「A-POC 一塊布製衣」是三宅一生（ISSEY MIYAKE）自1990年代傳承至今、且不斷創新的設計哲學與獨門技術，其支線品牌「A-POC ABLE」更直接以此為名，不斷實驗「一塊布」所能創造的可能。

2025米蘭設計週，A-POC ABLE ISSEY MIYAKE首度發表燈具系列，攜手瑞士家具設計團隊Atelier Oï，將「一塊布製衣」理念延伸到家飾，利用「一根金屬絲＋一塊布」結合精湛的針織技術，打造以花朵為靈感的燈具，作品承襲三宅一生的兩大招牌設計：富視覺韻律感的「立體壓褶」，及易折疊、收納，自在於平面與立體間切換的形態。

生於絕境的美麗，因資源匱乏而生的「A-POC」哲學

要了解三宅一生的設計哲學，必修「A-POC」學分。1990年代末，日本時裝產業陷入缺乏布料的困境，於是三宅一生團隊回歸根本，思索如何用有限資源最大化服裝的表現可能，「A-POC」（A Piece Of Cloth）概念因此誕生。1998年，三宅一生發表「A-POC」時裝系列，其中作為核心的「一塊布製衣」理念，融入電腦編寫程式技術，利用一整塊管狀布料來裁剪服裝；其關鍵在於預先想好服裝完成後的模樣，訂定剪裁、色彩等細節後，先將所需布料織在一塊，再將其剪下縫製，減少傳統製衣模式因打版而產生的大量廢布。

「A-POC」轟動九〇年代的時尚界，而三宅一生對服裝布料、生產方法的實驗精神也延續至今，品牌眾多支線中又以A-POC ABLE為代表，其研發與設計團隊現由曾任ISSEY MIYAKE創意總監的宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）領軍，他也是這次與Atelier Oï合作中的靈魂人物之一。

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一根金屬絲 X 一塊布 X A-POC技術，成就日本「留白」美學燈具

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE首度推出的燈具作品「TYPE-XIII Atelier Oï project」，選在三宅一生米蘭旗艦店發表，「O」與「A」兩個系列同步亮相，兩者造型皆以一根金屬絲與一塊布形構而成。宮前義之特別提到，兩者都透過極簡設計創造「留白」的餘裕，呼應日本美學中的「間（ま，ma）」和「余白（よはく，yohaku）」概念，這麼做不僅能增強物體本身的存在感、襯托周圍環境，更能豐富觀看和使用物件之人的想像和創造力。

O系列：富立體織物壓褶、方便折疊攜帶的「光之花」

較為精巧的O系列，與日本精品燈具Ambientec合作開發，主打方便攜帶、可適應室內外各種情境。支撐燈具結構的金屬框架由Atelier Oï設計，富有機感的燈罩造型靈感則來自花朵，表面佈滿的細密皺摺，源自三宅一生獨家「蒸氣延展」（Steam Stretch）技術，團隊以再生聚酯為材料，以熱氣熨燙受熱就會變立體的特殊布料，創造精緻又富彈性的立體壓褶，當光源由內而外透出更能襯托其獨特。

燈具的每個部分如金屬框、燈罩等都是可拆卸的，不使用時能折疊平放，收納非常便利，也很適合帶出門，無論身在何地都有一朵「光之花」增添雅致。

A系列：A-POC技術融入家居，可多盞串連的彈性設計

相較於O系列，A系列尺寸更大、線條更外放一些，造型像是被風吹起、花瓣在空中舒張的花朵。燈罩設計完全體現了三宅一生的A-POC製作技術，團隊預先在筒狀的針織面料上織出燈罩的形狀，再插入金屬結構配件，就能得到一盞立體燈具。更有趣的是，燈罩藏有切口設計，以將多個燈罩串連，形成雙重、甚至是三重燈具，能融入多元的空間情境，也實現客製化的彈性。

A-POC版圖擴張中，燈具只是起點

在「TYPE-XIII Atelier Oï project」米蘭設計週展覽現場，不僅展出燈具原型，還有一系列身穿A-POC系列長裙的人形模特，燈具與裙子之間相互連接，體現A-POC ABLE ISSEY MIYAKE設計哲學與製作技術的演進。宮前義之表示，未來將持續擴大品牌的設計和製作範疇，將三宅一生的服裝設計理念、專業知識與技術，延伸到日常生活的各個方面，這次發表的燈具只是起點。

資料來源｜A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï、Dezeen

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。