揭開冷戰時期的時尚!從英國黛安娜王妃世紀婚禮、鐵娘子藍到美國第一夫人紅的時尚政治色彩

黛安娜王妃與查爾斯王子世紀婚禮

時尚究竟是什麼?你腦中聯想到的第一個關鍵字,是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫,想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚,答案恐怕會永遠無解。然而,時尚如此包羅萬象,正是它有趣的地方,「時尚惡魔」安娜溫圖(Anna Wintour)曾說過,那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人,大多並非摸透了時尚底細,而是他們有被排除在外的感受,如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼,避而遠之。

 

不過時尚是否真的這般可怖,某種程度來說,它多元百變的特性,確實讓人感到震懾,但更多的是,當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說,時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域,卻能夠在雙方大師交手之下,成就出絢爛美好如藝術品的建築大作,不僅再繹時尚經典,更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝,各種款式、設計甚至精緻的花紋,通通能成為表彰權力之作用。

 

適逢時尚重要的9月天,為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題,從各方視角切入,窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采,以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作,和宛若不朽藝術般,擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等,看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣!

 

冷戰下的權力時尚

不同於六〇年代追求愛與和平、七〇年代龐克反抗,八〇年代的一切都關於膨脹與過量,是物欲高漲的時代,也是不停展現的時代。八〇年代的展開如黛安娜王妃婚紗的籠袖般華麗,在英美政府柴契爾與雷根主導的自由市場主義中,大家追捧豐盛與成功,這個開展得有點夢幻的時代,卻同樣是清理殖民與冷戰歷史遺留問題的轉折時代。

 

1981年7月29日,陽光明媚,穿著象牙白婚紗的女子步出馬車,身後的女賓與官兵合力整理婚服的長紗,將一吋一吋的白紗從馬車裡拉出來,直至25英呎長的薄紗舖滿整個長梯—如此一場世紀婚禮,全世界的目光投射在黛安娜王妃(Diana, Princess of Wales)身上。八〇年代確實是黛安娜的。當20歲的黛安娜穿上採用了153碼布料的婚紗塞滿整輛婚禮馬車時,她就是八〇年代的序章。

 

 

但時尚的隱喻就是愈缺乏什麼,就愈推崇什麼。同一個英國,另一個著名的女子柴契爾夫人(Margaret Hilda Thatcher)剛得權兩年,正面對英國經濟蕭條,失業率居高不下,這一切幾乎要把她拉下來,她卻挽著她的手袋、戴著珍珠項鍊,以她的倔強在八〇年代的政治舞臺上發光發亮。同一時間的美國,第一夫人南西.雷根(Nancy Reagan)的丈夫面對與柴契爾夫人近似的經濟問題,南西追隨前人賈桂琳.甘迺迪(Jacqueline Kennedy),希冀以個人魅力與風格擄獲人心⋯⋯。

 

 

時尚經濟學:貧乏與豐盛

美國紅 vs. 英國藍

1981年1月20日雷根總統就職典禮上,世人難忘南西那件Adolfo大紅晚禮服,甘迺迪夫人離開白宮後,美國很久沒有這樣的風景了。南西也確實有意以風格為手段,但美國人似乎不太接受南西的獻技,賈桂琳身處的六〇年代初,美國正是經濟迅速發展的黃金時代,金童玉女的甘迺迪夫婦非常討喜,而八〇年代初美國經濟衰退,南西曾接受價值達100萬美元的設計師禮服,所受待遇難免與賈桂琳不同。但她確有自己的風格,黛妃婚禮這天,南西俐落的粉紅色裙套裝呈現了成熟女性穿衣的智慧。

 

 

比她稚嫩的黛妃以其親和力獲取了世人的愛,但她仍未找到自己的風格,那時她尚被媒體稱為「害羞的黛安娜」(Shy Di)。把時間往前撥5個月,2月24日,查理斯王子與黛安娜公佈訂婚消息,黛安娜身穿白色襯衫配藍色套裝裙子,媒體有點失望,認為準皇妃穿得更像政治人物—也難怪有這樣的觀感,這一套衣裙與1979年柴契爾夫人獲勝為英國首相時穿的藍色裙裝極為相似,內裡同樣襯上白底襯衫。

 

 

而婚禮中,已掌權兩年的柴契爾穿著她在重要常合最常穿的藍色,雖不突出,但務實而剛強。如果婚禮上的黛安娜是顯性的英國形象,柴契爾夫人就是隱隱然托起整個局面,讓英國仍可承受這場奢侈婚禮的女人,她堅決而清晰的指令,小政府、大市場,大刀闊斧解決國內經濟問題。

 

 

 

這時的柴契爾夫人,對比七〇年代中期開始獲取權力時,更知道服飾強調個人形象的力量,她身上這種藍色也是策略之一,成為英國首位女首相、入主唐寧街10號時穿的就是深藍西裝套裙(即黛妃訂婚時與其撞衫的一套),那是保守黨的主色。電影《鐵娘子:堅固柔情》(The Iron Lady)裡就重現了她衣櫃裡一片深淺不一的藍色衣裙。

 

 

對應著八〇年代女性進入職場、渴求成功的形象,人人頂著蓬鬆髮型、厚厚的墊肩,一種虛張聲勢的盔甲,來自當時熱播的《邁阿密風雲》(Miami Vice)、《朝代》(Dynasty)等電視劇,鐵娘子不慍不火的墊肩平和太多了,甚至常在線條明確的套裝裡,襯上更為柔和的小翻領或pussy bow絲帶蝴蝶結。她的態度更多從她堅持佩戴的珍珠頸練與手上的小手袋中隱隱透露出來。前者是她堅持不理會服裝顧問的意見,因珍珠鍊為丈夫所贈,為其風格增添更多人性的觸動。她多選用輪廓鮮明的方形手袋,比起厚墊肩外套,這更是她虛張聲勢之物,所有焦點縮成手上那一方小手袋,內斂沉穩地承接一切。

 

 

改變中的世界:邁向解殖民和後冷戰格局

婚後的黛安娜在八〇年代開始展開自己的風格,她變得愈趨簡約,也一再打破皇室的穿衣習慣,比如不戴禮帽,也穿起了多在喪禮時期穿著的黑色衣服。黛妃在國際外交上建立了一個新的女性形象,1986年出訪加拿大更穿上Jasper Conran的西裝,距離聖羅蘭推出吸煙裝已20年了,但其實女性,尤其皇室成員在公眾場合穿褲裝還未普遍,黛安娜算是先驅。

 

黛安娜常被視為時尚代名詞,穿過的衣飾在身後多次被展出,對比之下,柴契爾夫人的衣櫃卻被時裝編輯Alexander Fury評為沉悶,數年前英國倫敦的V&A博物館曾婉拒為柴契爾夫人舉辦衣飾展覽,原因是他們傾向展示具有優秀藝術及技藝的服飾,而柴契爾夫人的衣飾更多是「承載英國政治歷史」,也算是有技巧地奚落了前首相的衣著一番。

 

柴契爾夫人與時尚最靠近的一次倒不是她穿什麼,而是她身旁的人穿什麼—1984年,以口號抗議T恤聞名的英國設計師凱薩琳哈姆尼特(Katharine Hamnett)與柴契爾夫人見面,那是一件印著「58%的人不想要潘興飛彈」(58% don't want Pershing)標語的T恤。這一幕於翌日掀起了討論,令英國人更關注導彈事件。

 

 

是的,八〇年代的世界,除了處理帝國主義留下的殖民國問題,冷戰雙方也互相摸索,英國與美國站在同一邊,而因怕蘇聯軍備追上美國,北約決定在西歐部署潘興及巡航導彈,若真美蘇開戰,世界即將陷入困境。就在凱薩琳哈姆尼特穿上拒絕潘興飛彈T恤的同年底,戈巴契夫赴英國訪問,同行的雷莎戈巴契夫(Raisa Gorbacheva)—後來的蘇聯第一夫人,是個會與柴契爾夫人一般穿上絲質襯衫,打一個pussy bow的蘇聯女子,她與她的丈夫一樣,開明、朝氣,願意打破冷戰局面,她在倫敦一行甚至帶回了最時興的衣裙。

 

 

到了翌年11月,已是蘇聯領導人的戈巴契夫在日內瓦高峰會與雷根總統終於碰面,他們在美蘇核子對峙處於最高峰的當時,一起在湖邊交談了個半小時。而兩個世紀女子也一起喝了一場被媒體描述為「Cold War, Hot Tea」的茶會,兩名權勢女子,雷莎穿白襯衫黑外套與及膝裙,南西同是及膝裙配沉色格子外套,兩人言笑晏晏,似是美蘇兩方關係將轉向明朗的序章—他們的丈夫是明場,她們恰似一套有關冷戰的電影裡的暗場,在熱茶氤氳間,隱喻了一切。此後美蘇決定了在華府與莫斯科再舉行兩次高峰會,破冰從此起動。到了八〇年代尾,國際局勢起變動,1989年拆除柏林圍牆成了九〇年代蘇聯解體的序章。

 

 

如果要說九〇年代最後的華麗,不能不提1988年,鐵娘子攜夫探訪美國,柴契爾與雷根兩對伉儷風采依然,兩位夫人都穿上紅色裙子。柴契爾夫人其實也如南西般愛紅,但她只會在出訪時才穿上這不符合英國保守黨顏色的紅裙子。這樣的會面可一不可再了,雷根在翌年1989年1月卸任,而柴契爾夫人也因為人頭稅的風波在連任三屆後,終於1990年11月下臺。

 

 

八〇年代的穿衣故事,以繁複婚服序章,以華麗紅裙結尾,中間的皺摺、紋理、質感正是影響現代世界局勢的數個女子的故事。

 

方太初 

文化人、傳媒人、策展人。創立太初工作室,有意揉合不同媒介的藝術與創意,打造文化產業。時尚及設計網媒「一物」前總監、「詩歌生活節」策展人、香港國際詩歌之夜策畫總監;著有《浮世物哀》、《衣飾無憂》等書,從衣著文化看時代。

 

文|方太初 

圖片來源:Royal UK、Pinterest

 

【看更多精彩內容請見《LaVie》2018年9月號】

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adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!阿根廷、德國等5國經典足球戰袍、傳統文化融入設計

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰,本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前,adidas率先發表全新國家隊系列球衣,涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅,同步祭出主場(Home)與客場(Away)雙款式,色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感,彰顯各國特色和魅力。

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(圖片提供:adidas)

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格(Blokecore)席捲全球,球衣不再只是比賽裝備,更是穿搭玩家的必備單品。因此,adidas2026世足設計的國家隊球衣,不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡,也將自家經典「三葉草」標誌融入其中,傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點!從阿根廷傳奇梅西(Leo Messi)、西班牙金童亞馬爾(Lamine Yamal)到德國中場神童維爾茨(Florian Wirtz),皆是當今足壇指標人物。

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阿根廷|經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自197819862022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍,延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋,以藍色漸層重新演繹,將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣,向阿根廷足球協會成立年份致敬。

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客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感,以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素,搭配黑白對比細節,勾勒卷草紋印花;後領處印有「ARGENTINA」字樣,並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽(Sol de Mayo)」,代表國家精神與必勝信念。

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德國|強調秩序與力量感,重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言,重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍,經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中,尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計,展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

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延續主場球衣的V字線條,德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰,配色則融合隊史不同時代的代表性元素,既致敬1954年藍色半拉鍊上衣,也融入6080年代的藍白訓練服色彩,湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

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西班牙|紅黃配色熱烈鮮明,呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍,以紅色基底搭配黃色直條紋,呼應西班牙國旗與國家隊隊徽;後領印有「España」字樣,象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明,展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

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相較主場的熱情奔放,西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入,靈感源自西班牙燦爛的文學歷史,服裝以象牙白為基底,搭配精緻古銅金圖騰,呈現古籍手稿插畫般的視覺意象;袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

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義大利|融入義式西裝意象,傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri(蔚藍)」的義大利國家隊,早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統,靈感源自薩伏依王朝的代表色,向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統,搭配金色條紋寓意榮耀,胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

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客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎,以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感,採用淺藍、白色交織的圖案,細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴;後領處以刺繡呈現「Italia」字樣,象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

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日本|自然景觀化為俐落圖像,太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底,搭配由藍、白線條構成的圖案,象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象,從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言,展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗,寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念,採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋,如雨滴般傾瀉而下,象徵場上的11位球員;球衣中央醒目的紅色條紋,則取自日本國旗中的太陽之色,代表球隊的「第12人」——球迷,展現日本上下一心的凝聚力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上,為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮,主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節,依據人體熱區規劃散熱區域,並透過穿孔式寬幅三條紋設計,及主體、鑲邊上的網眼,提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現,除採用升級3D工程布料,大幅提升透氣、速乾與散熱效率外,亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計,兼顧舒適、耐用與活動表現。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
全系列亦同步推出孩童款式,讓不同年齡層的球迷都能一同感受世界盃足球熱潮。(圖片提供:adidas)

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

41日起,凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣,憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市,加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務,打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號:

  • 西班牙隊:Pedri20)、Gavi9)、Yamal10)、Yamal19)、Merino6
  • 阿根廷隊:Messi10)、Martinez25
  • 德國隊:Wirtz17)、Havertz7)、Kimmich6
  • 日本隊:Mitoma7)、Endo6)、Kubo20

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興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週,本季度不僅初次導入形象展演,祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀,更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌,同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊,邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌,亦綜觀時尚作為創意能量指標之一,我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週AW26系列活動,現正於松山文創園區2-5號倉庫進行中。(圖片提供:文化部)
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臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場,繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後,無論磅礴預告參展品牌的形象影片,抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會,都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間,持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

作為臺北時裝週AW26開秀品牌,設計師簡君嫄領軍C JEAN最早於3月26日完成新作展演。(圖片提供:文化部)
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回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量,在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上,助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色,以更向大眾開放,卻也更歸於品牌本身的元素,串起「創作者/品牌」到「消費者/市場」的有效傳接脈絡,從而拓展可著力之處。

臺北時裝週品牌識別2.0,由顏伯駿率三頁文團隊打造。(圖片提供:文化部)
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全球時尚圈大風吹,臺北時裝週轉型上場?

放眼全球時尚圈,高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季,如今看來已大致終結換帥消耗,紛紛落座始動新頁。值此之際,據文化部洞察趨勢表示,這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能,故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上,文化部進一步指出,台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢;其中,前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性,確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)
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綜上所述,臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現,仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作,讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前,終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

未來文化部仍將攜手經濟部等單位,由不同面向助力在地創作者立足世界版圖。(圖片提供:文化部)
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不只走秀看秀,策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會,鋪墊輕鬆歡快氛圍,並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表,同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚,本季度國際市場布局力道亦不容小覷;來自10個國家的26組通路買家親臨參與,從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research,到法國春天百貨、數間歐洲選品店,再到東南亞多個選品品牌,皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪,拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
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配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)
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現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫,身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出,晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台,自然演繹其精彩創作,增添商機於無形之中。

風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)
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10+品牌輪番上陣,3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台(Runway)形式維持不變外,臺北時裝週AW26新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event),供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEANmizuiro indLiyu Tsai#DAMURINFDarkWEI.TZU-YUAN;【形象展演】BOB JianJUST IN XXTANGTSUNGCHIENYentityWANGLILINGDaniel Wong等12個海內外品牌,各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
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形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
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形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)
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所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘,為擴大體驗,部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位(視實際索票情形當日調整);#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場;JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間,延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動,期待民眾走近設計現場。

JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)

時尚即生活——風格市集近距離展銷,旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念,臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格,集結Basic Plus+、海豚鳥birphinccyehERHEVERYDAY OBJECT、風花fuuka.HUTCH ASAPkirrei、梅波maybonoii noiiSYDNNISzövet Kottáktan tan、好初早餐、&.cakerFourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品,近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸,一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感,增進購買率等實質面利益;二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇,達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

此外,主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,展現不同設計語彙下的品牌特色,在臺北時裝週期間限定展出。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週AW26

  • 時間:即日起至2026年3月29日(Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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