城市中的未來道場！台北「the MEDIAN」身心靈體驗空間新開幕，透過瑜伽、冥想、舞蹈引人向內探索

外在環境紛亂嘈雜，每個人都有自我療癒、向內探索的秘方；若仍在摸索階段，不妨造訪前衛身心靈品牌「the MEDIAN」的嶄新體驗空間，透過瑜伽、冥想、舞蹈⋯⋯等體驗展開探索。這座以「神聖」為題、「未來」為註腳的全新場域，隱身在台北市中心一棟年代感十足的商業大樓之中，猶如太空艙的入口通道、藝廊般的空間配置，打破人們對身心靈產業的既定想像。

由設計師打造的身心靈品牌

成立於2020年，the MEDIAN的主理人Stella和Jay本職為平面設計師，兩人共同創辦的設計團隊POM（Project On Museum，博物映項）在業界已有相當的知名度，近年代表作為台中「PARK2草悟廣場」品牌視覺形象。發展設計事業之餘，Stella亦取得瑜伽師資資格，著手拓展新的事業可能，將教學、演出結合設計專長，取單字「MEDIAN」之「中位數、平衡」定義為品牌命名，並以「身心靈體驗結合影像裝置」為特色和不同單位合作，逐漸為the MEDIAN打開知名度。

the MEDIAN做了哪些有趣的嘗試？2021年與嘻哈廠牌「顏社 KAO!INC.」共同製作沈浸式瑜伽體驗《DREAM YOGA》；2022年在台灣文博會工藝館演出的《身體共振》，取工藝與身心靈體驗皆源自「身體」與「物」之間的辯證關係的特性，攜手雲門舞者蘇依屏，以竹編7步驟為概念發想，結合瑜珈、太極導引與當代舞蹈，帶領觀者透過身體體驗，感受工藝職人的身體語言與其中的專注、頂真精神。每次合作都激發身體與影像的實驗可能，同時累積扎實的演出與教學經驗，逐步為the MEDIAN奠定前衛、新穎的品牌形象。

城市中的未來道場

the MEDIAN的品牌核心為「A Future Practice Hub」（未來的道場），目標是提供各類型課程與活動，藉由新穎的形象與模式，以「肢體疊加影像」為主旨，匯聚不同演出者和創作者，突破大眾對身心靈產業的想像。主理人Jay在闡述品牌理念時提道：「希望讓身心靈產業也和流行文化產生互動，使the MEDIAN成為身心靈界的時髦品牌 — 新銳、實驗且獨特。」

品牌定位的「前衛」來自於提供的活動與課程並非傳統教學，而是結合影像、聲音、氣味等不同要素，使學員於「情境式體驗」中獲得更細緻的感受與共鳴。此外，每一場活動的影像、設計都由兩位主理人親自操刀，強烈搶眼的視覺深化了品牌的實驗性，這份對於內容、形象與美學統整的高度要求，正是the MEDIAN引人注目的主因。

宛如科幻電影般的意識空間

來到the MEDIAN，先映入眼簾的是有著特殊紋路的水波板大門。站在門前，人的倒影因波紋起伏而扭動，暗示即將進入一個奇異空間。穿過門後迎來一條全銀色的走道，上方是一座7公尺長的影像裝置，播送著數個不同的實驗影像作品；左側的整排座位區在白天陽光灑落時極為舒適；到了夜晚，下方燈光反射在牆面上，搭配螢幕影像錯動，整體氣氛科幻且神秘，令人產生一種走入《2001太空漫遊》場景中的錯覺，這正是品牌關鍵字「未來」的具體實現。

進入教室後，全白的空間俐落方正，對應品牌關鍵——「神聖」。白色本有「清淨」、「聖潔」的意涵；同時，若將所有色光疊加也會得出白光，這象徵著即使學員們帶著不同能量到來，都能在此獲得淨化並返回自然平靜的狀態。而窗外的都會光景車水馬龍、高樓林立，和自成一格的the MEDIAN形成鬧中取靜的明顯對比，讓人聯想起科幻片中常出現的純白意識空間，外在干擾被銀色結界過濾，只留下純白且神聖的自我狀態。

能量流動的視覺化

the MEDIAN和其他空間最大的差異即是在體驗中帶入大量的影像裝置，不論是走道的長型螢幕、櫃檯的電視牆或教室底端的超大型牆面投影，在在反映主理人的創作者身份，也讓空間如藝廊般成為影像作品的展示場所。透過感受像素在空間中的播送，學員彷彿能穿越物質世界進入意識場，隨著視覺化的能量源起、流動，達成更強烈的共鳴與覺察。

向內在探索身體、心智、靈性的平衡點

the MEDIAN的選課邀集瑜伽、冥想、舞蹈、生活美學等不同領域師資：瑜伽類型的課程有教授昆達里尼瑜伽的Stella老師、尼古瑪脈輪瑜伽的Vicky老師；舞蹈課程則邀請前雲門舞者蘇依屏老師開課；另外也和同是設計圈跨足身心靈界的品牌「設計師的仙界傳說」合作開設冥想課程。透過各類內容，the MEDIAN逐漸建構出對於身體、心智、靈性等不同層面的想像，並引領學員們探索其中的平衡。

此外，the MEDIAN也提供場地租借、課務合作及活動規劃服務，空間中的影像裝置、牆面投影、活動式鏡牆等皆可搭配使用，為各類內容帶來高度應用與變化性。

覺察當下，感知未來

the MEDIAN於開幕期間舉辦了一系列體驗，包含肢體流動、靜心冥想以及銅鑼聲響療癒，並與近期火紅的甜點品牌Mountain Piece片山西點合作，精選有著礦石紋理的甜點，為賓客體驗增添多一層風味。藉由首個空間推出，Stella和Jay希望將過往的教學與演出經驗整合並提供給不同程度的學員，讓每個人都能在這座「未來道場」尋得更好的自我狀態。

the MEDIAN - A Future Practice Hub

課程資訊｜LINE｜IG

地址｜台北市中山區南京東路二段174號5樓之1

資料、圖片｜the MEDIAN

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

\ 圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；然而，他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

\ 60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

聞名於2017年寺山修司長篇小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼長篇小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》）的日本電影導演暨編劇岸善幸，尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。