每年春天，日本最讓人期待的，莫過於那短短幾週的櫻花盛開。天還沒亮就出門、在微寒的空氣中等待日出，只為了捕捉櫻花與光線交會的那一刻——對攝影愛好者來說，這樣的等待總是值得的。從被群山環繞、倒映櫻花的靜謐池畔，到以岩手山為背景、獨自佇立的單株櫻花樹，再到城市裡意外寧靜的櫻花坡道與水岸綠道，每個地方都有屬於自己的拍攝時機與魅力。本篇整理多位攝影師在日本東北與都市櫻花名所的實拍心得，分享構圖、光線與拍攝時段的關鍵重點，希望能為你的春日櫻花攝影之旅，帶來一些實用又剛剛好的靈感。

春天：欣賞池畔繽紛的成排櫻樹

東瀨遊樂園｜攝影．文 本間昭文

東瀨遊樂園是座有山環繞的小公園，平常很安靜。公園中央的池畔圍繞著成排櫻樹，利用倒影可以拍攝出對稱構圖。當太陽升起時就會變成逆光，在薄暮中先架好三角架，先決定構圖，趁著日出前天空被朝霞染成紅色時拍攝。在天空漸漸轉為明亮的時段，空氣變暖形成朝霧，也讓湖畔的櫻樹更具神祕感。這張照片選擇55ｍｍ鏡頭，可以充分表現整排的櫻樹。

拍攝地點：這裡沒有公佈櫻花花況預測，最好到現場確認花開的實際情況。山間的早晨很冷，最好準備能夠禦寒的衣服。在櫻花花季公園裡人潮洶湧，一大早停車場就幾乎沒有空位，即使在半夜抵達，恐怕車位仍然被之前的遊客佔用。

拍攝時刻：5月3日 4:30

相機設定：55mm、F13、1/2秒 

春天：背對岩手山的單株櫻樹

為內的單株櫻｜攝影．文 館野二朗

這張照片是以岩手山為背景，從一段距離以外拍攝單株櫻花樹。藉由望遠鏡頭的壓縮效果，可以讓遠景的岩手山看起來更大。藉由被拍攝物的大小對比，讓櫻花樹更明顯。光線也很重要，太陽下山後，山的斜面照不到光，最好趁著只剩櫻樹還很清晰的時機拍攝。當山的斜面變暗，將更能襯托單株櫻花樹。重點是調整角度，讓櫻樹在山的陰影下。

拍攝地點：在小丘上佇立著單株櫻。為了隔著一段距離連同岩手山一起入鏡，要準備望遠鏡頭。適合拍攝的時段除了像這張照片的傍晚，只要變換不同拍攝位置，在早、午、晚都能捕捉到多樣化的景色。

拍攝時刻：4月26日 17:40

相機設定：200mm、F4、1/100秒

春天：從天橋俯瞰整排櫻花樹

櫻坂｜攝影．文 杉浦英貴

從JR澀谷站到最近的櫻丘町之間有個緩坡稱為「櫻坂」。這裡大約有200公尺長的成排櫻樹，讓櫻花樹與緩坡一起入鏡，完成有縱深的構圖很有意思。這張照片是從西口天橋上拍攝，從櫻樹間駛出的公車擋風玻璃倒映著櫻花，透過望遠鏡頭拍攝，經過壓縮與剪裁後畫面更打動人心。

拍攝地點：從澀谷站西口穿越國道246號線，過了「澀谷站西口天橋」就是這張照片取景的位置。從池袋西口徒步約5分鐘，照片是從天橋上拍攝。夜間櫻花樹也有打燈。

拍攝時刻：3月28日 8:40

相機設定：200mm、F4.5、1/100秒

春天：適合清新光線的城市綠洲

千鳥之淵綠道｜攝影．文 杉浦英貴

春天的千鳥之淵綠道彷彿都會的綠洲。連平常快步走向公司的上班族，也會受到這樣的情景吸引，自然而然停下腳步。建議在清晨6點左右拍攝。這時水面平靜，在柔和的陽光照耀下，呈現清新的春日氛圍。藉由偏光鏡抑制反射，再以中性密度濾鏡進行長時間曝光，讓倒影顯得更漂亮。

拍攝地點：這裡是東京都內著名的賞櫻景點之一。雖然花季時人聲雜沓，但清晨的遊客還很少又符合各項條件，正適合拍攝。這裡從東京地下鐵東西線九段下站步行只要5分鐘，交通方便。

拍攝時刻：3月28日 5:45

相機設定：151mm、F13、10秒

本文內容節錄自La Vie出版書籍《日本絕景攝影指南：200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

出版日期｜2026/01/01

作者｜デジタルカメラマガジン編輯部（Digital Camera Magazine Editorial Team）

攝影師｜秋野 深／AyuMi／池田拓海／石田卓士／イナガキヤスト／稲田大樹／井上嘉代子／上田孔希／Daisuke Uematsu／大久保紫織／大竹亮太／大坪邦仁／岡田光司／小川 惇／金子美智子／鎌田光彦／柄木孝志／木村琢磨／小林 淳／saizou／齋藤朱門／佐々木和一朗／笹生公希／芝田星一郎／zookomi／杉浦英貴／清家道子／高橋良典／高椋俊樹／館野二朗／谷田洋史／田村梨貴／対馬慎太郎／坪井智洋／富田文雄／鳥越 修／中井精也／中西敏貴／長根広和／西川貴之／平井葉月／ひらゆい／ふがまるちゃん／藤原嘉騎／別所隆弘／本間昭文／丸田あつし／三吉勇基／本橋昻明／八木千賀子／山下峰冬／山梨勝弘／山梨将典／湯淺光則／ルーク・オザワ

從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。

無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀

由徠卡相機籌辦的國際攝影大賽「徠卡奧斯卡巴納克攝影獎」，現正以特展形式於品牌旗下畫廊邀大眾鑑賞2025年得獎作品。即日起至2026年6月22日不妨擇日親臨台北徠卡之家，透過主獎、新人獎兩系列影像開啟關於邊界政治與個人記憶的深度對話。

身為承載超過150年歷史、坐擁全球120餘家專賣店的頂級相機和運動光學產品公司，徠卡相機（Leica Camera）亦致力推動影像文化發展，不僅在世界各地營運共30家徠卡畫廊，更設有徠卡學院，以及徠卡名人堂獎（Leica Hall of Fame Award）、徠卡奧斯卡巴納克獎（Leica Oskar Barnack Award，簡稱LOBA）等國際性攝影獎項。

異地創作者共揭紀實攝影力量，黑白、彩色系列各顯內在期待

2025徠卡奧斯卡巴納克攝影獎「主獎」和「新人獎」得主於去年10月出爐，品牌隨後規劃得獎作品巡迴全球徠卡畫廊；其中，台北站已於2026年3月底拉開序幕，預定展出至6月22日。全展旨在藉由兩組分別出自攝影師Alejandro Cegarra和Serghei Duve之手、極富張力的故事切片，揭示當代紀實攝影力量，同時重申影像如何緊密連結個人記憶與全球脈動。

憑《兩道高牆》奪主獎的委內瑞拉攝影師Alejandro Cegarra，見長於本身具備的鏡頭敏銳度和作品流露的深沉人文關懷；挾《明亮的記憶》拿下新人獎的德國攝影師Serghei Duve，則試圖用影像捕捉充滿懷舊感和分裂性的日常生活，傳達近似俄語「светлая память（明亮的記憶）」一詞所蘊含的情感。表面上看來大相逕庭的主題，卻都在探索內心深層期待。下以生平和創作背景介紹，搭配逾20件亮點作品，帶你認識兩位值得矚目的攝影新銳。

主獎｜Alejandro Cegarra《兩道高牆（The Two Walls）》

亞歷杭德羅西加拉（Alejandro Cegarra）1989年出生於委內瑞拉、2017年起定居墨西哥。2012年即開始從事新聞攝影工作，曾任職委內瑞拉最大報紙之一的《最新新聞報（Últimas Noticias）》。至今榮獲諸如2014年徠卡奧斯卡巴納克新人獎、2017年蓋蒂編輯攝影獎（Getty Images Editorial Photography Grant）、2019和2024年世界新聞攝影比賽（World Press Photo）長期項目全球獎等重量級獎項肯定，足見他耕耘紀實攝影領域10數年的傑出表現。

▼ LOBA 2025「主獎」得獎布告

最新攝影系列《兩道高牆（The Two Walls）》描繪墨西哥從一個曾經歡迎移民、願為尋求庇護者提供避難之所的國家，轉為美國反移民政策的支持者。現有鐵絲圍籬與邊界設施的建構已達新境界，「使那些最需要保護的人陷入難以想像的掙扎之中，被一道同時具備實體、心理與行政層面的屏障阻擋在外。這道屏障成為分離的紀念碑，關閉了曾經承諾庇護的大門。」Alejandro Cegarra解釋。

因此，近年來，Alejandro Cegarra帶著相機一路陪伴墨西哥和美國邊境地區的男女老少移民、尋求庇護者，及其背後流離失所的整個家庭，用鏡頭沮喪地見證權力政治與弱勢群體所面對困境之間的斷裂。他跟隨他們每日艱辛跋涉、和他們一同在臨時營地等待，且在墨西哥邊境官員突襲攔截那些歷經數千公里危險旅程後滯留交界地帶、不知何去何從的大篷車時，與之並肩作戰——危險乘坐載貨列車「The Beast」寄望前往美國的移民，多年來已有數百人因從車上墜落而喪生或重傷；列車北上途中停靠各城市時，販毒集團、組織犯罪與腐敗官員甚會趁機掠奪。

「所有你能想像的所有情感，都交織在這些人充滿敵意的旅程中。」——Alejandro Cegarra

無數生存悲劇發生在公眾視線外，但盡收攝影師傾心擷取的畫框中。Alejandro Cegarra目睹極端恐懼、痛苦、絕望與不信任，也看見希望、期待與愛，遂以影像語言成功轉化移民挑戰為動人的具體敘事，除透過黑白畫面撕開殘酷現實，更為那些映現同理、尊嚴與美等普世情感的溫柔片刻留下空間。

新人獎｜Serghei Duve《明亮的記憶（Bright Memory）》

謝爾蓋杜夫（Serghei Duve）1999年出生於摩爾多瓦首都基希訥烏（Chișinău, Moldova），1歲時隨父母舉家遷居德國，10歲生日時收到一台相機，從此對攝影產生濃厚興趣，並自2021年起就讀漢諾威應用科學與藝術大學（Hochschule Hannover），鑽研視覺新聞和紀實攝影。他經由鏡頭探問家庭與故土的連結，以及個人如何在隔離狀態中尋找記憶。創作內容主要探索日常生活與政治環境間存在的張力，同時照見自身家族與聶斯特河沿岸（Transnistria）地區的深厚情感；該地從1990-1992年間發生軍事衝突、脫離摩爾多瓦以來，未被任何其他國家或國際組織承認為主權國家，卻擁有自己的政府、貨幣、行政制度和約莫37.5萬居民。

▼ LOBA 2025「新人獎」得獎布告

此次得獎作品《明亮的記憶（Bright Memory）》正源自他對上述歷史脈絡的探索和對私人生活的記錄，最終演變成對身分、根源與政治複雜關係的敘事影像。畫面呈現對當前局勢抱持不同觀點的家庭成員彼此碰撞：誰信任國際媒體？誰受俄羅斯媒體影響？又該是誰的資訊最具說服力？原本親密的家族關係，如今更多地被國家地位和烏克蘭戰爭相關討論所牽動——當中講述的故事並非顯而易見，乍看或許只是幾幀日常的相遇和生活片段，細究才發現對話始終圍繞未來和歸屬感的問題，時而具體如服兵役與否，抑或近在咫尺的戰爭對個人的影響。

這些靜謐影像逐漸延展成一份關於歷史時刻的紀錄，「當我記錄我的家庭時，最初只是想講述我們家庭的故事，」Duve表示，「但後來我發現，其他家庭也有著相似的經驗與感受。」他保留矛盾的真相，無論拍攝肖像或靜物，都將當下現實與懷舊、憂傷的情緒並置——既存續記憶的溫度，亦包藏樹立自我立場時的掙扎。

「我嘗試報道個人事務，但同時也試圖引起人們對更廣泛問題的關注。」——Serghei Duve

迎來創立50週年的徠卡畫廊，早已不限於單純的展覽空間。持以「影像能夠觸動人心、改變視野」的信念，跨越邊界，彙聚不同文化、不同世代的故事，為想像和對話敞開大門，禮讚觀看的藝術與攝影的力量——真正的攝影藝術經得起時間考驗，而觀看本身，更是無需翻譯的通用語言。

2025 LOBA徠卡奧斯卡巴納克攝影獎得獎作品特展

• 時間：即日起至2026年6月22日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。