城市中的未來道場！台北「the MEDIAN」身心靈體驗空間新開幕，透過瑜伽、冥想、舞蹈引人向內探索

外在環境紛亂嘈雜，每個人都有自我療癒、向內探索的秘方；若仍在摸索階段，不妨造訪前衛身心靈品牌「the MEDIAN」的嶄新體驗空間，透過瑜伽、冥想、舞蹈⋯⋯等體驗展開探索。這座以「神聖」為題、「未來」為註腳的全新場域，隱身在台北市中心一棟年代感十足的商業大樓之中，猶如太空艙的入口通道、藝廊般的空間配置，打破人們對身心靈產業的既定想像。

由設計師打造的身心靈品牌

成立於2020年，the MEDIAN的主理人Stella和Jay本職為平面設計師，兩人共同創辦的設計團隊POM（Project On Museum，博物映項）在業界已有相當的知名度，近年代表作為台中「PARK2草悟廣場」品牌視覺形象。發展設計事業之餘，Stella亦取得瑜伽師資資格，著手拓展新的事業可能，將教學、演出結合設計專長，取單字「MEDIAN」之「中位數、平衡」定義為品牌命名，並以「身心靈體驗結合影像裝置」為特色和不同單位合作，逐漸為the MEDIAN打開知名度。

the MEDIAN做了哪些有趣的嘗試？2021年與嘻哈廠牌「顏社 KAO!INC.」共同製作沈浸式瑜伽體驗《DREAM YOGA》；2022年在台灣文博會工藝館演出的《身體共振》，取工藝與身心靈體驗皆源自「身體」與「物」之間的辯證關係的特性，攜手雲門舞者蘇依屏，以竹編7步驟為概念發想，結合瑜珈、太極導引與當代舞蹈，帶領觀者透過身體體驗，感受工藝職人的身體語言與其中的專注、頂真精神。每次合作都激發身體與影像的實驗可能，同時累積扎實的演出與教學經驗，逐步為the MEDIAN奠定前衛、新穎的品牌形象。

城市中的未來道場

the MEDIAN的品牌核心為「A Future Practice Hub」（未來的道場），目標是提供各類型課程與活動，藉由新穎的形象與模式，以「肢體疊加影像」為主旨，匯聚不同演出者和創作者，突破大眾對身心靈產業的想像。主理人Jay在闡述品牌理念時提道：「希望讓身心靈產業也和流行文化產生互動，使the MEDIAN成為身心靈界的時髦品牌 — 新銳、實驗且獨特。」

品牌定位的「前衛」來自於提供的活動與課程並非傳統教學，而是結合影像、聲音、氣味等不同要素，使學員於「情境式體驗」中獲得更細緻的感受與共鳴。此外，每一場活動的影像、設計都由兩位主理人親自操刀，強烈搶眼的視覺深化了品牌的實驗性，這份對於內容、形象與美學統整的高度要求，正是the MEDIAN引人注目的主因。

宛如科幻電影般的意識空間

來到the MEDIAN，先映入眼簾的是有著特殊紋路的水波板大門。站在門前，人的倒影因波紋起伏而扭動，暗示即將進入一個奇異空間。穿過門後迎來一條全銀色的走道，上方是一座7公尺長的影像裝置，播送著數個不同的實驗影像作品；左側的整排座位區在白天陽光灑落時極為舒適；到了夜晚，下方燈光反射在牆面上，搭配螢幕影像錯動，整體氣氛科幻且神秘，令人產生一種走入《2001太空漫遊》場景中的錯覺，這正是品牌關鍵字「未來」的具體實現。

進入教室後，全白的空間俐落方正，對應品牌關鍵——「神聖」。白色本有「清淨」、「聖潔」的意涵；同時，若將所有色光疊加也會得出白光，這象徵著即使學員們帶著不同能量到來，都能在此獲得淨化並返回自然平靜的狀態。而窗外的都會光景車水馬龍、高樓林立，和自成一格的the MEDIAN形成鬧中取靜的明顯對比，讓人聯想起科幻片中常出現的純白意識空間，外在干擾被銀色結界過濾，只留下純白且神聖的自我狀態。

能量流動的視覺化

the MEDIAN和其他空間最大的差異即是在體驗中帶入大量的影像裝置，不論是走道的長型螢幕、櫃檯的電視牆或教室底端的超大型牆面投影，在在反映主理人的創作者身份，也讓空間如藝廊般成為影像作品的展示場所。透過感受像素在空間中的播送，學員彷彿能穿越物質世界進入意識場，隨著視覺化的能量源起、流動，達成更強烈的共鳴與覺察。

向內在探索身體、心智、靈性的平衡點

the MEDIAN的選課邀集瑜伽、冥想、舞蹈、生活美學等不同領域師資：瑜伽類型的課程有教授昆達里尼瑜伽的Stella老師、尼古瑪脈輪瑜伽的Vicky老師；舞蹈課程則邀請前雲門舞者蘇依屏老師開課；另外也和同是設計圈跨足身心靈界的品牌「設計師的仙界傳說」合作開設冥想課程。透過各類內容，the MEDIAN逐漸建構出對於身體、心智、靈性等不同層面的想像，並引領學員們探索其中的平衡。

此外，the MEDIAN也提供場地租借、課務合作及活動規劃服務，空間中的影像裝置、牆面投影、活動式鏡牆等皆可搭配使用，為各類內容帶來高度應用與變化性。

覺察當下，感知未來

the MEDIAN於開幕期間舉辦了一系列體驗，包含肢體流動、靜心冥想以及銅鑼聲響療癒，並與近期火紅的甜點品牌Mountain Piece片山西點合作，精選有著礦石紋理的甜點，為賓客體驗增添多一層風味。藉由首個空間推出，Stella和Jay希望將過往的教學與演出經驗整合並提供給不同程度的學員，讓每個人都能在這座「未來道場」尋得更好的自我狀態。

the MEDIAN - A Future Practice Hub

課程資訊｜LINE｜IG

地址｜台北市中山區南京東路二段174號5樓之1

資料、圖片｜the MEDIAN

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。