日本攝影師石田真澄台北個展登場!看見鏡頭下的演員夏帆與光影瞬間

攝影師石田真澄台北個展登場!鏡頭下的演員夏帆與光影瞬間

日本攝影師石田真澄(Masumi Ishida)於今(2023)年4月7日至4月23日,在台北舉辦首次海外個展〈swim in spring〉,而此次展覽在民生社區fruit hotel taipei、東區moom bookshop與中山區朋丁pon ding,這3個場地同步展出,並將帶來夏帆攝影書「おとととい」與其個人攝影集「everything will flow」的作品。

小檔日本攝影師石田真澄台北個展
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日本攝影師石田真澄首次的海外個展特別選在台北,並親自來台布展,且夏帆本人也有在此次展場短暫驚喜現身。(圖片提供:fruit hotel taipei)

小檔日本攝影師石田真澄台北個展
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藏身民生社區內的fruit hotel taipei,小巧細緻的空間,給人猶如在家的舒服感。(圖片提供:fruit hotel taipei)

攝影師石田真澄台北個展登場

活躍於雜誌與廣告的攝影師石田真澄,鏡頭下的光影與被攝者自然純粹的樣貌,總令人著迷不已,而她在去年出版的攝影書「おとととい」(otototoi,有前天的昨天之意),以兩年多的時間,記錄下夏帆30歲前的日常模樣,並在同年底於東京推出同名攝影展,邀請人們走進展場,感受夏帆清澈通透的氣質。

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喜愛追逐「光」的攝影師石田真澄,作品中可見到迷人的光影世界與人們自然純粹的面貌。(圖片提供:fruit hotel taipei)

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夏帆主動邀請石田真澄拍攝她30歲前的樣貌,記錄下這兩年多來的日常切片。(圖片提供:fruit hotel taipei)

3展場展出夏帆與冰島系列作品

而這次石田真澄不僅將東京的攝影展完整移動至台灣,更帶來第二本攝影書中,在冰島與瑞士拍攝的瞬間光景;選擇在台北做為海外首展,則源自於去年9月fruit hotel taipei舉辦的團體展〈LOBBY〉邀請到石田真澄參展、所埋下的契機。去年底,來到台北的石田真澄便提出想在fruit hotel taipei辦展的想法,後來也一起找了朋丁pon ding與moom bookshop當作展覽空間。

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fruit hotel taipei與moom bookshop以展出夏帆攝影書系列作品為主。(圖片提供:fruit hotel taipei)

3日限定串連展澀谷登場

石田真澄分享,這3個展場的氛圍不太一樣,moom bookshop是攝影書店、fruit hotel taipei給人像在家裡的感覺,於是在這兩個場地,展示比較日常感的夏帆攝影書系列作品;朋丁pon ding的2樓像是藝廊空間,而石田真澄想嘗試看看大家會怎麼看待她本身的創作,便在這裡展出 「everything will flow」的照片。值得一提的是,在4月21日至4月23日,石田真澄也會在東京澀谷的PARCO舉辦串連展,並將展出這幾次她在台北拍攝的作品。

小檔日本攝影師石田真澄台北個展
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石田真澄在朋丁2樓的白牆面,展出他自己個人攝影集「everything will flow」的照片。(攝影:Adela Cheng)

台北場限定周邊商品

而此次台北個展的主視覺,由台灣設計團隊HOUTH操刀,其運用螢光粉色與流動感的標準字,呈現出展覽名稱〈swim in spring〉中,那悠遊在春日裡的愜意氣息。另外,這次3個展場也販售台北場限定的ZINE、貼紙、與HOUTH合作的主視覺海報,以及帆布包、T-shirt、明信片等周邊商品,歡迎大家入手收藏,將石田真澄的迷人光影帶著走。

小檔日本攝影師石田真澄台北個展
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石田真澄台北個展的主視覺由HOUTH操刀設計。石田真澄也透露,〈swim in spring〉這個展覽名稱是她在搭公車時想到的。(圖片提供:fruit hotel taipei)

日本攝影師石田真澄台北個展周邊
本次的3個展場,有販售這次的攝影作品與限定周邊商品。(圖片提供:fruit hotel taipei)

石田真澄 taipei solo exhibition「swim in spring」

展覽日期:2023年4月7日(五)ー4月23日(日)

展覽地點與時間:

fruit hotel taipei 

台北市民生東路四段97巷1弄21號

營業時間:不定期營業,最新營業時間請至Instagram確認

朋 丁 pon ding 

台北市中山區中山北路一段53巷6號1F

營業時間:11:00ー20:00(週一店休)

moom bookshop 

台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

營業時間:12:00ー20:00

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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