好萊塢永遠的傳奇時尚!奧黛麗赫本逝世25週年攝影特展 回顧女神難忘時尚身影

攝影師諾曼帕金森(Norman Parkinson)拍攝身穿紀梵希服裝的赫本 / 1955年,義大利羅馬

時尚究竟是什麼?你腦中聯想到的第一個關鍵字,是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫,想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚,答案恐怕會永遠無解。然而,時尚如此包羅萬象,正是它有趣的地方,「時尚惡魔」安娜溫圖(Anna Wintour)曾說過,那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人,大多並非摸透了時尚底細,而是他們有被排除在外的感受,如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼,避而遠之。

 

不過時尚是否真的這般可怖,某種程度來說,它多元百變的特性,確實讓人感到震懾,但更多的是,當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說,時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域,卻能夠在雙方大師交手之下,成就出絢爛美好如藝術品的建築大作,不僅再繹時尚經典,更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝,各種款式、設計甚至精緻的花紋,通通能成為表彰權力之作用。

 

適逢時尚重要的9月天,為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題,從各方視角切入,窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采,以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作,和宛若不朽藝術般,擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等,看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣!

 

好萊塢永遠的傳奇時尚

在好萊塢黃金時代亮相,奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)耀眼的傳奇巨星風采令人著迷,其優雅時尚的形象更是多數人心中的女神代表。回首赫本在大銀幕上百變的形象,她前一秒可以是《羅馬假期》(Roman Holiday)中一心盼望自由又調皮的茜茜公主,下秒則是《甜姐兒》(Funny Face)裡對時尚嗤之以鼻的書店店員,當然,《第凡內早餐》(Breakfast at Tiffany's)那一襲小黑洋裝造型,至今依舊是窈窕女子爭相模仿的經典裝扮。

 

 

銀幕內外舉手投足都流露矜貴氣質的赫本,今年適逢其逝世25周年,斯人已逝,但她的一顰一笑,依舊言猶在耳,牽動著各世代影迷的心。身為時尚大師紀梵希(Hubert de Givenchy)生前一生最鍾愛的謬思,赫本的美確實讓人屏息,為了懷念這位極具影響力的跨時代影星,位於倫敦的Proud Galleries藝廊,特別舉辦了《Audrey Hepburn: Beyond The Screen》紀念攝影展,用極為珍貴的照片讓世人看見赫本走出大銀幕外,最為真摯又自然的一面。

 

 

從赫本首次主演電影《羅馬假期》收工後的官方幕後照、電影《龍鳳配》(Sabrina)時的俏麗洗頭照到各大雜誌時尚攝影,不僅讓世人們窺見赫本在Terry O'Neill、Norman Parkinson、Bob Willoughby、Eva Sereny、Mark Shaw和Douglas Kirkland等攝影大師鏡頭下,所彰顯的多元美麗風情外,赫本那難以忘懷的優雅倩影,更讓人在讚賞其非凡氣質外,也感嘆巨星的早逝與緬懷她歷久彌新的綽約姿態。 展覽即日起至9月30日,於Proud Galleries藝廊展出。

 

《Audrey Hepburn: Beyond the Screen》

地點:Proud Gallery London, 32 John Adam St, London , WC2N 6BP

時間:即日起至9月18日 11:00 AM – 6:00 PM

 

via House and Garden

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循環經濟 為材料、工藝與創作帶來永續生命

左:銅樂與陳伯仲合作的「桌上造型花器」。 右:淙元與劉開平合作的「不銹鋼鍛造方管椅」。(右圖:攝影師/58kg)

當所有的資源、材料都開始變得「有限」時,不論哪一種產業、品牌大小、個人創作者都不得不開始思考如何「永續經營」,傳統產業在製作過程中「廢棄物」是否能再次重生,成為可再利用的資源呢?臺中市政府文化局透過文創輔導機制,積極媒合文創業者與設計師跨界合作,共同探索資源循環的潛力。今年參與輔導的業者中,銅樂概念與設計師陳柏仲、淙元不銹鋼與設計師劉開平的兩組合作尤為引人注目——。

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遞嬗設計師陳柏仲(右)與銅樂概念創辦人劉祐齊(左)。

【銅樂 X 陳柏仲】將戰爭的遺物,熔煉為溫柔的居家物件

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「桌上造型花器」以仿大理石紋的人造石作為底座,並利用銅粉營造出流動的金色水墨效果。

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桌上造型花器」將廢棄的子彈殼轉化為富有藝術感的居家裝飾品。

【淙元 X 劉開平】重新詮釋不銹鋼的當代美學與工藝性

以不銹鋼防盜門窗起家、專營各式鐵件工程的淙元不銹鋼,由於產品加工過程會產生各式管件餘料,期望透過設計能量的導入,突破傳統產業的束縛,將這些廢料轉化為具有藝術感的家具。最初的設計方向主要是「管材系列」和「容器與家飾系列」,透過不同造型的排列組合,打造出多變的桌上造景。

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方管椅椅面的斜線設計同時滿足了結構穩定性與造型美學上的需求。攝影師/58kg

跨足產品設計、工藝、裝置藝術等領域的設計師劉開平,說自己過往多使用竹、藤、大理石、玻璃等自然媒材,對他而言不銹鋼是不那麼熟悉的創作材料,除了拋光後金屬光澤、冷冽、精緻質感的特質之外,他想為不銹鋼找到更多可能性和魅力。雙方在構思討論過程中,他發現淙元的加工技術具有強大的開發潛力,其中他最喜歡的就是師傅手工鍛造(滾邊加強技術)不銹鋼管,能為管材表面留下細微的虛線凹痕紋理,這些凹痕紋理不僅增加了幾何型態的視覺層次,同時深具現代工藝與結構技術的最佳展現。以此為核心,經歷多次在造型、結構與製造工法的整合,才誕生出「不銹鋼鍛造方管椅」、「桌上型花器」,其中方管椅椅面的斜線設計與鍛造加工形成的虛線紋理,同時滿足了結構穩定性與造型美學上的需求。劉開平提到淙元擁有多種規格的材料與過人的加工技術,激發了其想像與靈感,除了椅凳和花器系列,過程中也產生了許多未來可持續執行的設計提案。

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方管椅椅面的斜線設計同時滿足了結構穩定性與造型美學上的需求。攝影師/58kg
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經手工的鍛造加工後的不銹鋼表面形成虛線紋理,變身為具有藝術感的家具。攝影師/58kg
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經手工的鍛造加工後的不銹鋼表面形成虛線紋理,變身為具有藝術感的家具。攝影師/58kg

透過臺中市的文化創意產業輔導計畫,用設計力讓資源永續、廢料再生,達成產品開發、產業發展與環境生態和諧共融,無論是銅樂概念的藝術轉化,還是淙元的不銹鋼現代家具,都展現出文創循環經濟的未來充滿潛力!

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鍛造椅凳&花器

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文字 | 黃阡卉      圖片提供 | 臺中市政府文化局

藝術銀行攜手藝術家,出版《藝術醒世要言》結緣大眾 以幽默插畫圖文詮釋人與藝術品的關係

由臺灣美術基金會推動執行的藝術銀行,其核心精神即是讓藝術走入人們的生活,成為一種「日常陪伴」,今年更進一步出版,讓人一看可懂的藝術維護手札《藝術醒世要言》,以輕鬆有趣的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念,執行長林平說道:「我們想做一本像是廟宇裡隨處可見的『結緣』書冊,能流傳、易讀好懂,選擇與黃海欣藝術家合作,正是因為其插畫自帶幽默感、不用繁雜的文本即可理解。」

《藝術醒世要言》
《藝術醒世要言》書籍封面。

視藝術品如同陪伴自己的重要存在

由於藝術銀行面對的展示空間和美術館的典藏系統完全不同,為了提供最完善的藝術租賃服務,讓人們可以在日常中「合理」地近距離接觸藝術作品,不僅有專業的藝術租賃規劃/策展師、空間評估師、作品修護師,以及作品登錄員、藝術推廣員,還有委外合作的藝術包裝、運輸、保險等專業者。這次手札的出版計畫,不僅是將藝術銀行的專業服務與核心理念全面性地介紹給大眾,其中還蘊含了很重要的「惜物」觀念,執行長解釋「我們想要倡議人跟物之間的關係應是平等的,如果將藝術品當作是家人或是心愛的寵物,自然會好好愛惜它,不會只用『價格』去評斷它。」

《藝術醒世要言》
本書共分為三個章節循序漸進地介紹與藝術的相處之道。

你不喜歡的環境,藝術品也不喜歡

手札開章即是「藝術品是什麼?」為大眾破題,再深入淺出地介紹藝術收藏與後續的展示、維護等專業知識。書中將藝術作品擬人化,呈現藝術品和人的日常相處,不用最至高的標準安排,只要用一個同理心去看待。修護師說明:「作品就像人一樣,如果連人都覺得不舒適的環境,就會對作品造成傷害,例如光線照明的安排,強光與日曬都會傷害作品,人曬黑了還能白回來,但藝術作品都有其『光照累積值』,超過這個數值之後就會產生褪色,是不可逆的。」其他還有避免擺放在有水氣及溫差過大的環境、以乾式清潔為最高原則等等方式,都是在居家環境中就能做到的。

《藝術醒世要言》
副本內頁的「修護師」與「藝術企劃人員」的訪談內容以訪談加上「金句」的排版形式呈現,讓讀者更容易抓到重點!

後現代幽默結合中式善本裝幀, 化身為新世代美好的「勸善書」

這本手札目標讀者是一般大眾、和喜愛藝術、想要擁有藝術作品的人,希望以最親民的方式呈現,「我們想到廟宇出入口旁都會擺放的古早善本、勸善書,人人都可以看到、接觸到,所以選用善本裡的中式頁面設計;而同時也希望它帶有新世代的特質——一種因不確定能否生存,而產生的更輕盈、幽默的後現代生活方式(和上一代的沈重的價值觀相比)。」

「勸善書」的善惡/吉兇的對丈關係,轉化至這本手札,變成同一跨頁裡的左右對照圖,藝術家黃海欣以簡潔活潑的黑白線條畫出一張張詼諧有趣的插圖、對應著兩旁的文字一目瞭然,談起合作過程黃海欣說:「藝術銀行給我很大的創作空間,和編輯討論後,決定以大眾閱讀的角度出發,運用直白的語彙,希望能引起更多共鳴。」因此她選用了許多人們熟知的藝術名品,例如以羅浮宮的《蒙娜麗莎的微笑》前萬人空巷一景,讓人反思欣賞藝術真的只能這樣跋山涉水嗎,或是用瑜伽教室裡掛日本春畫的違和畫面,解釋了選擇藝術品前,要先想想它和空間中的人事時地物的關係。還有在朱銘的《太極》前打太極、用溼答答的方式清潔畫作會讓作品變身孟克的《吶喊》等場景都讓人忍不住會心一笑。手札從無到有,超過一年的製作期,黃海欣大讚,「看到手札最終完整版的樣子非常驚艷!幕後的編輯、裝幀設計師功不可沒,很幸運可以參與這次的計畫。」

《藝術醒世要言》
照顧藝術品就跟照顧自己一樣!
《藝術醒世要言》
擁有一顆享受藝術的心就能隨時與藝術產生連結。

《藝術醒世要言》不僅兼顧了普及性與專業性,更破解了人們對於藝術收藏是「高門檻、非日常可及」的心魔,也提醒了我們重新思考人與世界萬物的關係,每個人的內心都反應著你對世界的看法,如同藝術家黃海欣分享對她而言,「只要是創作家透過自身,具體化內在的思想或回應世界、生命經驗的產物,不論形式或好壞,都是一種藝術。」就像書中的特別版文公尺——只要有愛怎麼量都是吉。

本書在誠品、博客來、五南及獨立書店等通路都可以入手,未來也會在台北藝術博覽會與大家見面,期待透過《藝術醒世要言》與愛好藝術的大家「結緣」!

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 臺灣美術基金會-藝術銀行