揭開冷戰時期的時尚!從英國黛安娜王妃世紀婚禮、鐵娘子藍到美國第一夫人紅的時尚政治色彩

黛安娜王妃與查爾斯王子世紀婚禮

時尚究竟是什麼?你腦中聯想到的第一個關鍵字,是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫,想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚,答案恐怕會永遠無解。然而,時尚如此包羅萬象,正是它有趣的地方,「時尚惡魔」安娜溫圖(Anna Wintour)曾說過,那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人,大多並非摸透了時尚底細,而是他們有被排除在外的感受,如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼,避而遠之。

 

不過時尚是否真的這般可怖,某種程度來說,它多元百變的特性,確實讓人感到震懾,但更多的是,當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說,時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域,卻能夠在雙方大師交手之下,成就出絢爛美好如藝術品的建築大作,不僅再繹時尚經典,更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝,各種款式、設計甚至精緻的花紋,通通能成為表彰權力之作用。

 

適逢時尚重要的9月天,為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題,從各方視角切入,窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采,以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作,和宛若不朽藝術般,擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等,看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣!

 

冷戰下的權力時尚

不同於六〇年代追求愛與和平、七〇年代龐克反抗,八〇年代的一切都關於膨脹與過量,是物欲高漲的時代,也是不停展現的時代。八〇年代的展開如黛安娜王妃婚紗的籠袖般華麗,在英美政府柴契爾與雷根主導的自由市場主義中,大家追捧豐盛與成功,這個開展得有點夢幻的時代,卻同樣是清理殖民與冷戰歷史遺留問題的轉折時代。

 

1981年7月29日,陽光明媚,穿著象牙白婚紗的女子步出馬車,身後的女賓與官兵合力整理婚服的長紗,將一吋一吋的白紗從馬車裡拉出來,直至25英呎長的薄紗舖滿整個長梯—如此一場世紀婚禮,全世界的目光投射在黛安娜王妃(Diana, Princess of Wales)身上。八〇年代確實是黛安娜的。當20歲的黛安娜穿上採用了153碼布料的婚紗塞滿整輛婚禮馬車時,她就是八〇年代的序章。

 

 

但時尚的隱喻就是愈缺乏什麼,就愈推崇什麼。同一個英國,另一個著名的女子柴契爾夫人(Margaret Hilda Thatcher)剛得權兩年,正面對英國經濟蕭條,失業率居高不下,這一切幾乎要把她拉下來,她卻挽著她的手袋、戴著珍珠項鍊,以她的倔強在八〇年代的政治舞臺上發光發亮。同一時間的美國,第一夫人南西.雷根(Nancy Reagan)的丈夫面對與柴契爾夫人近似的經濟問題,南西追隨前人賈桂琳.甘迺迪(Jacqueline Kennedy),希冀以個人魅力與風格擄獲人心⋯⋯。

 

 

時尚經濟學:貧乏與豐盛

美國紅 vs. 英國藍

1981年1月20日雷根總統就職典禮上,世人難忘南西那件Adolfo大紅晚禮服,甘迺迪夫人離開白宮後,美國很久沒有這樣的風景了。南西也確實有意以風格為手段,但美國人似乎不太接受南西的獻技,賈桂琳身處的六〇年代初,美國正是經濟迅速發展的黃金時代,金童玉女的甘迺迪夫婦非常討喜,而八〇年代初美國經濟衰退,南西曾接受價值達100萬美元的設計師禮服,所受待遇難免與賈桂琳不同。但她確有自己的風格,黛妃婚禮這天,南西俐落的粉紅色裙套裝呈現了成熟女性穿衣的智慧。

 

 

比她稚嫩的黛妃以其親和力獲取了世人的愛,但她仍未找到自己的風格,那時她尚被媒體稱為「害羞的黛安娜」(Shy Di)。把時間往前撥5個月,2月24日,查理斯王子與黛安娜公佈訂婚消息,黛安娜身穿白色襯衫配藍色套裝裙子,媒體有點失望,認為準皇妃穿得更像政治人物—也難怪有這樣的觀感,這一套衣裙與1979年柴契爾夫人獲勝為英國首相時穿的藍色裙裝極為相似,內裡同樣襯上白底襯衫。

 

 

而婚禮中,已掌權兩年的柴契爾穿著她在重要常合最常穿的藍色,雖不突出,但務實而剛強。如果婚禮上的黛安娜是顯性的英國形象,柴契爾夫人就是隱隱然托起整個局面,讓英國仍可承受這場奢侈婚禮的女人,她堅決而清晰的指令,小政府、大市場,大刀闊斧解決國內經濟問題。

 

 

 

這時的柴契爾夫人,對比七〇年代中期開始獲取權力時,更知道服飾強調個人形象的力量,她身上這種藍色也是策略之一,成為英國首位女首相、入主唐寧街10號時穿的就是深藍西裝套裙(即黛妃訂婚時與其撞衫的一套),那是保守黨的主色。電影《鐵娘子:堅固柔情》(The Iron Lady)裡就重現了她衣櫃裡一片深淺不一的藍色衣裙。

 

 

對應著八〇年代女性進入職場、渴求成功的形象,人人頂著蓬鬆髮型、厚厚的墊肩,一種虛張聲勢的盔甲,來自當時熱播的《邁阿密風雲》(Miami Vice)、《朝代》(Dynasty)等電視劇,鐵娘子不慍不火的墊肩平和太多了,甚至常在線條明確的套裝裡,襯上更為柔和的小翻領或pussy bow絲帶蝴蝶結。她的態度更多從她堅持佩戴的珍珠頸練與手上的小手袋中隱隱透露出來。前者是她堅持不理會服裝顧問的意見,因珍珠鍊為丈夫所贈,為其風格增添更多人性的觸動。她多選用輪廓鮮明的方形手袋,比起厚墊肩外套,這更是她虛張聲勢之物,所有焦點縮成手上那一方小手袋,內斂沉穩地承接一切。

 

 

改變中的世界:邁向解殖民和後冷戰格局

婚後的黛安娜在八〇年代開始展開自己的風格,她變得愈趨簡約,也一再打破皇室的穿衣習慣,比如不戴禮帽,也穿起了多在喪禮時期穿著的黑色衣服。黛妃在國際外交上建立了一個新的女性形象,1986年出訪加拿大更穿上Jasper Conran的西裝,距離聖羅蘭推出吸煙裝已20年了,但其實女性,尤其皇室成員在公眾場合穿褲裝還未普遍,黛安娜算是先驅。

 

黛安娜常被視為時尚代名詞,穿過的衣飾在身後多次被展出,對比之下,柴契爾夫人的衣櫃卻被時裝編輯Alexander Fury評為沉悶,數年前英國倫敦的V&A博物館曾婉拒為柴契爾夫人舉辦衣飾展覽,原因是他們傾向展示具有優秀藝術及技藝的服飾,而柴契爾夫人的衣飾更多是「承載英國政治歷史」,也算是有技巧地奚落了前首相的衣著一番。

 

柴契爾夫人與時尚最靠近的一次倒不是她穿什麼,而是她身旁的人穿什麼—1984年,以口號抗議T恤聞名的英國設計師凱薩琳哈姆尼特(Katharine Hamnett)與柴契爾夫人見面,那是一件印著「58%的人不想要潘興飛彈」(58% don't want Pershing)標語的T恤。這一幕於翌日掀起了討論,令英國人更關注導彈事件。

 

 

是的,八〇年代的世界,除了處理帝國主義留下的殖民國問題,冷戰雙方也互相摸索,英國與美國站在同一邊,而因怕蘇聯軍備追上美國,北約決定在西歐部署潘興及巡航導彈,若真美蘇開戰,世界即將陷入困境。就在凱薩琳哈姆尼特穿上拒絕潘興飛彈T恤的同年底,戈巴契夫赴英國訪問,同行的雷莎戈巴契夫(Raisa Gorbacheva)—後來的蘇聯第一夫人,是個會與柴契爾夫人一般穿上絲質襯衫,打一個pussy bow的蘇聯女子,她與她的丈夫一樣,開明、朝氣,願意打破冷戰局面,她在倫敦一行甚至帶回了最時興的衣裙。

 

 

到了翌年11月,已是蘇聯領導人的戈巴契夫在日內瓦高峰會與雷根總統終於碰面,他們在美蘇核子對峙處於最高峰的當時,一起在湖邊交談了個半小時。而兩個世紀女子也一起喝了一場被媒體描述為「Cold War, Hot Tea」的茶會,兩名權勢女子,雷莎穿白襯衫黑外套與及膝裙,南西同是及膝裙配沉色格子外套,兩人言笑晏晏,似是美蘇兩方關係將轉向明朗的序章—他們的丈夫是明場,她們恰似一套有關冷戰的電影裡的暗場,在熱茶氤氳間,隱喻了一切。此後美蘇決定了在華府與莫斯科再舉行兩次高峰會,破冰從此起動。到了八〇年代尾,國際局勢起變動,1989年拆除柏林圍牆成了九〇年代蘇聯解體的序章。

 

 

如果要說九〇年代最後的華麗,不能不提1988年,鐵娘子攜夫探訪美國,柴契爾與雷根兩對伉儷風采依然,兩位夫人都穿上紅色裙子。柴契爾夫人其實也如南西般愛紅,但她只會在出訪時才穿上這不符合英國保守黨顏色的紅裙子。這樣的會面可一不可再了,雷根在翌年1989年1月卸任,而柴契爾夫人也因為人頭稅的風波在連任三屆後,終於1990年11月下臺。

 

 

八〇年代的穿衣故事,以繁複婚服序章,以華麗紅裙結尾,中間的皺摺、紋理、質感正是影響現代世界局勢的數個女子的故事。

 

方太初 

文化人、傳媒人、策展人。創立太初工作室,有意揉合不同媒介的藝術與創意,打造文化產業。時尚及設計網媒「一物」前總監、「詩歌生活節」策展人、香港國際詩歌之夜策畫總監;著有《浮世物哀》、《衣飾無憂》等書,從衣著文化看時代。

 

文|方太初 

圖片來源:Royal UK、Pinterest

 

【看更多精彩內容請見《LaVie》2018年9月號】

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MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
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精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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