全世界大概沒有哪一個國家，比起英國更熱衷於享受「帽子戲法」！當然，這裡所指稱的帽子戲法並非體育用語，而是戴在頭上玩出各式花樣的頂上功夫，至於誰是這帽飾（Fascinator）文化裡的裝扮翹楚，若英國皇室謙稱自己第二，大概沒人敢自居是冠軍吧！

身為英國最獨有的時尚禮儀文化，在這哈利王子與準王子妃梅根步入禮堂的歡樂時刻裡，除了準新娘婚紗將出自哪個品牌之手備受熱議外，女王、公主等皇親國戚們會以哪種帽飾造型現身，也成了本次世紀婚禮另一大焦點。即便都是戴在頭上，但有別於講究實用的基本款帽子設計，充滿各色元素，又略帶浮誇設計性質的帽飾，則會用簪子或髮夾固定在頭上，其點綴整體造型的裝飾效果比起實用性大上許多。

自古以來，無論是東西方文化，帽飾皆有著是權力和地位的象徵，像是15世紀文藝復興時期的義大利，當時不少富裕商人會刻意戴上裝飾性強的帽飾，價值不斐的頭巾，好彰顯其尊貴的身份地位；而頂著華麗洛可可風格頭飾的法國瑪麗安東尼皇后，其裝扮更是令人過目不忘。儘管隨著時序年代漸進，帽飾文化一度沒落，甚至被視為老派，然而始終堅持這項優雅傳統的英國皇室，從英國女王伊莉莎白二世、黛安娜王妃、凱特王妃到如今將成為公爵夫人的梅根等人，出席婚禮、葬禮、生日聚會，甚至聽歌劇、聽演講和看划船比賽等大小場合，他們所對外展示的帽飾時尚，皆讓眾人再度拾起對帽飾的興趣。

 

Metro.Style（@metrodotstyle）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 17 日 上午 6:25 張貼

儘管現在不少人將帽飾文化與英國皇室聯想於一塊，曾為黛妃打造多款帽飾的設計大師Stephen Jones則解釋帽飾並不能算是皇室專屬的時尚文化，只是因為皇室成員們的公開活動多辦在戶外，因此他們需要一頂別出心裁的帽飾妝點。然而倘若要說誰是維護這項禮帽傳統最大功臣，他們依舊功不可沒。

 

Stephen Jones（@stephenjonesmillinery）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 26 日 上午 4:19 張貼

舉例來說，2011年時威廉王子與凱特結婚之時，作為婚禮上賓客之一的碧翠絲公主，那頂粉藕色有著誇張彎曲蝴蝶結造型的帽飾，即讓許多人開始注意英國的戴帽文化。身為英國手工訂製帽設計師的Laura Cathcart表示對英國人來說，若在正式場合少了頂帽飾，反而會深感自己穿著不夠得體講究。禮儀專家William Hanson表示女士們配戴帽飾參加王室婚禮，是符合禮儀的最佳社交作法。

 

The British Royal family（@royalbritishfamily）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 14 日 上午 8:48 張貼

擁有不少皇室成員顧客的英國帽藝大師Philip Treacy表示，帽飾裝扮顯然是英國文化不可或缺的一部份，以他來說，其充滿天馬行空創意又具衝擊視覺的設計，也讓他成為像是凱特王妃、女神卡卡等名流影星所欽點的帽飾設計師，「帽子攸關情緒，攸關它們帶給你的感覺，而我喜歡那些讓我心跳加速的帽子。」Treacy說道；另一位知名英國帽藝設計師David Shilling則說道：「女性最誘人的部位是她的大腦，而帽飾離大腦最近。」，因此對英國人來說，帽飾不僅僅是裝飾，同時也為文化與態度的象徵。

 

BrideMinded（@brideminded）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 25 日 下午 11:19 張貼

不過有鑑於上回碧翠絲公主被不少網友揶揄的情形，此回同樣為受邀賓客操刀帽飾裝扮的設計師Piers Atkinson笑說，即使帽子是這場世紀婚禮另一個備受關注的焦點，但顧客極力避免在一眾賓客中顯得過於「奇異獨特」，「他們不希望自己所配帶的帽飾，有著和上回碧翠絲公主一樣被嘲笑的命運。」。至於本回受邀的賓客與皇室成員們，又會有哪些令眾人驚豔的帽飾裝扮，值得期待。

via ABC News、Popsugar

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。