專訪日本新生代攝影師石田真澄!捕捉日常一瞬的追光者

專訪日本新生代攝影師石田真澄!捕捉日常一瞬的追光者

甫結束台灣首展的石田真澄,鏡頭下的迷人光影與日常瞬間,是她標誌性的攝影風格。從日本女演員夏帆、八木莉可子的寫真集,到傑尼斯偶像 Sexy Zone 的年曆,都可窺見其自然又純粹的面貌,而究竟是攝影的魔法還是被攝者本身的魔力?La Vie 專訪到石田真澄,帶你走進這位新銳攝影師的感知世界。

小檔石田真澄專訪001喜愛追逐「光」的石田真澄,鏡頭下的迷人光影,是她標誌性的攝 影風格。
喜愛追逐「光」的石田真澄,鏡頭下的迷人光影,是她標誌性的攝影風格。(圖片提供:石田真澄)

不到25歲的年紀,便活躍於日本雜誌與廣告界的石田真澄,接觸攝影的契機很單純。她說,「國中時有折疊式手機可以拍照,那時覺得能用這麼小的東西記錄影像好有趣,後來請爸媽買了一台單眼數位相機給我。一直到高中時,剛好要去兩個禮拜的海外研修,選擇帶了比較輕巧的即可拍,也是從那時開始,我逐漸感受到用底片拍照的魅力。」於是,底片相機成了石田真澄愛用的攝影器材,比如幾乎隨身攜帶的CONTAX G2與旅行用的Nikon F3,讓她繼續按下快門、抓住片刻永恆。

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漂亮的光影與自然清透的氣息,是多數人對於石田真澄攝影作品的印象。(圖片提供:石田真澄)

用快門抓住當下開心的瞬間

對石田真澄而言,「拍照」就是想要紀念開心的當下與回憶。由此誕生的第一本作品集《light years -光 年-》,便是這樣的存在;她透過鏡頭捕捉下高中校園時光,將青春永遠留存,正如同她所說的,「每次底片洗出來,好像就能回到當初快樂的瞬間。」隔年出版的第二本作品集《everything will flow》,則記錄下她跟朋友至冰島與瑞士旅遊的影像,「我不是為了出書而去刻意拍照,只是反射性地想要留下一些什麼。這趟旅程結束後,我跟編輯聊到最近拍的照片,我們發現裡頭沒有很多雪山或很冰島風景的畫面,我起初很困惑這樣是不是不好?擔心以後不能做拍攝旅遊雜誌的工作。但我也才察覺到,原來,我都在追尋光線這東西啊。之後編輯告訴我,身為創作者都在追求一樣的軸心很好,也讓我稍微改變了想法。」

小檔石田真澄專訪ishida_works03 石田真澄的第一本攝影集《light years -光年-》,記錄下她的高中校園時光,留存每個青春瞬間。
石田真澄的第一本攝影集《light years -光年-》,記錄下她的高中校園時光,留存每個青春瞬間。(圖片提供:石田真澄)

小檔石田真澄專訪010_對於石田真澄而言,拍照只是想要紀念當下開心的瞬間與回憶,沒有華麗的鏡頭語言、對著光線按下快門,便呈 現出捨不得移開雙眼的作品。
對於石田真澄而言,拍照只是想要紀念當下開心的瞬間與回憶,沒有華麗的鏡頭語言、對著光線按下快門,便呈現出捨不得移開雙眼的作品。(圖片提供:石田真澄)

漂亮的光影與自然清透的氣息,是多數人對於石田真澄攝影作品的形容。而她認為,自己的作品並不是那種會讓人留下深刻印象的創作,「我喜歡拍美麗的瞬間,但我的照片沒有那麼強烈的主張、不是太過特別,不過當好幾張作品排在一起時,可以感受到它是活著的。也可能因為我都在拍日常生活風景,意外地,好多人跟我說曾經在哪看過相片裡的景象。我想,這樣也沒什麼不好。」

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石田真澄第二本作品集《everything will flow》,記錄下她跟朋友至冰島與瑞士旅遊的影像。(圖片提供:石田真澄)

照片傳遞真實日常氛圍

而走出日常,要如何在個人創作與商業攝影之間找到平衡?石田真澄說,會委託她拍照的客戶,通常是看到她社群平台上的作品或攝影書,因此她也在工作照片中傳遞日常氛圍,算是創造出一種雙贏效果。回想起初次拍攝藝人的經驗,石田真澄笑說,真的非常緊張,「因為底片相機無法馬上確認照片,讓我會特別在意他們的心情。有時和拍攝對象是第一次見面,我會觀察他們做妝髮時的狀態,再去調整如何互動、拉近彼此距離。」

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在為夏帆拍攝的寫真集,除了捕捉下她純粹自然的面貌,也抓住了許多閃閃發亮的日常。(圖片提供:石田真澄)

相較於短時間的雜誌攝影,長達2、3 年的寫真書拍攝,更是截然不同的體驗。近期在日劇《silent》有精湛表現的演員夏帆,以及在《First Love初戀》飾演高中時期女主角的新生代女星八木莉可子,在石田真澄的鏡頭之下,也更加通透無比。「我跟夏帆只有因為工作見過一次面,後來她主動邀請我擔任攝影師,為她記錄下30歲之前的自己;她不希望是那種去某個地方玩兩天一夜的拍攝,而是長久地捕捉日常。」有趣的是,這本寫真集的名稱取自石田真澄幼時的自創詞彙「おとととい」,有著「前天的昨天」之意,細膩展現出時間積累的魅力。

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在為夏帆拍攝的寫真集,除了捕捉下她純粹自然的面貌,也抓住了許多閃閃發亮的日常。(圖片提供:石田真澄)

大約同時間拍攝的八木莉可子寫真集, 則濃縮了3年的時光回憶。石田真澄說,她先前在日本雜誌《GINZA》有個企劃,可以自己選擇拍攝對象,當時她留意到參與寶礦力水得廣告演出的八木莉可子,於是主動提出要在雜誌拍攝她,希望能將這位新銳演員更多不同的面貌呈現給大家。拍著拍著,私底下兩人也熟絡起來,並在八木莉可子經紀人的邀請之下,共同催生出這本承載17~20歲喜怒哀樂瞬間的《Pitter- Patter》。

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石田真澄將八木莉可子17~20歲的喜怒哀樂瞬間濃縮在《Pitter- Patter》寫真集中。(圖片提供:石田真澄)

從他人之眼發現作品新視角

而在平面攝影之外,石田真澄今年也第一次嘗試動態影像——2023年的寶礦力水得廣告幕後花絮。她坦言,這件工作相當有挑戰性,「果然不太熟悉的事情,有點抓不到怎麼做比較好。」除了因為影像經驗不多,讓她覺得困難,加上要如何運用這些素材,編輯成一支真正完整的影片這件事並沒有「正解」。「但這次跟負責廣告正片與平面拍攝的前輩瀧本幹也一起工作,看到他身為一個攝影師,統籌那麼大的製作團隊,也從他身上學習到很多。」

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2023年的寶礦力水得廣告幕後花絮由石田真澄負責,而這也是她第一次拍攝動態影像的工作。(圖片提供:石田真澄)

那麼,未來想挑戰不一樣的攝影工作嗎?石田真澄回答,「拍廣告很有趣好玩,有機會也想再嘗試。我仍非常喜歡拍雜誌,雖然時間比較短、預算相較沒那麼高,但比起所謂的挑戰,我還是想要持續去拍照。」事實上,學生時期,她曾應徵雜誌社的打工,也參加過廣告公司實習生的面試,若沒有當攝影師,現在可能從事雜誌、廣告相關的行業。「我能做到的就是拍照,編輯順序、設計編排、在紙本上的呈現方式等,經由第三方人員客觀調整後,能帶我發現照片新的視角,這也是我每次看到作品出現在雜誌上很開心的原因。」

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石田真澄在台北準備首次海外個展《swim in spring》的期間,也拍下許多日常瞬間,並將這些作品帶至東京澀谷展出。(圖片提供:fruit hotel taipei)

石田真澄鼓勵想走上攝影之路的人,可以透過展覽、Zine(小誌)或攝影書來發表作品,並嘗試跟編輯、會做設計的朋友合作,使這些照片擁有更多面向。她自己也是在高中畢業後舉辦首次個展、隔年推出首本攝影集後,逐漸獲得為雜誌、廣告案拍照的邀約。

回到照片本身,好照片的定義又是什麼呢?她給了一個真誠的回答,「我喜歡作品拍出來有它的個性,引領我發現或去思考,原來這個人是用這樣的視角拍照啊。」而愈貼近日常愈是要透澈觀察,或許正因如此,平凡不過的生活風景,在石田真澄的雙眼裡,全都成了閃閃發亮的瞬間。

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1998年出生的石田真澄,活躍於日本雜誌與廣告界中。(圖片提供:石田真澄)

石田真澄(Masumi Ishida)

1998年出生。2017年,舉辦首次個人攝影展《GINGER ALE》。2018年,由TISSUE PAPERS出版首本攝影作品集《light years -光年-》。 隔年,第二本攝影作品集《everything will flow》由同出版社發行。以攝影師身分持續活躍於日本雜誌與廣告業界。IG:8msmsm8

                                                                        

圖片提供|石田真澄 

口譯協力|ann ( fruit hotel taipei )

更多精彩內容請見 La Vie 2023/5月號《直擊海外創意現場》

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專訪插畫家陳姝里:玩泥弄土,捏出一顆自由的心

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

「對我而言,創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口,陳姝里如此輕描淡寫,卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年,她穿梭在插畫與平面設計之間,也因此在插畫界中闖出一番成績。只是,日復一日,面對形形色色的客戶需求,她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶,就像是一種自然轉換的過程,因為當時的我,很需要自己的空間,不僅是實體的空間,心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內,落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西,偶然被陳姝里收了起來,並衍生出她的創作系列:《拾獲物》(found object)。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料,本來應該要被丟進垃圾桶的,但我覺得這些造型不一的圖形,其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材,拼貼出《組合》這系列作品。」

陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

偶然出現的碎紙片,意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作,容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前,心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作,我叫它們『小雕塑』。某一天,我突然有個想法,如果把這些平面的紙片,變成立體的作品,可以怎麼呈現?」

可以說是記憶使然,陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法:陶作。原來,陳姝里的舅舅是陶藝家,小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課,所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

捏陶,也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適,但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來,大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩,時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時,但自從女兒出生,人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來,不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地,她感覺快被外界的人事物塞滿,內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作,但成為媽媽之後,時間變得很破碎,加上疫情嚴重的那年,我24小時育兒,一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作,我需要創作。我內心知道,若再不撥一點時間給自己,我會失控。」

在這個掙扎的時刻,陳姝里接觸到陶藝,摸到陶土的那一刻,她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了,但觸覺帶我回到小時候,在家門口玩泥巴,把泥土捏成球。手中握著泥球,我好滿足。而捏陶的時候,我又感受到那種純粹的快樂。」

開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

放下執念,享受不可控

對陳姝里而言,不論是紙片創作、插畫,或是後來的雕塑、捏陶,本質都相通。她喜歡組合與拼貼,就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型;陶土也是如此,需要一塊一塊地塑造、連結,再進窯燒製。

然而,創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化,或是不如預期。但她並不懊惱,反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說,一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來,但隨即就倒下去:「這是一個立不起來的作品,我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果,本來想把陶土實心的部分挖除,讓作品平衡站起,沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念,接受它最後的狀態。」

陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

她笑笑地繼續說:「所以這是一個失敗的作品嗎?我不這麼認為。或許對有些人來說,這是失敗品。但我卻因此看到,它有其他呈現方式。不只《水平》,我也有其他作品燒完後乍看不喜歡,但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時,會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道:「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢!」

陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

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一次收集奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson私藏歌單、書單10+

一次收集奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson私藏靈感歌單、書單10+

Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情,承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀,避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡,Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

➤ 延伸閱讀:深度專訪藝術家奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson:世界沒有理所當然,唯有展開你的好奇心

Olafur歌單4+1:承接你的心緒

 

❶ 《In Waves》

Jamie xx|2024

睽違9年,相較前張個人專輯的繽紛,這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜,卻眼望舞池的純真快樂。

 

❷ 《Lahai》

Sampha|2023

生於西非獅子山裔移民家庭,英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名,揉合電子與靈魂樂,探索自己成為父親後的內省與溫暖。

 

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris|2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手,回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

 

❹《Go》

Jónsi|2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險,夢幻假音飄盪, 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

 

同場加映:《I Hear You》

Peggie Gou|2024

因藝術收藏而相識,Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面,她穿戴的作品便是Psychoacoustic empathy amp〉(2023);Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV,並將場景設定在他的柏林工作室,親自獻上一舞

 

Olafur書單×6:餵養你的靈感

 

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane|2025

土地是否能擁有人格權?Olafur觀察到台灣也正處理這議題,賦予河流或山脈人格權,自然界便也有了自我保護的法理基礎。

《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)
《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)

 

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman|2016

資深酷兒運動者直面當代痛點:我們太快將不適貼上受害標籤?這部挑釁之作解構二元對立思維,呼籲重新思考責任與修復。

《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)
《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)

 

❸《山之生》

Nan Shepherd|1977(中譯版-新經典文化|2019)

手稿沉睡30年後,這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原,成為自然書寫的經典。

《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)
《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)

 

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny|1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道,天生行事緩慢卻屢建奇功,挑戰效率至上的現代迷思。

《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)
《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)

 

❺ 《心靈的傷,身體會記住》

Bessel van der Kolk|2014(中譯版-大家出版|2017 )

這本書顛覆創傷研究的既有認知, 認為痛苦不只存在腦海,更銘刻在 身體之上,重新思考療癒的定義。

《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )
《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )

 

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben|1989

在氣候變遷尚未被關注之時,McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在,我們需要重新審視與環境的關係。

《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)
《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)

 

 

Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)
Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)

奧拉弗.埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島-丹麥藝術家,1967生於丹麥哥本哈根,工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起,他的個展陸續於世界各大美術館展出,創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影,以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置,在國際藝壇享有盛譽。2003年,他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》,以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年,他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布,呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題,例如2014年,他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心,隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫,讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片,見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年,創立社會企業「小太陽」(Little Sun),並持續參與其發展至2024年。2014年,他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces,這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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