寶礦力水得廣告到掌鏡《海街日記》是枝裕和三部電影!專訪日本攝影師瀧本幹也,跨平面到動態捕捉空氣感

寶礦力水得廣告到掌鏡《海街日記》是枝裕和三部電影!專訪日本攝影師瀧本幹也,跨平面到動態捕捉空氣感

翻開瀧本幹也的生涯,是少見的橫跨平面與動態攝影,可以註記上寶礦力水得、SAPPORO黑標生啤酒、Mr.Children等關鍵字,也曾為日本作曲家坂本龍一、建築師隈研吾拍攝。他更和導演是枝裕和搭擋,擔任電影攝影師的處女作《我的意外爸爸》一舉奪下2013年坎城影展評審團獎。他的每一個快門、運鏡的背後,藏匿什麼細節與布局?又是如何看待自己的攝影?

一切得回溯至童年時期,如同其他男孩們熱愛棒球、汽車模型一般,年幼的瀧本幹也每晚守候在望遠鏡前,深深著迷於天文觀測。在比起「熱愛拍照」,更像是為了「留下觀察紀錄」的過程中,他漸漸對透過鏡頭窺看世界產生興趣,甚至在小學的畢業紀念冊寫下「未來想成為一個有名的攝影師。」他抱著一顆反骨的心,質疑當時泡沫經濟下人們一味競逐高學歷、高收入的價值觀,在高二時毅然遞出退學申請,隻身前往東京。輾轉待過數個攝影工作室,直到某天看見一張廣告海報——攝影師藤井保的JR東日本廣告「邁向日本的下一步。」(その先の日本へ。)。

1990年代日本廣告業界追求氣派與華麗,不惜砸重金搭景、強調聲光效果,藤井保的海報中既沒有家喻戶曉的明星,背景也只見樸素自然景緻,傳遞出的溫情與感性卻打動人心。瀧本幹也決心師事藤井保,形容擔任助手的4年是「非常珍貴的時光」,學到的不只有技巧,更多是作為一名攝影師的態度。「攝影師肩負企業的形象,必須抱著良知進行攝影,更得誠懇待人,不可在創作中造假,這些價值觀直到現在仍深深地影響著我。」

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
瀧本幹也在是枝裕和最新電影《怪物》擔綱劇照師,苦思至拍攝前一天,想到以旋轉相機拍攝模糊效果的手法,最終將兩名少年圍繞其中,成功營造不安定的神祕感。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

不斷追求突破的商業攝影歷程

藤井保的照片帶有獨特的「濕度」,乍看簡約的構圖卻蘊藏強而有力的訊息。瀧本幹也坦承在23歲獨立創設個人事務所之後,曾長時間苦惱於發展自我風格。「我曾有一段時間刻意不去思考藤井老師的拍攝手法,從自己喜愛的攝影風格別開目光,很是痛苦。」他漸漸地找回童年觀察世界的方式,從自身五感中摸索、不再外求他人,繼承了藤井保影像的「空氣感」,同時有了自己冷冽捕捉瞬間的眼光。他開始活躍於平面和動態領域,SUNTORY天然水、運動飲料寶礦力水得、營養口糧Calorie Mate等等著名廣告皆出自他手。

瀧本幹也提到拍攝廣告時總會碰到難題,首先是如何在同樣的品牌形象之下,做出不落窠臼的視覺效果;其次是突破商品的刻板印象,拿出不同的創意傳達廣告訊息。以飲料廣告為例,「手拿飲品」或「喝下飲料後發出讚嘆」的畫面固然是安全牌,但他總會進一步思考該如何跳脫安逸的呈現方式。如同在2022年寶礦力水得平面廣告中,瀧本幹也和團隊經反覆測試,以棉花、乾冰和噴霧器打造出以假亂真的巨大雲朵,呈現出揮汗奔馳後漫步雲端的躍動感。而在2023年他則掌鏡動態廣告,分別在澳洲與日本兩地完成攝影,描繪高中生閃耀動人的青春模樣。其中在涉谷十字路口上替兩位主角打上聚光燈的場景,特別出動戲劇搭景用的大型照明,以營造出動畫一般的繽紛世界觀。

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
2023年為寶礦力水得動態廣告拍攝時正值COVID-19期間,學生生活受到限制,因此透過廣告傳達明亮、充滿生命力的感覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

和無聲等待完美光線、構圖的平面攝影截然不同,充滿動態能量的廣告拍攝現場,讓他體會到和團隊共同「料理」一幀幀畫面的成就感。與平面設計師服部一成、森本千繪及藝術總監佐野研二郎等人合作廣告的經驗,培養起他對畫面的想像力與追求完美一瞬的堅持。對於當今廣告業界平面、動態專業的分化現象,他認為是為效率完成拍攝的必然結果,分工讓人能依循過往經驗。但當不同專業的人齊聚一堂時:

「每一個看似不起眼的判斷,背後或許都隱藏能讓作品更臻完美的祕密。各自業界裡的常識,有時在第三者的眼中其實很不合理,所以也有必要適時地拋出質疑。」

「沒想到執鏡的第一部電影就是是枝裕和的作品」

瀧本幹也亦跨足影視製作領域,不僅執鏡《篤姬》、《龍馬傳》、《真田丸》及《直衝青天》等NHK大河劇主視覺,最為人所知是他擔任導演是枝裕和電影攝影師的3部電影作品——《我的意外爸爸》、《海街日記》和《第三次殺人》。兩人緣分始於他作為藤井保第二助理時的電影《幻之光》,其後在《空氣人形》迎來首次的合作,那時他擔綱劇照師,但只要有空檔就特地前往現場見學。「那時我毫無顧忌在電影攝影師李屏賓身邊觀察他的掌鏡,據說這讓導演留下深刻的印象。」日後,是枝裕和真邀請他擔任《我的意外爸爸》攝影指導,他雖有預感總有一天會參與電影拍攝,但沒想到處女作就是是枝裕和的作品。

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《我的意外爸爸》海報視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

「因為我喜歡挑戰未知領域,所以馬上答應了。」

這成為影響瀧本幹也最深刻的創作經驗。他透露過程中,一直苦思要如何捕捉演員們細膩的演技。直到坎城影展首映,途中不時聽到觀眾的笑聲和啜泣聲,甚至播畢後人們起身鼓掌超過10分鐘,他終於鬆了口氣,淚水奪眶而出。他開始相信影像有跨越語言的能量,「從事平面、電視廣告工作時,很難直接收到觀眾的回饋,但透過這次經驗,讓我更確信自己有說故事的能力。」長年來的廣告拍攝經驗對構思電影畫面有很大幫助,「每一部電影的世界觀都有所不同,包含畫面的色調、取景的方式,必須透過鏡頭營造出強弱變化。在實際開拍前,得事先整理好布局,畢竟畫面會直接影響電影呈現的印象,必須非常謹慎地規劃。」

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
瀧本幹也拍攝電影時的側拍。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

瀧本幹也分享,在拍攝《我的意外爸爸》時,他試圖以光影對比強調兩個家庭的社會地位差異。整部作品盡可能採用自然光,維持在勉強能看清楚演員表情的亮度。其中雙方孩子接受基因檢查那幕,長廊甚至幾乎只以黑影呈現。掌鏡《海街日記》的過程中,先以電影負片拍攝後再轉錄拷貝在柔性色調的投影正片上,帶出電影溫暖卻又清新的氛圍,「我想像在和煦穿落樹木縫隙的陽光(木漏れ日)中,柔和包圍4個姐妹的世界。」而《第三次殺人》貫穿全篇、共出現7次的同一個看守所會客室布景,在密閉、單調的空間中他切換取景角度和照明,賦予各畫面不同印象。演員福山雅治、役所廣司兩人隔著壓克力板對峙時,他巧妙運用透射鏡面重疊兩人身影,完成象徵性的一幕。

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《海街日記》是瀧本幹也二度擔綱電影攝影師的作品,掌握節奏之餘還進一步同時拍攝寫真集,其中一幕在鎌倉傳統木造建築緣側前安排煙花場景,彷彿透過取景器窺探夢幻世界。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《第三次殺人》劇照。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

從宏觀宇宙看向微觀的寺院與花

直至今日,瀧本幹也多數時候仍以底片拍攝。他提到,底片與數位乍看差異不大,但底片成像仍較為自然,「就算一直盯著看也不會累,很順地就進入了腦海中,也更容易打動人心。而數位相機雖然方便,但拍出來就是有種說不上的單薄感。」他解釋,像是使用操作繁複緩慢的大畫幅底片相機拍照時,是以肉眼觀看拍攝對象邊按下快門。這既有一種直接與被攝體對峙的緊張感,想到光線正在穿越身旁的鏡頭,總會升起敬畏之心。「這些情緒都會一一投射在照片之上。」

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
瀧本幹也樂於詮釋建築作品,其2005年的早期作品《BAUHAUS DESSAU》將德國德紹包浩斯校舍以獨特視角進行剪裁和再現。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《SIGHTSEEING》計畫始於2000年,隨後2003年日本六本木之丘開業引起「Hills族」熱潮,這類社會縮影也存在於旅遊勝地,於是他以帶有諷刺的視角拍攝。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

「我的攝影主題總是與社會密切相關,並以適當的距離觀察著我們所關心的時代。」他帶著大畫幅相機旅行, 2007年《SIGHTSEEING》在16國定點捕捉下群聚觀光名勝前的遊客,些許嘲諷地記錄下這消費社會。他的 鏡頭也更多面向摯愛的自然地景,畫面往往屏除主觀情緒,帶給觀眾一種靜止、非現實的觀感。像是2009年 《GRAIN OF LIGHT》拍攝海浪波光翻騰的韻律,2013年《LAND SPACE》則聚焦於航太工業與純粹地景,以宏觀角度記錄下土地與太空的原始模樣。

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《LAND SPACE》。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《LAND SPACE》將佛羅里達東海岸甘迺迪太空中心拍攝的影像,與冰島、土耳其大地和夏威夷火山等世界各地自然地景交織。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

「我多半是以天空的視角,而不是人的視角拍攝,將地球視為一顆行星。例如,想像從宇宙俯瞰地球會是什麼樣子的景象,或是在光從太陽表面到達地球8分20秒長的時間,將快門打開,捕捉海洋的動態,讓宇宙的時間流曝光在底片上。」

繼2018年《CROSSOVER》一書精選生涯作品,至今瀧本幹也邁入職業25年,在今年2月又一次編輯厚達600多頁的《Mikiya Takimoto Works 1998-2023》。問及近年創作上是否有心態上的變化?「疫情期間我好幾次逃離密閉的房間,走到無人的河邊專注地拍油菜花田。只是這次不是由空中往下俯瞰,而是躺在地面上仰望天空,近距離地感受地球的脈動。」2020年在京都妙滿寺的展覽成為契機,寧靜的寺院中,他領悟到一花一世 界、萬物背後皆有各自存在卻也彼此相繫的宇宙。一直以來宏觀記錄大地的他,開始以寺院與花的微觀主題進 行創作,系列預計於今夏集結出版。

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
「寺院與花」系列緣起於在COVID-19疫情下的寧靜寺院中,瀧本幹也意識到在枯山水的小小世界也能聯繫到宇宙中各處。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

對瀧本幹也來說「常態」是不存在的。而不變的是,他對待攝影如一的真誠態度。商業廣告與個人創作對他並無二異,兩者最終都歸結到「如何全力地享受拍照」。客戶需要的是什麼?又有什麼是攝影師才發想得出的提案?該如何事先準備?拍攝現場的流程又是如何?他觀察到過去5年廣告日趨數位、網路化,短影音、更具淺顯說明性的影像需求高漲,可這也會是攝影純粹表現力道更加突出的時代。「在這個AI逐漸取代人類的年代,重要的是該如何創作出只屬於自己的作品、表現方式。我相信唯有那些絞盡腦汁摸索出最佳解答的拍攝現場,才能誕生出撼動人心的作品。」

(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)

瀧本幹也

平面、影像攝影師。1974年出生於日本愛知縣。以平面廣告為首,活躍於商業攝影、作品集製作、電視廣告和電影拍攝等各式影像領域。今年預計發表新作品於聯展《丹下健三和隈研吾》(巴黎日本文化會 館)、《WONDER - Mt. Fuji》(東京都寫真美術館)。IGmikiya_takimoto

企劃|吳哲夫 文|廖怡鈞

圖片提供|瀧本幹也攝影事務所

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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徠卡百年特展《昨日與今日》在台北:Ralph Gibson x 黃京從靜物開啟今昔對話,抽象攝影該走得比現實更遠

徠卡百年特展《昨日與今日》在台北:Ralph Gibson x 黃京從靜物開啟今昔對話,抽象攝影該走得比現實更遠

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一,《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊(徠卡之家)登場;由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話,引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像,呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡(Leica)攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間,在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年,為標誌I型相機問世100週年,品牌選址其中12家畫廊,每月舉辦一場展覽,連結一位當代攝影師與昔日代表性人物,最終將呈現共12組魅力十足的藝術家,透過其相得益彰、相互借鑒的作品,激發後進更多創作靈感。

徠卡百年特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》。(圖片提供:徠卡)
徠卡百年特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》。(圖片提供:徠卡)

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相,是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機,憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式,更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念,品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品;遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽,共溯一世紀光影。

展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中,開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森(Ralph Gibson)與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京(Jing Huang)的跨時代對談,藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察,以及如畫一般的視覺質感,在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森(Ralph Gibson)

從海軍攝影助理到終身成就獎得主,以高對比黑白照聞名於世

美國攝影師Ralph Gibson。(圖片提供:徠卡 © Bob Tursack)
美國攝影師Ralph Gibson。(圖片提供:徠卡 © Bob Tursack)

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的;走得比現實更遠,並將之置入不同的語境之中。(I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.)」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯,最早在美國海軍隊中以攝影師助理(Photographers Mate)身分研修攝影,直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習,曾擔任桃樂絲蘭格(Dorthea Lange)、羅伯特法蘭克(Robert Frank)等著名攝影師的助理,並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

Ralph Gibson攝影作品〈Church Paris〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Church_Paris)
Ralph Gibson攝影作品〈Church Paris〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Church_Paris)
Ralph Gibson攝影作品〈GATE Milano〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_GATE_Milano)
Ralph Gibson攝影作品〈GATE Milano〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_GATE_Milano)
Ralph Gibson攝影作品〈Milano Garage〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Milano_Garage)
Ralph Gibson攝影作品〈Milano Garage〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Milano_Garage)

以極富抽象張力的構圖而聞名,拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式,強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻,雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道,在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社,迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏,展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市;囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章(Leica Medal of Excellence)、2018年法國榮譽軍團勳章(L’ordre national de la Légion d’honneur)及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎(Leica Hall of Fame)等。

Ralph Gibson攝影作品〈The Bridge〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_The_Bridge)
Ralph Gibson攝影作品〈The Bridge〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_The_Bridge)
Ralph Gibson攝影作品〈Gibson Curtain〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Gibson_Curtain)
Ralph Gibson攝影作品〈Gibson Curtain〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Gibson_Curtain)
Ralph Gibson攝影作品〈Dual Range Ralph〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Dual_Range_Ralph)
Ralph Gibson攝影作品〈Dual Range Ralph〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Dual_Range_Ralph)
Ralph Gibson攝影作品〈Bench〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Bench)
Ralph Gibson攝影作品〈Bench〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Bench)
Ralph Gibson攝影作品〈Microphone〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Microphone)
Ralph Gibson攝影作品〈Microphone〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Microphone)

▍黃京(Jing Huang)

融會東方哲學與西方語彙,以詩意視角捕捉「物中情」

中國攝影師黃京。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
中國攝影師黃京。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

「在發現攝影之前,我始終找不到方式去表達我的強烈情感。(I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.)」——黃京

黃京1987年生於中國廣州,2011年憑藉系列作品《純粹的視覺(Pure of Sight)》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎(LOBA Newcomer Award)後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙,以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感,表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡,是情緒和意義的載體。除中國本地外,亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

而就技術層面而言,黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反,希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式,後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發,進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言,「Gibson的作品繪畫感很強,塊面搭配完美,灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅,這比作品的主題更吸引我。」

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

此次在《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態,保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者,黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作,並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺,是一種極其純粹的觀看方式。同時,初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質,「孩子們未經修飾的視角深深觸動我,他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

徠卡百年系列特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

  • 時間:即日起至2025年11月10日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家|台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

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巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修,德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作,即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館,以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程,展示多樣化藝術實踐。同時,展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫,邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫(萬)無(般)準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築,即將於2025年至2030年閉館改造,並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館(BPI)2樓、總面積達6,000平方公尺的空間,於是全面交到這位當代影像藝術家手中,憑他的原創性構想開辦個展:圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話,打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)
德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展,如2017年於倫敦泰德現代藝術館(Tate Modern)、2022年於紐約現代藝術博物館(MoMA);2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展,作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館,展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備(RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT)》,由法國國立現代藝術博物館(龐畢度中心3館之二)主任策展人Florian Ebner,偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程,一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡,並穿插帶來編輯精選的25張影像。

Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)

#01 自剖

轉化空間結構,突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」,呈現順序依循的是空間結構,而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品,以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施,突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性,更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌:一方面轉化現有結構,一方面發明出全新展示形式,藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所,重新定義攝影展覽的可能性。

himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
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Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
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Junger Hausrotschwanz, 2022.(圖片提供:Celine)
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The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
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Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安,以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans,在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界,捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影,致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察,到對1990年代次文化的記錄,再至如今融合錄像和音樂等多元創作,Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言;而這種緊貼時代的探索,不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式,亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
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Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
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Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
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左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫(萬)無(般)準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中,Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態:那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由,如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達,可被理解為對我們對時間、現實,以及如何塑造現實,這般複雜感知的反思。

Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)

集藝術家文本與訪談,《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮(Palais de Tokyo)進行大型裝置後,睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄,以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)
Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

  • 時間:即日起至2025年至9月22日(Accès Libre par Celine|7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放)
  • 地點:巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

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