IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!集結19世紀至今近千件經典家具作品,2027年瑞典艾爾姆胡特揭幕

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

從瑞典小鎮艾爾姆胡特(Älmhult)出發,IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品,在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球,IKEA仍不忘發跡之地,除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館(IKEA Museum)和宜家飯店(IKEA Hotell),2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館(Museum of Furniture Studies)」揭幕!

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞(Scandinavia)家具設計文化為使命,啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標,家具研究博物館(Museum of Furniture Studies)於2017年誕生,由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗,盼能將私人家具收藏與設計迷分享,並將知識和經驗傳遞給下一代。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

館內展品以私人家具收藏為主,超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今,其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手,檔案極其豐富。然而,館方於2022年關閉了營運5年的實體據點,轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一,並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年,IKEA宣布收購博物館,並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特,著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品
IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特,由丹麥建築事務所Cobe操刀,將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館,館內將展示家具設計的歷史和當代成果,同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

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封閉倉儲空間如何轉型為公共場域?

談及改造倉庫的邏輯,Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示,團隊的任務並不是覆蓋既有的建築,而是延續其原先的設計和空間邏輯,透過保留工業結構、打開建築立面,及適度地融入新架構,讓此地從封閉的倉儲空間,轉型為向大眾開放的公共場域。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

因此,Cobe以「精準改造」為目標,保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面,並新設3扇大型窗戶,讓空間更具開放性,同時增進建築與外部環境的互動關係;另為倉庫增設一座附夾層的全新木構,為原先挑高的寬敞空間,劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間,以讓館方日後策展時彈性運用。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

2027年春季揭幕

未來,博物館1樓將是學習和交流空間,包含展覽、工作坊等區域;夾層則是開放式的典藏展示空間,將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央,會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間,作為核心展場,用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕,屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所,邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作,更進一步認識家具設計。

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迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物
迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

兩隻圓耳朵搭配招牌紅色與黃色,光是這些元素,就足以讓人一秒聯想到米奇。瑞典設計師Gustaf Westman攜手迪士尼,以「米奇與好朋友」(Mickey & Friends)為靈感推出全新聯名系列「Disney x Gustaf Westman」,將經典角色輪廓、服裝配色與童年記憶,轉化為童趣家具與生活用品!

Gustaf Westman是誰?以圓潤線條、繽紛配色建立設計特色

1993年出生的瑞典新銳設計師Gustaf Westman,以鮮明大膽配色、圓潤曲線與厚實飽滿的造型受到矚目。過去他曾在哥德堡研讀建築,也學習過藝術史,從小便隨身帶著素描本,將家具、服裝,甚至滑雪裝備化為筆下的設計題目。進入職場後,他先從辦公室與室內空間改造累積經驗,並為客戶製作專屬物件,逐漸發現這些家具本身也吸引了人們的目光,於是在2020年於斯德哥爾摩成立同名工作室,將創作延伸至訂製家具、陶瓷與玻璃器物,並與瑞典當地工藝師及製造商合作生產。 

瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)
瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)

讓Gustaf Westman打開知名度的代表作,則是為瑞典造型師Hanna MW所打造的「Curvy Mirror」鏡子。厚實波浪形鏡框搭配鮮明色彩,讓原本用來映照空間的鏡子,也成為房間裡難以忽視的主角,並透過社群迅速受到關注。

圓潤、飽滿造型設計語彙持續出現在桌子、長椅與杯盤之中,像是「Chunky Cup」便以厚厚的杯身與寬大的杯碟,將日常喝茶的器物轉化為帶有雕塑感的存在。綜觀其一路以來的作,會發現Gustaf Westman深受後現代設計與孟菲斯風格影響,透過大膽比例、光澤表面與活潑配色,讓家具在空間中展現鮮明個性。

在與IKEA、Nike等品牌合作後,如今Gustaf Westman的下一步則是攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名,藉由其招牌的誇張比例重塑原本就由簡單幾何形狀組成的卡通角色,讓人能夠一眼辨識外,又呈現出令人會心一笑的設計。

Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)
Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)

米奇耳朵、米妮蝴蝶結、唐老鴨帽子,經典符號化身35款生活用品

本次「Disney x Gustaf Westman」聯名將大家熟悉的角色特徵融入,像是米奇的耳朵、米妮的圓點、唐老鴨的領結,都成為可以重新組合的設計元素。即使沒有完整臉孔,只要輪廓與色彩出現,角色性格便能浮現,也讓這些作品兼具迪士尼的辨識度與Gustaf Westman的個人風格。

米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)以Gustaf Westman標誌的Chunky Tumbler為設計基礎,將米奇的黑耳朵、紅短褲與黃鞋拆解成不同部件。黑色杯蓋上伸出兩隻圓耳,紅色杯身點綴白色鈕扣,下方搭配厚實的黃色環狀杯墊,成為濃縮版的米奇。

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)則以黑色陶瓷呈現,杯子置於寬厚圓潤的底盤之中,兩側延伸出耳朵般的圓形輪廓,光澤釉面讓弧線更加鮮明;米奇的白手套也同樣成為咖啡杯靈感,圓胖胖的手握著咖啡杯,就好像米奇準備和你一起喝下午茶。

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米妮咖啡杯(Minnie Cup)則比起米奇更加有份量感,不僅全以淺粉紅渲染杯盤,有著圓頂的大蝴蝶結,更是讓人光看就直呼好可愛。唐老鴨的藍色帽子也成為咖啡盤,微微往上揚的黑色飄帶相當生動,彷彿一邊啜飲著咖啡,耳邊就會響起唐老鴨的聲音。

米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)以米奇的臉龐輪廓構成椅背,頂端兩隻圓耳格外醒目,椅身則由多個飽滿的圓形量體堆疊,彷彿幾個米奇疊在一起。厚實的扶手與座面皆以黑色皮革包覆,既帶有卡通般的幽默感,也展現大型雕塑般的視覺感。 

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)

Disney × Gustaf Westman聯名一共規劃35款商品,從家具、陶瓷與玻璃器物,延伸至服裝及配件。從首波公開的米奇沙發、杯組與隨行杯,一路延伸至米妮杯組、玻璃杯與蝴蝶結鏡子,以及唐老鴨層架、帽子造型杯和高飛花瓶。而米奇的白手套與紅短褲,也分別化為掛鉤、杯子及花瓶,讓角色特徵融入物件的造型與功能。

米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)

哪裡買?11/16官網線上開賣,東京、紐約、巴黎實體快閃

當然,大家最關心的莫過於究竟哪裡可以入手Disney × Gustaf Westman聯名系列。官網將在台灣時間11月16日凌晨1點於開放線上販售;實體店則會於東京、紐約與巴黎舉辦快閃活動。

有興趣的人也可以關注設計師Gustaf Westman IG,像是已經飛到東京為快閃店準備的他,就帶著米奇白手套咖啡杯到拉麵店、米奇紅褲子花瓶插花,直接教你如何運用這些可愛的生活家居用品。

東京
日期:2026.11.06-11.08
地點:原宿 BEAMS RECORDS/bPr BEAMS

紐約
日期:2026.11.13-11.15
地點:40 Renwick Street

巴黎
日期:預計12 月
地點:瑪黑區10 Rue de Saintonge

線上販售
日期:2026.11.16 01:00(台灣時間)
點此至官網

資料來源|Disney、Gustaf Westman官網

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第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範,改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光,暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗;燈具間接固定,不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則,在保護文資的同時落實節能與暗空守護,展現城市的文化治理。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
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《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》,是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念,以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖,為靜態檔案注入動態生命力;抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物,引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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《勤美術館夜間計劃:光之間》

《勤美術館夜間計劃:光之間》的雷射光束裝置,以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念,宛如在空間中延展的線性繪圖,在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後,流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分,行經的民眾無須購票,也能與藝術不期而遇。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

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