中東最大自然史博物館在阿布達比亮相！荷蘭建築團隊Mecanoo以沙漠地質景觀為靈感，打造一座新文化地標

位於薩迪亞特文化區的阿布達比自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi），由荷蘭建築事務所Mecanoo操刀設計，以阿拉伯半島的地質景觀為靈感，將建築、地景與公共空間融為一體，打造中東規模最大的自然史博物館，也為當代博物館建築提出全新的空間想像。

生長於地景之中的建築

提到荷蘭建築事務所 Mecanoo，或許不少台灣讀者並不陌生。新高雄車站、衛武營國家藝術文化中心、台南市立圖書館，到荷蘭台夫特理工大學圖書館（Library Delft University of Technology）、英國伯明罕圖書館（Library of Birmingham）等國際代表作，Mecanoo 持續從場域脈絡出發，打造建築、地景與公共生活相互融合的空間。

此次操刀阿布達比自然歷史博物館，也延續一貫的設計思維，不視建築為獨立的物件，更考慮了當地的地質、氣候特色，將其融入整個景觀當中。

坐落於薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District），阿布達比自然歷史博物館與阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）、扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）、亞伯拉罕之家（Abrahamic Family House），以及即將落成的古根漢阿布達比（Guggenheim Abu Dhabi）共同構築阿布達比的重要文化聚落。這座總面積達35,000平方公尺的博物館，不僅是中東最大的自然史博物館，更肩負展覽、教育與研究等多重任務。

阿布達比自然歷史博物館的設計靈感取自阿拉伯半島特有的乾谷（wadi）與地質構造，透過層層堆疊的雕塑量體，讓建築與自然之間的界線消融，彷彿是歷經數百萬年地質作用後，自沙漠中隆起的岩層，也讓觀眾尚未踏入展廳，便已開始一場探索自然的旅程。

五角形背後的大自然法則

而博物館五角形幾何外觀的靈感取自細胞結構的型態，呼應了建築與大自然之間的連結。這套幾何元素由建築立面延伸至周邊景觀，形成一致且連續的空間體驗，也呼應博物館的核心理念──從細胞組織到地質地貌，萬物皆依循著相同的規律，而建築正是大自然秩序的具體呈現。

一座沒有圍牆的博物館，讓城市成為展覽的一部分

有別於一般建築明確劃分室內外界線，阿布達比自然歷史博物館像是一座向城市敞開的公共地景。三條免費開放的公共步道穿越整座基地，串聯濱水區與薩迪亞特文化區各文化設施，讓沒有購票的民眾也能自在漫步於露台、遮蔭步道與公共廣場之間。

Mecanoo合夥人暨建築師Nuno Fontarra表示，團隊希望探索博物館與城市、建築與地景之間的關係，將參觀博物館的體驗融入日常生活。這座建築超越了本身為「知識的載體」的意義，更是讓城市居民停留、交流與探索的公共空間。

從入口開始，踏入穿越地球歷史的旅程

走入館內，首先映入眼簾的是挑高的入口大廳。設計團隊將大廳塑造成彷彿從巨大岩層中鑿出的空洞，深邃天窗將自然光引入室內，隨著一天不同時刻產生豐富光影變化。粗獷的牆面紋理與層層灑落的天光，共同營造出了置身岩洞之內的效果。

寬闊的入口大廳展示大型恐龍化石，館內最大的展廳則進一步展出多件珍貴恐龍標本，讓觀眾自踏入博物館的第一刻起，便能感受遠古生命帶來的震撼。

展區環繞著中央庭院展開，依循著時間軸，帶領觀眾從宇宙大爆炸、地球形成、生命演化，逐步認識當代氣候變遷等全球議題。建築並未限制參觀動線，觀眾既可依循策展脈絡探索，也能穿梭於各個展廳。兼具秩序與彈性的空間設計，使每一次造訪都可以不同的視角感受和體驗。

建築、環境與永續的交融

在收藏標本、展示知識的同時，阿布達比自然歷史博物館透過建築、自然與科學之間的連結，重新定義自然史博物館在當代城市中的角色。

而「永續」的概念更深植於建築的每一處細節。Mecanoo從中東傳統建築汲取智慧，運用厚實量體、精準配置的開口與大面積遮蔭空間，形成因應炎熱乾燥氣候的節能機制。建築外牆採用當地製造的超高性能混凝土（UHPC），有效降低材料運輸所帶來的碳排放；館內植栽、周邊綠化與永續灌溉系統則共同構築天然隔熱層，進一步提升整體環境效能。

資料來源｜Mecanoo

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

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藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。