【2025米蘭設計週】用一條金屬絲、一塊布做一盞燈!三宅一生A-POC ABLE打造可折疊的「光之花」

【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成

「A-POC 一塊布製衣」是三宅一生(ISSEY MIYAKE)自1990年代傳承至今、且不斷創新的設計哲學與獨門技術,其支線品牌「A-POC ABLE」更直接以此為名,不斷實驗「一塊布」所能創造的可能。

2025米蘭設計週,A-POC ABLE ISSEY MIYAKE首度發表燈具系列,攜手瑞士家具設計團隊Atelier Oï,將「一塊布製衣」理念延伸到家飾,利用「一根金屬絲+一塊布」結合精湛的針織技術,打造以花朵為靈感的燈具,作品承襲三宅一生的兩大招牌設計:富視覺韻律感的「立體壓褶」,及易折疊、收納,自在於平面與立體間切換的形態。

【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï)
【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï)

生於絕境的美麗,因資源匱乏而生的「A-POC」哲學

要了解三宅一生的設計哲學,必修「A-POC」學分。1990年代末,日本時裝產業陷入缺乏布料的困境,於是三宅一生團隊回歸根本,思索如何用有限資源最大化服裝的表現可能,「A-POC」(A Piece Of Cloth)概念因此誕生。1998年,三宅一生發表「A-POC」時裝系列,其中作為核心的「一塊布製衣」理念,融入電腦編寫程式技術,利用一整塊管狀布料來裁剪服裝;其關鍵在於預先想好服裝完成後的模樣,訂定剪裁、色彩等細節後,先將所需布料織在一塊,再將其剪下縫製,減少傳統製衣模式因打版而產生的大量廢布。

【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:ISSEY MIYAKE)

A-POC」轟動九〇年代的時尚界,而三宅一生對服裝布料、生產方法的實驗精神也延續至今,品牌眾多支線中又以A-POC ABLE為代表,其研發與設計團隊現由曾任ISSEY MIYAKE創意總監的宮前義之(Yoshiyuki Miyamae)領軍,他也是這次與Atelier Oï合作中的靈魂人物之一。

【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
宇多田光在2024年巡迴演唱會「SCIENCE FICTION」選穿的「彩虹皺摺洋裝」,由A-POC ABLE ISSEY MIYAKE選用新創蛋白質纖維,以A-POC技術製作而成。(圖片來源:Spiber)

→ 宇多田光演唱會「彩虹皺摺裙」出自三宅一生!A-POC ABLE用蛋白質纖維實現「一塊布製衣」理念

一根金屬絲 X 一塊布 X A-POC技術,成就日本「留白」美學燈具

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE首度推出的燈具作品「TYPE-XIII Atelier Oï project」,選在三宅一生米蘭旗艦店發表,「O」與「A」兩個系列同步亮相,兩者造型皆以一根金屬絲與一塊布形構而成。宮前義之特別提到,兩者都透過極簡設計創造「留白」的餘裕,呼應日本美學中的「間(ま,ma)」和「余白(よはく,yohaku)」概念,這麼做不僅能增強物體本身的存在感、襯托周圍環境,更能豐富觀看和使用物件之人的想像和創造力。

【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï)
【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï)

O系列:富立體織物壓褶、方便折疊攜帶的「光之花」

較為精巧的O系列,與日本精品燈具Ambientec合作開發,主打方便攜帶、可適應室內外各種情境。支撐燈具結構的金屬框架由Atelier Oï設計,富有機感的燈罩造型靈感則來自花朵,表面佈滿的細密皺摺,源自三宅一生獨家「蒸氣延展」(Steam Stretch)技術,團隊以再生聚酯為材料,以熱氣熨燙受熱就會變立體的特殊布料,創造精緻又富彈性的立體壓褶,當光源由內而外透出更能襯托其獨特。

【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï)
【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï)

燈具的每個部分如金屬框、燈罩等都是可拆卸的,不使用時能折疊平放,收納非常便利,也很適合帶出門,無論身在何地都有一朵「光之花」增添雅致。

【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï)

A系列:A-POC技術融入家居,可多盞串連的彈性設計

相較於O系列,A系列尺寸更大、線條更外放一些,造型像是被風吹起、花瓣在空中舒張的花朵。燈罩設計完全體現了三宅一生的A-POC製作技術,團隊預先在筒狀的針織面料上織出燈罩的形狀,再插入金屬結構配件,就能得到一盞立體燈具。更有趣的是,燈罩藏有切口設計,以將多個燈罩串連,形成雙重、甚至是三重燈具,能融入多元的空間情境,也實現客製化的彈性。

【2025米蘭設計週】三宅一生A-POC ABLE首推燈具!用一條金屬絲、一塊布打造而成
(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï)

A-POC版圖擴張中,燈具只是起點

在「TYPE-XIII Atelier Oï project」米蘭設計週展覽現場,不僅展出燈具原型,還有一系列身穿A-POC系列長裙的人形模特,燈具與裙子之間相互連接,體現A-POC ABLE ISSEY MIYAKE設計哲學與製作技術的演進。宮前義之表示,未來將持續擴大品牌的設計和製作範疇,將三宅一生的服裝設計理念、專業知識與技術,延伸到日常生活的各個方面,這次發表的燈具只是起點。

資料來源|A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï、Dezeen

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

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Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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