恐怕會永遠無解。然而，時尚如此包羅萬象，正是它有趣的地方，「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour）曾說過，那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人，大多並非摸透了時尚底細，而是他們有被排除在外的感受，如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼，避而遠之。

不過時尚是否真的這般可怖，某種程度來說，它多元百變的特性，確實讓人感到震懾，但更多的是，當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說，時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域，卻能夠在雙方大師交手之下，成就出絢爛美好如藝術品的建築大作，不僅再繹時尚經典，更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝，各種款式、設計甚至精緻的花紋，通通能成為表彰權力之作用。

適逢時尚重要的9月天，為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題，從各方視角切入，窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采，以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作，和宛若不朽藝術般，擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等，看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣！

建築大師眼中的時尚

時尚從來不單只有服裝而已，該如何讓華麗外衣擁有富含內容的底蘊，或許打造出一個實體空間，讓消費者能與之近距離面對面對話，大概是最直覺的作法。但什麼人才能不失分毫，又能完美表現出品牌所想傳遞的時尚概念精神呢？大師品味終究要大師才懂，從安藤忠雄、法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)、雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）、伊東豊雄、SANNA等建築大師與團隊傾力打造下，寫下一頁頁時尚與建築交織下，令人讚嘆的華麗篇章！

Giorgio Armani X 安藤忠雄

一位是義大利傳奇時尚設計師，一位則是日本最富盛名的建築巨擘，Giorgio Armani和安藤忠雄這兩位稱霸時尚與建築的大師，各自將東西方美學演繹至極。從2001年雙方首度合作的Armani/Teatro（亞曼尼劇場），到2015年登場的Armani/Silos，安藤忠雄標幟的清水模擁有了時尚印象，更完美乘載了Armani低調奢華精神。

鑑別度極高，被作為品牌專屬秀場的Armani/Teatro，過去曾是雀巢的巧克力工廠，在安藤加持下，蛻變為以黑白兩色貫穿、如劇場般的空間，強調人與建築、時尚間的關係，留白之處更帶給觀賞者無窮想像。而位於對街，靜靜佇立卻甚是顯眼的Armani/Silos，Silo意指過往儲存穀類的高塔，這座由50年代老穀倉改建的品牌博物館，之所以取名Silos，一方面回應其過去歷史，另一方面則是Armani認為服裝如同糧食，皆為生活所必須。

四層樓高的建物外觀沒有過多矯情的裝飾，唯一裝飾大概要屬建築外如緞帶般的窗戶及牆面，以最低限的方式創造建築立面的動態，也是對於眾聲喧嘩的當代建築的反制；走入空間內部，一貫的極簡設計黑色天花與水泥牆面相映，新樓層的鐵結構及管線外露，呈現空間的靜謐與純粹，Armani的服裝設計成為空間中最美的畫布。在時尚縱橫超過四十餘載的Armani，從引領女性自主的Power Suit服裝，到眾影星們亮相紅毯的訂製禮服，完整記錄這位時尚大師不凡的設計歷程。

地址： Via Bergognone, 40, 20144 Milano MI, 意大利

電話： +39 02 9163 0010

PRADA X Rem Koolhaas
 
從2001年Koolhaas為PRADA在紐約蘇活區設計門市開始、2009年全球話題發燒的首爾PRADA Transformer，到每一季PRADA秀上有如科幻電影風格的秀場空間設計，曾獲普立茲克獎的荷蘭建築大師Rem Koolhaa，其所引領的OMA建築團隊（Office for Metropolitan Architecture，大都會建築事務所），早成了PRADA現今不可或缺的重要設計元素與靈感來源。

過去Koolhaas曾評論，相較於美式品牌保守趨近統一的品牌意識形態，他認為歐洲的品牌是活的，「可以擁有許多特性，促成進一步的發展。」而PRADA每次向Koolhaas提出的設計關鍵字就是「無法預測」與「多變」，而非千遍一律的旗艦店或展場設計，因此才會出現將地面捲起為波浪般的紐約蘇活門市，突破旗艦店總是中規中矩的空間格局設計。而PRADA Transformer每個月隨著主要用途不同翻轉建築面向，創新了建築的可變動性。

在2015年完工的PRADA基金會米蘭館（Fondazione Prada），則讓時尚跨界藝術再度邁入下一個里程碑，「我們試圖創造一個模糊新與舊的空間，讓觀者置身其中無法分辨，這是我們的設計野心。」Koolhaas說。位於米蘭南部拉哥伊薩爾科（Largo Isarco）的米蘭館，前身為近100年歷史的釀酒廠，Koolhaas檢視現有的七座建築後開始發想其設計，加入三座全新量體，包括已完成的平台（Podium）、影院（Cinema）以及塔樓（Torre）。每次合作，不僅讓Koolhaas實驗各種創意狂想，同時也奠定了PRADA的前衛品牌態度。

而在一片水泥色調量體中，隱隱閃現燙金光輝的Haunted House，Koolhaas以貨真價實的24K金片片覆於牆面，與一旁的新建築劇院相對，不同過往宮殿透過金碧輝煌呈現財富與地位。「這其實是最後一秒才有的靈感，而且沒想到相較於過往常用的大理石、塗裝等，黃金其實還更便宜。」，最令他驚訝的是黃金壁面產生的視覺魅惑，隨著日光變化煥發出不同金黃色澤的牆面，閃閃之光更輕跳於周圍的建築量體中，為建築的永恆創造了動態感。

當然，除了表現用建築表達時尚外，OMA旗下的創意設計中心AMO也替PRADA打造全方位品牌形象，像是甫落幕的2019春夏米蘭時裝週上，AMO便將基金會建築群中最引人注目的空間「Deposito」倉庫，轉化為多功能表演空間。當觀秀者走進空間中，即可望見雕刻風格的白色光束穿過綠色露臺，與新近落成的Torre塔樓相互呼應。觀眾席呈平面網格狀有序分佈，界定與伸展台的空間，充滿戲劇性的空間，完美襯托全新一季服飾作品！

文：Ian Liu、彭永翔

圖片：Giorgio Armani、PRADA

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。