在精妙的燈光設計中，「光」是功能與美學的交集，既能為訪客引路，也為空間創造立體輪廓、塑造表情，營造獨特氛圍。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計，2025年共評選出4件大獎得主：路思義教堂、臺灣大學人文館、國立歷史博物館、BRUN早午餐天母店，它們皆以「不搶戲」的燈光襯托建築與環境的獨到之處，同時尊重空間的功能。從人潮流動的商空、人文氣息濃厚的文化場館，到充滿神性的教堂，本篇帶看4件作品亮點。

得獎作品 01｜路思義教堂

𓂃⊹ 細膩燈光襯托教堂靈性

位於東海大學的「路思義教堂」，是一代建築大師貝聿銘留給台灣的傑作。建築以4片曲面薄殼結構構築，形成象徵祈願、祝禱的雙手合十意象，流暢而修長的曲線結構也具有「向天」意涵。教堂曾於2022年閉館整修，並在2024年5月重啟。

為烘托這座經典的現代建築，照明講求精準、穩定，營造出既尊重原作風格，亦兼具現代光環境美學的氛圍。看向燈光設計巧思，可見暖調微光凸顯了4片曲面結構，間接照明則點亮教堂的十字架，細膩襯托建築的深邃靈性，入夜後更顯神聖和詩意。

得獎作品 02｜臺灣大學人文館

𓂃⊹ 內斂燈光烘托學術場域沈穩特質

獲「2024臺灣建築獎」首獎肯定的「臺灣大學人文館」，因牽涉歷史建築、都市介面整合等複雜議題，歷經19年時間、先後共發展16個方案才完工。竹間聯合建築師事務所以現代主義為基礎，巧妙配置天橋、走道、樓梯、大小院落、中庭廣場、戶外劇場等多樣公共空間，強調建築與環境的對話，讓人文館成為校園與都市間生動的穿越路徑。

延續建築設計的思維，臺大人文館不另設外牆照明，以內斂、溫柔的光線點亮建築內部，藉由室內透光的細膩層次，烘托學術場域內斂而沈穩的特質。照明引導空間動線，創造溫潤、舒適的交流氛圍，讓光、人與場域彼此交互交織，為師生照亮探索知識的道路。

得獎作品 03｜國立歷史博物館

𓂃⊹ 有所節制的燈光，襯托古建築風華

「國立歷史博物館」的建築樣式，乘載了台灣近代歷史政權移轉的痕跡，其於日治時期為日式木造建築，戰後國民政府遷台，館舍於1950至1970年代歷經多次擴增改建，成為以鋼筋水泥構築的中國北方宮殿樣式建築，反映了當局的文化政策。2024年，史博館歷經近5年修復及升級工程後，重新開館營運，建築保留了彩繪、琉璃瓦作等既有特色，並在新舊工法融合下，展現古今交融的樣貌。

修復後的史博館，以溫潤、含蓄的光線，讓古建築再現風華。層次分明的新舊光景，讓訪客在行走之間，得以感受文化記憶與當代生活的連結。照明規劃考量人行道與城市道路環境的視角，融合周邊公共空間的互動與友善性。在光與暗之間，營造出舒適又具詩意的氛圍，同時兼顧環境關懷、實踐分區節能，讓歷史在當代得以優雅永續。

得獎作品 04｜BRUN不然 天母

𓂃⊹  呼應動線與材質的多層次照明

台北安和路起家的早午餐店「BRUN 不然」，於2024年夏天在天母開設全台第6家分店，空間設計再度與彡苗空間實驗合作，保留斑駁的裸露牆面，疊加金屬材質及綠意植栽，調和都市感與自然氣息；桌椅也巧妙透過水泥、木質、人造石材、壓克力等材質交織，呼應野餐時草地上充滿不同材料、各式圖樣的野餐墊的情景，構築愜意的「都市野餐」意境。

燈光設計上，整體照明兼顧美感、功能性與舒適性，營造野餐時溫馨而自在的氛圍。光線自然流動於室內及戶外空間，彷彿消弭了街道與室內的界線。店內暖黃光源均質柔和，配合桌椅的多元材質與彈性的空間配置，營造出自在的用餐氛圍；多樣的燈具選配、錯落的光線配置，既能引導訪客，也強化了空間層次。

評審團特別獎｜南港立體連通平台

𓂃⊹ 以人為本的燈光設計，織就城市優雅地標

串連車站、商場、住宅及城市開放景觀空間的「南港立體連通平台」，照明策略採人本導向，以行人友善與都市可讀性並重為原則，在水平與垂直動線中以光影作為引導，使行人穿梭其中，不僅能有效率地抵達目的地，還能透過多種視角閱讀、感受城市的夜間樣貌，成為繁忙都會中的優雅地標。

評審團認為，本作展現出建築、結構、照明設計和工程團隊之間深度協作的精湛整合，設計概念明確、技術執行完善，兼具技術品質與公共性，成功地以人工平台光環境連結都市的公共空間，因此給予特別獎肯定。

傑出照明技術獎｜原長企業

𓂃⊹ 艋舺龍山寺、總統府照明設計的幕後功臣

一件優質的光環境作品，除了業主與設計單位的努力，背後更仰賴工程團隊的技術，才能得到安全和品質兼具的成果。今年台灣光環境獎首度頒發「傑出照明技術獎」，以表彰幕後默默付出的專業團隊。本屆得獎者「原長企業」工程經歷豐富，更是台灣許多照明設計團隊長期的合作夥伴，其作品包含艋舺龍山寺、總統府、虎尾鐵橋、南港立體連通平台等。

評審團表示：「原長企業數十年如一日，秉持專業與熱忱，以嚴謹細膩的態度，協助無數照明設計工程；以紮實的技術與對細節的堅持，成就了每一處光環境的完美與不朽。此次獲獎，是對其技術能力、品質控管與整體照明規劃實力的最佳肯定。」

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。

繼台灣首店於大稻埕揭幕，新加坡精品咖啡品牌Alchemist再於台北拓點！新開幕的Alchemist大安店進駐古亭百年歷史建築——木質包覆的日式木造屋舍，保留黑瓦、緣側、木窗框等經典元素，寧靜溫煦，搭配從天花板上落下、透出柔和黃光的巨大球燈，如滿月點亮木屋，在台北市區構築如月光下咖啡聚會的詩意景象。

Alchemist核心精神：穩定、節制、日常

Alchemist創立於2016年，從外帶咖啡店起步，十年來逐步擴展實體門市，並從新加坡走向國際，於日本東京、台灣台北打造海外門市。無論身在何處，Alchemist皆秉持「穩定、節制、日常」的品牌精神，建構店鋪空間設計與品飲體驗。在咖啡廳百家爭鳴的年代，許多品牌靠噱頭出線，但Alchemist創辦人Will Leow卻求純粹質樸：「好咖啡不必複雜，也不需要話題堆疊；透過簡約、穩定與節制的方式，讓每一杯咖啡自然地存在於生活之中，是我們始終堅持的節奏。」

台北3間實體店順應街區特色設計

綜觀Alchemist海外佈局，目前日本有東京青山、淺草2間門市，台灣3間店則都聚集於台北：2025年開幕的迪化門市以外帶為主；2026年揭幕的大安門市為品牌旗艦店，以內用為主、外帶為輔，更有足夠空間透過室內設計、氛圍營造彰顯品牌風格；正在籌備中的敦化門市，則將順應東區快節奏，以約10坪的精巧外帶店型亮相。Alchemist持續深化台灣市場的佈局，並順應不同街區的特色，推出不同店型，發展出符合街廓風格、亦不失品牌本色的空間設計，實踐讓咖啡融入城市日常的理念。

Alchemist大安旗艦店進駐古亭百年日式老屋

古亭一帶的杭州南路巷弄，當代公寓與百年屋舍共織靜謐光景，有著台北市區難得的幽靜閒適，更保留了台北現存最完整的日治時期聚落。1930年代，這裡的木造建築群曾是官員宿舍，從「黑瓦」屋頂、防水的「雨淋板」立面、連接室內與外的「緣側」，再到木窗框內填上和紙的拉門「障子」，皆體現日式傳統房屋崇尚自然、適度留白、玩轉光影、模糊內外界線的設計哲學。

隨時代變遷，這些木造建築褪下官員宿舍的任務，搖身一變為「光在錦町」及「榕錦時光」文創生活園區，近日更迎來新加坡咖啡品牌Alchemist進駐，其以「修舊如舊」為原則復興老屋，保留黑瓦、雨淋板、緣側、架高地板、窗花等建築語彙，融入木質、米灰色系營造溫煦氛圍，利用通透格柵引入自然光，在繁忙都市中闢一處幽謐天地。

日光與月影並存的夢幻場景

店內最有趣的部分，是夾在吧檯和小庭園之間的開放式座位區——三顆透著柔煦黃光的巨大球燈懸掛於上，像是每月十五高掛天上的滿月，照亮共享木椅上三倆成群的客人——這片景象從窗外向內看，就像月光下的咖啡聚會，與後方木窗框和庭園綠意一塊看更富詩意。

3款招牌配方豆，3種風味輪廓

Alchemist所使用的咖啡豆皆由新加坡空運來台，出自自家烘焙體系，風味選擇橫跨多個產區，包含頂級莊園咖啡及亞洲精品小農的莊園豆款。初訪該喝哪杯？Alchemist貼心將3款招牌配方豆對應3種風味表現，讓客人更有方向可循：「Equilibrium」平衡圓潤，風味乾淨、重視酸甜與苦香的平衡，是日常飲用的安全選擇；「Dark Matter」濃郁厚實，帶可可、堅果調性；「Lumos」則明亮清爽，強調花果香氣與清晰酸質，風味更具穿透力。

編輯推薦這杯！喝亞洲精品小農技藝

店內也提供多款單一產區咖啡豆，本季Alchemist以3組關鍵字：「亞洲精品小農」、「日常平衡」、「冠軍底蘊」，引領來客展開探索。其中，「亞洲精品小農」代表、來自泰國清萊的「Doi Pangkhon」讓編輯印象最深刻！經水洗處理的中焙豆子，熱沖後聞起來帶有葡萄乾香氣，入口後先有金桔明亮的酸果香竄出，尾段則是恬淡的楊桃香氣。透過這支豆子，Alchemist想讓更多人體驗亞洲精品小農近年快速成長的品質和實力。

以「日常平衡」為關鍵字的「El Cipres」，被品牌咖啡總監形容為「最能代表Alchemist的一杯咖啡」，風味清晰、可親易飲。這款豆子來自尼加拉瓜，以源自宏都拉斯的混種品種Parainema製成，剛入口是清晰的柑橘調性，酸質明亮乾淨，尾段收在似黑糖的溫潤甜感。

本季「冠軍底蘊」則由來自宏都拉斯的La Cueva擔綱，作為成熟產區的代表，其穩定度並非偶然，而是建立在長年農藝管理與處理技術累積之上。香氣帶紅櫻桃的甜感，入口後風味同樣洋溢果香，喝得到櫻桃甜感、覆盆莓的酸度，尾韻則延伸出柔和的可可和焦糖香氣。整體表現力鮮明、同時收斂得宜，體現世界級莊園對品質的嫻熟掌握。

咖啡渣再生為護膚品、店內家具

作為版圖橫跨新加坡、台灣、日本等亞洲多國，且外帶與內用店型並進的咖啡品牌，Alchemist各家門市每天沖煮大量咖啡，這也讓團隊思考隨之而來的「咖啡渣」可以如何再利用。Alchemist將咖啡渣回收再製，將其轉化為肥皂、去角質、洗手乳、沐浴乳等護膚產品，咖啡渣天然的顆粒結構可溫和去除老廢角質，讓肌膚更潔淨、同時保留柔嫩觸感。

除了咖啡渣，咖啡生豆外層的薄膜「銀皮」也化作再生材料，用來製作家具，以另一種形式重返門市。像是大安店中的凳子椅面，由Alchemist與泰國設計品牌Waste is More合作，用咖啡銀皮和回收塑膠製作而成；大稻埕店中的吧檯，則是和台灣品牌WYNIST共創的成果，以咖啡渣和回收布料打造，檯面乍看如石材，實際觸感如壓克力般平滑。到店時不妨親自感受它們的奇妙觸感！

Alchemist 大安店

地址｜台北市大安區杭州南路二段61巷43號

營業時間｜09:00－18:00