【2025米蘭設計週】開在屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova打造:看展、吃喝、社交一地滿足,邀人們親近設計

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計

每年四月,人們從世界各地飛往義大利,在米蘭設計週相聚。這些設計師、家具製造商、藝術家、買手與藏家等,不只為工作、看設計、追趨勢而來,也渴望與志同道合的朋友交流敘舊。

近年席捲米蘭設計週的明星團隊「Alcova」,觀察到展會期間社交空間的供給遠落後需求,於是今年在一座廢棄屠宰場內,打造深夜快閃酒吧「Vocla」,空間內的桌椅、吧檯、燈具、DJ唱盤等選自義大利經典Henge及多組新銳,它們以更可親、貼近日常的方式,邀訪客與設計作品互動——歡迎賴在沙發喝調酒,歡迎入座木桌嚐米蘭名餐廳Yapa帶來的料理,歡迎倚著大理石吧檯聊天交流。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

Alcova席捲米蘭家具展的魅力何在?

2019年,Alcova首度參與米蘭設計週便轟動武林,迅速躍升為展會上最受矚目的策展單位之一,2024年的展覽更吸引近十萬人入場體驗,究竟Alcova有何迷人之處?米蘭周邊半廢棄的軍用醫院、羊絨工廠、溫室等,都是Alcova展覽發生的地方——這些逐漸被人們遺忘的城市空間,尤其吸引兩位創辦人Joseph Grima及Valentina Ciuffi的目光,他們將年久失修、雜草叢生的城市遺跡改造為臨時設計中心,探索當代設計、建築、科技如何與非傳統的展覽空間互動,也為訪客提供融合當代設計與歷史敘事的多層次體驗。

活化城市遺跡,游擊辦展

Alcova來說,在鮮為人知、神秘的城市遺跡中辦展,也帶有活化城市的意味。值得留意的是,Alcova在米蘭設計週的展覽幾乎每年換地點,像是在城市中「游擊」,因兩位創辦人考量到,當地標收穫人氣、人潮逐漸聚集,周邊地區將浮現租金上漲等現象,短期間或許能帶動地方復甦,長期結果卻是強烈的排他性——社區不再可親,且辦展成本大大提高,新銳設計師難以參與其中,削弱展覽的多元與實驗性。因此自2019年至今,Alcova持續採游擊戰略,挖掘米蘭還沒被關注的城市角落。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Yapa)

夜間限定新作「Vocla」:結合設計展覽的社交場所

Vocla延續Alcova的選址傳統,進駐一座位於米蘭東部、原本不對外開放的廢棄屠宰場中。相對於Alcova展覽在白天登場,Vocla是夜間限定,只為米蘭設計週而開,每天營業到凌晨兩點,這裡不只是設計展覽空間,也是鼓勵人們交流的社交場所。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

步入Vocla,迎面而來的是一片復古未來主義場景,由設計師Ugo Cacciatori構思而成。屠宰場粗獷樑柱旁,大理石吧檯被線型燈具圍繞,原始與未來感碰撞;佈滿青苔、塗鴉的斑駁牆面,與一系列出自經典及新銳品牌的當代設計家具、裝置作品相對,包含Henge出品的沙發、NM3設計的DJ檯、ABREHAM受非洲風格啟發的椅子等。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

Vocla,多數作品不僅被陳列,也被實際使用;當人們來到這裡,得到的不是一般展覽只可眼觀或耳聽的體驗,而能與作品零距離接觸,到吧檯點杯酒、嚐著Alcova最愛的米蘭餐廳Yapa設計的料理,在此細賞作品也盡情交流。

【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)
【2025米蘭家具展】開在舊屠宰場內的「Vocla」酒吧!明星團隊Alcova邀人們親近設計
(圖片來源:Vocla/攝影:Piergiorgio Sorgetti)

米蘭家具展限定、對大眾開放的交流平台

打造Vocla的起心動念,源自Alcova多年來參與米蘭設計週的洞察,團隊接受《Dezeen》專訪時表示,人們來到米蘭不只是為了看設計,也以一年一度的家具展為契機相互拜訪、敘舊——在這裡,設計重要,社交也很重要,但展會期間能滿足人們社交需求的場域不足,每日展覽結束後酒吧一位難求,或許多晚宴只採邀請制,與會者對外建立更多聯繫的機會因此受限。

Vocla期待能在米蘭設計週創造一個開放的平台,除了用餐需要事前預約,酒吧對大眾開放直到客滿為止,無論是想看展、交流想法、建立人脈都歡迎光臨。

【2025米蘭設計週】義大利家具品牌NATUZZI展出7大系列新作,重新詮釋「家」的意義

2025年米蘭設計週於47日盛大登場,吸引逾30萬名設計專業人士、買家與媒體湧入現場,來自全球2,000多家品牌與設計單位同場競演,盛況空前、規模再創高峰。已成為全球設計界最具影響力的年度盛事,米蘭設計週超越傳統家具展的定位,成為時尚精品、創意品牌與藝術潮流的新品發表首選平台,也是設計師跨界對話、產業交流的重要舞台。無論是藝術與科技的融合,還是永續美學的實驗性表現,米蘭設計週以獨有的前瞻視角與文化張力,引領全球設計風潮,成就一場兼具商業價值與文化深度的時尚盛典。

 NATUZZI
NATUZZI MEMORIA 從客廳延伸至臥室,融合地中海暖陽意象與流暢線條

義大利家具品牌 NATUZZI 以「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題,於米蘭 Via Durini 展出七大系列新作,汲取品牌發源地普利亞靈感,回應人與自然、文化與設計之間的連結,重新詮釋「家」的意義,打造兼具感官與情緒共鳴的現代舒適圈。NATUZZI 同步將米蘭設計週的美學趨勢引進台灣,即日起至430日,預購 Comfortness系列可享專屬優惠;內湖旗艦店亦將全面翻新,預計6月以全新面貌盛大開幕。

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2025米蘭設計週璀璨揭幕 全球設計潮流齊聚一堂

本屆設計週以「Thought for Humans」為主題,回歸設計的初心──關注人與空間的深層連結,並從設計如何回應情感、需求與未來願景的角度出發,描繪未來生活藍圖。整體展覽呈現出六大核心趨勢:綠色永續、智慧居家、多功能家具、自然有機線條、手工藝的文化回歸,以及以身心療癒為導向的舒適空間設計。

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NATUZZI Mindful 追劇沙發搭載全球獨家365科技

展場中可見環保材質、模組個人化訂製系統與智能科技的融合應用,重新定義「設計即生活」的當代表達。從家居設計到材質美學,米蘭設計週不僅呼應永續與科技共生的未來思維,也映照當代人對慢活節奏、空間療癒與個人儀式感的渴望,讓設計回歸「為人而生」的溫度與本質。

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NATUZZI Memoria 線條優雅彷彿義大利山脈的綿延起伏

攜手多位重量級國際設計師 傾力打造“Comfortness舒適哲學”

NATUZZI顏貽騰總經理指出2025米蘭設計週,以「和諧之根」構築更為宏觀的敘事藍圖,攜手Andrea SteidlKarim RashidMarcantonioMauro Lipparini 等重量級國際設計師推出系列新品。

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NATUZZI PAGODA 為Comfortness 系列新作,搭載三段式調節及微運動功能

七大系列作品,詮釋從文化、工藝到科技的全方位設計實力。Andrea Steidl Mirai 系列後推出 Amama 模組化島嶼沙發,透過雙向對坐、幾何模組與可作為書架與桌面的結構設計,重塑社交與空間邏輯;Memoria 臥室系列由 Karim Rashid 設計,從客廳延伸至臥室空間,延續普利亞丘陵地形靈感,將地中海光影與流暢線條融入床體與邊几,形塑和諧氛圍。

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NATUZZI 總經理顏貽騰特別推薦今年與設計師 Mauro Lipparini 攜手打造的 Habita 系列,以圓潤線條與高度模組化著稱,單元模組可獨立使用或自由組合,靈活應對現代小宅潮流。多功能設計提供量身定制的空間解決方案,無論格局或風格皆能完美契合。柔和而安定的線條語彙,搭配高光烤漆桌與旋轉托盤餐桌,勾勒出富層次感的靜謐空間。同場亮點包括 Marcantonio 設計的 Fiore 扶手椅,靈感取自花瓣與藤蔓,結合義大利皮革與人體工學,展現詩意與功能兼具的設計價值;由 Antony Cecca 操刀的 Valzer 餐桌,桌腳如舞者般交織,透過 CNC 精密技術結合玻璃檯面,詮釋結構美學與現代工藝的極致融合。

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品牌經典哲學 Comfortness 系列推出 Pagoda 沙發代表新作,搭載三段式電動調節與微運動功能,實現零重力放鬆體驗。臥室系列 Flow 床具則以巨型枕狀靠背與整合式床頭設計,融合人文工藝與義式設計美感,提供全方位的包覆舒適感。

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NATUZZI FLOW 以巨型枕狀靠背與整合式床頭設計,提供全方位的包覆舒適感

為延伸「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題,NATUZZI推出全新地毯與空間配飾系列,包含Terrace床邊地毯與Giuseppe Gioia設計、象徵根系意象的創作,搭配水晶、玻璃、大理石等材質打造的雕塑、托盤與花瓶,依循Harmony Codes展現設計從物理至心靈的整體美學,體現生活與自然的共生精神。

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NATUZZI Fiore 扶手椅,靈感取自花瓣與藤蔓,展現詩意與功能兼具的設計價值

米蘭設計週新品預購中!酬賓方案最後倒數

NATUZZI不僅於米蘭展發表多款全新系列作品,也同步將這股以人為本、關注生活美感與情感共鳴的居家設計趨勢引進台灣。NATUZZI 台灣區總經理顏貽騰表示:「呼應2025米蘭設計週的美學趨勢,我們將全球最新的居家設計理念引進台灣,為市場注入更多元且創新的義式風格,並透過限時酬賓方案,邀請消費者親身體驗 NATUZZI 所詮釋的義大利設計魅力。」

即日起至430日,凡預購 Comfortness 舒適圈系列,即可享有專屬優惠。NATUZZI 內湖旗艦店亦將全面翻新,呼應米蘭展所樹立的新美學標準,預計於6月以嶄新姿態盛大開幕,為台灣高端居家市場開啟專屬於「舒適哲學」的新篇章。

門市資訊

【內湖旗艦店】台北市內湖區新湖二路89 (02)8791-1318 (4/16-5/30重新裝修)

【新莊旗艦店】新北市新莊區五工路99-2 (02)2298-3855

【特力家居桃園店】桃園市蘆竹區中正路1 (03)322-0567

【台中概念店】台中市西屯區文心路二段618 (04)2293-1668

【台南概念店】台南市東區東門路二段379-381 (06)234-6688

【高雄概念店】高雄市左營區博愛三路75 (07)346-5678

NATUZZI官方網站:https://www.natuzzi.com/tw/tc

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直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

週日的一場細雨,為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場,並穿梭了城内大大小小的設計區域後,察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導:從主會場的「以人為本的設計」,到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中,本應是設計週主角的「家具」,又能如何突圍?

米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )

摩卡與毛茸茸兼容,帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感,或源自 1970 年代的風格回流,Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」(Mocha Mousse)蹤影。其原因,或許正如 Pantone 色彩研究所所形容:「這一種溫暖的棕色調,蘊含著內在的豐富質感,讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質,滿足我們對舒適的渴望。顯然,「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者,就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品:Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla,皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅,卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感;後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度,將球體作解構,從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen,除了有摩卡色的包覆外,也因為有了放大版的羅紋表面,不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)
Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)

其實,有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品:地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計,不僅探索了藝術與設計之間的關係,也慶祝人與居家之間的對話和交流,讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背,則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說,這樣的圓形、毛絨的形狀,正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。(攝影:Yen 甄健恆)
摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。

談及毛茸茸,自然會立即聯想到地毯。而確實,不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用,成全了他想要的濕紙巾效果。當然,選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是,在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾,最終為展覽的視覺性帶來了反差,甚至引人觸摸一番。

左:HOMMEMADE(A$AP Rocky 設計,Gufram 出品)右:cc-tapis 城中特展中看見品牌設計的毛茸茸桌子。(攝影:Yen 甄健恆)
左:HOMMEMADE(A$AP Rocky 設計,Gufram 出品)右:cc-tapis 城中特展中看見品牌設計的毛茸茸桌子(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)

過去,長毛地毯(亦稱 Shaggy rugs)的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今,當設計師將其附上家具時,又是否能改觀?有趣的是,色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌,今年就特別為其換上「皮草大衣」,更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是,這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是,這一大衣還配有實用的拉鍊,所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外,自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce (歐洲照明展)進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場,在 4 和 10 號展舘内,當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者,仍持續對新生設計師投入心力:從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia(亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一)就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱,其靈感取材於自然規律,並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地,將光線「蔓延」到空間的各角落。

Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)
Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)

相同地,讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品,這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下,花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性,將能激發互動,從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計:從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終,讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計,就在四種不同色澤的組合下,創造了如萬花筒的視覺性。

Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖:Ferroluce)
Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖片來源:Ferroluce)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)

論及大(或說「資深」)品牌的主會場出列,當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌,該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte(成立於 1923 年)、Reggiani(成立於 1953 年) 甚至還有家具業的 Driade(成立於 1968 年)。雖然策展重心仍到放到城内,但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造,並成功帶出了今年的另一燈具趨勢:戶外燈具——特別是用於植物的照明。

ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)
ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)

其圓弧形的展廳内,不僅呈現了唯美的植物「牆柱」,塑造出唯美的自拍時刻,也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性:像 Twig 這樣纖細且簡約的照明,就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下,可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然,談及戶外燈具,每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題,顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間,靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎(Ichiro Iwasaki)設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款,在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感,乍看就像是夕陽時。顯然,即使再小的空間,也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)

或許,家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所,來休息、來充電、以繼續(甚至永續地)面對世界的問題。所以,家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎?

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期|2025 年 4 月 7 日~13 日

文字|Yen 甄健恆

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