日本攝影師石田真澄台北個展登場！看見鏡頭下的演員夏帆與光影瞬間

by Adela Cheng 2023-04-10

台北 2023展覽

日本攝影師石田真澄（Masumi Ishida）於今（2023）年4月7日至4月23日，在台北舉辦首次海外個展〈swim in spring〉，而此次展覽在民生社區fruit hotel taipei、東區moom bookshop與中山區朋丁pon ding，這3個場地同步展出，並將帶來夏帆攝影書「おとととい」與其個人攝影集「everything will flow」的作品。

日本攝影師石田真澄首次的海外個展特別選在台北，並親自來台布展，且夏帆本人也有在此次展場短暫驚喜現身。（圖片提供：fruit hotel taipei）

藏身民生社區內的fruit hotel taipei，小巧細緻的空間，給人猶如在家的舒服感。（圖片提供：fruit hotel taipei）

攝影師石田真澄台北個展登場

活躍於雜誌與廣告的攝影師石田真澄，鏡頭下的光影與被攝者自然純粹的樣貌，總令人著迷不已，而她在去年出版的攝影書「おとととい」（otototoi，有前天的昨天之意），以兩年多的時間，記錄下夏帆30歲前的日常模樣，並在同年底於東京推出同名攝影展，邀請人們走進展場，感受夏帆清澈通透的氣質。

喜愛追逐「光」的攝影師石田真澄，作品中可見到迷人的光影世界與人們自然純粹的面貌。（圖片提供：fruit hotel taipei）

夏帆主動邀請石田真澄拍攝她30歲前的樣貌，記錄下這兩年多來的日常切片。（圖片提供：fruit hotel taipei）

3展場展出夏帆與冰島系列作品

而這次石田真澄不僅將東京的攝影展完整移動至台灣，更帶來第二本攝影書中，在冰島與瑞士拍攝的瞬間光景；選擇在台北做為海外首展，則源自於去年9月fruit hotel taipei舉辦的團體展〈LOBBY〉邀請到石田真澄參展、所埋下的契機。去年底，來到台北的石田真澄便提出想在fruit hotel taipei辦展的想法，後來也一起找了朋丁pon ding與moom bookshop當作展覽空間。

fruit hotel taipei與moom bookshop以展出夏帆攝影書系列作品為主。（圖片提供：fruit hotel taipei）

3日限定串連展澀谷登場

石田真澄分享，這3個展場的氛圍不太一樣，moom bookshop是攝影書店、fruit hotel taipei給人像在家裡的感覺，於是在這兩個場地，展示比較日常感的夏帆攝影書系列作品；朋丁pon ding的2樓像是藝廊空間，而石田真澄想嘗試看看大家會怎麼看待她本身的創作，便在這裡展出「everything will flow」的照片。值得一提的是，在4月21日至4月23日，石田真澄也會在東京澀谷的PARCO舉辦串連展，並將展出這幾次她在台北拍攝的作品。

小檔日本攝影師石田真澄台北個展
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石田真澄在朋丁2樓的白牆面，展出他自己個人攝影集「everything will flow」的照片。（攝影：Adela Cheng）

台北場限定周邊商品

而此次台北個展的主視覺，由台灣設計團隊HOUTH操刀，其運用螢光粉色與流動感的標準字，呈現出展覽名稱〈swim in spring〉中，那悠遊在春日裡的愜意氣息。另外，這次3個展場也販售台北場限定的ZINE、貼紙、與HOUTH合作的主視覺海報，以及帆布包、T-shirt、明信片等周邊商品，歡迎大家入手收藏，將石田真澄的迷人光影帶著走。

石田真澄台北個展的主視覺由HOUTH操刀設計。石田真澄也透露，〈swim in spring〉這個展覽名稱是她在搭公車時想到的。（圖片提供：fruit hotel taipei）

本次的3個展場，有販售這次的攝影作品與限定周邊商品。（圖片提供：fruit hotel taipei）

石田真澄 taipei solo exhibition「swim in spring」

展覽日期：2023年4月7日（五）ー4月23日（日）

展覽地點與時間：

fruit hotel taipei

台北市民生東路四段97巷1弄21號

營業時間：不定期營業，最新營業時間請至Instagram確認

朋丁 pon ding

台北市中山區中山北路一段53巷6號1F

營業時間：11:00ー20:00（週一店休）

moom bookshop

台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

營業時間：12:00ー20:00

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。