從攝影大師助理到英國皇室婚禮御用攝影！紐約攝影師Alexi Lubomirski的時尚影像之路

by Ian Liu 2018-05-18

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從攝影大師助理到英國皇室婚禮御用攝影

人們對於皇室生活究竟有多狂熱？端看即將步入禮堂的英國哈利王子（Prince Harry）與準王子夫人梅根馬克爾（Meghan Markle）所掀起的皇室婚姻風潮，答案想必呼之欲出。舉凡從婚紗款式、結婚蛋糕、囍帖設計到訂婚照等大小事，每個細節都能旋即引發話題，而出任這場全球都在矚目皇室婚禮的御用攝影師Alexi Lubomirski，其背後壓力想必無人能及。

 

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因一張皇室訂婚照而聲名大噪的Alexi Lubomirski，或許你對他的名字感到陌生，然而師承時尚攝影大師Mario Testino的他，其洗鍊又充滿戲劇性，總能捕捉人物精緻一面的攝影風格，讓他早成為備受看好的新一位時尚攝影師，如今隨著一組照片而廣為人知，對他來說機運來的總是很巧妙也很「瘋狂」，當時因為梅根的朋友引薦，讓他有機會成為這對新人的訂婚照攝影師，不僅為自己攝影生涯立下了重要里程碑，更重要的是他也搶先見證了一對皇室佳偶的誕生，「我想不到還有什麼時刻能彼此時感到更榮幸，能夠有機會替哈利與梅根兩人拍攝訂婚照，讓我感到喜悅十足，那就像是見證了一場偉大美妙的愛情正續寫下一篇章的感受。」Lubomirski說道。

 

 

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擁有多國混血基因的Alexi Lubomirski，開啟他與攝影的淵源，則要從11歲那年繼父給了他人生中的第一台相機開使說起，眼前這台能夠捕捉各式人物喜怒哀樂模樣的小方盒，剎時間令他為之著迷。儘管對攝影有興趣，攝影師從來都不在他規劃的職業名單中，就讀英國布萊頓大學的他，原本預期自己會成為一位男裝設計師，他的導師甚至盛讚他可望成為下一個時尚頑童Jean-Paul Gaultier，不過內心的他深知自己並不適合當一位時尚設計師，從那刻起則轉頭栽進攝影領域之中。

 

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也許是機緣，也許是體內時尚基因使然，本來以當社會紀錄攝影師的他，最終還是投向了時尚懷抱，大學畢業後在一次機會下，他有幸得到在時尚攝影大師Mario Testino當助理的工作，並從大師身上汲取許多攝影界的眉角與人生經驗。除了跟在大師身旁，工作期間他也拍攝了一系列帶有實驗性質的作品，正好被英國時尚界女魔頭Katie Grand相中，並將之放進《The Face》雜誌中，自此正式開啟了他攝影生涯的嶄新一頁。

 

 

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從默默無名的攝影助理到名人爭相合作的時尚攝影師，回憶起與哈利王子與梅根合作的緣分，他笑說身邊朋友得知後都很生氣，竟然對他們守住這一個天大秘密，對於照片得到如此高的關注，他表示：「我知道自己會因為這組照片得到某些關注，我對作品感到十分滿意，作品中的黑白鏡頭並非人們事先預想到的風格，這也恰巧激起了大家興趣。」。

 

▶夢幻、超現實元素通通都戴在頭上！令英國皇室瘋狂的時尚「帽飾文化」

 

 

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擁有波蘭和法國血統的他，身上也留著波蘭皇室的貴族血脈，但他對「王子」頭銜並不以為然，甚至在青年時期對此稱號感到嗤之以鼻，「11歲時收到親生父親寄來屬名HSH Prince Alexi Lubomirski的信件，當時我對上面的稱號感到訝異。但心中放起煙火慶祝的感受沒有太久，我充滿智慧的母親則回答：『這是個什麼都沒有的稱號，沒有宮殿、沒有錢、沒有藝術也沒有任何軍隊。』，她接著對我說道，想要成為真實世界的王子，你必須要付諸行動和自身熱情的心，華麗稱謂不過是有名無實。」。

 

 

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身處光鮮亮麗的時尚圈，Alexi Lubomirski卻自詡為一名隱士，藉由觀察工作週遭環境和人們，將之轉化為自身的創作能量。對他而言，能夠在時尚行業獲得一些成就和名氣是種榮幸，但他不視之為理所當然，他盼望借用自身小小的影響力，通過社群和工作對他人產生啟發，讓這個行業能越臻完善。那哪些是他認為較不完善的一面？他表示時尚界應做出改變，捨棄皮草、用動物皮製作充滿異國情調的商品，並積極力倡環保時尚。當然，時尚圈時耳有聞的性騷擾和霸凌事件，同樣是該立即根除的現象，「時間快速更迭，不符合潮流的舊思維亦然，做出與時俱進的正確抉擇，才能每個人都享受其中。」。

 

 

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via Alexi Lubomirski、Fashionweek Daily

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讓她的鏡頭帶你重返童年現場！陳詠華攝影展《Childhood, Sculpted》登徠卡畫廊：拓印時間痕跡，在夢與現實間漂浮

by Ning Chi 2026-07-07

徠卡 陳詠華 靜物攝影 攝影展 2026展覽
讓她的鏡頭帶你重返童年現場！陳詠華攝影展《Childhood, Sculpted》登徠卡畫廊：拓印時間痕跡，在夢與現實間漂浮

我們當如何感知時間，又或者說勾勒時間？興許只能透過其所留下的痕跡與印記，而知其曾經存在過，亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華，現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》；彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發，試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格，同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。

時間是一位無形雕塑家

她這麼詮釋「雕塑」二字：「『雕』代表去除與遺留，『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家，不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變著空間、建築，以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。

徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。（圖片提供：徠卡）
徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。（圖片提供：徠卡）

個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華，汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考，尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月，舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒，抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常，都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後，她重返那棟無人居住的老屋，目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅，「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化，讓她切實感受到時間的存在，從而創作出本次展出的24幅作品。

展覽現場。（圖片提供：徠卡）
展覽現場。（圖片提供：徠卡）
（圖片提供：徠卡）
（圖片提供：徠卡）

紛呈彩色、黑白系列作，鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片

展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視，包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線，和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調，無不淌著充滿生命氣息的溫度；後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓，其間唯餘沉甸甸的思念。

陳詠華攝影作品《河床餘色（Residual Color in Riverbed）》、《綠色月暈（Green Lunar Halo）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《河床餘色（Residual Color in Riverbed）》、《綠色月暈（Green Lunar Halo）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《如耳語般經過（Passing Like a Whisper）》、《沉澱之夢（Sedimented Dreams）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《如耳語般經過（Passing Like a Whisper）》、《沉澱之夢（Sedimented Dreams）》。（圖片提供：徠卡）

陳詠華向來鍾愛底片攝影，並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機，直到接觸徠卡SL系列，才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近，便因此將之攜為日常工作的重要夥伴，亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的，還有主打黑白影像的徠卡M11  Monochrom；該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身，且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式，甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭，「這種新舊的結合，像是一種延續與互補。」

陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處（Where Memory Meets the Present）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處（Where Memory Meets the Present）》。（圖片提供：徠卡）

拍攝主角由人轉向物，讓器物和空間自己說話

有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型，此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體；如此轉變絕非偶然，而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。

陳詠華攝影作品《咸豐草（Bidens Pilosa）》、《裂光幾何（Fractured Light Geometry）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《咸豐草（Bidens Pilosa）》、《裂光幾何（Fractured Light Geometry）》。（圖片提供：徠卡）

「這次展覽所探討的核心，是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此，我選擇靜物作為主要表現形式，讓這些承載著時間痕跡的物件，成為敘說故事的主角。」——陳詠華

陳詠華攝影作品《野性之光（Wild Illumination）》、《寂靜綻放時（Silence in Bloom）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《野性之光（Wild Illumination）》、《寂靜綻放時（Silence in Bloom）》。（圖片提供：徠卡）

就她的創作觀點而言，拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態：人物是流動且具生命力的，拍攝時需與被攝者建立信任與交流，在不可預測的瞬間中快速反應；拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話，它們不會移動、不會突然離開，得供拍攝者隨光線變化反覆凝視，從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節，進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏，使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話，訴說時間、記憶和曾經存在過的人。

陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜（The Middle Drawer of a Dressing Table）》、《14:50的光斑（Sun Fragment at 14:50）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜（The Middle Drawer of a Dressing Table）》、《14:50的光斑（Sun Fragment at 14:50）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《光的回聲（Dust Remembers Light）》、《鐵鏽的好奇心（Rusty Curiosity）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《光的回聲（Dust Remembers Light）》、《鐵鏽的好奇心（Rusty Curiosity）》。（圖片提供：徠卡）

3件亮點作品帶看

#01《白晝之夢（Dreams of Daylight）》

午睡醒來的一瞬間，夢境尚未完全散去，現實也尚未清晰成形，意識懸浮在兩者之間，時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人，那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受，成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈，乃至與天光交錯的水中草木倒影，「這些景象所呈現出的曖昧狀態，與那種介於清醒和夢境之間的時間感，有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。

陳詠華攝影作品《白晝之夢（Dreams of Daylight）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《白晝之夢（Dreams of Daylight）》。（圖片提供：徠卡）

#02《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》

對許多人來說，化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言，各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒，就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們，就能化作另一身分。多年後，時間已在其上留下清晰刻痕；盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅，顏色因反覆使用而磨損、褪去，邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡，甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子，如今亦只剩靜默的反光，承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。

陳詠華攝影作品《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》。（圖片提供：徠卡）

#03《流動的愛（Liquid Love）》

「雲對我來說很像情感，它沒有固定的形狀，總是在流動、改變，也從未停留在原地。」——陳詠華

作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲，這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形，一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失，它只是在電線的另一端繼續飄移，或許改變了形狀，卻仍在流動，仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面，還能發現一隻振翅經過的蜻蜓（雲片中心黑色小點）；牠象徵成長與蛻變，是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳，悄悄停留在那一瞬間。

陳詠華攝影作品《流動的愛（Liquid Love）》。（圖片提供：徠卡）
陳詠華攝影作品《流動的愛（Liquid Love）》。（圖片提供：徠卡）

陳詠華

1992年出生於台北，曾就讀實踐大學服裝設計系，經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角，如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情，從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像；整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解，以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合，更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。

陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》

  • 時間：即日起至2026年9月21日11:00-19:00
  • 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

＊所有作品皆有販售，意者詳洽現場工作人員。

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

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百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台！自然天災、環境危機到政治動亂，從12組紀錄「風暴」的影像看世界

by Izzie Pang 2026-04-13

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2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
（圖片提供：百達攝影獎）

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Human」入選作品：Yael Martínez 〈Luciérnaga (Firefly)〉。（圖片提供：百達攝影獎）

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Power」入選作品：Guy Tillim〈Congo Democratic〉。（圖片提供：百達攝影獎）

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Fire」入選作品：Fabrice Monteiro〈The Prophecy〉。（圖片提供：百達攝影獎）

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

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阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），《終結》（The End），2025年。（圖片提供：百達攝影獎）

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

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湯姆・費希特（Tom Fecht），《螢光素 ⸺犬狼之間》（Luciferines — Between Dog and Wolf），2015–2025。（圖片提供：百達攝影獎）

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

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瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve），《是岩石還是雲？》（Are They Rocks or Clouds?），2015–2019。（圖片提供：百達攝影獎）

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

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新井卓（Takashi Arai），《在百個太陽中燃燒》（Exposed in a Hundred Suns），2011至今。（圖片提供：百達攝影獎）

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

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貝拉勒・哈立德（Belal Khaled），《手在訴說》（Hands Tell Stories），2023–2024。（圖片提供：百達攝影獎）

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

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萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon），《致敖德薩》（Tribute to Odesa），2022。（圖片提供：百達攝影獎）

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi），《風暴》（The Storm），2020–2021。（圖片提供：百達攝影獎）

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

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羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya），《亞馬遜影像》（Amazogramas），2014。（圖片提供：百達攝影獎）

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
漢娜・莫迪（Hannah Modigh），《颶風季》（Hurricane Season），2012–2016。（圖片提供：百達攝影獎）

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
卡米爾・西曼（Camille Seaman），《大雲》（The Big Cloud），2008–2014。（圖片提供：百達攝影獎）

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano），《威尼斯高水位》（High Water in Venice），2019。（圖片提供：百達攝影獎）

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館！從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda），《季節的天空》（Seasonal Sky），2020。（圖片提供：百達攝影獎）

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀

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