4年限定的東京文化新據點！「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕，匯聚藝術、設計、音樂與時尚的未來實驗場

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），並向大眾開放、展開相關活動，像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社

每年10月10日，是日本的「錢湯之日」，源自日文「1010（せん・とう）」的諧音。在東京，錢湯不只是洗去疲憊的日常場所，也是深入了解當地生活文化的一扇窗口。近年來，不少錢湯在延續昭和時代的人情氛圍與建築特色之餘，也融入咖啡、藝文、設計等元素，展現出不同於傳統浴場的新樣貌。本篇將走訪3間各具特色的錢湯，提供人們造訪東京的另一個理由！

▻ 小杉湯：從高圓寺到原宿的錢湯日常

坐落於杉並區高圓寺的「小杉湯」，創立於1933年，是東京最具代表性的老字號錢湯之一。保留神社建築特色的傳統木造外觀（宮造木造建築），中央優美起伏的唐破風（傳統弧形屋頂），為當時錢湯建築最具代表性的特色之一，也讓這座老建築至今仍散發濃厚的昭和風情，同時陪伴著高圓寺這座充滿個性的街區，一同走過時代更迭。

自創業以來，小杉湯始終堅持提供「乾淨、舒適、令人身心愉悅」的沐浴體驗，而由三代經營者共同傳承至今的招牌「牛奶浴」，以柔和奶香與溫潤細緻的泡湯感聞名，至今依然受到各個世代居民的喜愛，也成為許多人心中難以取代的高圓寺記憶。

另外，毗鄰小杉湯的「小杉湯となり」，是以「讓錢湯成為串連人與街區的起點」為理念誕生的交流空間。目前採會員制營運，旅客可於週末上午（9:30–13:00，最後點餐12:30）前往咖啡時段體驗。

近年，小杉湯也將這份陪伴地方居民90餘年的錢湯文化，帶進東京另一座充滿流行文化的街區「原宿」。位於東急PLAZA原宿「Harakado」內的「小杉湯原宿」，延續經典的白色磁磚與圓鏡設計，除了招牌牛奶浴之外，也提供結合熱湯與冷水浴的交替入浴體驗，讓旅人在不同街區，都能感受東京錢湯文化持續演進的魅力。

小杉湯　高圓寺
地址：〒166-0002 杉並區高圓寺北3-32-17
交通方式：高圓寺車站北口出站後，沿著純情商店街・庚申通り商店街徒歩約5分鐘
營業時間：平日下午14:00―深夜25:30；六・日・假日為上午8:00―深夜25:30、最終入場時間為25:00、週四為定休日
入浴費用：大人550円、中小學生）200円（2026年7月情報）實際收費請依現場公告為準。※可能會隨時變更，來館前請確認最新情報。
官網：https://kosugiyu.co.jp/

▻ 黃金湯：融合設計、美食、音樂的新世代錢湯體驗

位於東京墨田區錦糸町的「黃金湯」，創立於1932年，近百年來始終陪伴著當地居民的日常生活。2020年全面整修後，以嶄新姿態重新開幕，在延續傳統錢湯文化的同時，融合設計、美食、音樂與三溫暖文化，成為東京最具代表性的新世代錢湯之一。

走進黃金湯，首先映入眼簾的是清水混凝土打造的簡潔外觀，以及充滿現代感的空間設計。館內重新詮釋了傳統錢湯作為社區交流場所的角色，在結合傳統錢湯「番台」與精釀啤酒吧（番台バー）的迎賓空間中，設置DJ Booth，不定期舉辦音樂活動，讓泡湯成為串連設計、美食與文化體驗的生活提案。

浴場則保留了錢湯最純粹的療癒本質。館內設有高濃度碳酸泉、每日更換的藥草湯、高溫浴池，以及搭配麥飯石三溫暖的90公分深冷水池，並規劃三溫暖專屬的戶外外氣浴空間，因此成為日本三溫暖愛好者心中的朝聖地之一。

除了泡湯之外，黃金湯也販售原創精釀啤酒與設計選物，並結合住宿設施及跑者補給站（Running Station）等機能，讓一間百年錢湯自然延伸至旅行、運動與生活日常。

黃金湯（KOGANEYU）
地址：東京都墨田區太平4-14-6
交通方式：JR總武線「錦糸町站」北口步行約6分鐘
營業時間：6:00–9:00、11:00–24:30（每月第2、4個星期一公休）
入浴費用：550日圓；三溫暖350～600日圓（依平日／假日及男女時段而異）；毛巾租借組200日圓。實際收費請依現場公告為準。※可能會隨時變更，來館前請確認最新情報。
官網：https://koganeyu.com/

▻ レボン快哉湯：延續城市記憶的文化據點

位於東京台東區入谷的「レボン快哉湯」，是一座由老字號錢湯「快哉湯」改造而成的複合式文化空間。深受在地居民喜愛的快哉湯，於2016年結束營業後，在「希望將承載人們生活記憶的建築留給未來」的理念下，展開保存與再生計畫。如今，這裡是結合自家烘焙咖啡館與負責改造工程的建築事務所，讓昔日的公共浴場，以新的形式再次融入街區日常。

現存建築建於1928年，為關東大地震後，由來自新潟的宮大工所建造。建築至今仍完整保留入母屋造（歇山式屋頂）、覆瓦玄關、木製鞋櫃、更衣室鏡面等典型錢湯建築元素，館內象徵日本錢湯文化的富士山手繪壁畫亦保存至今。這些細節，不僅見證了當年居民相聚、交流、共享日常的生活景象，也讓整座建築成為承載城市記憶的重要載體。

如今的レボン快哉湯，以咖啡館「レボン快哉湯 COFFEE & ROASTERY」迎接旅人。館內供應自家烘焙咖啡、手工冰淇淋，以及人氣「Mariage Plate」與現做熱壓三明治。在昔日澡堂空間裡，一邊品味咖啡，一邊欣賞歷史建築留下的細節，成為東京錢湯散步的慢風景。

レボン快哉湯並非單純的老屋改造，而是在保留建築原貌的同時，賦予其新的公共角色。曾經串連街坊鄰里的錢湯，如今依舊持續連結著人與地方，也讓這座承載百年記憶的建築，在新的時代裡，繼續述說東京的日常故事。

レボン快哉湯
地址：東京都台東區下谷2-17-11
交通方式：東京メトロ日比谷線「入谷車站」4號出口徒歩約3分鐘
營業時間：平日（週一・二・四・五）12:00～18:00；週六日假日10:00～18:00。
定休日：每週三（如遇假日則照常營業、並改於當週週一休息）
官網：https://kaisaiyu.com/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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