《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

坂元裕二＋松隆子，那可沒有不看的理由。日本知名編劇坂元裕二繼憑藉是枝裕和作品《怪物》拿下第76屆坎城影展最佳劇本獎後，轉眼兩年攜新作《跨越時空的初吻》再回觀眾視野，且與第四度合作的演員松隆子此次終於走進大銀幕。同時找來塚原亞由子執導、松村北斗主演，重新玩味「穿越時空愛上你」的愛情電影教科書題材，更上催淚一層樓。7/11全台上映前，本篇帶你從劇情簡介、精彩劇照到片場趣聞搶先知！

為推薦新電影撰此文，看到破題式中譯片名「跨越時空」四個字，坂元老師於2022年金馬電影大師課上對「時間軸不一定是直的」提出的那番見解，突然又從記憶抽屜裡被翻了出來：「四年前我養的狗過世了，但我現在仍然覺得牠還活著。在我的觀念裡面，不會覺得我把牠遺留在過往的時空裡，只有我在前進。我會覺得我們還在同一個時間軸上，只是在廣大的空間裡處於不同位置而已。」毫不煽情、卻無比浪漫——人的見解事事相通，借用此話為這部即將與台灣觀眾見面的新作品暖場，似也多幾分浪漫。

＊文中引述句節錄自金馬影展官網，點此詳全文。

終於和「御用女演員」松隆子一起拍電影

本片為編劇坂元裕二與演員松隆子的第四次合作，前三作分別為2017年家喻戶曉的日劇《四重奏》、2020年朝日電視台單元劇《開關Switch》，以及2021年反以「離婚」題材探問婚姻關係真諦的《大豆田永久子與三個前夫》。這回首度攜手進行電影創作，坂元裕二表示，「一直很希望總有一天能和松隆子演員合作一部電影。」更風趣大讚男女主角的優秀演出，「她和松村北斗演員分飾了角色的29歲和45歲時期，雖然這世上有很棒的CG特效，但他們兩位展現了超越特效的演員力量！」原以為這般時間跨度多少會使用CG特效輔助，最終由演員親自分飾角色的兩個時期。

這部作品是為留下一生回憶而寫

2025年2月份已於日本上映的《跨越時空的初吻》（暫譯，原片名《ファーストキス　1ST KISS》）作為坂元裕二積累巨大創作動能、終於拿下生涯大獎後的首亮相，卻依然回到平凡日常之中，持續勾勒情感的細緻樣貌。他自述創作初衷，「想打造出一部成為一輩子回憶的電影，所以才開始構寫這個故事。」同時向觀眾拋出問題，「對彼此感到厭倦的中年夫妻，妻子穿越時空和年輕的丈夫相戀的故事，這算是外遇嗎？還是夫妻之愛？明明是和夫妻有關的故事，為何片名會有『初吻』呢？」他表示，希望觀眾會因這種矛盾的情感而心動地觀影。

▍劇情概要

女主角カンナ（松隆子飾）因為一場事故失去了結婚15年的丈夫（松村北斗飾）。事發前，兩人事實上已經陷入婚姻倦怠期，但カンナ並未想過丈夫真的會離自己而去。就在她下定決心展開新生活之際，意外獲得了穿越時空的能力，再度見到兩人相遇之前的他。意識到自己仍然很喜歡這個人、並又一次墜入愛河的カンナ，便設法要將丈夫從15年後的事故中拯救出來⋯⋯

▍創作陣容

編劇坂元裕二最早由漫畫改編劇集《東京愛情故事》打開知名度，並接連以《儘管如此也要活下去》、《離婚萬歲》、《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》等多部叫好作品坐穩日劇大師之位。2021年《花束般的戀愛》、2023年《怪物》兩電影兼顧商業性與藝術性，愈使其細膩樸實、真摯動人的創作調性為大眾所感，其中《怪物》更揚名國際影壇。

而導演塚原亞由子除有代表作《法醫女王》外，2024年再憑《LAST MILE：全面引爆》創下59億日圓的票房佳績，此次參與本片則在坂元裕二的厚實文本上融入女性詮釋，拍出了如同婚姻生活本身般的作品。演員部分亦集結《鈴芽之旅》男主角配音松村北斗、《怪物樵夫》吉岡里帆、備受是枝裕和導演青睞的新生代演員森七菜，以及多重藝術家Lily Franky（中川雅也）等一眾實力派。強大陣容讓坂元裕二都表示，「能和最棒的演員們一起工作的快樂，以及遇見了擁有無限能量和點子的塚原導演，讓我一直很期待能觀賞到大家一起完成的電影！不論是熱戀中的人、想談戀愛的人、旁觀他人戀愛的人，應該都能笑著觀賞這部作品。」

▍同場加映：坂元式故事構成

「說實話，我現在還看不見自己接下來能寫出什麼。」坂元裕二在2023年憑《怪物》獲得坎城影展最佳劇本獎後的凱旋記者會上，半開玩笑地這麼說。《跨越時空的初吻》是他獲獎後的首部原創作品。那麼在這之中，坂元找到了什麼值得他敘寫的主題？這個答案，或許應該交由觀眾自行體會。但有一點可以確定：這是一部「正因為是坂元」才能描繪出來的愛情故事。

開拍當天，導演塚原亞由子對松隆子這麼說：「即使不是每件事（都用對白）說明清楚也沒有關係，坂元先生的劇本本身就足夠有力。」這並不是說一切都應該靠台詞來傳達。事實上，坂元的台詞往往刻意避免解釋與斷言。真正「雄辯」的是場景和情境——清晨被宅配員叫醒、等待三年才收到的訂購商品、烤焦的煎餃、不再有伴侶卻仍堆滿物品的房間。即使劇中對白沒有提及，那些情境裡仍滲透出難以言表、開不了口的情感，反而更加觸動人心。以這些看似微不足道，有時孤寂、有時又讓人想要珍惜的日常，一點一滴地細緻堆疊，編織成故事。

＊以上兩段內容編譯自《跨越時空的初吻》日本官網製作記事，點此詳原文。

挾以豐沛創作力，坂元裕二入行30餘年寫下無數發人深省的情節與台詞，對此他卻辭讓地說，「我想是因為身邊的人都一直在幫助我。不是因為自己很厲害，而是因為身邊的人一直鼓勵我，才讓我覺得要寫出好故事才行，如果不被期待的話，我應該就不會創作了。」日本票房突破28.2億日圓、逾197萬人為之落淚的《跨越時空的初吻》即將在台上映，大家絕對都還想看坂元老師繼續寫下去吧？

《跨越時空的初吻》中文版電影預告

▼ 懂日文的讀者朋友們，這裡看【坂元裕二X松隆子X松村北斗】談電影創作過程。

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以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉：出口夏希（飾 藤野）、蒔田彩珠（飾 京本），以及飾演童年時期的七瀨楓莉（飾 藤野）、岡田六花（飾 京本）。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，先前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中，以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉：出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角，也於今日（6/9）公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎，並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」，由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭，航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲，但一直宅在家中專心作畫的「京本」，則由曾參演多部是枝裕和導演的作品（《比海還深》等作）、主演電影《Happiness》、《消滅世界》，並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想，出口夏希表示：「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣，以及作品中滿溢的真誠與專注，深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示：「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙，卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣，我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作，為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後，再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感，並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法，對於出口夏希，他提到了從4年前認識她以來的成長：「她的成長與始終如一的天真燦爛並存，是非常迷人的特質，她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠，導演則說：「讀完漫畫原作後，我曾與蒔田演員見面，當時我對她說：『如果有機會翻拍這部作品，就拜託妳演京本！』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外，飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員，是枝裕和導演在多位甄選者中，一見面便確信「非這兩人莫屬」的，是七瀨楓莉（飾 童年時期的藤野）與岡田六花（飾 童年時期的京本）。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生，生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作，是枝裕和導演表示：「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人！」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花，是枝裕和導演也給予高度評價：「隨著拍攝進行的過程，她表現得愈來愈好，讓我不禁心想：『還想再多看看她的表現呢』，她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company