【2025米蘭設計週】開在屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova打造:看展、吃喝、社交一地滿足,邀人們親近設計

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計

每年四月,人們從世界各地飛往義大利,在米蘭設計週相聚。這些設計師、家具製造商、藝術家、買手與藏家等,不只為工作、看設計、追趨勢而來,也渴望與志同道合的朋友交流敘舊。

近年席捲米蘭設計週的明星團隊「Alcova」,觀察到展會期間社交空間的供給遠落後需求,於是今年在一座廢棄屠宰場內,打造深夜快閃酒吧「Vocla」,空間內的桌椅、吧檯、燈具、DJ唱盤等選自義大利經典Henge及多組新銳,它們以更可親、貼近日常的方式,邀訪客與設計作品互動——歡迎賴在沙發喝調酒,歡迎入座木桌嚐米蘭名餐廳Yapa帶來的料理,歡迎倚著大理石吧檯聊天交流。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

Alcova席捲米蘭家具展的魅力何在?

2019年,Alcova首度參與米蘭設計週便轟動武林,迅速躍升為展會上最受矚目的策展單位之一,2024年的展覽更吸引近十萬人入場體驗,究竟Alcova有何迷人之處?米蘭周邊半廢棄的軍用醫院、羊絨工廠、溫室等,都是Alcova展覽發生的地方——這些逐漸被人們遺忘的城市空間,尤其吸引兩位創辦人Joseph Grima及Valentina Ciuffi的目光,他們將年久失修、雜草叢生的城市遺跡改造為臨時設計中心,探索當代設計、建築、科技如何與非傳統的展覽空間互動,也為訪客提供融合當代設計與歷史敘事的多層次體驗。

活化城市遺跡,游擊辦展

Alcova來說,在鮮為人知、神秘的城市遺跡中辦展,也帶有活化城市的意味。值得留意的是,Alcova在米蘭設計週的展覽幾乎每年換地點,像是在城市中「游擊」,因兩位創辦人考量到,當地標收穫人氣、人潮逐漸聚集,周邊地區將浮現租金上漲等現象,短期間或許能帶動地方復甦,長期結果卻是強烈的排他性——社區不再可親,且辦展成本大大提高,新銳設計師難以參與其中,削弱展覽的多元與實驗性。因此自2019年至今,Alcova持續採游擊戰略,挖掘米蘭還沒被關注的城市角落。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Yapa)

夜間限定新作「Vocla」:結合設計展覽的社交場所

Vocla延續Alcova的選址傳統,進駐一座位於米蘭東部、原本不對外開放的廢棄屠宰場中。相對於Alcova展覽在白天登場,Vocla是夜間限定,只為米蘭設計週而開,每天營業到凌晨兩點,這裡不只是設計展覽空間,也是鼓勵人們交流的社交場所。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

步入Vocla,迎面而來的是一片復古未來主義場景,由設計師Ugo Cacciatori構思而成。屠宰場粗獷樑柱旁,大理石吧檯被線型燈具圍繞,原始與未來感碰撞;佈滿青苔、塗鴉的斑駁牆面,與一系列出自經典及新銳品牌的當代設計家具、裝置作品相對,包含Henge出品的沙發、NM3設計的DJ檯、ABREHAM受非洲風格啟發的椅子等。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

Vocla,多數作品不僅被陳列,也被實際使用;當人們來到這裡,得到的不是一般展覽只可眼觀或耳聽的體驗,而能與作品零距離接觸,到吧檯點杯酒、嚐著Alcova最愛的米蘭餐廳Yapa設計的料理,在此細賞作品也盡情交流。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

米蘭家具展限定、對大眾開放的交流平台

打造Vocla的起心動念,源自Alcova多年來參與米蘭設計週的洞察,團隊接受《Dezeen》專訪時表示,人們來到米蘭不只是為了看設計,也以一年一度的家具展為契機相互拜訪、敘舊——在這裡,設計重要,社交也很重要,但展會期間能滿足人們社交需求的場域不足,每日展覽結束後酒吧一位難求,或許多晚宴只採邀請制,與會者對外建立更多聯繫的機會因此受限。

Vocla期待能在米蘭設計週創造一個開放的平台,除了用餐需要事前預約,酒吧對大眾開放直到客滿為止,無論是想看展、交流想法、建立人脈都歡迎光臨。

【2026米蘭設計週】IKEA「Food For Thought」展覽登場!將日常飲食化為不凡體驗,充氣椅、搖搖椅等新作同步揭曉
【2026米蘭設計週】IKEA「Food For Thought」展覽登場!將日常飲食化為不凡體驗,充氣椅、搖搖椅等新作同步揭曉

2026米蘭設計週盛大進行中,而IKEA於「Spazio Maiocch」藝文空間推出「Food For Thought」展覽,不僅首度公開IKEA PS 2026系列中的3件全新作品,更透過味覺、創意與共創的感官體驗,帶領人們探索食物與設計如何形塑日常生活。

日常飲食化為不平凡的體驗

每年的米蘭設計週,可說是匯聚各大品牌創意能量、汲取設計靈感的朝聖之地。而此次,IKEA的「Food For Thought」展覽以「玩心」與「食物」為主軸,並由建築師 Midori Hasuike與空間設計師Emerzon共同打造。本展將引領大眾踏上一段探索之旅,思考設計如何反映出我們的烹飪、飲食,以及人與人之間的連結方式。觀者將能從中發掘新穎視角與驚喜創意,也讓日常飲食轉化為不平凡的體驗。

米蘭設計週期間,IKEA推出「Food For Thought」展覽。(圖片來源:IKEA)
米蘭設計週期間,IKEA推出「Food For Thought」展覽。(圖片來源:IKEA)

5位室內設計師 X 5位主廚組成創意搭檔

而展覽的一大特色,則是邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師,與5名知名主廚組成創意搭檔,共同設計了5個空間場景與相對應的菜單,藉此探討食物如何形塑空間,以及空間如何影響飲食體驗。而從準備食材到分享餐點,每組裝置都深入探討飲食如何在情感與社交層面連結人們,也將日常時刻轉化為以設計為核心的敘事。展期間,展場內的開放式廚房每天都會提供由設計師與主廚共同創作的試吃餐點,讓食物兼具表演與參與性。

IKEA邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師,與5名知名主廚組成創意搭檔,共同設計了5個空間場景與相對應的菜單。(圖片來源:IKEA)
IKEA邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師,與5名知名主廚組成創意搭檔,共同設計了5個空間場景與相對應的菜單。(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

在BILLY咖啡廳放慢腳步

另外,戶外庭院將轉化為以瑞典傳統市場「Saluhall」為靈感的場域,販售義大利在地產品,同時結合IKEA織品設計,還與義大利農業組織「Coldiretti」合作,打造真正的「Campagna Amica」農夫市集。展覽最後則會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳,現場精選了1千本由Phaidon出版的食譜書,邀請人們在忙碌的設計週中放慢腳步。

展覽最後會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳。(圖片來源:IKEA)
展覽最後會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳。(圖片來源:IKEA)

讓現代北歐設計變得人人皆可負擔

而這次IKEA在米蘭設計週的一大亮點,正是搶先亮相的第10代「IKEA PS系列」。自 1995年以來,「IKEA PS」一直是IKEA最具實驗性與前瞻性設計的舞台;過去9個版本探索了北歐設計的未來,並產出多款深受喜愛且歷久不衰的設計作品。而這個系列最初的誕生,是為了讓現代北歐設計能變得人人皆可負擔,因此,其「價格」本身就是一種宣言。

此次展覽更全球首度發表3款全新 IKEA PS 2026 系列產品。(圖片來源:IKEA)
此次展覽更全球首度發表3款全新 IKEA PS 2026 系列產品。(圖片來源:IKEA)

IKEA PS 2026系列新品搶先亮相

本次第10代以「玩味機能(Playful Functionality)」為核心,在滿足居家實用需求的同時,也加入意想不到的玩味元素,讓人能自然產生互動。而該系列完整作品將於5月13日在瑞典Älmhult舉辦的「大眾化設計日」(Democratic Design Days)正式揭曉。以下先帶你看其中的3件作品亮點:

▻ 充氣式休閒椅

想坐椅子?先來打氣!

歷經數十年的反覆嘗試,IKEA終於在IKEA PS 2026中成功實現充氣家具的設計構想。IKEA內部設計師Mikael Axelsson將兩個獨立的氣囊固定在管狀鍍鉻框架內,賦予座椅穩定性與俐落外型;這款沙發採用深翡翠綠布料,將以平整包裝出貨,並附帶腳踏打氣筒。當然,這款充氣沙發也通過了IKEA對扶手沙發的耐用度測試,舒適程度將超乎你對空氣製品的想像。 

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ 一燈多用的立燈

轉動方向,改變光線表情!

荷蘭設計師Lex Pott對圓柱體的幾何結構深深著迷,他拿起切割機,開始對鋼材進行實驗後,發現只要以45度角切割,就能創造出可旋轉的接合結構,燈頭與底座透過簡單轉動,就可切換不同的照明方式;當轉動不同角度,立燈便可成為聚光燈、閱讀燈或向上的照明燈,也能賦予空間不同氛圍。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

充滿玩心的搖搖椅

既然可以搖,為什麼還要乖乖坐著?

這款由IKEA內部設計師Marta Krupińska打造的搖搖椅,正是把「好玩」放進功能裡的代表作。它的功能正如其名:讓你輕輕地左右搖擺,但作為一般長凳也完全沒問題!其以保留天然紋理的實心松木製成,帶有簡單的外型與流暢的線條,延續了北歐設計的經典語彙,堅固的結構也能承受長時間反覆使用的壓力。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

資料來源|IKEAINGKA

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【2026米蘭設計週】把現代廚房搬進古老神殿!好工藝不受時間束縛,德國Gaggenau冰箱、烤箱等廚電美如藝術品
【2026米蘭設計週】德國頂級廚電Gaggenau「凝然聖域」把現代廚房搬進古老神殿,思考工藝的本質

把家電做得美如藝術品的德國頂級品牌Gaggenau,在2026米蘭設計週期間,進駐米蘭市中心的奢華別墅Villa Necchi Campiglio,以「凝然聖域」為主題,帶來一座彷彿「現代羅馬神殿」的展間,將自家時髦且現代感十足、貼近日常生活的廚房電器,與古典氣息濃厚、神聖難以觸犯的神殿場景無縫融合,邀人們靜下心觀察並感受「工藝的本質」。

【2026米蘭設計週】德國頂級廚電Gaggenau「凝然聖域」把現代廚房搬進古老神殿,思考工藝的本質
(圖片提供:Gaggenau)

Gaggenau為何是頂級廚電的代表?

發跡於德國的Gaggenau,工藝歷史可追溯至1683年,是廚電品牌中奢華、高品質、機能美感的代名詞,改寫了家用廚房電器的樣貌。以「傳統前衛(Traditional Avant-garde)」為核心理念,Gaggenau的產品結合了嚴謹的德國工藝與現代極簡設計,無論是烤箱、微波爐、爐具或冰箱等大小廚電,都講求「功能完美隱身於材質之後」,透過精湛工藝和細膩修邊,讓廚電量體不再笨重,反而洗練優雅,並得以平整無縫地融於牆體和空間,為現代人的家用廚房帶來最精緻的家電選擇。

Villa Necchi Campiglio:20世紀上流社會生活風格的縮影

2026米蘭設計週,Gaggenau展場坐落於Villa Necchi Campiglio,這座位於米蘭市中心的現代主義風格別墅,1930年代由在地知名建築師Piero Portaluppi設計,最早是Necchi Campiglio家族的宅邸,現則轉型為博物館開放大眾參觀。

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(圖片來源:CASE MUSEO DI MILANO)

從格局、景觀到藝術收藏,Villa Necchi Campiglio十足體現了20世紀中期富裕家族的生活風格。屋主擁抱新興建築浪潮,循義大利理性主義修建大宅,引入玻璃花園、游泳池等摩登設施;也熱愛藝術,別墅內隨處可見Art Deco風格、工藝精湛的藝術珍品。這片城市森林裡的秘境,不只是藝文愛好者造訪米蘭的必訪之地,還曾被《我愛故我在》和《Gucci:豪門謀殺案》電影劇組相中來此取景。

【2026米蘭設計週】德國頂級廚電Gaggenau「凝然聖域」把現代廚房搬進古老神殿,思考工藝的本質
(圖片來源:CASE MUSEO DI MILANO)
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(圖片來源:CASE MUSEO DI MILANO)

一回材質蒙太奇,把現代廚電、古典場景無縫融合

回應別墅理性、優雅的現代主義風格,Gaggenau邀長期合作的慕尼黑設計團隊1zu33操刀展場,讓當代時髦家電毫不違和地融入古典場景,回應品牌講求「傳統前衛」的核心美學。

【2026米蘭設計週】德國頂級廚電Gaggenau「凝然聖域」把現代廚房搬進古老神殿,思考工藝的本質
(圖片提供:Gaggenau)

以「凝然聖域」為主題的展場,像是一座隱匿於世的現代羅馬神殿,透過對稱軸線和宏偉立柱,營造肅穆氛圍,向義大利古典建築與人文遺產致敬;同時藉由適當留白,留給觀者欣賞和思考的空間,領會在時光洪流中唯有「工藝的本質」得以不朽。多重質地在展間內交織,羅馬洞石、玄武岩、燒杉木……都是經時光淘洗更顯雋永的材質,在柔和漫射的光影下,勾勒出脫俗的永恆氛圍。

【2026米蘭設計週】德國頂級廚電Gaggenau「凝然聖域」把現代廚房搬進古老神殿,思考工藝的本質
(圖片提供:Gaggenau)

Gaggenau的廚電作品穿插於不同材質間,它們褪去電器的冰冷,而像是被賦予靈魂般,被安置在像是神龕的結構中,與多樣質地展開對話:Expressive烤箱鑲嵌於石梯之中,冷冽金屬與有機石材形成視覺張力十足的對比;

【2026米蘭設計週】德國頂級廚電Gaggenau「凝然聖域」把現代廚房搬進古老神殿,思考工藝的本質
(圖片提供:Gaggenau)

Minimalistic烤箱漂浮在一座鏡面玻璃盒上,透過背光鏡面、染色玻璃的層疊,創造出深邃、無界又輕盈的視覺效果,美如藝術品;

【2026米蘭設計週】德國頂級廚電Gaggenau「凝然聖域」把現代廚房搬進古老神殿,思考工藝的本質
(圖片提供:Gaggenau)

Vario 400爐具安裝在燒杉木、玄武岩砌成的中島上,像是從野生岩木中自然生成,也如神殿中的祭壇,以紮實的份量感穩定整座展場;

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(圖片提供:Gaggenau)

Vario Expressive冰箱和酒櫃則隱身於拋光黃銅牆後,像是通往神殿最深處的密室入口。

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(圖片提供:Gaggenau)

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