說起日劇「經典中的經典」，你腦中首先浮現的是哪齣？相信有大票人會回答《交響情人夢》。不僅漫畫原作、改編電視劇紅遍全亞洲，2023年推出的音樂劇版本同樣創下全場次票券瞬間完售紀錄。今年9月，由黃金陣容上野樹里、三浦宏規、竹中直人攜手現場交響樂團的「交響版」全新製作將登上台北流行音樂中心帶來兩場演出。各位手速請準備，早鳥票6月23日中午12點正式啟售！

日本漫畫家二之宮知子以古典音樂為題材的漫畫作品《交響情人夢（のだめカンタービレ）》問世20多年來擁有大批粉絲，截至2017年累積發行量高達3700萬冊，2006年改編的電視劇更擄獲無數少女心，野田妹與千秋王子間另類有趣的戀愛故事堪稱七、八年級生共同的青春回憶。

2023年，該作品再改編為音樂劇，電視劇版女主角上野樹里及劇中飾演德國知名指揮家的竹中直人時隔近20年回歸登台，並由日本音樂劇新人王三浦宏規詮釋千秋王子一角，為經典之作注入當代風味，創下全場次開賣即完售的絕佳票房。

2025年，《交響情人夢》音樂劇改版重啟，以全編制交響樂團現場演奏搭配夢幻卡司組現場演唱，打造「《交響情人夢》音樂劇交響音樂會」的嶄新觀劇體驗，更選定台灣為全球首站，搶先日本於9月6日、7日週末在台北流行音樂中心重磅登場。兩場演出將陪伴所有劇迷、漫畫迷一同重溫不敗經典，回憶通道6月23日中午12點準時開啟，欲得早鳥獨家優惠請鎖定udn售票網。

野田妹還得是她！原班人馬上野樹里、竹中直人來台

全新交響版女主角「野田惠」同樣由日劇版、音樂劇版主演上野樹里喚起大家的青春。自2006年劇集播出以來，上野樹里便因此作深受台灣觀眾喜愛，如今再攜代表作來台會粉絲，更引高度期待。時間會走，回憶依舊，從20歲演到40歲，穿著那件紅外套的仍然是你我心中的野田妹。

而野田妹口中的「米奇」，自然不能沒有千面影帝的風趣演繹。由資深演員竹中直人所詮釋的「色大師」休得列傑曼，憑藉打破刻板音樂家的搞笑形象收穫高人氣，今二度與野田妹聯手重現當年令人難以忘懷的經典橋段，勢必勾起滿滿「時代的笑聲」。

千秋王子換人當？舞台版迎「音樂劇新人王」三浦宏規

男主角「千秋真一」則由新生代人氣演員三浦宏規飾演。三浦宏規活躍於2.5次元舞台圈，曾參與音樂劇《刀劍亂舞》、《網球王子》等多部熱門作品，近年更以大型舞台作品《神隱少女》白龍、《悲慘世界》男二Marius等角色受到關注。能歌擅舞的他，在2023年《交響情人夢》音樂劇首演中取得廣大迴響，此次也將是他首度來台，挾新一代「千秋王子」魅力登上北流舞台。

全球首站來台灣：現場交響樂 X 原卡司演唱，搶先日本上演

2024年受獎菊田一夫演劇賞的人氣編導上田一豪將操刀此次作詞、劇本與導演，音樂部分則邀請搖滾樂團TRICERATOPS主唱兼吉他手和田唱參與製作。全新形式以「全編制交響樂團演奏」，搭配日本音樂劇原班人馬現場獻唱；除了音樂劇中的原創歌曲演奏、特別為本次音樂會編寫的新曲亮相外，更將呈現原作中的古典樂名曲選段，如貝多芬〈第七號交響曲〉、蓋希文〈藍色狂想曲〉、拉赫瑪尼諾夫〈第二號鋼琴協奏曲〉、布拉姆斯〈第一號交響曲〉等，多面向編織全新《交響情人夢》。

由東寶、講談社、富士電視台、LIVE EXAM製作，聯合數位文創主辦，「《交響情人夢》音樂劇交響音樂會」將在今年秋天帶領觀眾重溫最初的感動。

＊所有演出照片皆為2023年演出之日版音樂劇畫面。

《交響情人夢》音樂劇交響音樂會

【演出資訊】

• 時間：2025年9月6日19:30、9月7日14:30
• 地點：台北流行音樂中心
• 分區票價：NT$5,200 / 4,800 / 4,400 / 3,800 / 3,400 / 2,800 / 2,200 / 1,600 / 1,000（6月23日12:00起至6月30日23:59止，享早鳥專屬限時折扣）
• 購票方式：點此進入udn售票網，或於週一至週五09:00-17:00電洽02-2649-1689#1

>> 關注「udn x 瘋表演」官方臉書了解更多。

【創作團隊】

• 原作：二之宮知子《交響情人夢》（原載於講談社《Kiss》雜誌）
• 作詞．舞台編劇．導演：上田一豪
• 音樂：和田唱
• 古典音樂監修：茂木大輔 等

孫立人將軍官邸以「森林系婚禮」與「江浙宴席」聞名，如今再添新篇章—「樂光」的誕生，讓百年古蹟不只延續歷史，更喚醒生活感。這不僅是一家餐酒館，而是一處讓人重新找到節奏的地方，讓夜晚回歸柔軟與真實。

 

 

 

 

 

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【聲音計畫｜聲音搜捕行動的策源地】

「樂光Green House」是一個會自己呼吸的場域，一個聲音誕生與被發現的地方。作為一間「肉搜系音樂餐酒館」，樂光不等音樂主動來，而是親自走入城市，以《樂光搜聲行動》為核心計畫，從公園、市集的演奏者、街角的獨立樂手、到地下音樂人，主動尋找那些仍在生活縫隙中閃光的聲音。每一場「搜聲」，都是一次尋找城市靈魂的旅程。

這不僅是發掘，更是一場「孵化」。被發現的音樂人將受邀登上樂光的舞台，在這座光影與音符交織的空間中，以現場能量完成創作的重生。在這裡，觀眾不只是聽眾，更是共同見證者，因為每一首曲子、每一場演出，都可能是下一個故事的起點。樂光相信：「每一個蓄勢待發的能量，都值得被看見。」這正是《樂光搜聲行動》的初衷——讓被生活掩蓋的旋律，重新被世界記起。

【期間限定｜以樂光之名召喚你】

你的名字裡，有「樂」或「光」嗎？

從10月24日至11月21日止，「樂光Green House」推出開幕限定活動《以樂光之名召喚你》。凡於現場達低消並出示身分證，姓名中含有「樂」或「光」者（含同音），即可獲贈啤酒一瓶。這不只是行銷活動，而是一場「名字的共鳴實驗」。因為每個名字，都藏著一段故事與氣質。我們邀請那些名字裡有「樂」的人來找回快樂，有「光」的人，來一起照亮夜晚。舉杯之間，是對生活的敬意，也是對自己的回應。

 

 

 

 

 

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【現場亮點｜弦外之音：祈願樂光浴】

走進「樂光」，不只是聽音樂，而是一場與自己對話的體驗。週一至週四提供的常設互動企劃《弦外之音》邀請每位來訪者，在心中誠摯向「樂光之神」訴說煩惱、願望，或尋找答案。接著，抽出一顆印有歌詞片段的白球—那一句，就是「樂光」給你的回應。它或許溫柔、或許直白，卻總能觸及內心深處。這是一種「樂籤」體驗——靈感源於詩籤的儀式感，但以音樂為語言，傳遞心的回聲。歌詞內容會不定期更新，也開放所有「樂光」的朋友投稿，讓你的故事、你的愛歌，成為他人心中的一束光。

若想延伸體驗「樂光浴」：歡迎入席這座貴妃浴缸造型的沉浸式裝置，盛滿象徵光與旋律的白球。拍照、泡進去、感受燈光與聲樂的交錯，就像被聲音輕輕擁抱，時間暫時停了下來。

【延伸體驗｜星宿派對區：在夜光中搭建自己的秘密基地】

即將登場的《星宿派對區》，將讓夜晚更浪漫、更有故事。凡現場消費達標，即可免費兌換「露營包」一組，在樂光的戶外庭園裡，親手搭建屬於自己的小帳篷，躺進星光、聽音樂、舉杯微醺，這裡不是營區，而是一座讓你暫時遠離現實的城市祕境。

在微光與音樂之間，人與人重新對話、靠近，樂光希望讓「派對」不只是熱鬧，而是一種陪伴。因為真正的浪漫，不是華麗，而是剛剛好的溫度。

【品牌精神｜以聲為名，向光而行】

「樂光Green House」是一種生活態度，在這裡，音樂不是背景，而是生活本身。你可以選擇放鬆、傾聽、對話、乾杯，也可以選擇靜靜坐著，被聲音療癒。

樂光GreenHouse團隊：「我們相信，每個人都需要一點光。而樂光存在的目的，就是讓人們在這座城市裡，再次找到屬於自己的頻率與溫度。」

【活動與場館資訊】

● 聲音計畫：《樂光搜聲行動》（歡迎自薦/推薦）

● 期間限定：《以樂光之名召喚你》2025/10/24-11/21姓名中含有「樂」或「光」者（含同音），即可獲贈啤酒一瓶。

● 常設體驗：週一至週四《弦外之音｜祈願樂光浴》（曲目不定期更新・開放投稿）

● 即將登場：《星宿派對區｜露營包兌換體驗》

● 地點：樂光Green House（台北市中正區南昌路一段136號／孫立人將軍官邸玻璃花房區）

● Instagram：@yueguang_greenhouse

如何用內心的聲音跳舞？聲音，一直是雲門舞集藝術總監鄭宗龍重要的創作元素。這次《關不掉的耳朵》中，他不再探索外在世界的聲響，而是轉向內心更吵雜的角落——那些關不掉的自我對話、忘不掉的記憶聲音。如果心中正在喧囂，那麼就跳出來。

採訪前一天，鄭宗龍才從日本瀨戶內海藝術祭回來，雲門在隱身林間的四國村博物館半開放的舞台演出《定光》。「《定光》裡舞者要發出自然的口技聲響，透過麥克風把它放大。我記得前幾天他們發出的聲響一直跟那地方格格不入，所以就花了點時間讓他們聆聽那裡的聲音，10幾分鐘後，真的就不一樣了。」他形容有舞者像從台灣飛去的蟬，有人則模仿那裡的烏鴉，「天上常有一些烏鴉飛過去『啊、啊、啊』，這樣滿可愛的。」他模仿著。

聲音與音樂始終影響著鄭宗龍的創作，像《十三聲》中林強的電子樂與民間傳統音樂、歌謠的引用；《定光》轉譯從大自然中聽見的聲音；《波》透過數據從肌肉之中找到聲響⋯⋯，他認為舞蹈跟聲音沒辦法真正分開。「有個說法是聲音振動的頻率會讓身體產生一種動能，無論聽到流行樂或街舞音樂，人有了生理上的感覺，不管是啟動情緒也好、喚起記憶也好，人們聽見時特別容易有感觸。」

聲音不像視覺可以閉眼不看，總是無孔不入，持續滲入人的感知裡，影響著身體的節拍與律動。《關不掉的耳朵》又是一次從聲音出發的創作，只是他過往作品大多探索「外在」的聲音，這次則探向更吵雜的內在。「我覺得人在獨處的時候，都有很多的自我對話，甚至是對自己的審判。」他說，《關不掉的耳朵》便是在說耳朵不知道怎麼關上。他的世界靜不下來，像風在呼嘯，沒有停下的時候。

從生活與記憶中汲取音景

這場對內心的探索，源於鄭宗龍的好奇。「在我成長的記憶中，有些比較忘不掉的聲音，很奇怪，為什麼那些聲音會一直存在記憶裡？」2024年巡演間隙，他發現台灣電影音效大師杜篤之開設聲音設計線上課程，便買了下來。「印象很深刻的是，他說畫面不用說太多，就像你看見一個人站在那，一抬頭卻只聽見鳥飛去的聲音，就幫助觀眾把畫面與情境創造出來。」

他補充，舞蹈是抽象的，而聲音更加具象，就像人能辨認媽媽切菜的聲音、消防車呼嘯而過，人的聽覺可以運用記憶與經歷建立起情境。他想：用內心的聲音來跳舞有沒有可能？他寫了封信過去、聊得愉快，便開始與杜篤之、杜均堂父子打造這次作品。「過去他們都是在拍攝現場，能瞭解實際聲音的狀況，可是這次他得無中生有，完全靠我寫下連自己也看不太懂的抽象描述，把整個聲音場景建構起來。」對他們來說都是新的嘗試。

具體來說，鄭宗龍寫下了什麼？「腳步聲、關窗聲、關門聲、炒菜聲、風聲、下雨聲、打雷聲、狗叫聲⋯⋯，所有我腦袋裡面有的聲音都出來了，很吵雜，很多人在說話，但聽不清楚他們在講什麼。」其中，腳步聲令他回想起小時候半夜爸媽吵架，「從樓上跑到樓下然後甩門，砰！砰！砰！小朋友就是會害怕。」

記憶彷彿銘刻於身體之中，「它一直都在，就是有些時候聽到腳步聲就會緊張。」當他寫了一個男子腳步聲的形容給杜篤之，便被追問：男子多高？多重？場景是白天還是晚上？踩在草地上有沒有水？還是在家裡？穿靴子、雨鞋、拖鞋還是打赤腳？上樓梯還是下樓梯？走多快？心情好不好？他才意識到，一個聲音場景可以將情緒建構得多細膩。

身體與聲響的視覺對話

法國國立鳳凰劇院在2020年便促成《十三聲》法國9城巡演，這次《關不掉的耳朵》也是鄭宗龍首度受邀跨國場館共製。當時，他也因此認識了法國作曲家Esteban FERNANDEZ，這次Esteban專程駐地雲門劇場兩週，陪伴舞團一同創作。鄭宗龍帶他品嚐豆漿飯糰、逛全聯和菜市場、喝五十嵐、踅夜市與廟宇，「讓他在觀看我們排演之前，先感受到在這個地方生活的氛圍。」

這次配樂融入東亞的聲音元素，像鑼鼓、簫與弦音，卻以雜糅電子樂的方式呈現。Esteban也從法國古典樂大師德布西的作品中汲取旋律靈感，而有趣的是，德布西過去也曾從日本音樂中獲得啟發。「他們這世代比較沒有東西方、古典與現代音樂的界線，可以從許多角度轉換，世界觀非常廣闊。」

配樂會像風一般，托起舞者動作間演繹的情緒。而排練過程中，鄭宗龍持續與12位舞者探索動態與情緒間的關聯。他解釋：「像是在家庭中常見的爭執、憤怒情緒，在那樣的情緒狀態下，舞者的身體會產生什麼樣的反應，他們會有什麼樣的動作表現。」期間，設計師何佳興觀察了舞者靜止的形態與流動的線條，並落筆成為主視覺剛勁削瘦的「朶」字。

這次鄭宗龍更想要打開所有演出劇院，去除所有布幕與遮掩。整座建築，也彷彿化身為大型樂器。他玩笑說這是在「找死」，舞台視覺高度增加近乎一倍，與舞者的視覺比例落差更大了，「舞要編得激烈一些，才有能量傳遞出去。」吳耿禎將打造與聲音、與舞蹈對話的空間與裝置；與此同時，燈光設計師沈柏宏形塑出光的牆面，其間映射著藝術家張方禹的雷射設計，他們將一同透過光影反射、光的軌跡展現聲響的律動。

鄭宗龍形容不同於夜店、演唱會中雷射光線無節制的濫炸，張方禹幽微的語言精準克制，「他賦予視覺更悠長的時間感，更讓觀眾有時間去體會其中的情緒。」時尚設計師陳劭彥則從民間生活汲取靈感，一次樣衣就像檳榔西施的服裝，讓鄭宗龍想起曾在交流道旁看見檳榔西施身穿黑衣，被路過車燈一照，布料閃閃發光。這次服裝也會呈現微微反射的光感，拖曳間放大舞者的動作姿態，形成的視覺殘影正呼應聲音在空間中的延展、迴響。

在內心聲音中尋到共鳴

鄭宗龍在找尋貼近人的共通感受。「我們對於聲音的感受與自我對話的過程都是非常私密的，同時也是每個人的共同體驗，所以我跟藝術家、舞者們一起去探索。最棒的是每個人都從他的經驗裡提供他們的想像，我就把這些東西組合起來。」他相信，每個人都擁有自己獨一無二的感受與情緒，「大家要帶著自己對於聲音的感受跟自信進來，去理解心裡的那風聲、腳步聲，去連結他生命歷程中可能曾有過的各種經驗。」

說到內心的聲音，這位沒想過會接下雲門藝術總監的編舞家，至今已經走過5年了。他的內心可曾因從未預料到的責任與挑戰而不寧過？他頓了一下，坦言這些聲音直到去年都比較喧囂，現在越來越好轉了。他誠實地說自己一直在摸索，「我可能就像沙漠中的一滴水，盡可能讓自己變化成各種形狀，去填滿每一個空間跟隙縫，這樣可能會舒服一些，這是我最近的體悟。」

就像在演出前密集編舞、排練的期間，有時需要處理太多事情，反而沒有時間胡思亂想；或許走出排練場，紛擾的聲音又會回來。耳朵關不掉，但他發現，「當你專心做作品、說話的時候，那聲音就會消失了。」

鄭宗龍
出生於台北艋舺，2002年國立臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，同時開始編舞。2006年起擔任雲門2特約編舞家，2012年任助理藝術總監，2014年任藝術總監。2020年，接續林懷民出任雲門舞集藝術總監。編舞作品有《十三聲》、《毛月亮》、《定光》、《霞》、《波》、《關不掉的耳朵》等。 

雲門舞集《關不掉的耳朵》 

演出場次❶｜10.23∼10.26
台北 國家兩廳院 國家戲劇院
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演出場次❷｜11.07、11.09
台中 臺中國家歌劇院 大劇院
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演出場次❸｜11.15∼11.16
高雄 衛武營國家藝術文化中心 歌劇院
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_{文｜吳哲夫　攝影｜李佳曄、劉振祥　圖片提供｜雲門舞集}

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