在精妙的燈光設計中，「光」是功能與美學的交集，既能為訪客引路，也為空間創造立體輪廓、塑造表情，營造獨特氛圍。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計，2025年共評選出4件大獎得主：路思義教堂、臺灣大學人文館、國立歷史博物館、BRUN早午餐天母店，它們皆以「不搶戲」的燈光襯托建築與環境的獨到之處，同時尊重空間的功能。從人潮流動的商空、人文氣息濃厚的文化場館，到充滿神性的教堂，本篇帶看4件作品亮點。

得獎作品 01｜路思義教堂

𓂃⊹ 細膩燈光襯托教堂靈性

位於東海大學的「路思義教堂」，是一代建築大師貝聿銘留給台灣的傑作。建築以4片曲面薄殼結構構築，形成象徵祈願、祝禱的雙手合十意象，流暢而修長的曲線結構也具有「向天」意涵。教堂曾於2022年閉館整修，並在2024年5月重啟。

為烘托這座經典的現代建築，照明講求精準、穩定，營造出既尊重原作風格，亦兼具現代光環境美學的氛圍。看向燈光設計巧思，可見暖調微光凸顯了4片曲面結構，間接照明則點亮教堂的十字架，細膩襯托建築的深邃靈性，入夜後更顯神聖和詩意。

得獎作品 02｜臺灣大學人文館

𓂃⊹ 內斂燈光烘托學術場域沈穩特質

獲「2024臺灣建築獎」首獎肯定的「臺灣大學人文館」，因牽涉歷史建築、都市介面整合等複雜議題，歷經19年時間、先後共發展16個方案才完工。竹間聯合建築師事務所以現代主義為基礎，巧妙配置天橋、走道、樓梯、大小院落、中庭廣場、戶外劇場等多樣公共空間，強調建築與環境的對話，讓人文館成為校園與都市間生動的穿越路徑。

延續建築設計的思維，臺大人文館不另設外牆照明，以內斂、溫柔的光線點亮建築內部，藉由室內透光的細膩層次，烘托學術場域內斂而沈穩的特質。照明引導空間動線，創造溫潤、舒適的交流氛圍，讓光、人與場域彼此交互交織，為師生照亮探索知識的道路。

得獎作品 03｜國立歷史博物館

𓂃⊹ 有所節制的燈光，襯托古建築風華

「國立歷史博物館」的建築樣式，乘載了台灣近代歷史政權移轉的痕跡，其於日治時期為日式木造建築，戰後國民政府遷台，館舍於1950至1970年代歷經多次擴增改建，成為以鋼筋水泥構築的中國北方宮殿樣式建築，反映了當局的文化政策。2024年，史博館歷經近5年修復及升級工程後，重新開館營運，建築保留了彩繪、琉璃瓦作等既有特色，並在新舊工法融合下，展現古今交融的樣貌。

修復後的史博館，以溫潤、含蓄的光線，讓古建築再現風華。層次分明的新舊光景，讓訪客在行走之間，得以感受文化記憶與當代生活的連結。照明規劃考量人行道與城市道路環境的視角，融合周邊公共空間的互動與友善性。在光與暗之間，營造出舒適又具詩意的氛圍，同時兼顧環境關懷、實踐分區節能，讓歷史在當代得以優雅永續。

得獎作品 04｜BRUN不然 天母

𓂃⊹  呼應動線與材質的多層次照明

台北安和路起家的早午餐店「BRUN 不然」，於2024年夏天在天母開設全台第6家分店，空間設計再度與彡苗空間實驗合作，保留斑駁的裸露牆面，疊加金屬材質及綠意植栽，調和都市感與自然氣息；桌椅也巧妙透過水泥、木質、人造石材、壓克力等材質交織，呼應野餐時草地上充滿不同材料、各式圖樣的野餐墊的情景，構築愜意的「都市野餐」意境。

燈光設計上，整體照明兼顧美感、功能性與舒適性，營造野餐時溫馨而自在的氛圍。光線自然流動於室內及戶外空間，彷彿消弭了街道與室內的界線。店內暖黃光源均質柔和，配合桌椅的多元材質與彈性的空間配置，營造出自在的用餐氛圍；多樣的燈具選配、錯落的光線配置，既能引導訪客，也強化了空間層次。

評審團特別獎｜南港立體連通平台

𓂃⊹ 以人為本的燈光設計，織就城市優雅地標

串連車站、商場、住宅及城市開放景觀空間的「南港立體連通平台」，照明策略採人本導向，以行人友善與都市可讀性並重為原則，在水平與垂直動線中以光影作為引導，使行人穿梭其中，不僅能有效率地抵達目的地，還能透過多種視角閱讀、感受城市的夜間樣貌，成為繁忙都會中的優雅地標。

評審團認為，本作展現出建築、結構、照明設計和工程團隊之間深度協作的精湛整合，設計概念明確、技術執行完善，兼具技術品質與公共性，成功地以人工平台光環境連結都市的公共空間，因此給予特別獎肯定。

傑出照明技術獎｜原長企業

𓂃⊹ 艋舺龍山寺、總統府照明設計的幕後功臣

一件優質的光環境作品，除了業主與設計單位的努力，背後更仰賴工程團隊的技術，才能得到安全和品質兼具的成果。今年台灣光環境獎首度頒發「傑出照明技術獎」，以表彰幕後默默付出的專業團隊。本屆得獎者「原長企業」工程經歷豐富，更是台灣許多照明設計團隊長期的合作夥伴，其作品包含艋舺龍山寺、總統府、虎尾鐵橋、南港立體連通平台等。

評審團表示：「原長企業數十年如一日，秉持專業與熱忱，以嚴謹細膩的態度，協助無數照明設計工程；以紮實的技術與對細節的堅持，成就了每一處光環境的完美與不朽。此次獲獎，是對其技術能力、品質控管與整體照明規劃實力的最佳肯定。」

人們對家的想像與期待，在疫情過後產生了重大的改變。當生活娛樂的樣貌不再以外出為單一亮點，家便開始向內延伸，不僅在空間陳設、選品上展現個人態度，居家影院設備的選擇也體現出對於細節、質感的重視，承載更多生活的情緒與感官層次。正是在這樣的背景下，Sony BRAVIA 與 Marais 瑪黑家居於最新開幕的仁愛店展開合作，透過品牌總監余汶杰 Samson 以家居軟裝選品與影音設備的整合，勾勒出三種不同生活型態的私家影院想像

感性人設 X 理性適配度

從事居家生活產業已有 20 餘年的瑪黑家居品牌總監余汶杰 Samson，以歐美的軟裝範圍定義來談起，他指出，軟裝除了大家較為熟悉的家具燈飾，還包含了家電、地板、油漆的協調，「軟裝其實就是將內在的自己透過最外顯的居家物件呈現，對我個人而言，它是『裡外如一』的體現，應該要真實圈導出屋主的人設與故事。」解釋感性層面之餘，余汶杰Samson 也以具體做法說明，「任何居家物件與家電都一樣，它不能只是單純的物件擺放和堆疊，需要回歸到對空間尺度的拿捏，以及協調整體空間適配度，繁複卻能為視覺降噪。」Sony 顯示器與 SOUNDBAR 便是具高度適配性的一例，能自然存在於空間中。而更值得一提的是，Sony 顯示器對於「故事」呈現的極致追求，恰好與軟裝的核心理念對接，結合理性與感性的搭配，試圖為屋主重現影音創作的故事氛圍。

隱形主角「光」

「居家產業的起源是光線，自然採光裡所有的光影結構隨著時間與四季變化，那是怎麼算計都算計不到的事情，所以光其實是空間裡隱形的主角。」余汶杰 Samson 也對 Sony BRAVIA 發出讚嘆，「Sony BRAVIA 顯示器並非只是『亮』或『鮮豔』，而是能透過技術，精準還原影像裡的光影層次。」透過 Sony XR 認知智慧處理器的 AI 技術，追求色彩準確與層次乾淨，確保亮部不曝、暗部細節清晰可見，忠實還原影像與聲音的原創面貌。再加上 Sony 背光 22 Bit 灰階功能，無論亮暗細節都完整呈現，展現出對於光的刻畫與較真，因此 余汶杰 Samson 以科技始於人性的觀點，認為 Sony BRAVIA 藉此真實回應人們在居家裡的 Needs & Wants，在在呼應著 Sony 提出的「影院級大故事家 Cinema is Coming Home.」概念。

追求極致感受不妥協

生活的時間被爆炸的資訊分散而碎片化，余汶杰 Samson 講到觀影時的關鍵感受：「現在能排開雜事、靜下來看一部電影，是一件神聖且難得的事，我就不想妥協這段得來不易的時光，應該要專心 Enjoy The Moment，Sony BRAVIA 和 SOUNDBAR 就對於這種極致的需求給予很深的回饋。」Sony BRAVIA 透過專業電影工作室校正（Studio Calibated），無論選用 Netflix、SONY PICTURES CORE、Prime Video 等串流平台，都能自動校正與還原影像，精準重現影音創作者的意圖，從黑灰階的細膩層次到震撼的音場環繞，且 Sony 擁有從拍攝、收音到播放的完整技術，搭載 SOUNDBAR 能透過自動編碼調校，將電影的影音深度原汁原味地帶回居家空間，讓家與影院的距離消失。

3 種生活型態遇見 N 種私家影院想像

為此，余汶杰 Samson 於瑪黑家居仁愛門市 B1 空間裡規劃 3 種不同的生活型態，並以 Sony BRAVIA 顯示器、SOUNDBAR 打造風格觀影空間。首先在「單身貴族」的空間裡，主打清楚個人需求的都會雅痞人設，將生活的預算放在如進口單椅、高規的影音設備與旅行，在成熟的深色韻味的 White Label Living 家具基調下，選物的細節便帶有異國民族風格（Ethnic Tone），並以 Sony BRAVIA 9 75 型顯示器與 BRAVIA Theatre Bar 8 SOUNDBAR 的搭配，展現對於生活質感的追求，以比「剛剛好」更好的尺度，快意享受專為自己打造的影音響宴。

「雙人伴侶」的空間裡，則以「人文知性生活家」為人設，選用 Ferm Living 的家具展現當代材質肌理，也滿足雙人小家庭對於收納實用性的想像，並以中性、大地色調（Earth Tone）兼容雙人的品味。在此空間尺度裡，BRAVIA 9 85 型顯示器與巧妙融合於軟裝周遭的 BRAVIA Theatre Bar 9，可為觀影時光帶來高品質的感受，不只可感受到重低音的震撼，也被音場由前到後完整包覆環繞，配合層次分明的顯示器光影，彷彿身歷其境、絕不出戲。「多人家庭」空間以 Loft 的開放式格局，藉由 ZUIVER 的大型沙發、皮革旋轉單椅，帶來材質與軟硬的差異，滿足都會家庭族群老中青各年齡層的生活與身體機能需求；搭載最高規格 Sony BRAVIA 5 98 型大尺寸顯示器、BRAVIA Theatre Quad，頂級的設備帶來細緻視覺與臨場音效，宛如一場私人劇院，塑造出三代人皆認可的五感體驗。

透過這三種生活情境，Sony 與 Marais 瑪黑家居提出一個觀點：居家風格隨著生活階段與人設而變化，而影音體驗自然成為其中的一環。當顯示器能回應空間、光線，更創造人們的深刻感受；聲音不再是設備炫技，而是完整生活感官時，居家影院便成為一種生活態度。不妨走進瑪黑家居仁愛店，親自體驗 Sony BRAVIA 展示區域，也遇見一樓 &Tradition 及來自歐洲各家居選品所打造的美好氛圍吧！

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台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。