跟著光探索5座特色建築和空間!「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看,路思義教堂、史博館整修後風華再現

在精妙的燈光設計中,「光」是功能與美學的交集,既能為訪客引路,也為空間創造立體輪廓、塑造表情,營造獨特氛圍。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計,2025年共評選出4件大獎得主:路思義教堂、臺灣大學人文館、國立歷史博物館、BRUN早午餐天母店,它們皆以「不搶戲」的燈光襯托建築與環境的獨到之處,同時尊重空間的功能。從人潮流動的商空、人文氣息濃厚的文化場館,到充滿神性的教堂,本篇帶看4件作品亮點。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

得獎作品 01|路思義教堂

𓂃⊹ 細膩燈光襯托教堂靈性

位於東海大學的「路思義教堂」,是一代建築大師貝聿銘留給台灣的傑作。建築以4片曲面薄殼結構構築,形成象徵祈願、祝禱的雙手合十意象,流暢而修長的曲線結構也具有「向天」意涵。教堂曾於2022年閉館整修,並在2024年5月重啟。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

為烘托這座經典的現代建築,照明講求精準、穩定,營造出既尊重原作風格,亦兼具現代光環境美學的氛圍。看向燈光設計巧思,可見暖調微光凸顯了4片曲面結構,間接照明則點亮教堂的十字架,細膩襯托建築的深邃靈性,入夜後更顯神聖和詩意。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

得獎作品 02|臺灣大學人文館

𓂃⊹ 內斂燈光烘托學術場域沈穩特質

獲「2024臺灣建築獎」首獎肯定的「臺灣大學人文館」,因牽涉歷史建築、都市介面整合等複雜議題,歷經19年時間、先後共發展16個方案才完工。竹間聯合建築師事務所以現代主義為基礎,巧妙配置天橋、走道、樓梯、大小院落、中庭廣場、戶外劇場等多樣公共空間,強調建築與環境的對話,讓人文館成為校園與都市間生動的穿越路徑。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

延續建築設計的思維,臺大人文館不另設外牆照明,以內斂、溫柔的光線點亮建築內部,藉由室內透光的細膩層次,烘托學術場域內斂而沈穩的特質。照明引導空間動線,創造溫潤、舒適的交流氛圍,讓光、人與場域彼此交互交織,為師生照亮探索知識的道路。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

得獎作品 03|國立歷史博物館

𓂃⊹ 有所節制的燈光,襯托古建築風華

「國立歷史博物館」的建築樣式,乘載了台灣近代歷史政權移轉的痕跡,其於日治時期為日式木造建築,戰後國民政府遷台,館舍於1950至1970年代歷經多次擴增改建,成為以鋼筋水泥構築的中國北方宮殿樣式建築,反映了當局的文化政策。2024年,史博館歷經近5年修復及升級工程後,重新開館營運,建築保留了彩繪、琉璃瓦作等既有特色,並在新舊工法融合下,展現古今交融的樣貌。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

修復後的史博館,以溫潤、含蓄的光線,讓古建築再現風華。層次分明的新舊光景,讓訪客在行走之間,得以感受文化記憶與當代生活的連結。照明規劃考量人行道與城市道路環境的視角,融合周邊公共空間的互動與友善性。在光與暗之間,營造出舒適又具詩意的氛圍,同時兼顧環境關懷、實踐分區節能,讓歷史在當代得以優雅永續。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

得獎作品 04|BRUN不然 天母

𓂃⊹  呼應動線與材質的多層次照明

台北安和路起家的早午餐店「BRUN 不然」,於2024年夏天在天母開設全台第6家分店,空間設計再度與彡苗空間實驗合作,保留斑駁的裸露牆面,疊加金屬材質及綠意植栽,調和都市感與自然氣息;桌椅也巧妙透過水泥、木質、人造石材、壓克力等材質交織,呼應野餐時草地上充滿不同材料、各式圖樣的野餐墊的情景,構築愜意的「都市野餐」意境。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

燈光設計上,整體照明兼顧美感、功能性與舒適性,營造野餐時溫馨而自在的氛圍。光線自然流動於室內及戶外空間,彷彿消弭了街道與室內的界線。店內暖黃光源均質柔和,配合桌椅的多元材質與彈性的空間配置,營造出自在的用餐氛圍;多樣的燈具選配、錯落的光線配置,既能引導訪客,也強化了空間層次。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

評審團特別獎|南港立體連通平台

𓂃⊹ 以人為本的燈光設計,織就城市優雅地標

串連車站、商場、住宅及城市開放景觀空間的「南港立體連通平台」,照明策略採人本導向,以行人友善與都市可讀性並重為原則,在水平與垂直動線中以光影作為引導,使行人穿梭其中,不僅能有效率地抵達目的地,還能透過多種視角閱讀、感受城市的夜間樣貌,成為繁忙都會中的優雅地標。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

評審團認為,本作展現出建築、結構、照明設計和工程團隊之間深度協作的精湛整合,設計概念明確、技術執行完善,兼具技術品質與公共性,成功地以人工平台光環境連結都市的公共空間,因此給予特別獎肯定。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

傑出照明技術獎|原長企業

𓂃⊹ 艋舺龍山寺、總統府照明設計的幕後功臣

一件優質的光環境作品,除了業主與設計單位的努力,背後更仰賴工程團隊的技術,才能得到安全和品質兼具的成果。今年台灣光環境獎首度頒發「傑出照明技術獎」,以表彰幕後默默付出的專業團隊。本屆得獎者「原長企業」工程經歷豐富,更是台灣許多照明設計團隊長期的合作夥伴,其作品包含艋舺龍山寺、總統府、虎尾鐵橋、南港立體連通平台等。

「2025台灣光環境獎」得獎作品亮點一次看!路思義教堂、史博館整修後風華再現
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

評審團表示:「原長企業數十年如一日,秉持專業與熱忱,以嚴謹細膩的態度,協助無數照明設計工程;以紮實的技術與對細節的堅持,成就了每一處光環境的完美與不朽。此次獲獎,是對其技術能力、品質控管與整體照明規劃實力的最佳肯定。」

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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