【2025米蘭設計週】開在屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova打造:看展、吃喝、社交一地滿足,邀人們親近設計

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計

每年四月,人們從世界各地飛往義大利,在米蘭設計週相聚。這些設計師、家具製造商、藝術家、買手與藏家等,不只為工作、看設計、追趨勢而來,也渴望與志同道合的朋友交流敘舊。

近年席捲米蘭設計週的明星團隊「Alcova」,觀察到展會期間社交空間的供給遠落後需求,於是今年在一座廢棄屠宰場內,打造深夜快閃酒吧「Vocla」,空間內的桌椅、吧檯、燈具、DJ唱盤等選自義大利經典Henge及多組新銳,它們以更可親、貼近日常的方式,邀訪客與設計作品互動——歡迎賴在沙發喝調酒,歡迎入座木桌嚐米蘭名餐廳Yapa帶來的料理,歡迎倚著大理石吧檯聊天交流。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

Alcova席捲米蘭家具展的魅力何在?

2019年,Alcova首度參與米蘭設計週便轟動武林,迅速躍升為展會上最受矚目的策展單位之一,2024年的展覽更吸引近十萬人入場體驗,究竟Alcova有何迷人之處?米蘭周邊半廢棄的軍用醫院、羊絨工廠、溫室等,都是Alcova展覽發生的地方——這些逐漸被人們遺忘的城市空間,尤其吸引兩位創辦人Joseph Grima及Valentina Ciuffi的目光,他們將年久失修、雜草叢生的城市遺跡改造為臨時設計中心,探索當代設計、建築、科技如何與非傳統的展覽空間互動,也為訪客提供融合當代設計與歷史敘事的多層次體驗。

活化城市遺跡,游擊辦展

Alcova來說,在鮮為人知、神秘的城市遺跡中辦展,也帶有活化城市的意味。值得留意的是,Alcova在米蘭設計週的展覽幾乎每年換地點,像是在城市中「游擊」,因兩位創辦人考量到,當地標收穫人氣、人潮逐漸聚集,周邊地區將浮現租金上漲等現象,短期間或許能帶動地方復甦,長期結果卻是強烈的排他性——社區不再可親,且辦展成本大大提高,新銳設計師難以參與其中,削弱展覽的多元與實驗性。因此自2019年至今,Alcova持續採游擊戰略,挖掘米蘭還沒被關注的城市角落。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Yapa)

夜間限定新作「Vocla」:結合設計展覽的社交場所

Vocla延續Alcova的選址傳統,進駐一座位於米蘭東部、原本不對外開放的廢棄屠宰場中。相對於Alcova展覽在白天登場,Vocla是夜間限定,只為米蘭設計週而開,每天營業到凌晨兩點,這裡不只是設計展覽空間,也是鼓勵人們交流的社交場所。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

步入Vocla,迎面而來的是一片復古未來主義場景,由設計師Ugo Cacciatori構思而成。屠宰場粗獷樑柱旁,大理石吧檯被線型燈具圍繞,原始與未來感碰撞;佈滿青苔、塗鴉的斑駁牆面,與一系列出自經典及新銳品牌的當代設計家具、裝置作品相對,包含Henge出品的沙發、NM3設計的DJ檯、ABREHAM受非洲風格啟發的椅子等。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

Vocla,多數作品不僅被陳列,也被實際使用;當人們來到這裡,得到的不是一般展覽只可眼觀或耳聽的體驗,而能與作品零距離接觸,到吧檯點杯酒、嚐著Alcova最愛的米蘭餐廳Yapa設計的料理,在此細賞作品也盡情交流。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

米蘭家具展限定、對大眾開放的交流平台

打造Vocla的起心動念,源自Alcova多年來參與米蘭設計週的洞察,團隊接受《Dezeen》專訪時表示,人們來到米蘭不只是為了看設計,也以一年一度的家具展為契機相互拜訪、敘舊——在這裡,設計重要,社交也很重要,但展會期間能滿足人們社交需求的場域不足,每日展覽結束後酒吧一位難求,或許多晚宴只採邀請制,與會者對外建立更多聯繫的機會因此受限。

Vocla期待能在米蘭設計週創造一個開放的平台,除了用餐需要事前預約,酒吧對大眾開放直到客滿為止,無論是想看展、交流想法、建立人脈都歡迎光臨。

隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的家中風景

隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的風景

由隈研吾設計的「KODACHI」新作,不單單是擺放物品的家具,更是座能激發想像力的「小小森林」,其無論上下或前後顛倒,都能成立且保持美感的設計, 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性,讓使用者無論如何排列組合,KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌,也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)於2007年創立了「more trees」森林保育組織,2023年坂本龍一辭世後,繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年,more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置,並持續致力於投入超越建築領域,連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家,如今以另一種形式展開對話,並化為「KODACHI」層架作品。(編註:KODACHI=木立(こだち);有樹叢、小樹林之意)

音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上,2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木,組合方式千變萬化,根據堆疊方式的不同,能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態,歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作,也成為此次隈研吾新作的靈感來源,其柱腳三角形的線條輪廓,也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享,「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架,將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子,並沿著層板邊緣隨機排列,讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外,TSUMIKI選用北海道產的シナ合板,「シナノキ」為日本原生樹種,主要分布於北海道,採用合板則是因其不易變形,非常適合組裝式家具。

(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是,每購買一件KODACHI,便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫,在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點,同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生,不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化,也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm(組裝式);重量約5kg,可耐重約450kg,目前已可於more trees官網購得

(圖片來源:more trees)
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(圖片來源:more trees)
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(圖片來源:more trees)

資料來源|more trees

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IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

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Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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