提到珠寶品牌Tiffany & Co.，大概有不少人會立即浮現出那只綴著白色蝴蝶結的藍綠色紙盒，甚至會想起在不少電影中的求婚橋段。Tiffany究竟有何魔力，能讓人如此印象深刻，甚至魂牽夢縈？透過時尚紀錄片《真愛Tiffany》（Crazy About Tiffany’s），或許能得到一些你從未想過的動人解答。

Tiffany & Co.由Charles Lewis Tiffany於1837年所創辦，原先只是間販售著文具、雨傘、中國古玩和陶器的小店舖，隨著時間慢慢過去，為了滿足消費者需求，他們增加了商品項目，舉凡手錶、銀器、珠寶等皆有提供，而珍貴的黃金與鑽石，在日後也發展成整個品牌的核心基石。

而最為經典的，莫過於標誌性且無可取代的「Tiffany藍」，專門研究顏色的權威性機構Pantone，更為這迷人色彩開發出專屬色票。儘管市面上有各式各樣宣稱是「Tiffany藍」的色彩，但除了Tiffany & Co.的企業傳人，或是幾位極為少數的重要人士之外，沒人得以知悉如何調配出標準無誤的Tiffany藍。

讓世人矚目的，還有在1878年時，Tiffany & Co.買下了一顆287.42克拉的黃鑽原石，該品牌為了讓鑽石散發出最耀眼的光芒，摒棄了當時保留鑽石最大重量的既有傳統，耗費7年時間苦心研究，終將這顆重達287.42克拉的原石，切磨成僅剩128.54克拉的鑽石，並以82個稜面數，成為現今世界上最大、級質最佳的黃鑽之一，且被命名為「Tiffany Diamond」，長年展露其光華於Tiffany紐約總店中，展現出最深邃迷人的火光。

在電影《新娘大作戰》（Bride Wars）中，安海瑟薇Anne Hathaway與凱特哈德森Kate Hudson兩位自小夢想著結婚的閨密摯友，竟能為了藏在衣櫃中、悠然墜落的Tiffany紙盒興奮不已，究竟Tiffany何以成為女孩們在被求婚時，最殷殷盼盼的珠寶品牌？或許是因為在1886年時，Tiffany推出的鑲嵌鑽戒。在當時獨創的The Tiffany Setting六爪鑲嵌鑽戒，甚至堪稱珠寶發展史上不可不提的大事，這種特殊的設計，更能凸顯出鑽石的質感與光華。至今130年，它仍是所有訂情戒款式中，最受消費者歡迎的選擇之一。

如果你對李奧納多狄卡皮歐Leonardo DiCaprio在2013年主演的電影《大亨小傳》（The Great Gatsby）還有些印象，應該不難想起由凱莉莫里根Carey Mulligan所飾演的女主角，總是穿戴著華麗配飾的奢華景象，而這些讓人難以轉移目光的珠寶，也是來自於Tiffany & Co.的設計，不僅充分詮釋出當代的紙醉金迷，也與劇中主角的女性魅力相互輝映。

除此之外，因為經典電影《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany's）的緣故，也讓主演的女演員奧黛麗赫本Audrey Hepburn與Tiffany結下了不解之緣，在劇中，她甚至有句台詞是：「I’m crazy about Tiffany’s！」而當時在出席該劇記者會時，她也配戴了由「珠寶詩人」約翰史隆伯傑Jean Schlumberger所設計的珍貴黃鑽項鍊。透過奧黛麗赫本的優雅姿態，Tiffany的珠寶更成了精緻動人的代名詞。

一位在Tiffany擁有資深經歷的員工，曾在《真愛Tiffany》團隊的訪談中透露，於某個夜深人靜的時刻，她偷偷將店內的珠寶項鍊當作頭飾配戴，看著鏡子中的自己，她幾乎感動得無法言語，「人生的價值並不取決於你呼吸的次數，而是那些令人不禁屏息的美妙時刻。」，她眼裡似乎冒著閃閃光芒地如是說道。

via / 天馬行空、Tiffany & Co.、IMDb

來自高雄的數字搖滾樂團「大象體操」，推出樂團首部紀錄長片《大象體操：比夢境更真實》，紀錄自 2012 年成團至今，三位團員緊密相處的成長歷程，明年2月將在北中南影院正式上映。

來自高雄的數字搖滾樂團大象體操，由貝斯手張凱婷、吉他手張凱翔、鼓手涂嘉欽三人組成。以獨特的數學搖滾風格聞名，融合複雜節奏與情感豐富的旋律。曾兩度世界巡演踏訪歐亞美洲等23個國家、60逾座城市，出演日本Fuji Rock、美國Camp Flog Gnaw、SXSW、英國ArcTanGent等各國大型音樂節舞台，在國際間打響知名度。2024年獲頒金曲獎評審團獎；2024及2019年獲金音創作獎最佳樂團。

大象體操於 2024 年進行為期一年、總計將近 60 場次的大規模世界巡迴演出，同時獲頒第 35 屆金曲獎評審團獎後，樂團即宣布將進入休團期。儘管 2025 年完全沒有演出活動，大象體操仍持續推出一系列《Live in THE WORLD》的現場演出作品，收錄世界巡迴期間的 Live 歌曲，近日更宣布推出樂團首部紀錄長片《大象體操：比夢境更真實》，明年2月將在北中南影院正式上映。

《大象體操：比夢境更真實》紀錄長片內容紀錄大象體操自 2012 年成團至今，三位團員緊密相處的成長歷程，並以 2023 年一場團員間有史以來最大的爭執，赤裸地掀開所有玩團生活裡的問題、摩擦、甚至瀕臨解散的危機。大象體操兄妹檔－吉他手「張凱翔」及貝斯手「張凱婷」，兩人在親人與工作夥伴的身分之間拉扯；鼓手「涂嘉欽」被迫離開另一組樂團；世界巡迴前夕，樂團卻瀕臨解散等等，在亮麗的演出背後，發生的不為人知的幕後故事。

紀錄片導演Alulu分享：「這部片就是在講夥伴關係，現在是人際關係非常重要的年代。我們一起被丟在這個世界裡面，需要很多人跟我們一起互動才能繼續往下走。大象體操的三位團員是很明顯的三個不一樣的靈魂，這樣的關係碰撞如何一起滾下去，這是我覺得不管你是不是在玩音樂的人，各行各業在現代生活都會面對到的問題，希望大家在紀錄片裡都能稍微得到一些感受。」

紀錄片中更直接收錄一段團員面對面、誠實地向彼此把話說開的一刀未剪畫面，貝斯手凱婷與吉他手凱翔糾結落淚的片段都完整地被呈現出來，也讓在場許多觀眾跟著落淚。鼓手嘉欽分享：「我跟凱婷都曾在發生爭執的時候掉過眼淚，卻從來沒看過凱翔哭。反而我們都沒料到，會在紀錄片中看到凱翔哭了。」同時也對凱翔總是默不作聲收集素材表達感謝：「巡迴時大家都很累，在車上只想睡覺，但凱翔卻會默默地拿起手機記錄一切。」

貝斯手凱婷說：「希望年輕樂團看到片中的爭執片段，理解『吵架是正常的』，不要因此懷疑自己，而是知道大家都是這樣走過來的。也希望這部片能以最簡單、好懂的方式，讓不只是做音樂的人，而是所有正在努力做喜歡事情的人感覺不孤單，當遇到困難的時候能夠帶給大家一些力量。」

吉他手凱翔則說：「我們對外的形象總是很積極正向，但人生不會只有光亮。我們把最幽暗的故事，放在這部紀錄片裡了。」而除了爭執與衝突之外，紀錄片也放入許多大象體操世界巡迴期間的幕後影像記錄，以及在日本東京現場的精彩演出片段，同時整部電影的原聲帶音樂也是由樂團一手包辦，也計畫在明年釋出原聲帶作品。

《大象體操：比夢境更真實》紀錄長片，將在1月份於日本東京、京都放映，2月份則會分別在台北、台中、高雄正式上映，票券已在 OPENTIX 平台全面開賣，邀請許久未見的樂迷一起在電影院相見。

《大象體操：比夢境更真實》 紀錄長片Elephant Gym: More Real than Dreams -Documentary

正式預告｜購票連結

放映場次｜標註「*」含20分鐘映後座談
📍台北 西門in89豪華影城（2廳）
2/6（五）19:00 *
2/7（六）14:30 *
2/7（六）19:00
2/8（日）14:30

📍台中 文心秀泰影城（10廳）
2/13 （五）19:30 *

📍高雄 鹽埕駁二in89豪華影城（1廳）
2/22 （日）14:30 *

資料提供｜子皿有限公司、合作藝文
文字整理｜李尤

坐擁書迷萬千、原作者石黑一雄親自監製電影《群山淡景》於2025年12月5日全台正式上映。集結廣瀨鈴、二階堂富美、吉田羊和童星鈴木碧櫻等魅力演員，本片挾第78屆坎城影展一種注目單元入選之勢，相繼亮相日本院線和金馬影展後，已然取得東西方不同歷史文化脈絡下的解讀與反響。La Vie專訪將撥開「諾貝爾文學獎得主」巨作光環，探知幕後製作祕辛，以及真正吸引導演選擇再次挑起改編大樑，「現在不談，以後要談就難了」的究竟何事。

1952、1980、2025⋯⋯時光流轉，哪怕濃墨褪去，淡筆仍保記憶中依稀可及之景。英國作家石黑一雄出道作《群山淡景（A Pale View of Hills）》自1980年代面世以來首度影像化，由日本導演石川慶（Ishikawa Kei）捕捉藏於深沉主旨背後的戲劇性乃至娛樂潛力，適切揉合洋氣與和風、新穎形式與古典神韻，從當代人漸漸無知亦無感的原爆事件和反核論述，轉而聚焦同樣占據原作相當份量的女性故事，進一步發散出如移民、多元與多樣性等21世紀你我依舊在面臨，也依舊能產生共鳴的議題。

欲藉此作搭起跨越40年時間鴻溝的橋樑，導演以自身所處「不近不遠」的時代位置，試圖領觀眾回望一段歷史，不，或許更該說是一份記憶——「我們在重現的是角色『記憶中的歷史』，而不是『歷史』本身。」然所有歷史某種程度上卻都經過「誰說了什麼樣的故事」堆疊建構，最終還是回到「記憶」這件事。因此，比起用宏觀的拍攝角度去看待史實中二戰引發的國族悲劇，石川慶改編石黑一雄小說，循的依舊是親子關係的微小架構，讓觀眾意念隨真相的隱蔽與揭露，跳轉於任何人事物皆具備的光與暗、希望與絕望等兩面性之間，冷不防勾動那些必須忘掉又忘不掉（只好扭曲成另一種形狀），或屬於個人、或屬於群體的巨大傷痛。

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※ 以下訪談內容皆含有劇透，介意得知劇情情報的讀者，建議看過片後再行閱讀；若本身即為書迷，歡迎馬上進入《群山淡景》的電影時空。 ※

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說一個關於長崎的故事

記憶會騙人

故事始於1980年代的英國鄉間，韓戰後改嫁英國人並攜女赴英的悅子（廣瀨鈴、吉田羊分飾青年和中年），在丈夫過世、與日本前夫所生的大女兒景子自殺後，決定賣掉一家人生活的房子；與英國丈夫所生的二女兒妮姬（Camilla Aiko飾）這才從倫敦回到老家幫母親一同收拾。幾日陌生相處中，她請求母親講述1950年代的長崎往事，關於佐知子（二階堂富美飾）及其女萬里子（鈴木碧櫻飾）的點滴於是被娓娓道來。可記憶會騙人、情感會讓現實偏色失真，這些往事終究只描繪出存在悅子心中的長崎。至於真實的長崎，對妮姬而言永遠都是不曾到過的地方。

妮姬視角相當於觀眾視角

電影透過將妮姬這個原作中相對被動的角色，強化為「發動者」的觀點轉換，成功為觀眾引路，使我們得以跟著無論內在養成、外在形象都不算距今太遙遠的人物，逐步發掘石黑一雄擅用的「不可靠的敘事者」筆法下，主角所說哪些是謊言，哪些可能是真相。而屋內一條象徵通往真相、末端是景子生前房間的關鍵走廊，特別借助狹長陰暗的場景設計，與當年佐知子的長崎住處做成圖像上的連結，「這個房子在電影中也是很重要的角色，我希望它本身如同生命體般存在。」深不著底的沉鬱氛圍彷彿景子孤魂不散，亦彷彿鑄成於長崎的「錯」緊抓不放。

色調切分時空，細節聯繫角色

1950年代長崎和1980年代英國色調一暖一冷，同時帶動視覺與觸覺體驗的「溫差」，不僅明確割裂夢與現實，更為長崎篇增添非寫實的奇幻感。掌鏡的是導演第四度合作的老朋友兼波蘭洛茲電影學院好同學Piotr Niemyjski。石川慶坦言，兩人通常不需要溝通到太細節的部分，也能理解彼此心中構想，「但我們還是會盡量保持充分的溝通。」舉凡個別場景要表達的重點是什麼、燈光和一鏡時長如何調控等，縱使尋求答案的過程往往很辛苦，也絕不放出鏡頭隨便就拍，「我們兩個都是這樣個性的人，一定會在找到理由後才去進行下一步動作。」

漫長而嚴謹的磨合造就堅實默契，應對此次分為日本和英國兩地的龐雜拍攝，「包括服裝、美術，甚至演員都大洗牌，感覺就好像同時間做了兩部電影。」然兩人合作無間下，幀幀影像展開真如兩副明信片套組，分別貫串英國篇和長崎篇的鏡頭美學耐人尋味，Piotr Niemyjski也憑此作提名BIFA英國獨立電影獎最佳攝影。

且若仔細去看，還能尋獲冥冥之中聯繫兩時空的彩蛋。比方說悅子英國家裡的掛畫，和長崎家裡的紙門擁有相同圖騰；又或者英國時期悅子的穿著，選用與長崎時期互有呼應的材質和花紋，皆是製作團隊精心鋪排的巧思。不過，講究各方面到位的背後，跨國取景也不會少被錢追著跑，「一開始預計拍10天，但有次製片跟我說『不如把1天改為準備日，先用9天排排看行程吧』。我想說有1天準備日的話也行，就那樣去排；結果後來大家都不叫那天準備日了，其實就是少了整整1天拍攝日。」導演略略苦笑地分享其一「趣聞」，表示在物價極高的英國，預算掌握確實艱難。

奔死還是重生？

原作和電影過半後，觀眾大都陸續意會到悅子口中的「我朋友」就是她自己。尤其電影特意安排廣瀨鈴飾演的悅子，從窗戶遠遠望見吉田羊飾演、如著喪服般全身黑的女人朝佐知子家走去，這「觀看真實自己」的一幕，更屬全片畫風變調的轉捩點。明示觀眾悅子即便深受喪女之痛所困，以至於需要編造故事並為自己設定一個旁觀角色來抽離痛苦，但到頭來，「我」仍得面對「她」——另一個自己、自己的另一面，才可能向原作者筆下不斷強調的未來前進。

而導演極為重視並著力刻畫的「兩面性」，除可見於悅子和佐知子身上、恐怖懸疑與靜謐美麗交織的氣氛裡，亦深刻彰顯在作品日文譯名《遠い山なみの光》承載的「光」字，「關於這個『光』，既是兩個女人在稻佐山瞭望台上談到的希望之光，同時也象徵原子彈落下的光，正負面是並存的。」有趣的是，整部電影大致上依時間序順拍至此，逐漸同步化的兩位演員、兩個角色，正按導演最初設定，於此瞭望台場景合為一體兩面。

再延伸論之，如果悅子在原爆中倖存可謂重生，為讓女兒隨自己移居英國的一連串作為又像帶她去奔死，生死的兩面性亦不言而喻。種種夾雜在原作曖昧語句間的思索和探問，經由較文字強烈且直觀的影像媒介，清晰展露兩面性、轉譯出雙重意涵，實為石川慶對《群山淡景》改編工作踩得相當有力的基調。

在他人期待與自身想望之間創作

坎城首映後收穫難忘笑容

那麼究竟找來原作者、世界著名小說家、自己也很會寫劇本的石黑一雄擔任監製，是什麼樣的體驗？石川慶表示，其實石黑一雄先生的態度自始至終保持「雖然這是我的原作，可一旦拍成電影，它就是你的電影，你可以用你的詮釋拍出你自己的電影」，以大體上不干涉太多、但適時提供意見的方式給足創作者信任感，甚至連年輕一輩必然拋不開對「諾貝爾文學獎得主」頭銜的顧慮，他都備好強心針：「《群山淡景》是我25歲很年輕時寫的出道作，你的經驗比當時的我還多，所以請有自信地去做。」時間就這麼來到坎城首映後，石黑一雄掛著滿臉笑容，「緊緊握住我的手說了句『非常好呢（すごく良かったよ）』」的最終回饋，令石川慶至今印象深刻。

驀然回首，已從新銳成為中流砥柱

2016年首部長片《愚行錄》即登世界三大影展、2023年憑《那個男人》橫掃「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演等8項大獎、2025年《群山淡景》勇闖坎城影展一種注目單元，以及10年間還能解壓縮的豐碩創作歷程，石川慶從最早被冠上的「新銳」前綴，一路帶著常相合作的「石川組」成員們迎來愈趨壯大的作品規模，如今已然成為日本中生代電影導演裡中流砥柱般的存在。本人直言「滿不可思議的，我一直都覺得自己還是新人，回過神發現已經變成所謂『中堅導演』了（笑），最近特別有感。」

然廣受外界認可、逐步行穩文學改編之道、於國際影壇多有機會嶄露頭角⋯⋯這些「好的標籤」是否催生或反倒阻礙導演的未來創作？「（能參與大企劃當然是好事）但還是得在某些時候把尺度拉回來、縮小規模，有意識地建立一個能做更為個人化作品的環境。不然照這樣下去，企劃好像只會越來越大⋯⋯」雖未言明，話語間多少流露的不安，讓人確信導演肯定有許多有趣的念頭在腦中醞釀，「這次就已經拍到諾貝爾文學獎得主，那下次的原作會是什麼簡直難以想像啊。」或許規格不見得往上加高，鍾情石川慶風格的觀眾們，想必非常期待導演在小製作裡大放異彩。

記憶終有一天只會剩下記錄

終戰80年，哪怕世上還有一名困於傷痛中的人活著，有些話就不能被說。然而，身處一個時代銜接下一個時代間轟隆作響的巨變期，如同本片以男人和女人二分的「與時代俱進」和「被時代拋下」群體，當今人們也嘗試解除噤聲，從歷史洪流中奮力將舊情感抓入新價值之中，不讓記憶太快流逝為記錄。

「現在我們還能把那個時代的事當成『記憶』訴說；但再過幾年，就只能作為『記錄』來論。到那時候，要冷靜對話可能就很難了。」專訪最後，忍不住問出那個抓緊褲腳擔憂會不會得罪不同信仰者的「當代日本怎麼談二戰」問題。不過是多慮了，接在帶著笑意的「怎麼說呢⋯⋯」之後一席話，導演並沒有不答，卻也輕巧地擴大問題核心，指涉日本以外、包括台灣在內的整個當代社會，皆可能面對的類似情境：過去的「對錯」難單面論斷，然認知與思維更新所致的「改變」並非壞事，異觀點尤需在來得及時好好對話。這無疑扣回1977年生的石川慶、在2025年拍出《群山淡景》的必然性，以及，作為時代連結的重要性。

日文表達連結的動詞「繋がる」語帶「羈絆」意味——《群山淡景》探討人事物的一體兩面，而情感恰恰塗刷了歷史高牆的兩面：但凡情感在，很多事情談不得；可不談，待現在仍懷情感的人慢慢逝去直到為數「零」，記憶便成「已死」的記錄，無以再生成對話空間。或許我們永遠不得而知何時最是時候，那麼趁記憶還能引起這些、那些波瀾⋯⋯（留予彼端的你自由填答）。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜陳幼雯          圖片提供｜東昊影業}